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77 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Esthétique et morale' 
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche100 images qui ont fait scandale / Emmanuel Pierrat
Titre : 100 images qui ont fait scandale Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Pierrat (1968-....), Auteur Editeur : Paris : Hoëbeke Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (173 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84230-425-6 Note générale : Bibliogr., 1 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation
Education aux médias:Image statique:Affiche
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statique
Education aux médias:Photographie
Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presseMots-clés : Illustrations images etc. Aspect moral Photographie Aspect moral Esthétique et morale Index. décimale : 13 Sémiologie de l'image statique Résumé : Cent images qui ont fait scandale invite à redécouvrir des affiches de cinéma, des pochettes de disque, des uvres d art contemporaines, des clichés truqués, des publicités, des jeux vidéo, ou encore des dessins de presse, ayant tous fait l objet de condamnations, d anathèmes, d autodafés, de manifestations, de débats et autres formes d émois.
Emmanuel Pierrat, avocat spécialiste de la censure, propose un parcours érudit mais accessible, joyeux et tragique, à travers une centaine d images relatives à la sexualité, la religion, la politique, le pouvoir, la science ou encore la santé.
Des fesses de Polnareff aux campagnes de Benetton, des illustrations de L Assiette au beurre à celles de Charlie Hebdo, en passant par Picabia, ce sont autant d histoires d images et d artistes édifiantes, servies par une plume alerte et une iconographie parfois oubliée ou à jamais inscrite dans notre imaginaire collectif.
Emmanuel Pierrat raconte, à l aide d anecdotes et de mises en perspective, l histoire de ce patrimoine culturel de l humanité du XXème siècle, qui a pour point commun d avoir bousculé idées reçues et pouvoirs en place. Laissons-le nous instruire et nous ravir à travers la chronique inédite sous cette forme - de ces Cent images à scandale.Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire 100 images qui ont fait scandale [texte imprimé] / Emmanuel Pierrat (1968-....), Auteur . - Paris : Hoëbeke, 2011 . - 1 vol. (173 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-84230-425-6
Bibliogr., 1 p.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation
Education aux médias:Image statique:Affiche
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statique
Education aux médias:Photographie
Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presseMots-clés : Illustrations images etc. Aspect moral Photographie Aspect moral Esthétique et morale Index. décimale : 13 Sémiologie de l'image statique Résumé : Cent images qui ont fait scandale invite à redécouvrir des affiches de cinéma, des pochettes de disque, des uvres d art contemporaines, des clichés truqués, des publicités, des jeux vidéo, ou encore des dessins de presse, ayant tous fait l objet de condamnations, d anathèmes, d autodafés, de manifestations, de débats et autres formes d émois.
Emmanuel Pierrat, avocat spécialiste de la censure, propose un parcours érudit mais accessible, joyeux et tragique, à travers une centaine d images relatives à la sexualité, la religion, la politique, le pouvoir, la science ou encore la santé.
Des fesses de Polnareff aux campagnes de Benetton, des illustrations de L Assiette au beurre à celles de Charlie Hebdo, en passant par Picabia, ce sont autant d histoires d images et d artistes édifiantes, servies par une plume alerte et une iconographie parfois oubliée ou à jamais inscrite dans notre imaginaire collectif.
Emmanuel Pierrat raconte, à l aide d anecdotes et de mises en perspective, l histoire de ce patrimoine culturel de l humanité du XXème siècle, qui a pour point commun d avoir bousculé idées reçues et pouvoirs en place. Laissons-le nous instruire et nous ravir à travers la chronique inédite sous cette forme - de ces Cent images à scandale.Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303953 13 H.1.04456 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
303953.jpgImage Jpeg
Titre : 200 mots-clés de la théorie du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gardies, Auteur ; Jean Bessalel, Auteur Editeur : Paris : éd. du Cerf Année de publication : 1991 Collection : 7e art Importance : 1 vol. (225 p.) Présentation : couv. ill. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-04638-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédiesMots-clés : dictionnaires cinéma esthétique philosophie et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Cet ouvrage propose au public étudiant, ainsi qu'à tout lecteur désireux de comprendre la portée et l'intérêt des études cinématographiques actuelles, un recensement largement commenté des principaux concepts et notions auxquels recourt la théorie du cinéma 200 mots-clés de la théorie du cinéma [texte imprimé] / André Gardies, Auteur ; Jean Bessalel, Auteur . - éd. du Cerf, 1991 . - 1 vol. (225 p.) : couv. ill. ; 18 cm.. - (7e art) .
ISBN : 978-2-204-04638-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédiesMots-clés : dictionnaires cinéma esthétique philosophie et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Cet ouvrage propose au public étudiant, ainsi qu'à tout lecteur désireux de comprendre la portée et l'intérêt des études cinématographiques actuelles, un recensement largement commenté des principaux concepts et notions auxquels recourt la théorie du cinéma Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302041 21 H.1.01244 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 400257 21 H.1.01244 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot CD1 / Jacques Ricot
in Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot Coffret / Jacques Ricot
Titre : Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot CD1 Type de document : enregistrement sonore non musical Auteurs : Jacques Ricot, Auteur Editeur : Frémeaux & associés Année de publication : 2009 Importance : 2 cd + un livret de 32 p. Note générale : On peut vivre sans philosophie, écrivait Vladimir Jankélévitch, mais on vit moins bien”. Cette assertion résume au mieux ce qu’est l’“appel de la pensée”. Un surcroît de vie dans la vie, une nécessité qui porte la vie à sa plus haute puissance, jusqu’au possible, non pas d’une autre vie, mais d’une vie autre.
C’est à ce geste éternellement actuel que nous convie Jacques Ricot, par le truchement de ces trente-quatre morceaux de bravoure, bien conçus et clairement énoncés, qui permettront à l’auditeur – néophyte ou éclairé – de côtoyer les notions et les questions fondamentales qui articulent l’histoire de la pensée occidentale.Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique
Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/ReligionMots-clés : raison éthique culture science morale Index. décimale : 111 Morale/Philosophie/Religion Note de contenu : Sommaire :
1 : “Je pense donc je suis”, est-ce une certitude ? 3’35
2 : Faut-il s’étonner pour philosopher ? 2’58
3 : L’homme, chose ou conscience ? 3’33 4 : Qu’est-ce que l’amitié ? 3’45
5 : Dévisager autrui ? 3’40
6 : L’Etranger est-il autre que moi ? 3’23
7 : L’inconscient est-il une hypothèse légitime ? 3’36
8 : L’inconscient est-il somatique ? 3’35
9 : Qu’est-ce que le temps ? 3’11
10 : Le présent est-il réductible à l’instant ? 3’22
11 : Le passé est-il notre prison ? 3’22
12 : Comment distinguer l’homme et l’animal ? 3’40
13 : Peut-on parler de rien ? 3’24
14 et 15 : L’art nous détourne-t-il du réel ? 3’26 et 3’34
16 et 17 : La science et la technique maîtrisent-elles la nature ? 3’30 et 3’27
18 : Qu’est-ce qu’une religion ? 3’26
19 : Tolérance et foi religieuse sont-elles compatibles ? 3’10
in Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot Coffret / Jacques Ricot
Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot CD1 [enregistrement sonore non musical] / Jacques Ricot, Auteur . - [S.l.] : Frémeaux & associés, 2009 . - 2 cd + un livret de 32 p.
On peut vivre sans philosophie, écrivait Vladimir Jankélévitch, mais on vit moins bien”. Cette assertion résume au mieux ce qu’est l’“appel de la pensée”. Un surcroît de vie dans la vie, une nécessité qui porte la vie à sa plus haute puissance, jusqu’au possible, non pas d’une autre vie, mais d’une vie autre.
C’est à ce geste éternellement actuel que nous convie Jacques Ricot, par le truchement de ces trente-quatre morceaux de bravoure, bien conçus et clairement énoncés, qui permettront à l’auditeur – néophyte ou éclairé – de côtoyer les notions et les questions fondamentales qui articulent l’histoire de la pensée occidentale.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique
Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/ReligionMots-clés : raison éthique culture science morale Index. décimale : 111 Morale/Philosophie/Religion Note de contenu : Sommaire :
1 : “Je pense donc je suis”, est-ce une certitude ? 3’35
2 : Faut-il s’étonner pour philosopher ? 2’58
3 : L’homme, chose ou conscience ? 3’33 4 : Qu’est-ce que l’amitié ? 3’45
5 : Dévisager autrui ? 3’40
6 : L’Etranger est-il autre que moi ? 3’23
7 : L’inconscient est-il une hypothèse légitime ? 3’36
8 : L’inconscient est-il somatique ? 3’35
9 : Qu’est-ce que le temps ? 3’11
10 : Le présent est-il réductible à l’instant ? 3’22
11 : Le passé est-il notre prison ? 3’22
12 : Comment distinguer l’homme et l’animal ? 3’40
13 : Peut-on parler de rien ? 3’24
14 et 15 : L’art nous détourne-t-il du réel ? 3’26 et 3’34
16 et 17 : La science et la technique maîtrisent-elles la nature ? 3’30 et 3’27
18 : Qu’est-ce qu’une religion ? 3’26
19 : Tolérance et foi religieuse sont-elles compatibles ? 3’10
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 104960 111 N.1.2387 CD audio Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible Documents numériques
apprendreàphilosopher.jpgImage Jpeg
in Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot Coffret / Jacques Ricot
Titre : Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot CD2 Type de document : enregistrement sonore non musical Auteurs : Jacques Ricot, Auteur Editeur : Frémeaux & associés Année de publication : 2009 Importance : 2 cd + un livret de 32 p. Note générale : On peut vivre sans philosophie, écrivait Vladimir Jankélévitch, mais on vit moins bien”. Cette assertion résume au mieux ce qu’est l’“appel de la pensée”. Un surcroît de vie dans la vie, une nécessité qui porte la vie à sa plus haute puissance, jusqu’au possible, non pas d’une autre vie, mais d’une vie autre.
C’est à ce geste éternellement actuel que nous convie Jacques Ricot, par le truchement de ces trente-quatre morceaux de bravoure, bien conçus et clairement énoncés, qui permettront à l’auditeur – néophyte ou éclairé – de côtoyer les notions et les questions fondamentales qui articulent l’histoire de la pensée occidentale.Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique
Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/ReligionMots-clés : raison éthique culture science morale Index. décimale : 111 Morale/Philosophie/Religion Note de contenu : Sommaire :
1 : La raison est-elle égale en chacun ? 3’25
2 : La science abolit-elle la superstition ? 3’27
3 : Faut-il avoir peur de l’imagination ? 3’37 •
4 : Faut-il douter de tout ? 3’04
5 et 6 : Comment accéder au savoir ? 3’19 et 3’16
7 : L’homme, objet de science ? 3’47
8 : Le rationnel se confond-il avec le raisonnable ? 3’41
9 : La morale ou l’éthique ? 3’26
10 : Epicure était-il un débauché ? 3’45
11 : peut-on promettre des sentiments ? 3’20
12 et 13 : S’aimer soi-même est-ce être égoïste ? 3’30 et 3’18
14 : La fidélité est-elle une vertu ? 3’27
15 : La sincérité peut-elle être dangereuse ? 3’26
16 : Imbécile et heureux ou lucide et malheureux ? 3’32
17 : Violence ou non violence ? 3’44
18 : Faut-il se méfier du pouvoir ? 3’24
19 : La liberté s’oppose-t-elle à l’égalité ? 3’17
in Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot Coffret / Jacques Ricot
Apprendre à philosopher avec Jacques Ricot CD2 [enregistrement sonore non musical] / Jacques Ricot, Auteur . - [S.l.] : Frémeaux & associés, 2009 . - 2 cd + un livret de 32 p.
On peut vivre sans philosophie, écrivait Vladimir Jankélévitch, mais on vit moins bien”. Cette assertion résume au mieux ce qu’est l’“appel de la pensée”. Un surcroît de vie dans la vie, une nécessité qui porte la vie à sa plus haute puissance, jusqu’au possible, non pas d’une autre vie, mais d’une vie autre.
C’est à ce geste éternellement actuel que nous convie Jacques Ricot, par le truchement de ces trente-quatre morceaux de bravoure, bien conçus et clairement énoncés, qui permettront à l’auditeur – néophyte ou éclairé – de côtoyer les notions et les questions fondamentales qui articulent l’histoire de la pensée occidentale.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique
Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/ReligionMots-clés : raison éthique culture science morale Index. décimale : 111 Morale/Philosophie/Religion Note de contenu : Sommaire :
1 : La raison est-elle égale en chacun ? 3’25
2 : La science abolit-elle la superstition ? 3’27
3 : Faut-il avoir peur de l’imagination ? 3’37 •
4 : Faut-il douter de tout ? 3’04
5 et 6 : Comment accéder au savoir ? 3’19 et 3’16
7 : L’homme, objet de science ? 3’47
8 : Le rationnel se confond-il avec le raisonnable ? 3’41
9 : La morale ou l’éthique ? 3’26
10 : Epicure était-il un débauché ? 3’45
11 : peut-on promettre des sentiments ? 3’20
12 et 13 : S’aimer soi-même est-ce être égoïste ? 3’30 et 3’18
14 : La fidélité est-elle une vertu ? 3’27
15 : La sincérité peut-elle être dangereuse ? 3’26
16 : Imbécile et heureux ou lucide et malheureux ? 3’32
17 : Violence ou non violence ? 3’44
18 : Faut-il se méfier du pouvoir ? 3’24
19 : La liberté s’oppose-t-elle à l’égalité ? 3’17
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 104961 111 N.1.2387 CD audio Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible Documents numériques
apprendreàphilosopher.jpgImage JpegArchitectures volume 1 / Collectif
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 102703 96 N.1.1390/1 DVD Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible
Titre : L'art du film : Une introduction Type de document : texte imprimé Auteurs : David Bordwell (1947-....), Auteur ; Kristin Thompson, Auteur ; Cyril Beghin, Traducteur Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Bruxelles : De Boeck Année de publication : 2009 Collection : Arts et cinéma Importance : 1 vol. (808 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-0215-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Veritable introduction aux problématiques fondamentales de l'esthétique du film, l'intérêt de l'ouvrage tient notamment à son caractère systématique : en 12 chapitres, tous les territoires y sont abordés, dans une pensée d'une parfaite lisibilité. Le propos se développe en s'appuyant constamment sur des analyses précises de séquences et articule ses conceptions personnelles avec des synthèses sur les théories existantes, exposées dans leurs dimensions les plus récentes. Cet ouvrage dresse ainsi un état des lieux assez complet, concernant à la fois la production et les aspects techniques, les genres et autres catégories de classement des films, les problèmes de forme, la narration, la plasticité, la mise en scène, la prise de vue, le montage, le son, le style, le modèle classique, ses alternatives, l'analyse critique et, pour finir, l'histoire du cinéma. De plus, ce panorama exemplaire est enrichi d'une formidable iconographie de près de 900 photogrammes,directement tirés du film lui-même, et accompagnant les analyses, inscrivant immédiatement, en vis-à-vis du texte, la réalité visuelle des films. Irremplaçable expérience d'image qui convoque précisément le souvenir d'un film, et qui surtout incarne les concepts, les fixe visuellement dans la mémoire, faisant de l'Art du film un livre à voir autant qu'à lire. Enfin, à cela s'ajoutent encore quelques outils pratiques : un glossaire des principaux termes et concepts utilisés, un triple index (noms, titres, notions), une liste à jour des principaux sites Internet consacrés au cinéma et une bibliographie importante, orientée vers les travaux disponibles en français. L'Art du film est donc un livre de référence, incontournable pour tous ceux, étudiants de cinéma en premier lieu, mais aussi enseignants et cinéphiles, qui veulent découvrir le cinéma comme une forme d'expression à part entière. C'est le premier livre traduit en français de David Bordwell et Kristin Thompon, par ailleurs auteurs - et autorités -reconnus de nombreux travaux de recherches dans le champ des études cinématographiques. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire L'art du film : Une introduction [texte imprimé] / David Bordwell (1947-....), Auteur ; Kristin Thompson, Auteur ; Cyril Beghin, Traducteur . - 2e éd. . - De Boeck, 2009 . - 1 vol. (808 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts et cinéma) .
ISBN : 978-2-8041-0215-9
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Veritable introduction aux problématiques fondamentales de l'esthétique du film, l'intérêt de l'ouvrage tient notamment à son caractère systématique : en 12 chapitres, tous les territoires y sont abordés, dans une pensée d'une parfaite lisibilité. Le propos se développe en s'appuyant constamment sur des analyses précises de séquences et articule ses conceptions personnelles avec des synthèses sur les théories existantes, exposées dans leurs dimensions les plus récentes. Cet ouvrage dresse ainsi un état des lieux assez complet, concernant à la fois la production et les aspects techniques, les genres et autres catégories de classement des films, les problèmes de forme, la narration, la plasticité, la mise en scène, la prise de vue, le montage, le son, le style, le modèle classique, ses alternatives, l'analyse critique et, pour finir, l'histoire du cinéma. De plus, ce panorama exemplaire est enrichi d'une formidable iconographie de près de 900 photogrammes,directement tirés du film lui-même, et accompagnant les analyses, inscrivant immédiatement, en vis-à-vis du texte, la réalité visuelle des films. Irremplaçable expérience d'image qui convoque précisément le souvenir d'un film, et qui surtout incarne les concepts, les fixe visuellement dans la mémoire, faisant de l'Art du film un livre à voir autant qu'à lire. Enfin, à cela s'ajoutent encore quelques outils pratiques : un glossaire des principaux termes et concepts utilisés, un triple index (noms, titres, notions), une liste à jour des principaux sites Internet consacrés au cinéma et une bibliographie importante, orientée vers les travaux disponibles en français. L'Art du film est donc un livre de référence, incontournable pour tous ceux, étudiants de cinéma en premier lieu, mais aussi enseignants et cinéphiles, qui veulent découvrir le cinéma comme une forme d'expression à part entière. C'est le premier livre traduit en français de David Bordwell et Kristin Thompon, par ailleurs auteurs - et autorités -reconnus de nombreux travaux de recherches dans le champ des études cinématographiques. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303194 21 H.1.04287 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : L'art du film : Une introduction Type de document : texte imprimé Auteurs : David Bordwell (1947-....), Auteur ; Kristin Thompson, Auteur ; Cyril Beghin, Traducteur Editeur : Bruxelles : De Boeck université Année de publication : 2000 Collection : Arts et cinéma Importance : 1 vol. (808 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-0215-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Véritable introduction aux problématiques fondamentales de l'esthétique du film, l'intérêt de l'ouvrage tient notamment à son caractère systématique : en 12 chapitres, tous les territoires y sont abordés, dans une pensée d'une parfaite lisibilité. Le propos se développe en s'appuyant constamment sur des analyses précises de séquences et articule ses conceptions personnelles avec des synthèses sur les théories existantes, exposées dans leurs dimensions les plus récentes. Cet ouvrage dresse ainsi un état des lieux assez complet, concernant à la fois la production et les aspects techniques, les genres et autres catégories de classement des films, les problèmes de forme, la narration, la plasticité, la mise en scène, la prise de vue, le montage, le son, le style, le modèle classique, ses alternatives, l'analyse critique et, pour finir, l'histoire du cinéma. De plus, ce panorama exemplaire est enrichi d'une formidable iconographie de près de 900 photogrammes,directement tirés du film lui-même, et accompagnant les analyses, inscrivant immédiatement, en vis-à-vis du texte, la réalité visuelle des films. Irremplaçable expérience d'image qui convoque précisément le souvenir d'un film, et qui surtout incarne les concepts, les fixe visuellement dans la mémoire, faisant de l'Art du film un livre à voir autant qu'à lire. Enfin, à cela s'ajoutent encore quelques outils pratiques : un glossaire des principaux termes et concepts utilisés, un triple index (noms, titres, notions), une liste à jour des principaux sites Internet consacrés au cinéma et une bibliographie importante, orientée vers les travaux disponibles en français. L'Art du film est donc un livre de référence, incontournable pour tous ceux, étudiants de cinéma en premier lieu, mais aussi enseignants et cinéphiles, qui veulent découvrir le cinéma comme une forme d'expression à part entière. C'est le premier livre traduit en français de David Bordwell et Kristin Thompon, par ailleurs auteurs - et autorités -reconnus de nombreux travaux de recherches dans le champ des études cinématographiques. L'art du film : Une introduction [texte imprimé] / David Bordwell (1947-....), Auteur ; Kristin Thompson, Auteur ; Cyril Beghin, Traducteur . - De Boeck université, 2000 . - 1 vol. (808 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts et cinéma) .
ISBN : 978-2-8041-0215-9
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Véritable introduction aux problématiques fondamentales de l'esthétique du film, l'intérêt de l'ouvrage tient notamment à son caractère systématique : en 12 chapitres, tous les territoires y sont abordés, dans une pensée d'une parfaite lisibilité. Le propos se développe en s'appuyant constamment sur des analyses précises de séquences et articule ses conceptions personnelles avec des synthèses sur les théories existantes, exposées dans leurs dimensions les plus récentes. Cet ouvrage dresse ainsi un état des lieux assez complet, concernant à la fois la production et les aspects techniques, les genres et autres catégories de classement des films, les problèmes de forme, la narration, la plasticité, la mise en scène, la prise de vue, le montage, le son, le style, le modèle classique, ses alternatives, l'analyse critique et, pour finir, l'histoire du cinéma. De plus, ce panorama exemplaire est enrichi d'une formidable iconographie de près de 900 photogrammes,directement tirés du film lui-même, et accompagnant les analyses, inscrivant immédiatement, en vis-à-vis du texte, la réalité visuelle des films. Irremplaçable expérience d'image qui convoque précisément le souvenir d'un film, et qui surtout incarne les concepts, les fixe visuellement dans la mémoire, faisant de l'Art du film un livre à voir autant qu'à lire. Enfin, à cela s'ajoutent encore quelques outils pratiques : un glossaire des principaux termes et concepts utilisés, un triple index (noms, titres, notions), une liste à jour des principaux sites Internet consacrés au cinéma et une bibliographie importante, orientée vers les travaux disponibles en français. L'Art du film est donc un livre de référence, incontournable pour tous ceux, étudiants de cinéma en premier lieu, mais aussi enseignants et cinéphiles, qui veulent découvrir le cinéma comme une forme d'expression à part entière. C'est le premier livre traduit en français de David Bordwell et Kristin Thompon, par ailleurs auteurs - et autorités -reconnus de nombreux travaux de recherches dans le champ des études cinématographiques. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301744 21 H.1.01694 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 301458 21 H.1.02079 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
303194URL
Titre : Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science Type de document : texte imprimé Auteurs : Ernst Hans Gombrich (1909-2001), Auteur ; Didier Eribon (1953-....), Auteur Editeur : Paris : Arléa Année de publication : impr. 2010 Collection : Arléa poche num. 159 Importance : 1 vol. (232 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm Note générale : Bibliogr. p. 231-233 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés : Art Historiographie 20e siecle Illustrations images etc. Interprétation Création (esthétique) Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Ernst Gombrich, né a Vienne en 1909 (et décédé à Londres en 2001), est l'auteur d'une célebre Histoire de l'art, vendue a plus d'un million d'exemplaires a travers le monde. Mais il est également un éminent spécialiste de la peinture de la Renaissance aussi bien que de la psychologie de la perception. En se confiant ici a Didier Eribon, il retrace sa trajectoire, évoque la multiplicité de ses centres d'intérêt, offre de saisissants portraits de quelques figures de l'art et de la pensée tels Oskar Kokoschka, Erwin Panofsky, Roman Jakobson, Karl Popper... C'est donc l'autoportrait d'un savant qui se compose au fil des pages, attaché à comprendre ce qu'est la création artistique et a défendre avec passion les conditions nécessaires pour qu'elle continue de vivre. Niveau : Supérieur et universitaire Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science [texte imprimé] / Ernst Hans Gombrich (1909-2001), Auteur ; Didier Eribon (1953-....), Auteur . - Arléa, impr. 2010 . - 1 vol. (232 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Arléa poche; 159) .
Bibliogr. p. 231-233
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés : Art Historiographie 20e siecle Illustrations images etc. Interprétation Création (esthétique) Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Ernst Gombrich, né a Vienne en 1909 (et décédé à Londres en 2001), est l'auteur d'une célebre Histoire de l'art, vendue a plus d'un million d'exemplaires a travers le monde. Mais il est également un éminent spécialiste de la peinture de la Renaissance aussi bien que de la psychologie de la perception. En se confiant ici a Didier Eribon, il retrace sa trajectoire, évoque la multiplicité de ses centres d'intérêt, offre de saisissants portraits de quelques figures de l'art et de la pensée tels Oskar Kokoschka, Erwin Panofsky, Roman Jakobson, Karl Popper... C'est donc l'autoportrait d'un savant qui se compose au fil des pages, attaché à comprendre ce qu'est la création artistique et a défendre avec passion les conditions nécessaires pour qu'elle continue de vivre. Niveau : Supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301930 14 H.1.04232 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Sorti jusqu'au 21/11/2019 Documents numériques
301930URL
Titre : Le cinéma est mort, Vive le cinéma ! Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Boussinot, Auteur Editeur : Paris : Denoël Année de publication : 1967 Importance : 1 vol. (174 p.) Format : 20 cm. Note générale : Dossiers des Lettres Nouvelles Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Au cours des dix dernières années, le cinéma français a perdu 166 millions de spectateurs. On va de moins en moins au cinéma. Cinéphiles et commerçants du cinéma se lamentent - les commerçants ont raison, les cinéphiles ont tort. Roger Bussinot nous annonce une mutation fondamentale du phénomène cinématographique, auprès de laquelle le passage du "muet" au "parlant", en 1929, n'aura été qu'une péripétie. Le "cinéma", c'est-à-dire la structure industrielle et commerciale dont la base matérielle est représentée par la salle de cinéma et le sommet par une certaine esthétique, ce "cinéma"-là est mort. Un autre cinéma va apparaître avec la popularisation du magnétoscope remplaçant la salle de cinéma, avec la disparition de la pellicule à émulsion au profit de l'écriture élecro-magnétique, avec la caméra électronique. Le cinéma est mort, Vive le cinéma ! [texte imprimé] / Roger Boussinot, Auteur . - Paris : Denoël, 1967 . - 1 vol. (174 p.) ; 20 cm.
Dossiers des Lettres Nouvelles
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Au cours des dix dernières années, le cinéma français a perdu 166 millions de spectateurs. On va de moins en moins au cinéma. Cinéphiles et commerçants du cinéma se lamentent - les commerçants ont raison, les cinéphiles ont tort. Roger Bussinot nous annonce une mutation fondamentale du phénomène cinématographique, auprès de laquelle le passage du "muet" au "parlant", en 1929, n'aura été qu'une péripétie. Le "cinéma", c'est-à-dire la structure industrielle et commerciale dont la base matérielle est représentée par la salle de cinéma et le sommet par une certaine esthétique, ce "cinéma"-là est mort. Un autre cinéma va apparaître avec la popularisation du magnétoscope remplaçant la salle de cinéma, avec la disparition de la pellicule à émulsion au profit de l'écriture élecro-magnétique, avec la caméra électronique. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302033 21 H.1.01182 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Cinéma et montage : Un art de l'ellipse Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Durand, Auteur Editeur : Editions du Cerf Année de publication : 1993 Collection : 7e ART Importance : 297 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-04738-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma esthétique langage cinématographique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Les livres ayant pour sujet le cinéma parlent en général de ce qu'on voit sur l'écran. L'originalité de "Cinéma et montage: un art de l'ellipse" est de parler de ce qu'on ne voit pas. L'auteur explique que donner à voir sans montrer est une des plus excitantes gageures de cet art qui utilise l'image et le son. Note de contenu : Identification de l'ellipse
L'ellipse et le rectangle
De l'architecture elliptique
Variations à partir de l'ellipse
Rythme et poésieCinéma et montage : Un art de l'ellipse [texte imprimé] / Philippe Durand, Auteur . - Editions du Cerf, 1993 . - 297 p.. - (7e ART) .
ISBN : 978-2-204-04738-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma esthétique langage cinématographique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Les livres ayant pour sujet le cinéma parlent en général de ce qu'on voit sur l'écran. L'originalité de "Cinéma et montage: un art de l'ellipse" est de parler de ce qu'on ne voit pas. L'auteur explique que donner à voir sans montrer est une des plus excitantes gageures de cet art qui utilise l'image et le son. Note de contenu : Identification de l'ellipse
L'ellipse et le rectangle
De l'architecture elliptique
Variations à partir de l'ellipse
Rythme et poésieExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302037 20.3 H.1.01063 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Cinéma et peinture : Passages, partages, présences Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Vancheri, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2007 Collection : Armand Colin Cinéma Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-35284-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:PeintureMots-clés : Cinéma esthétique peinture et cinéma art et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Pour Luc Vancheri, maître de conférences à l’Université Lumière Lyon 2, penser le "et" de cinéma et peinture c'est lui substituer les particules "après", "avec" et "dans". Son livre s'organise ainsi en trois parties :
Le cinéma après la peinture : passage.
Le cinéma avec la peinture : partage.
La peinture dans le cinéma : présence.
Dans Passages, il tente de montrer que l'image du cinéma vient de la peinture ; dans Partages que le cinéma bouleverse la peinture. Dans Présences, il étudie quelques exemples de biographies de peintres, d'œuvres citées et des réemplois de motifs et de formes.
Les réponses aux questions posées dans les deux premières parties nous ont semblées un peu abstraites (comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l’impressionnisme aux frères Lumière ? Du XIXe siècle au XXe ? Comment se forment les images ?) tout comme certaines problématiques (Le modèle musical de la peinture et du cinéma, Le cinéma comme art pathétique, Le film comme atelier des arts, Le film comme champ d'expériences)
L'analyse de la présence de la peinture dans les oeuvres porte sur Titanic de James Caméron, Passion de Jean-Luc Godard, L'Humanité de Bruno Dumont, Le portrait de Dorian Gray d'Albert Lewin, Vertigo d'Alfred Hitchcock, La chienne de Jean Renoir, Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini, Rêves de Akira Kurosawa et Edvard Munch de Peter Watkins.Cinéma et peinture : Passages, partages, présences [texte imprimé] / Luc Vancheri, Auteur . - Armand Colin, 2007 . - 1 vol. (188 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm.. - (Armand Colin Cinéma) .
ISBN : 978-2-200-35284-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:PeintureMots-clés : Cinéma esthétique peinture et cinéma art et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Pour Luc Vancheri, maître de conférences à l’Université Lumière Lyon 2, penser le "et" de cinéma et peinture c'est lui substituer les particules "après", "avec" et "dans". Son livre s'organise ainsi en trois parties :
Le cinéma après la peinture : passage.
Le cinéma avec la peinture : partage.
La peinture dans le cinéma : présence.
Dans Passages, il tente de montrer que l'image du cinéma vient de la peinture ; dans Partages que le cinéma bouleverse la peinture. Dans Présences, il étudie quelques exemples de biographies de peintres, d'œuvres citées et des réemplois de motifs et de formes.
Les réponses aux questions posées dans les deux premières parties nous ont semblées un peu abstraites (comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l’impressionnisme aux frères Lumière ? Du XIXe siècle au XXe ? Comment se forment les images ?) tout comme certaines problématiques (Le modèle musical de la peinture et du cinéma, Le cinéma comme art pathétique, Le film comme atelier des arts, Le film comme champ d'expériences)
L'analyse de la présence de la peinture dans les oeuvres porte sur Titanic de James Caméron, Passion de Jean-Luc Godard, L'Humanité de Bruno Dumont, Le portrait de Dorian Gray d'Albert Lewin, Vertigo d'Alfred Hitchcock, La chienne de Jean Renoir, Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini, Rêves de Akira Kurosawa et Edvard Munch de Peter Watkins.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301954 21 H.1.03078 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le cinéma en perspective : une histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Leutrat (1941-....), Auteur ; Marie, Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Nathan université Année de publication : 1992 Collection : 128 Sous-collection : Cinéma Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : couv. ill. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190593-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes socialesMots-clés : histoire du cinéma cinéma esthétique cinéma et politique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce livre raconte l'histoire du cinéma, c'est-à-dire de l'art du XXe siècle par excellence, écriture du mouvement, de la lumière, et des ombres. Il le fait selon trois perspectives: le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. C'est cette triple approche que l'ouvrage propose pour être au plus près de son objet. A travers lui, le cinéma et son histoire apparaissent comme matières vivantes en devenir. Le cinéma en perspective : une histoire [texte imprimé] / Jean-Louis Leutrat (1941-....), Auteur ; Marie, Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Nathan université, 1992 . - 1 vol. (128 p.) : couv. ill. ; 18 cm.. - (128. Cinéma) .
ISBN : 978-2-09-190593-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes socialesMots-clés : histoire du cinéma cinéma esthétique cinéma et politique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce livre raconte l'histoire du cinéma, c'est-à-dire de l'art du XXe siècle par excellence, écriture du mouvement, de la lumière, et des ombres. Il le fait selon trois perspectives: le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. C'est cette triple approche que l'ouvrage propose pour être au plus près de son objet. A travers lui, le cinéma et son histoire apparaissent comme matières vivantes en devenir. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302009 21 H.1.01290 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le cinéma et le temps Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Leirens, Auteur Editeur : Paris : éd. du Cerf Année de publication : 1954 Collection : 7e art Importance : 1 vol. (138 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 19 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma cinéma et esthétique cinéma muet cinéma des premiers temps cinéastes cinéma et littérature Index. décimale : 21 Langage cinématographique Note de contenu : Le cinéma et le temps
Les cinéastes et le tempsLe cinéma et le temps [texte imprimé] / Jean Leirens, Auteur . - éd. du Cerf, 1954 . - 1 vol. (138 p.) : ill., couv. ill. ; 19 cm.. - (7e art) .
Langues : Français (fre)
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Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma cinéma et esthétique cinéma muet cinéma des premiers temps cinéastes cinéma et littérature Index. décimale : 21 Langage cinématographique Note de contenu : Le cinéma et le temps
Les cinéastes et le tempsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302035 21 H.1.01189 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Cinéma : Théories, lectures Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Noguez, Directeur de publication, rédacteur en chef Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (408 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-02004-3 Note générale : Bibliographie p. 383-406 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-gardeMots-clés : cinéastes italiens cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Il est temps pour la théorie du cinéma de faire son archéologie. Ce volume y contribue en publiant d'importants textes théoriques jamais traduits en français (Arnheim, Balazs, Kracauer, Panofsky...) et des textes plus anciens et plus rares encore de Bruno Corra (1912), de Survage (1913) ou des futuristes italiens (1916) - qui prouvent que le cinéma "pur" et même abstrait (on dirait aujourd'hui "underground") était postulé avec éclat dès le débuts du siècle.
Mais ce volume est plus qu'une anthologie. Il comprend des articles de cinéastes contemporains (Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas). Il tente de faire le point sur les recherches sémiologiques et sur les efforts de "déconstruction" du film "représentatif-narratif" les plus actuels. Il présente les premières études approfondies publiées en France sur le si mal connu cinéma "underground" américain. Une bibliographie commentée fait le point sur les ouvrages et les articles théoriques publiés en France ou à l'étranger depuis dix ans.
Comme le prouvent les contributions de Roman Jakobson, de Rolan Barthes, de Mikel Dufrenne ou de Jean-François Lyotard, le cinéma n'est plus aujourd'hui l'enfant pauvre de la réflexion esthétique.Note de contenu : Théorie: textes anciens, nouvelles approches
Le cinéma représentatif-narratif: déconstruction, lectures
Cinéma non-narratif ou non-représentatif: théorie, exemplesCinéma : Théories, lectures [texte imprimé] / Dominique Noguez, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2e éd. . - Paris : Klincksieck, 1978 . - 1 vol. (408 p.) : ill., couv. ill. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-252-02004-3
Bibliographie p. 383-406
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-gardeMots-clés : cinéastes italiens cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Il est temps pour la théorie du cinéma de faire son archéologie. Ce volume y contribue en publiant d'importants textes théoriques jamais traduits en français (Arnheim, Balazs, Kracauer, Panofsky...) et des textes plus anciens et plus rares encore de Bruno Corra (1912), de Survage (1913) ou des futuristes italiens (1916) - qui prouvent que le cinéma "pur" et même abstrait (on dirait aujourd'hui "underground") était postulé avec éclat dès le débuts du siècle.
Mais ce volume est plus qu'une anthologie. Il comprend des articles de cinéastes contemporains (Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas). Il tente de faire le point sur les recherches sémiologiques et sur les efforts de "déconstruction" du film "représentatif-narratif" les plus actuels. Il présente les premières études approfondies publiées en France sur le si mal connu cinéma "underground" américain. Une bibliographie commentée fait le point sur les ouvrages et les articles théoriques publiés en France ou à l'étranger depuis dix ans.
Comme le prouvent les contributions de Roman Jakobson, de Rolan Barthes, de Mikel Dufrenne ou de Jean-François Lyotard, le cinéma n'est plus aujourd'hui l'enfant pauvre de la réflexion esthétique.Note de contenu : Théorie: textes anciens, nouvelles approches
Le cinéma représentatif-narratif: déconstruction, lectures
Cinéma non-narratif ou non-représentatif: théorie, exemplesExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302074 21 H.1.00387 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
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Titre : Coffret Design. Vol. 1 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 2003-2006 Importance : 1 DVD Présentation : 156 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design
Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : AUTOMOBILE / INFORMATIQUE / LUMIERE / ORDINATEUR / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "La DS 19": Lancée en octobre 1955, la DS 19, qui a dix ans d'avance sur la concurrence, rencontre d'emblée un énorme succès. Le public tombe en admiration devant sa technologie et son esthétique d'avant-garde. Roland Barthes voit dans cette voiture un "art humanisé" et un changement dans la mythologie automobile.
"Le sofa Bubble Club": "Hop, hop, hop,...", en trois coups de crayon Philippe Starck explique le concept de son sofa Bubble Club qui démocratise enfin l'idée du canapé. A partir d'un grand classique des années 20, il crée un canapé archétype en plastique rotomoulé, procédé inédit de la firme italienne Kartell.
"Le BIC cristal": C'est en 1950 que le Baron Marcel Bich lance le BIC Cristal. Remarquable par ses qualités d'usage et sa forme simple totalement adaptée à sa fonction, ce stylo à bille révolutionne les habitudes d'écriture. Plus d'un demi-siècle plus tard, cet objet au design intemporel continue dans le monde entier, à faire partie de notre vie quotidienne. Ce film suit le fil de cette réinvention de l'écriture.
"Les lampes Akari": Pour créer les lampes Akari, ces lampes de papier fragiles et légères mais résolument modernes, le sculpteur et designer américano-japonais Isamu Noguchi s'inspire des lanternes traditionnelles japonaises, travaillant la lumière en formes sculpturales.
"L'aspirateur Hoover": Dans l'histoire de l'aspirateur, le Hoover "One-fifty", créé par le designer Henry Dreyfuss en 1934, réussit une combinaison inédite de la forme et de la fonction. Le nom Hoover deviendra tellement populaire qu'il remplacera bientôt le mot aspirateur pour les consommateurs américains.
"L'iMac": Ovoïde, transparent, convivial et coloré: à sa sortie en 1998, le iMac d'Apple fait l'effet d'une bombe dans un marche de l'informatique jusqu'alors voué au beige et au gris. Le designer Jonathan Ive démythifie l'ordinateur qui investit alors l'espace privé.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +
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Coffret Design. Vol. 1 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 2003-2006 . - 1 DVD : 156 min (6 fois 26 min).
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Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : AUTOMOBILE / INFORMATIQUE / LUMIERE / ORDINATEUR / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "La DS 19": Lancée en octobre 1955, la DS 19, qui a dix ans d'avance sur la concurrence, rencontre d'emblée un énorme succès. Le public tombe en admiration devant sa technologie et son esthétique d'avant-garde. Roland Barthes voit dans cette voiture un "art humanisé" et un changement dans la mythologie automobile.
"Le sofa Bubble Club": "Hop, hop, hop,...", en trois coups de crayon Philippe Starck explique le concept de son sofa Bubble Club qui démocratise enfin l'idée du canapé. A partir d'un grand classique des années 20, il crée un canapé archétype en plastique rotomoulé, procédé inédit de la firme italienne Kartell.
"Le BIC cristal": C'est en 1950 que le Baron Marcel Bich lance le BIC Cristal. Remarquable par ses qualités d'usage et sa forme simple totalement adaptée à sa fonction, ce stylo à bille révolutionne les habitudes d'écriture. Plus d'un demi-siècle plus tard, cet objet au design intemporel continue dans le monde entier, à faire partie de notre vie quotidienne. Ce film suit le fil de cette réinvention de l'écriture.
"Les lampes Akari": Pour créer les lampes Akari, ces lampes de papier fragiles et légères mais résolument modernes, le sculpteur et designer américano-japonais Isamu Noguchi s'inspire des lanternes traditionnelles japonaises, travaillant la lumière en formes sculpturales.
"L'aspirateur Hoover": Dans l'histoire de l'aspirateur, le Hoover "One-fifty", créé par le designer Henry Dreyfuss en 1934, réussit une combinaison inédite de la forme et de la fonction. Le nom Hoover deviendra tellement populaire qu'il remplacera bientôt le mot aspirateur pour les consommateurs américains.
"L'iMac": Ovoïde, transparent, convivial et coloré: à sa sortie en 1998, le iMac d'Apple fait l'effet d'une bombe dans un marche de l'informatique jusqu'alors voué au beige et au gris. Le designer Jonathan Ive démythifie l'ordinateur qui investit alors l'espace privé.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 102716 102 N.1.1394/1 DVD Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible Documents numériques
102715URL
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Titre : Coffret Design. Vol. 2 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 1999-2007 Importance : 1 DVD Présentation : 160 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design
Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE / ARAD RON Index. décimale : 102 Design Résumé : "La bibliothèque Bookworm": Objet emblématique du design du XXe siècle, la bibliothèque Bookworm créée par Ron Arad est un rare exemple de forme souple et de ligne courbe pour le rangement des livres. Le choix du Bookworm pose une question essentielle, celle de la place des bibliothèques et des livres dans la vie.
"Le Concorde": En 1967, le Concorde fut le symbole d'une véritable coopération: chercheurs, ingénieurs, designers, stylistes ont tous participé à cette extraordinaire aventure industrielle qui permit aux passagers de voler à deux fois la vitesse du son dans un cadre moderne, esthétique et luxueux.
"La cafetière Conica": Dessinée par Aldo Rossi en 1984 pour Alessi, la cafetière Conica se veut "un monument miniature" de notre "paysage domestique". Exit l'aluminium économique de l'après guerre, la poignée de bakélite et les faces hexagonales de la cafetière italienne classique: la Conica est une tour cylindrique d'acier inoxydable, lisse comme un miroir.
"Le Leica": Conçu en 1914, le Leica est un objet unique dans l'histoire du design au regard de sa longévité. Objet génialement novateur, il a participé à la création d'une vision radicalement nouvelle du monde, celle du photo-journalisme.
"Le Lounge Chair": Créé en 1956 par le couple Charles et Ray Eames, le Lounge Chair est devenu le symbole du boom économique des années 1950, de l'aspiration au confort à l'attitude "relax" induite par l'usage nonchalant du repose-pied. Rendu célèbre par Billy Wilder, il est resté indémodable.
"La Vespa": Conçue dans l'Italie de l'après guerre, la Vespa rencontre un succès immédiat: elle est sûre, économique et les Italiens tombent amoureux de ses formes rondes. Plus qu'un produit industriel, la Vespa devient le symbole du renouveau de l'Italie que le cinéma transforme en véritable star.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +
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Coffret Design. Vol. 2 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 1999-2007 . - 1 DVD : 160 min (6 fois 26 min).
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Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE / ARAD RON Index. décimale : 102 Design Résumé : "La bibliothèque Bookworm": Objet emblématique du design du XXe siècle, la bibliothèque Bookworm créée par Ron Arad est un rare exemple de forme souple et de ligne courbe pour le rangement des livres. Le choix du Bookworm pose une question essentielle, celle de la place des bibliothèques et des livres dans la vie.
"Le Concorde": En 1967, le Concorde fut le symbole d'une véritable coopération: chercheurs, ingénieurs, designers, stylistes ont tous participé à cette extraordinaire aventure industrielle qui permit aux passagers de voler à deux fois la vitesse du son dans un cadre moderne, esthétique et luxueux.
"La cafetière Conica": Dessinée par Aldo Rossi en 1984 pour Alessi, la cafetière Conica se veut "un monument miniature" de notre "paysage domestique". Exit l'aluminium économique de l'après guerre, la poignée de bakélite et les faces hexagonales de la cafetière italienne classique: la Conica est une tour cylindrique d'acier inoxydable, lisse comme un miroir.
"Le Leica": Conçu en 1914, le Leica est un objet unique dans l'histoire du design au regard de sa longévité. Objet génialement novateur, il a participé à la création d'une vision radicalement nouvelle du monde, celle du photo-journalisme.
"Le Lounge Chair": Créé en 1956 par le couple Charles et Ray Eames, le Lounge Chair est devenu le symbole du boom économique des années 1950, de l'aspiration au confort à l'attitude "relax" induite par l'usage nonchalant du repose-pied. Rendu célèbre par Billy Wilder, il est resté indémodable.
"La Vespa": Conçue dans l'Italie de l'après guerre, la Vespa rencontre un succès immédiat: elle est sûre, économique et les Italiens tombent amoureux de ses formes rondes. Plus qu'un produit industriel, la Vespa devient le symbole du renouveau de l'Italie que le cinéma transforme en véritable star.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 102717 102 N.1.1394/2 DVD Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible Documents numériques
102715URL
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Titre : Coffret Design. Vol. 3 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 2000-2008 Importance : 1 DVD Présentation : 160 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design
Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : ANNEES 1960 / ART / AUTOMOBILE / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / INNOVATION TECHNOLOGIQUE / MAGNETOPHONE / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / RECHERCHE / RECHERCHE APPLIQUEE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / ART PLASTIQUE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "Le pouf Sacco": Ce singulier "fauteuil anatomique" né en 1968, est un objet à la fois révolutionnaire et ludique, reflet d'une époque où la société, les comportements et les modes de vie ont tous été remis en question. A travers le prisme de cette période contestataire, riche en changements, le spectateur découvre ce fauteuil en forme de poire dans une "ambiance Pop Art".
"Le téléviseur Algol": Un écran incliné. Une poignée qui s'extrait pour le transporter. Le téléviseur Algol n°11, créé en 1964 par Marco Zanuso, et Richard Sapper, est un véritable objet de compagnie. Sa coque en plastique légère et incassable, ses couleurs vives et ses chromes en font un objet attrayant, conçu pour s'intégrer totalement dans son environnement.
"Le fauteuil Paimio": Conçu pour le sanatorium de Paimio en Finlande réalisé par Alvar Aalto, ce fauteuil révolutionnaire par sa conception offre au patient une position idéale pour respirer et profiter du soleil. "Accessoire de l'architecture", il épouse le projet architectural dans une relation forte à la nature et à l'humain.
"Le walkman": Le président de Sony souhaitait écouter de la musique tout en jouant au golf. De cette commande, est née l'idée d'un objet d'écoute musicale individuelle. Symbole de la jeunesse des années 80, sa technologie et son design n'ont pas cessé d'évoluer.
"La Valentine": Avec sa fameuse machine à écrire portable, Ettore Sottsass a introduit une dimension "pop" dans le secteur du design. De couleur rouge vif et gratifiée d'un prénom féminin, la "Valentine" est un outil érotisé et fortement emblématique de la fin des années 60. "Une fleur rouge posée par Sottsass sur les pavés gris de 68..."
"La Jaguar type E": En février 1961, au Salon de l'automobile de Genève, le stand Jaguar est submergé par une foule de journalistes et d'amateurs. Plus de 180 commandes sont enregistrées pour une voiture aux formes extravagantes, aux caractéristiques techniques révolutionnaires et aux performances époustouflantes.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +
contenu dans Coffret Design
Coffret Design. Vol. 3 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 2000-2008 . - 1 DVD : 160 min (6 fois 26 min).
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design
Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / ReportagesMots-clés : ANNEES 1960 / ART / AUTOMOBILE / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / INNOVATION TECHNOLOGIQUE / MAGNETOPHONE / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / RECHERCHE / RECHERCHE APPLIQUEE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / ART PLASTIQUE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "Le pouf Sacco": Ce singulier "fauteuil anatomique" né en 1968, est un objet à la fois révolutionnaire et ludique, reflet d'une époque où la société, les comportements et les modes de vie ont tous été remis en question. A travers le prisme de cette période contestataire, riche en changements, le spectateur découvre ce fauteuil en forme de poire dans une "ambiance Pop Art".
"Le téléviseur Algol": Un écran incliné. Une poignée qui s'extrait pour le transporter. Le téléviseur Algol n°11, créé en 1964 par Marco Zanuso, et Richard Sapper, est un véritable objet de compagnie. Sa coque en plastique légère et incassable, ses couleurs vives et ses chromes en font un objet attrayant, conçu pour s'intégrer totalement dans son environnement.
"Le fauteuil Paimio": Conçu pour le sanatorium de Paimio en Finlande réalisé par Alvar Aalto, ce fauteuil révolutionnaire par sa conception offre au patient une position idéale pour respirer et profiter du soleil. "Accessoire de l'architecture", il épouse le projet architectural dans une relation forte à la nature et à l'humain.
"Le walkman": Le président de Sony souhaitait écouter de la musique tout en jouant au golf. De cette commande, est née l'idée d'un objet d'écoute musicale individuelle. Symbole de la jeunesse des années 80, sa technologie et son design n'ont pas cessé d'évoluer.
"La Valentine": Avec sa fameuse machine à écrire portable, Ettore Sottsass a introduit une dimension "pop" dans le secteur du design. De couleur rouge vif et gratifiée d'un prénom féminin, la "Valentine" est un outil érotisé et fortement emblématique de la fin des années 60. "Une fleur rouge posée par Sottsass sur les pavés gris de 68..."
"La Jaguar type E": En février 1961, au Salon de l'automobile de Genève, le stand Jaguar est submergé par une foule de journalistes et d'amateurs. Plus de 180 commandes sont enregistrées pour une voiture aux formes extravagantes, aux caractéristiques techniques révolutionnaires et aux performances époustouflantes.Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 102718 102 N.1.1394/3 DVD Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible Documents numériques
102715URL
Titre : Décadrages : Peinture et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Bonitzer, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1985 Autre Editeur : Paris : Éd. de l'Étoile Collection : Essais Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-028-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : peinture et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Dans ce recueil de textes consacrés à la fois au cinéma et à la peinture, Pascal bonitzer analyse, à travers les métamorphoses de l’art moderne - de Manet au photoréalisme - l’influence du cinéma, de la caméra, de l’écran, du mouvement, sur la peinture, ainsi que l’influence réciproque de la mise en page picturale, du cadre statique, voire de la violence gestuelle des peintres modernes, sur certains cinéastes. Deux thèses sont mises à l’épreuve dans ce livre : que le peintre relève aussi de l’art dramatique, et que le cinéma cherche dans certains cas à échapper à la fatalité narrative que l’industrie lui impose, pour atteindre un lyrisme abstrait, sur le modèle de la peinture moderne, comme en témoignent Godard ou Antonioni. Décadrages : Peinture et cinéma [texte imprimé] / Pascal Bonitzer, Auteur . - Cahiers du Cinéma : Paris : Éd. de l'Étoile, 1985 . - 1 vol. (108 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Essais) .
ISBN : 978-2-86642-028-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : peinture et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Dans ce recueil de textes consacrés à la fois au cinéma et à la peinture, Pascal bonitzer analyse, à travers les métamorphoses de l’art moderne - de Manet au photoréalisme - l’influence du cinéma, de la caméra, de l’écran, du mouvement, sur la peinture, ainsi que l’influence réciproque de la mise en page picturale, du cadre statique, voire de la violence gestuelle des peintres modernes, sur certains cinéastes. Deux thèses sont mises à l’épreuve dans ce livre : que le peintre relève aussi de l’art dramatique, et que le cinéma cherche dans certains cas à échapper à la fatalité narrative que l’industrie lui impose, pour atteindre un lyrisme abstrait, sur le modèle de la peinture moderne, comme en témoignent Godard ou Antonioni. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302056 21 H.1.00473 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le désir de fictions Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Serceau, Auteur Editeur : Paris : Dis Voir Année de publication : 1987 Collection : Série Prises de vues Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 28 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906591-00-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique film narratif Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La critique moderne n'insiste pas suffisamment sur l'enjeu essentiel du cinéma de fiction. Friz Lang, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nocholas Ray, Éric Rohmer... ne racontent plus à proprement parler des "histoires". Si leurs buts sont évidemment multiples (et, à la limite, aussi nombreux que les auteurs de films eux-mêmes), un point commun se dégage pourtant. Tous leurs films exercent une fonction symbolique: ils impliquent le spectateur dans un procès d'expérimentation où ses propres structures mentales se trouvent mises en question. En d'autres termes, le véritable sujet du film narratif n'est pas le récit mais le spectateur dans sa relation au monde extérieur. En ce sens, nous pouvons parler d'un cinéma initiatique, un cinéma des passages ou, selon le mot de Roberto Rossellini, d'un cinéma qui "oriente". Le désir de fictions [texte imprimé] / Daniel Serceau, Auteur . - Dis Voir, 1987 . - 1 vol. (127 p.) : ill., couv. ill. ; 28 cm.. - (Série Prises de vues) .
ISBN : 978-2-906591-00-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique film narratif Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La critique moderne n'insiste pas suffisamment sur l'enjeu essentiel du cinéma de fiction. Friz Lang, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nocholas Ray, Éric Rohmer... ne racontent plus à proprement parler des "histoires". Si leurs buts sont évidemment multiples (et, à la limite, aussi nombreux que les auteurs de films eux-mêmes), un point commun se dégage pourtant. Tous leurs films exercent une fonction symbolique: ils impliquent le spectateur dans un procès d'expérimentation où ses propres structures mentales se trouvent mises en question. En d'autres termes, le véritable sujet du film narratif n'est pas le récit mais le spectateur dans sa relation au monde extérieur. En ce sens, nous pouvons parler d'un cinéma initiatique, un cinéma des passages ou, selon le mot de Roberto Rossellini, d'un cinéma qui "oriente". Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301906 21 H.1.00894 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible
Titre : Le destin des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Rancière, Auteur Editeur : Paris : la Fabrique éd. Année de publication : 2003 Importance : 157 p. Format : 20 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statiqueMots-clés : Illustrations Interprétation Esthétique Index. décimale : 13 Sémiologie de l'image statique Résumé : " Le moderne dédaigne d'imaginer " disait Mallarmé. Poètes, peintres, dramaturges ou ingénieurs voulaient alors mettre l'union de la forme et de l'acte à la place de la vieille dualité de la réalité et de l'image. La vie en eût été révolutionnée. Nos contemporains ne croient plus en la révolution et chantent à nouveau, fût-ce au passé, le culte de l'image : éclair sublime sur la toile, punctum de la photographie ou plan-icône. L'image devient la présence sensible de l'Autre : verbe devenu chair ou marque du dieu irreprésentable. A l'une et l'autre vision Jacques Rancière oppose la nature composée, hétérogène, de ce que nous appelons des images. Celles-ci ne sont ni des copies ni des présences brutes, mais des opérations singulières, redistribuant les rapports du visible, du dicible et du pensable. A l'exemple de la phrase-image de Godard, étudiée ici, qui superpose un plan de film noir, une image de l'extermination des Juifs et un discours de philosophe, ce livre analyse les liens méconnus qui unissent symbolisme poétique et design industriel, fictions du XIXe siècle et témoignages sur les camps ou installations de l'art contemporain. Un même projet anime ces parcours croisés : libérer les images des ombres théologiques pour les rendre à l'invention poétique et à ses enjeux politiques. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Le destin des images [texte imprimé] / Jacques Rancière, Auteur . - Paris : la Fabrique éd., 2003 . - 157 p. ; 20 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statiqueMots-clés : Illustrations Interprétation Esthétique Index. décimale : 13 Sémiologie de l'image statique Résumé : " Le moderne dédaigne d'imaginer " disait Mallarmé. Poètes, peintres, dramaturges ou ingénieurs voulaient alors mettre l'union de la forme et de l'acte à la place de la vieille dualité de la réalité et de l'image. La vie en eût été révolutionnée. Nos contemporains ne croient plus en la révolution et chantent à nouveau, fût-ce au passé, le culte de l'image : éclair sublime sur la toile, punctum de la photographie ou plan-icône. L'image devient la présence sensible de l'Autre : verbe devenu chair ou marque du dieu irreprésentable. A l'une et l'autre vision Jacques Rancière oppose la nature composée, hétérogène, de ce que nous appelons des images. Celles-ci ne sont ni des copies ni des présences brutes, mais des opérations singulières, redistribuant les rapports du visible, du dicible et du pensable. A l'exemple de la phrase-image de Godard, étudiée ici, qui superpose un plan de film noir, une image de l'extermination des Juifs et un discours de philosophe, ce livre analyse les liens méconnus qui unissent symbolisme poétique et design industriel, fictions du XIXe siècle et témoignages sur les camps ou installations de l'art contemporain. Un même projet anime ces parcours croisés : libérer les images des ombres théologiques pour les rendre à l'invention poétique et à ses enjeux politiques. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301765 13 H.1.4225 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
301765URL
Titre : Dictionnaire théorique et critique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur Mention d'édition : 3ème édition Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2016 Importance : 336 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-60121-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.
D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens.
Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.Dictionnaire théorique et critique du cinéma [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur . - 3ème édition . - Paris (France) : Armand Colin, 2016 . - 336 p.
ISBN : 978-2-200-60121-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique.
D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens.
Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 305062 21 H.1.05013 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
305062.jpegImage Jpeg
Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Mention d'édition : 3e éd. Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2008 Collection : Armand Colin Cinéma Importance : 1 vol. (428 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-35340-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l’invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d’écriture qu’implique toute œuvre de création.
Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du « documentaire de création » à l’élaboration et au développement du langage cinématographique.
L’auteur analyse, à travers les différentes périodes de l’histoire (l’image muette, l’image commentée, le son synchrone, l’image numérique) les particularités d’une esthétique originale.
Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l’importante Annexe filmographique, en fin d’ouvrage.Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur . - 3e éd. . - Armand Colin, 2008 . - 1 vol. (428 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm.. - (Armand Colin Cinéma) .
ISBN : 978-2-200-35340-7
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Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l’invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d’écriture qu’implique toute œuvre de création.
Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du « documentaire de création » à l’élaboration et au développement du langage cinématographique.
L’auteur analyse, à travers les différentes périodes de l’histoire (l’image muette, l’image commentée, le son synchrone, l’image numérique) les particularités d’une esthétique originale.
Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l’importante Annexe filmographique, en fin d’ouvrage.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 300406 21.1 H.1.03111 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Editeur : Paris : Nathan université Année de publication : 1995 Collection : Fac Sous-collection : Cinéma Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190773-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage. Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur . - Nathan université, 1995 . - 1 vol. (336 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Fac. Cinéma) .
ISBN : 978-2-09-190773-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302324 21.1 H.1.01390 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 
Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2011 Collection : Cinéma/Arts visuels Importance : 1 vol. (432 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-24795-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : films documentaires esthétique histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l'invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d'écriture qu'implique toute oeuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du documentaire de création à l'élaboration et au développement du langage cinématographique. L'auteur analyse, à travers les différentes périodes de l'histoire (l'image muette, l'image commentée, le son synchrone, l'image numérique) les particularités d'une esthétique originale.Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l'importante Annexe filmographique, en fin d'ouvrage.Guy GAUTHIER, enseignant et animateur de ciné-clubs, titulaire d'un doctorat de l'EHESS, a publié de nombreuses études sur l'image et le cinéma, ainsi que des ouvrages sur les cinéastes Andre Tarkovski, René Allio, Chris Marker. Auteur de plusieurs livres sur le documentaire, il a publié en 2004, chez le même éditeur, Un siècle de documentaires français Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200247959/unimarc_marc-8 Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur . - Armand Colin, 2011 . - 1 vol. (432 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Cinéma/Arts visuels) .
ISBN : 978-2-200-24795-9
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Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : films documentaires esthétique histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l'invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d'écriture qu'implique toute oeuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du documentaire de création à l'élaboration et au développement du langage cinématographique. L'auteur analyse, à travers les différentes périodes de l'histoire (l'image muette, l'image commentée, le son synchrone, l'image numérique) les particularités d'une esthétique originale.Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l'importante Annexe filmographique, en fin d'ouvrage.Guy GAUTHIER, enseignant et animateur de ciné-clubs, titulaire d'un doctorat de l'EHESS, a publié de nombreuses études sur l'image et le cinéma, ainsi que des ouvrages sur les cinéastes Andre Tarkovski, René Allio, Chris Marker. Auteur de plusieurs livres sur le documentaire, il a publié en 2004, chez le même éditeur, Un siècle de documentaires français Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200247959/unimarc_marc-8 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303862 21.1 H.1.04385 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
303862URL
Titre : Ecrits sur le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Dulac, Auteur ; Prosper Hillairet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Paris experimental Année de publication : 1994 Collection : Classiques de l'avant-garde num. 5 Importance : 1 vol. (225 p.) Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-950063-55-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma esthétique histoire du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le temps est venu, je crois, d'écouter en silence notre chant, de chercher à exprimer notre vision personnelle, de définir notre sensibilité, de tracer notre propre voie. Mouvement, évolution, rythme, vérité, subtilité, logique, captation de l'insaisissable. Le cinéma a bien sa place à lui dans le domaine intellectuel, en dehors de toutes les formes d'art connues. Il faut nous aider à libérer le cinéma de ses entraves et créer un cinéma pur. Lignes, surfaces, volumes évoluant directement, sans artifices d'évocations, dans la logique de leurs formes, dépouillées de tout sans trop humain pour mieux s'élever vers l'abstraction et donner plus d'espace aux sensations et aux rêves: le Cinéma Intégral. Dépouiller le cinéma de tous les éléments qui lui sont impersonnels, rechercher sa véritable essence dans la connaissance du mouvement et des rythmes visuels, telle est la nouvelle esthétique qui apparaît dans la lumière d'une aube qui vient. Dans son cadre visuel le cinéma n'a pas de limites. Ecrits sur le cinéma [texte imprimé] / Germaine Dulac, Auteur ; Prosper Hillairet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris experimental, 1994 . - 1 vol. (225 p.) ; 24 cm.. - (Classiques de l'avant-garde; 5) .
ISBN : 978-2-950063-55-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma esthétique histoire du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le temps est venu, je crois, d'écouter en silence notre chant, de chercher à exprimer notre vision personnelle, de définir notre sensibilité, de tracer notre propre voie. Mouvement, évolution, rythme, vérité, subtilité, logique, captation de l'insaisissable. Le cinéma a bien sa place à lui dans le domaine intellectuel, en dehors de toutes les formes d'art connues. Il faut nous aider à libérer le cinéma de ses entraves et créer un cinéma pur. Lignes, surfaces, volumes évoluant directement, sans artifices d'évocations, dans la logique de leurs formes, dépouillées de tout sans trop humain pour mieux s'élever vers l'abstraction et donner plus d'espace aux sensations et aux rêves: le Cinéma Intégral. Dépouiller le cinéma de tous les éléments qui lui sont impersonnels, rechercher sa véritable essence dans la connaissance du mouvement et des rythmes visuels, telle est la nouvelle esthétique qui apparaît dans la lumière d'une aube qui vient. Dans son cadre visuel le cinéma n'a pas de limites. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301978 21 H.1.02491 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : L'espace du cinéma : (Hors-champ, hors d'oeuvre, hors-jeu) Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Seguin, Auteur Editeur : Toulouse : Ombres Année de publication : 1999 Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : couv. ill. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84142-106-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : cinéma esthétique hors-champ Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : L'espace-temps du cinéma est un piège, une bonne occasion d'ouvrir, une fois encore, la retraite de l'espace à l'empire du temps. La peinture n'avait pas le temps, le cinéma l'a pris. La "théorie", avec André Bazin, a, pour mieux assurer cette propriété, inventé le "hors-champ". La pensée, aujourd'hui, doit se soumettre à la règle de cette ordonnance sous peine de se retrouver "hors-jeu". L'espace du cinéma : (Hors-champ, hors d'oeuvre, hors-jeu) [texte imprimé] / Louis Seguin, Auteur . - Toulouse : Ombres, 1999 . - 1 vol. (123 p.) : couv. ill. ; 19 cm.
ISBN : 978-2-84142-106-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : cinéma esthétique hors-champ Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : L'espace-temps du cinéma est un piège, une bonne occasion d'ouvrir, une fois encore, la retraite de l'espace à l'empire du temps. La peinture n'avait pas le temps, le cinéma l'a pris. La "théorie", avec André Bazin, a, pour mieux assurer cette propriété, inventé le "hors-champ". La pensée, aujourd'hui, doit se soumettre à la règle de cette ordonnance sous peine de se retrouver "hors-jeu". Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302065 21 H.1.00750 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Une esthétique de l'authentique : les films de la Nouvelle Vague Type de document : texte imprimé Auteurs : Almut Steinlein, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (269 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-296-03026-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateursMots-clés : Nouvelle Vague au cinéma cinéma esthétique histoire du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La question de l'authenticité est centrale dans la conception que la Nouvelle Vague a d'elle-même. La Nouvelle Vague émergea en France à la fin des années 1950 et fit entrer la modernité esthétique dans l'histoire du cinéma. En empruntant la notion d'auteur de la littérature pour la critique filmique, la politique des auteurs aligne le cinéma sur la littérature et achève son processus de légitimation intellectuelle: un cinéma construit selon le modèle de la littérature, installant de manière analogue l'auteur comme instance authentifiante du discours filmique. Une esthétique de l'authentique : les films de la Nouvelle Vague [texte imprimé] / Almut Steinlein, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2007 . - 1 vol. (269 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-296-03026-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateursMots-clés : Nouvelle Vague au cinéma cinéma esthétique histoire du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La question de l'authenticité est centrale dans la conception que la Nouvelle Vague a d'elle-même. La Nouvelle Vague émergea en France à la fin des années 1950 et fit entrer la modernité esthétique dans l'histoire du cinéma. En empruntant la notion d'auteur de la littérature pour la critique filmique, la politique des auteurs aligne le cinéma sur la littérature et achève son processus de légitimation intellectuelle: un cinéma construit selon le modèle de la littérature, installant de manière analogue l'auteur comme instance authentifiante du discours filmique. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301956 21 H.1.03036 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Agel, Auteur Editeur : Paris [France] : Presses Universitaires de France (PUF) Année de publication : 1957 Collection : Que sais-je ?, ISSN 0768-0066 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Esthétique du cinéma [texte imprimé] / Henri Agel, Auteur . - Presses Universitaires de France (PUF), 1957 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm.. - (Que sais-je ?, ISSN 0768-0066) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302034 21 H.1.01183 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Betton, Auteur Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 1983 Collection : Que sais-je ?, ISSN 0768-0066 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-039678-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est avant tout un art, un spectacle artistique. Il est aussi un langage esthétique, poétique ou musical - avec une syntaxe et un style - une écriture figurative et aussi une lecture, un moyen de communiquer des pensées, de véhiculer des idées, d'exprimer de sentiments. Esthétique du cinéma [texte imprimé] / Gérard Betton, Auteur . - 2e éd. . - Presses Universitaires de France (PUF), 1983 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm.. - (Que sais-je ?, ISSN 0768-0066) .
ISBN : 978-2-13-039678-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est avant tout un art, un spectacle artistique. Il est aussi un langage esthétique, poétique ou musical - avec une syntaxe et un style - une écriture figurative et aussi une lecture, un moyen de communiquer des pensées, de véhiculer des idées, d'exprimer de sentiments. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302064 21 H.1.00722 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique du film Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Marie, Michel, Auteur ; Marc Vernet, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1983 Collection : Nathan Université-information-formation Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190701-7 Note générale : Bibliographie p. 209-213 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce manuel est devenu un classique des études cinématographique. Il offre aux lycéens de classes terminales, aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialisée préalable. Niveau : secondaire supérieur et + Esthétique du film [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Marie, Michel, Auteur ; Marc Vernet, Auteur . - Nathan, 1983 . - 1 vol. (224 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm.. - (Nathan Université-information-formation) .
ISBN : 978-2-09-190701-7
Bibliographie p. 209-213
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce manuel est devenu un classique des études cinématographique. Il offre aux lycéens de classes terminales, aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialisée préalable. Niveau : secondaire supérieur et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301418 21 H.1.00405 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique du montage Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Amiel, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2005 Collection : Armand Colin cinéma, ISSN 1771-5563 Importance : 1 vol. (134 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-34183-1 Note générale : Bibliogr. p. 125-128. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma et esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Note de contenu : Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Esthétique du montage [texte imprimé] / Vincent Amiel, Auteur . - Armand Colin, 2005 . - 1 vol. (134 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma, ISSN 1771-5563) .
ISBN : 978-2-200-34183-1
Bibliogr. p. 125-128. Glossaire. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma et esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Note de contenu : Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303852 20.3 H.1.03165 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
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Titre : Esthétique du montage Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Amiel, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 2001 Collection : Nathan cinéma Importance : 1 vol. (134 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190945-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma et esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Esthétique du montage [texte imprimé] / Vincent Amiel, Auteur . - Nathan, 2001 . - 1 vol. (134 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (Nathan cinéma) .
ISBN : 978-2-09-190945-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage cinéma et esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301992 20.3 H.1.01980 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique et psychologie du cinéma : 1. Les structures Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Mitry, Auteur Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1966 Collection : Encyclopédie universitaire Importance : 1 vol. (426 p.) Format : 25 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma et psychologie sémiotique et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Mettre en scène, c'est organiser un espace et en ordonner le mouvement dans la durée. C'est construire un "univers" au moyen d'éléments concrets choisis dans la réalité objective, mais agencés selon des rapports convenables et dirigés vers une fin préméditée. Or, fût-elle image de la réalité vraie, l'image scénique, parce qu'elle est "image", nous donne toujours une vérité transposée - médiatisée. L'objet y est toujours sujet d'une quelconque représentation. Nous "visons" un réel concret à travers une image qui est une "forme" et une forme structurée selon certaines lois. Par ailleurs, introduite dans un contexte qui réagit sur elle, l'image devient symbole. Signifiant autre chose que ce qu'elle montre elle fait office de "signe". Le film devient langage. Esthétique et psychologie du cinéma : 1. Les structures [texte imprimé] / Jean Mitry, Auteur . - Editions Universitaires, 1966 . - 1 vol. (426 p.) ; 25 cm.. - (Encyclopédie universitaire) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma et psychologie sémiotique et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Mettre en scène, c'est organiser un espace et en ordonner le mouvement dans la durée. C'est construire un "univers" au moyen d'éléments concrets choisis dans la réalité objective, mais agencés selon des rapports convenables et dirigés vers une fin préméditée. Or, fût-elle image de la réalité vraie, l'image scénique, parce qu'elle est "image", nous donne toujours une vérité transposée - médiatisée. L'objet y est toujours sujet d'une quelconque représentation. Nous "visons" un réel concret à travers une image qui est une "forme" et une forme structurée selon certaines lois. Par ailleurs, introduite dans un contexte qui réagit sur elle, l'image devient symbole. Signifiant autre chose que ce qu'elle montre elle fait office de "signe". Le film devient langage. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302021 21 H.1.01174/1 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique et psychologie du cinéma : 2. Les formes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Mitry, Auteur Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1966 Collection : Encyclopédie universitaire Importance : 1 vol. (466 p.) Format : 25 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma et psychologie sémiotique et cinéma cinéma esthétique techniques du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après avoir examiné le rôle de la parole, de la musique et de la couleur à l'écran tout en poursuivant l'étude du rythme à travers les formes plus souples du cinéma contemporain, l'auteur envisage dans cet ouvrage la "mise en forme" des structures filmiques fondamentales, en bref le Temps et l'Espace du drame, en soulignant en quoi et par quoi le cinéma se distingue spécifiquement du théâtre et de la littérature. Esthétique et psychologie du cinéma : 2. Les formes [texte imprimé] / Jean Mitry, Auteur . - Editions Universitaires, 1966 . - 1 vol. (466 p.) ; 25 cm.. - (Encyclopédie universitaire) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma et psychologie sémiotique et cinéma cinéma esthétique techniques du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après avoir examiné le rôle de la parole, de la musique et de la couleur à l'écran tout en poursuivant l'étude du rythme à travers les formes plus souples du cinéma contemporain, l'auteur envisage dans cet ouvrage la "mise en forme" des structures filmiques fondamentales, en bref le Temps et l'Espace du drame, en soulignant en quoi et par quoi le cinéma se distingue spécifiquement du théâtre et de la littérature. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302022 21 H.1.01174/2 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : "L'esthétique publicitaire" dans le cinéma français des années 80 : La modernité en crise Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Thérèse Journot, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-7585-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Communication d'entreprise:Publicité et marketingMots-clés : Esthétique cinéma français années 80 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
A l'origine de cet ouvrage s'est posée la question de la validité du concept d'"esthétique publicitaire" employé par la critique des années 80 pour les films de Jean-Jacques Beineix, Luc Besson, Léos Carax et quelques autres réalisateurs. Ce livre étudie la relation entre un mouvement cinématographique qui paraît assez novateur pour déranger et une critique qui se vit comme dépositaire de l'héritage de la modernité, dans une société en mutation."L'esthétique publicitaire" dans le cinéma français des années 80 : La modernité en crise [texte imprimé] / Marie-Thérèse Journot, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004.
ISBN : 978-2-7475-7585-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Communication d'entreprise:Publicité et marketingMots-clés : Esthétique cinéma français années 80 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
A l'origine de cet ouvrage s'est posée la question de la validité du concept d'"esthétique publicitaire" employé par la critique des années 80 pour les films de Jean-Jacques Beineix, Luc Besson, Léos Carax et quelques autres réalisateurs. Ce livre étudie la relation entre un mouvement cinématographique qui paraît assez novateur pour déranger et une critique qui se vit comme dépositaire de l'héritage de la modernité, dans une société en mutation.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302398 17 H.1.02596 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Esthétique et sémiotique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Iouri Lotman, Auteur ; Breuillard, Sabine, Traducteur Editeur : Paris : Editions Sociales (ES) Année de publication : 1977 Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-209-05275-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Sémiotique et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma nous parle. Il nous parle avec plusieurs voix qui forment des contrepoints complexes et il veut que nous le comprenions.
Cet ouvrage ne donne pas un exposé systématique des éléments du langage cinématographique, il n'est pas une grammaire du cinéma. Son but est de former le spectateur à l'idée qu'il existe un langage cinématographique.Esthétique et sémiotique du cinéma [texte imprimé] / Iouri Lotman, Auteur ; Breuillard, Sabine, Traducteur . - Paris : Editions Sociales (ES), 1977 . - 1 vol. (188 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-209-05275-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Sémiotique et cinéma cinéma esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma nous parle. Il nous parle avec plusieurs voix qui forment des contrepoints complexes et il veut que nous le comprenions.
Cet ouvrage ne donne pas un exposé systématique des éléments du langage cinématographique, il n'est pas une grammaire du cinéma. Son but est de former le spectateur à l'idée qu'il existe un langage cinématographique.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302052 21 H.1.00408 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Figures de l'absence : De l'invisible au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Vernet, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1988 Collection : Essais Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-072-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : cinéma et esthétique technologie du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : À partir de l’état de rêverie du spectateur, de la fascination attractive des images, faire de la théorie du cinéma. Mais prendre la réflexion sur le cinéma là où elle cloche, quand elle a le hoquet, au moment où elle ne dit rien, et aller y voir. C’est l’objet de ce livre où, au rythme de cinq essais, l’auteur aborde le cinéma par un chemin de traverse : la représentation de l’invisible. Les figures de l’absence, ce sont ces moments où le cinéma cherche à rendre sensible pas ses propres moyens une existence qui ne peut se matérialiser sous une forme réaliste : le regard à la caméra, la "caméra subjective", la surimpression, la femme au portait et le personnage inexistant. Chacune de ces figures est bien plus petite qu’un film et en même temps bien plus large puisqu’elle court à travers tout le cinéma. Ainsi sont traversés une centaine de films, rares ou connus, en majorité américains. Peintre et photographie sont, dès que nécessaire, aussi considérées. L’étude de chaque figure permet de reconsidérer de façon critique les notions de réalisme, de cohérence de l’espace et de transparence, mais aussi de prolonger la réflexion sur le personnage, sur le spectateur et sur cette institution qu’est le cinéma narratif. Figures de l'absence : De l'invisible au cinéma [texte imprimé] / Marc Vernet, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 1988 . - 1 vol. (125 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Essais) .
ISBN : 978-2-86642-072-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : cinéma et esthétique technologie du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : À partir de l’état de rêverie du spectateur, de la fascination attractive des images, faire de la théorie du cinéma. Mais prendre la réflexion sur le cinéma là où elle cloche, quand elle a le hoquet, au moment où elle ne dit rien, et aller y voir. C’est l’objet de ce livre où, au rythme de cinq essais, l’auteur aborde le cinéma par un chemin de traverse : la représentation de l’invisible. Les figures de l’absence, ce sont ces moments où le cinéma cherche à rendre sensible pas ses propres moyens une existence qui ne peut se matérialiser sous une forme réaliste : le regard à la caméra, la "caméra subjective", la surimpression, la femme au portait et le personnage inexistant. Chacune de ces figures est bien plus petite qu’un film et en même temps bien plus large puisqu’elle court à travers tout le cinéma. Ainsi sont traversés une centaine de films, rares ou connus, en majorité américains. Peintre et photographie sont, dès que nécessaire, aussi considérées. L’étude de chaque figure permet de reconsidérer de façon critique les notions de réalisme, de cohérence de l’espace et de transparence, mais aussi de prolonger la réflexion sur le personnage, sur le spectateur et sur cette institution qu’est le cinéma narratif. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302003 21 H.1.02144 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Les formalistes russes et le cinéma : Poétique du film Type de document : texte imprimé Auteurs : François Albèra, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chklovski, Viktor, Auteur ; Choutko, Kirill, Auteur ; Eikhenbaum, Boris, Auteur ; Posener, Valérie, Traducteur ; Gayraud, Régis, Traducteur ; Peuch, Jean-Charles, Traducteur Editeur : Paris : Nathan université Année de publication : 1996 Collection : Fac Sous-collection : Cinéma Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : couv. ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190781-9 Prix : 21 cm. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : formalisme analyse filmique cinéma et littérature cinéma esthétique cinéma russe cinéma soviétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Dans le domaine littéraire, l'apport des formalistes russes de Moscou et de Pétrograd (1915-1930) est reconnu. Ils sont à l'origine directe de la Poétique moderne. On sait moins qu'ils se sont très tôt intéressés au cinéma comme cinéphiles, critiques, scénaristes rédacteurs d'intertitres et surtout comme théoriciens. Au centre de cette "Poétique du film", les rapports entre cinéma et langage permettent de proposer la seule théorie du cinéma qui ne cherche pas à définir son essence comme "musique" ou "rythme". Le paradoxe d'une présence structurante du mot au sein d'un médium alors qualifié de muet se trouve ainsi souligné. Pour Boris Eikhenbaum, le "discours intérieur" introduit le langage verbal comme structure imbriquée dans tout message iconique. Ce recueil pose ainsi les prémices de l'approche sémiologique qui se développe dans les années 60. Les formalistes russes et le cinéma : Poétique du film [texte imprimé] / François Albèra, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Chklovski, Viktor, Auteur ; Choutko, Kirill, Auteur ; Eikhenbaum, Boris, Auteur ; Posener, Valérie, Traducteur ; Gayraud, Régis, Traducteur ; Peuch, Jean-Charles, Traducteur . - Nathan université, 1996 . - 1 vol. (256 p.) : couv. ill.. - (Fac. Cinéma) .
ISBN : 978-2-09-190781-9 : 21 cm.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : formalisme analyse filmique cinéma et littérature cinéma esthétique cinéma russe cinéma soviétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Dans le domaine littéraire, l'apport des formalistes russes de Moscou et de Pétrograd (1915-1930) est reconnu. Ils sont à l'origine directe de la Poétique moderne. On sait moins qu'ils se sont très tôt intéressés au cinéma comme cinéphiles, critiques, scénaristes rédacteurs d'intertitres et surtout comme théoriciens. Au centre de cette "Poétique du film", les rapports entre cinéma et langage permettent de proposer la seule théorie du cinéma qui ne cherche pas à définir son essence comme "musique" ou "rythme". Le paradoxe d'une présence structurante du mot au sein d'un médium alors qualifié de muet se trouve ainsi souligné. Pour Boris Eikhenbaum, le "discours intérieur" introduit le langage verbal comme structure imbriquée dans tout message iconique. Ce recueil pose ainsi les prémices de l'approche sémiologique qui se développe dans les années 60. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302010 21 H.1.01334 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le gag Type de document : texte imprimé Auteurs : François Mars, Auteur Editeur : Paris : éd. du Cerf Année de publication : 1964 Collection : 7e art Importance : 1 vol. (148 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 19 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : comédie burlesque cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ouvrage théorique sur un élément essentiel du cinéma, notamment comique : le gag. Note de contenu : Le gag par rapport au film
Le gag dans sa valeur propreLe gag [texte imprimé] / François Mars, Auteur . - éd. du Cerf, 1964 . - 1 vol. (148 p.) : ill., couv. ill. ; 19 cm.. - (7e art) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : comédie burlesque cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ouvrage théorique sur un élément essentiel du cinéma, notamment comique : le gag. Note de contenu : Le gag par rapport au film
Le gag dans sa valeur propreExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302036 21 H.1.01192 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne Maury (1968-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Collection : Cïté cinéma Importance : 188 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-275-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Cinéma
Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire
Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétiqueMots-clés : Films documentaires Esthétique Films documentaires Histoire et critique 1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […]
[…] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel.Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde.
Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort.
Chapitre 4 / Le Corps abîmé.
Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre .
Chapitre 6 / Habiter un flou-monde.
Chapitre 7 / Poétique de l’abandon.
Chapitre 8 / Poétique du fragment.
Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation.
Chapitre 10 / Des mots dans des images.
Conclusion.
Bibliographie.
Films cités.Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel [texte imprimé] / Corinne Maury (1968-....), Auteur . - Yellow Now, 2011 . - 188 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Cïté cinéma) .
ISBN : 978-2-87340-275-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Cinéma
Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire
Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétiqueMots-clés : Films documentaires Esthétique Films documentaires Histoire et critique 1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […]
[…] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel.Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde.
Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort.
Chapitre 4 / Le Corps abîmé.
Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre .
Chapitre 6 / Habiter un flou-monde.
Chapitre 7 / Poétique de l’abandon.
Chapitre 8 / Poétique du fragment.
Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation.
Chapitre 10 / Des mots dans des images.
Conclusion.
Bibliographie.
Films cités.Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303869 17 H.1.04392 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
303869URL
Titre : Initiation à l'art cinématographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcel Smeets, Auteur Editeur : Editions Desoer Année de publication : 1950 Importance : 1 vol. (151 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma genres cinématographiques cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les études approfondies sur le cinéma publiées depuis son invention, il serait vain et présomptueux de vouloir innover en matière d'histoire ou de critique. Tel n'est pas le but de cet ouvrage. Comme son titre l'indique, il s'agit d'une initiation artistique, celle-ci est destinée à mener le lecteur à la découverte de l'esthétique des oeuvres filmiques, à créer en lui une optique cinématographique, à lui fournir les bases d'une appréciation objective. Initiation à l'art cinématographique [texte imprimé] / Marcel Smeets, Auteur . - [S.l.] : Editions Desoer, 1950 . - 1 vol. (151 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : histoire du cinéma genres cinématographiques cinéma et esthétique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les études approfondies sur le cinéma publiées depuis son invention, il serait vain et présomptueux de vouloir innover en matière d'histoire ou de critique. Tel n'est pas le but de cet ouvrage. Comme son titre l'indique, il s'agit d'une initiation artistique, celle-ci est destinée à mener le lecteur à la découverte de l'esthétique des oeuvres filmiques, à créer en lui une optique cinématographique, à lui fournir les bases d'une appréciation objective. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302007 21 H.1.01207 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Kino-Tanz, l'art chorégraphique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dick Tomasovic (1974-....), Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2009 Collection : Travaux pratiques Importance : 1 vol. (149 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-057938-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Cinéma
Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiquesMots-clés : Esthétique Chorégraphie Norman McLaren Louis Lumière Thomas Edison Winsor McCay Fernand Leger Loïe Fuller Douglas Gordon Zidane Walt Disney Gene KellyDavid Lynch Georges Méliès Quentin Tarantino Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Et si le cinéma était d’abord un art chorégraphique ? Depuis toujours, sa préoccupation principale a été l’invention de nouveaux agencements de corps — et la recherche de nouveaux montages de mouvements. Mais l’idéologie de la mise en scène, venue du théâtre, a rendu cette préoccupation invisible. Pour la rendre à nouveau vivante, c’est toute l’histoire du cinéma qu’il faut relire à l’aune de la chorégraphie : passer du Kino-Glaz de Vertov à un nouveau Kino-Tanz. De Fernand Léger à Michel Gondry, de Georges Méliès à David Lynch, de Pinocchio à Gene Kelly ou de Norman McLaren à Quentin Tarantino, le cinéma n’a jamais cessé de danser.Note de contenu : Table des matières
Prélude
I. Les Chats boxeurs (Lumière) / The Boxing Cats (Edison)
Du rythme et de la cadence
II. Pas de deux de Norman McLaren / Little Nemo de Winsor McCay
Du flux et de la fluidité
III. Le Ballet mécanique de Fernand Léger / Come into my World de Michel Gondry
De la reprise et de la répétition
IV. La Danse serpentine de Loïe Fuller / Free Radicals de Len Lye
De la mémoire musculaire
V. Step Up 2 : The Streets de Jon Chu / Footlight Parade de Busby Berkeley
De la tension et de la détente
VI. Top Hat de Mark Sandrich / Zidane, un portrait du XXIe siècle de Philippe Parreno et Douglas Gordon
De la pesanteur et de la suspension
VII. Pinocchio de Walt Disney / Invitation to the Dance de Gene Kelly
De la kinesthésie et de la corporéité
VIII. La Joie de vivre d'Anthony Gross et Hector Hoppin / Mulholland Drive de David Lynch
Du poids et de l'effort
IX. Le Cake-Walk infernal de Georges Méliès / Fase de Thierry De Mey
De la transe et de l'extase
X. Death Proof de Quentin Tarantino / Dans Paris de Christophe Honoré
Du solo et du spectateur
Postlude
Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Kino-Tanz, l'art chorégraphique du cinéma [texte imprimé] / Dick Tomasovic (1974-....), Auteur . - Presses universitaires de France, 2009 . - 1 vol. (149 p.) ; 19 cm. - (Travaux pratiques) .
ISBN : 978-2-13-057938-0
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Education aux médias
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Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiquesMots-clés : Esthétique Chorégraphie Norman McLaren Louis Lumière Thomas Edison Winsor McCay Fernand Leger Loïe Fuller Douglas Gordon Zidane Walt Disney Gene KellyDavid Lynch Georges Méliès Quentin Tarantino Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Et si le cinéma était d’abord un art chorégraphique ? Depuis toujours, sa préoccupation principale a été l’invention de nouveaux agencements de corps — et la recherche de nouveaux montages de mouvements. Mais l’idéologie de la mise en scène, venue du théâtre, a rendu cette préoccupation invisible. Pour la rendre à nouveau vivante, c’est toute l’histoire du cinéma qu’il faut relire à l’aune de la chorégraphie : passer du Kino-Glaz de Vertov à un nouveau Kino-Tanz. De Fernand Léger à Michel Gondry, de Georges Méliès à David Lynch, de Pinocchio à Gene Kelly ou de Norman McLaren à Quentin Tarantino, le cinéma n’a jamais cessé de danser.Note de contenu : Table des matières
Prélude
I. Les Chats boxeurs (Lumière) / The Boxing Cats (Edison)
Du rythme et de la cadence
II. Pas de deux de Norman McLaren / Little Nemo de Winsor McCay
Du flux et de la fluidité
III. Le Ballet mécanique de Fernand Léger / Come into my World de Michel Gondry
De la reprise et de la répétition
IV. La Danse serpentine de Loïe Fuller / Free Radicals de Len Lye
De la mémoire musculaire
V. Step Up 2 : The Streets de Jon Chu / Footlight Parade de Busby Berkeley
De la tension et de la détente
VI. Top Hat de Mark Sandrich / Zidane, un portrait du XXIe siècle de Philippe Parreno et Douglas Gordon
De la pesanteur et de la suspension
VII. Pinocchio de Walt Disney / Invitation to the Dance de Gene Kelly
De la kinesthésie et de la corporéité
VIII. La Joie de vivre d'Anthony Gross et Hector Hoppin / Mulholland Drive de David Lynch
Du poids et de l'effort
IX. Le Cake-Walk infernal de Georges Méliès / Fase de Thierry De Mey
De la transe et de l'extase
X. Death Proof de Quentin Tarantino / Dans Paris de Christophe Honoré
Du solo et du spectateur
Postlude
Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303964 17 H.1.04461 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
303964URL
contenu dans VHS E.5.0002 / Radio-Télévision Belge (RTB)
Titre : Lancer la vie : Education affective et sexuelle Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Paulo Van den Hove, Metteur en scène, réalisateur ; Betty Van Belle, Producteur ; Léon Daco, Producteur ; Nicole Madinier ; Julien Roy Editeur : Belgique : Radio-Télévision belge de la Communauté française Année de publication : 1983 Collection : La télévision scolaire Importance : 1 vidéocassette (VHS) Présentation : 19 min Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Education à la santé Mots-clés : Reproduction humaine Accouchement Éducation sexuelle de la jeunesse Sciences -- 108.1 Biologie humaine Sciences humaines -- 111 Morale/ Philosophie/ Religion Index. décimale : 119 Education à la santé Résumé : Étant donné la date de réalisation, le contenu devrait être actualisé. L’approche est plus scientifique que philosophique ou religieuse. Genre : Emission pédagogique Pays : Belgique Niveau : Secondaire et +
contenu dans VHS E.5.0002 / Radio-Télévision Belge (RTB)
Lancer la vie : Education affective et sexuelle [document projeté ou vidéo] / Paulo Van den Hove, Metteur en scène, réalisateur ; Betty Van Belle, Producteur ; Léon Daco, Producteur ; Nicole Madinier ; Julien Roy . - Radio-Télévision belge de la Communauté française, 1983 . - 1 vidéocassette (VHS) : 19 min. - (La télévision scolaire) .
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Education à la santé Mots-clés : Reproduction humaine Accouchement Éducation sexuelle de la jeunesse Sciences -- 108.1 Biologie humaine Sciences humaines -- 111 Morale/ Philosophie/ Religion Index. décimale : 119 Education à la santé Résumé : Étant donné la date de réalisation, le contenu devrait être actualisé. L’approche est plus scientifique que philosophique ou religieuse. Genre : Emission pédagogique Pays : Belgique Niveau : Secondaire et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Le langage cinématographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcel Martin, Auteur Editeur : Paris : éd. du Cerf Année de publication : 1955 Collection : 7e art Importance : 1 vol. (262 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique histoire du cinéma cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Il n'est plus aujourd'hui sérieusement contesté que la cinéma soit un art. Comme la photographie et la radiophonie, il est né de techniques nouvelles récemment mises par la science à la disposition de l'humanité, mais son extrême jeunesse ne peut déjà plus être à charge contre son avenir. Et cependant nombreux sont ceux qui, tout en se défendant de nier l'instauration esthétique du cinéma, continuent à affirmer qu'il est aussi une industrie et donnent à cette constatation une valeur si rédhibitoire qu'ils ne sont pas loin de reprendre d'une main ce qu'ils ont accordé de l'autre. On connaît le célèbre "finale" de l'Esquisse d'une psychologie du cinéma" de Malraux: "Par ailleurs, le cinéma est une industrie". Le langage cinématographique [texte imprimé] / Marcel Martin, Auteur . - éd. du Cerf, 1955 . - 1 vol. (262 p.) : ill., couv. ill. ; 18 cm.. - (7e art) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique histoire du cinéma cinéma et art Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Il n'est plus aujourd'hui sérieusement contesté que la cinéma soit un art. Comme la photographie et la radiophonie, il est né de techniques nouvelles récemment mises par la science à la disposition de l'humanité, mais son extrême jeunesse ne peut déjà plus être à charge contre son avenir. Et cependant nombreux sont ceux qui, tout en se défendant de nier l'instauration esthétique du cinéma, continuent à affirmer qu'il est aussi une industrie et donnent à cette constatation une valeur si rédhibitoire qu'ils ne sont pas loin de reprendre d'une main ce qu'ils ont accordé de l'autre. On connaît le célèbre "finale" de l'Esquisse d'une psychologie du cinéma" de Malraux: "Par ailleurs, le cinéma est une industrie". Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301680 21 H.1.01184 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : La lumière au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : fabrice Revault D'Allonnes, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1991 Collection : Essais Importance : 1 vol. (205 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-076-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : technologie du cinéma cinéma esthétique éclairage Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d’un film, c’est la lumière qui donne à voir l’image. C’est aussi elle qui donne du sens à l’image par la façon dont elle « éclaire le sujet et l’ambiance émotionnelle qu’elle crée ». La lumière au cinéma [texte imprimé] / fabrice Revault D'Allonnes, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 1991 . - 1 vol. (205 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Essais) .
ISBN : 978-2-86642-076-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : technologie du cinéma cinéma esthétique éclairage Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d’un film, c’est la lumière qui donne à voir l’image. C’est aussi elle qui donne du sens à l’image par la façon dont elle « éclaire le sujet et l’ambiance émotionnelle qu’elle crée ». Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302001 21 H.1.02110 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible 302046 21 H.1.02110 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : La lumiere en cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Loiseleux, Auteur ; Association française des directeurs de la photographie cinématographique, Editeur scientifique Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-375-9 Note générale : Présentation du travail spécifique de la lumière au cinéma qui nécessite des connaissances techniques, un sens de l'observation développé et des références en culture esthétique. L'ouvrage définit la place du chef-opérateur et les décisions auxquelles il est confronté aux côtés du metteur en scène Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : Cinéma éclairage cinéma esthétique Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d'un film, c'est la lumière qui donne à voir l'image. Sans lumière, pas d'image. C'est aussi elle qui donne du sens à l'image par la façon dont elle éclaire le sujet et l'ambiance émotionnelle qu'elle crée. Les peintres, les photographes, et à leur suite les cinéastes, ont exploré toutes les distorsions que l'on pouvait faire subir à la lumière pour travailler cette émotion.
"Faire la lumière au cinéma", c'est participer au déroulement de l'histoire que raconte le réalisateur, en maîtrisant les émotions qu'elle produit. Pour construire la lumière d'une scène, le directeur de la photographie fait appel à ses connaissances techniques, son observation du réel et sa culture esthétique, ses références à la peinture, à la photographie, à la littérature, voire à la musique, au langage, à l'architecture... Jacques Loiseleux propose au lecteur de partager cette expérience. Par l'étude de ses carnets, le commentaire de ses propres documents de travail, le dialogue avec d'autres chefs-opérateurs, il délivre ici le savoir-faire de son métier et les secrets de son art.
Il en va aujourd'hui du cinéma comme de la littérature, et au cours de sa formation, chacun s'approprie des films aussi bien que des romans; les petits Cahiers proposent aux étudiants, enseignants ou lycéens, aux autodidactes et autres amateurs, d'accompagner leur initiation vers un cinéma éclairé.
Les petits Cahiers font la paire : une étude de synthèse pour former le regard du spectateur; des documents commentés pour ouvrir des pistes nouvelles au lecteur. La collection « les petits Cahiers » est une coédition des Cahiers du cinéma et du SCÉRÉN-CNDP. Elle accompagne le développement des Arts et de la Culture à l'écoleNote de contenu : * Un technique au service de l'émotion
* Les sources
* Les effets de la lumière
* Faire la lumière
* Témoignages, documents, analyses de plans et de séquences
Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + La lumiere en cinéma [texte imprimé] / Jacques Loiseleux, Auteur ; Association française des directeurs de la photographie cinématographique, Editeur scientifique . - Cahiers du Cinéma, 2004 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) .
ISBN : 978-2-86642-375-9
Présentation du travail spécifique de la lumière au cinéma qui nécessite des connaissances techniques, un sens de l'observation développé et des références en culture esthétique. L'ouvrage définit la place du chef-opérateur et les décisions auxquelles il est confronté aux côtés du metteur en scène
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...)Mots-clés : Cinéma éclairage cinéma esthétique Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d'un film, c'est la lumière qui donne à voir l'image. Sans lumière, pas d'image. C'est aussi elle qui donne du sens à l'image par la façon dont elle éclaire le sujet et l'ambiance émotionnelle qu'elle crée. Les peintres, les photographes, et à leur suite les cinéastes, ont exploré toutes les distorsions que l'on pouvait faire subir à la lumière pour travailler cette émotion.
"Faire la lumière au cinéma", c'est participer au déroulement de l'histoire que raconte le réalisateur, en maîtrisant les émotions qu'elle produit. Pour construire la lumière d'une scène, le directeur de la photographie fait appel à ses connaissances techniques, son observation du réel et sa culture esthétique, ses références à la peinture, à la photographie, à la littérature, voire à la musique, au langage, à l'architecture... Jacques Loiseleux propose au lecteur de partager cette expérience. Par l'étude de ses carnets, le commentaire de ses propres documents de travail, le dialogue avec d'autres chefs-opérateurs, il délivre ici le savoir-faire de son métier et les secrets de son art.
Il en va aujourd'hui du cinéma comme de la littérature, et au cours de sa formation, chacun s'approprie des films aussi bien que des romans; les petits Cahiers proposent aux étudiants, enseignants ou lycéens, aux autodidactes et autres amateurs, d'accompagner leur initiation vers un cinéma éclairé.
Les petits Cahiers font la paire : une étude de synthèse pour former le regard du spectateur; des documents commentés pour ouvrir des pistes nouvelles au lecteur. La collection « les petits Cahiers » est une coédition des Cahiers du cinéma et du SCÉRÉN-CNDP. Elle accompagne le développement des Arts et de la Culture à l'écoleNote de contenu : * Un technique au service de l'émotion
* Les sources
* Les effets de la lumière
* Faire la lumière
* Témoignages, documents, analyses de plans et de séquences
Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301286 20.2 H.1.04017 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 301966 21 H.1.04017 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
La_lumière_en_cinémaURL
Titre : Matière d'images, redux Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Editions de la Différence Année de publication : 2009 Collection : Les essais Importance : 1 vol. (382 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-1811-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statique
Education par les médias:Arts et médias:Histoire de l'art/Esthétique/SémiologieMots-clés : cinéma esthétique sémiotique et cinéma image du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce livre est la trace d'une préoccupation obsessionnelle pour l'image, et spécialement, l'image de film.
La thèse en est simple : le cinéma est un art visuel - et pas seulement un art du récit. Cet art visuel fait sa place à un " héritage " de la peinture : il en reprend des schèmes de mise en scène comme l'Annonciation, ou le tropisme pour certains jeux de miroir. Mais il a aussi inventé des manières nouvelles de produire et de présenter des images. Des réalités élémentaires comme le cadrage, la projection, des procédures plus particulières comme la surimpression, ou plus fondamentalement le jeu de la lumière et de l'ombre, sont ici relus de manière systématique et rapportés à l'obsession centrale : il s'agit toujours d'un travail sur l'image, au nom d'une croyance que celle-ci est un des grands moyens de pensée dont nous disposons, à l'égal du langage.
Matière d'images ? non pas au sens de leur apparence physique, mais comme une façon de les appréhender, en faisant toute sa place à leur corps. Et Redux, parce que cet ouvrage, paru en 2005, était devenu introuvable. La présente réédition en a été revue dans ses détails, et très largement augmentée.Matière d'images, redux [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur . - Editions de la Différence, 2009 . - 1 vol. (382 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.. - (Les essais) .
ISBN : 978-2-7291-1811-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Image statique:Sémiologie de l'image statique
Education par les médias:Arts et médias:Histoire de l'art/Esthétique/SémiologieMots-clés : cinéma esthétique sémiotique et cinéma image du cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Ce livre est la trace d'une préoccupation obsessionnelle pour l'image, et spécialement, l'image de film.
La thèse en est simple : le cinéma est un art visuel - et pas seulement un art du récit. Cet art visuel fait sa place à un " héritage " de la peinture : il en reprend des schèmes de mise en scène comme l'Annonciation, ou le tropisme pour certains jeux de miroir. Mais il a aussi inventé des manières nouvelles de produire et de présenter des images. Des réalités élémentaires comme le cadrage, la projection, des procédures plus particulières comme la surimpression, ou plus fondamentalement le jeu de la lumière et de l'ombre, sont ici relus de manière systématique et rapportés à l'obsession centrale : il s'agit toujours d'un travail sur l'image, au nom d'une croyance que celle-ci est un des grands moyens de pensée dont nous disposons, à l'égal du langage.
Matière d'images ? non pas au sens de leur apparence physique, mais comme une façon de les appréhender, en faisant toute sa place à leur corps. Et Redux, parce que cet ouvrage, paru en 2005, était devenu introuvable. La présente réédition en a été revue dans ses détails, et très largement augmentée.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301165 21 H.1.03991 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
301165URL
Titre : Le montage : L'espace et le temps du film Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2001 Collection : Les petits cahiers Importance : 94 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-314-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage analyse filmique cinéma esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage est unanimement considéré aujourd’hui non seulement comme un élément essentiel du « langage cinématographique », mais aussi comme le plus spécifique.
Pourtant, le cinéma est né sans lui et l’a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l’auteur s’appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma.
Vincent Pinel lui-même monteur, est également l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages sur le cinéma.Le montage : L'espace et le temps du film [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2001 . - 94 p.. - (Les petits cahiers) .
ISBN : 978-2-86642-314-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...)Mots-clés : montage analyse filmique cinéma esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage est unanimement considéré aujourd’hui non seulement comme un élément essentiel du « langage cinématographique », mais aussi comme le plus spécifique.
Pourtant, le cinéma est né sans lui et l’a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l’auteur s’appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma.
Vincent Pinel lui-même monteur, est également l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages sur le cinéma.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301994 20.3 H.1.02031 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 300913 21 H.1.03937 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible 301969 21 H.1.03937 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
300913URL
Titre : Objets dans l'objectif, de Nadar à Doisneau Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Aubenas, Auteur ; Dominique Versavel (1976-....), Auteur ; Bibliothèque nationale de France, Auteur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2005 Collection : Pôle photo Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912688-62-0 Note générale : Exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, 31 mai-28 août 2005 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiquesMots-clés : Bibliothèque nationale de France Catalogues Photographie artistique Histoire Expositions Objet (esthétique) Expositions Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Résumé : La représentation de l'objet est liée à la naissance même de la photographie. Elle ne constitue pourtant pas un genre en soi, comme le portrait , la photographie de voyage ou de reportage, mais participe de tous. Objets dans l'objectif, de Nadar à Doisneau [texte imprimé] / Sylvie Aubenas, Auteur ; Dominique Versavel (1976-....), Auteur ; Bibliothèque nationale de France, Auteur . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. ; 22 cm. - (Pôle photo) .
ISBN : 978-2-912688-62-0
Exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, 31 mai-28 août 2005
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias
Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiquesMots-clés : Bibliothèque nationale de France Catalogues Photographie artistique Histoire Expositions Objet (esthétique) Expositions Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Résumé : La représentation de l'objet est liée à la naissance même de la photographie. Elle ne constitue pourtant pas un genre en soi, comme le portrait , la photographie de voyage ou de reportage, mais participe de tous. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301091 23 H.1.02913 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
301091URL
Titre : Les pensées figurales de l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Vancheri, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2011 Collection : Cinéma/Arts visuels Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-27034-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : cinéma esthétique illustration et images interprétation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La théorie et l’analyse du film ont connu au début des années 1970, sous l’impulsion d’une redécouverte du texte qui fonde la psychanalyse freudienne, L’interprétation des rêves, une véritable révolution herméneutique. Cet essai se propose de parcourir quelques-unes des grandes pensées figurales de l’image qui ont marqué l’histoire de l’art et la théorie du cinéma.
Jacques Aumont, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Philippe Dubois, Louis Marin ou Christian Metz ont chacun à leur manière dessiné l’architecture conceptuelle de cette nouvelle économie du visible. Leurs avancées théoriques sont examinées dans ce livre et accompagnées des analyses de films qui en explorent la portée.
En soumettant l’image à un nouveau modèle de compréhension, l’auteur entend ainsi montrer que l’analyse figurale est solidaire d’une phénoménologie de l’image et d’une poétique du film, attentive aux procédés de figuration qui rendent possibles de nouveaux agencements du texte filmique.Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200270346/unimarc_marc-8 Les pensées figurales de l'image [texte imprimé] / Luc Vancheri, Auteur . - Armand Colin, 2011 . - 1 vol. (223 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Cinéma/Arts visuels) .
ISBN : 978-2-200-27034-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographiqueMots-clés : cinéma esthétique illustration et images interprétation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La théorie et l’analyse du film ont connu au début des années 1970, sous l’impulsion d’une redécouverte du texte qui fonde la psychanalyse freudienne, L’interprétation des rêves, une véritable révolution herméneutique. Cet essai se propose de parcourir quelques-unes des grandes pensées figurales de l’image qui ont marqué l’histoire de l’art et la théorie du cinéma.
Jacques Aumont, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Philippe Dubois, Louis Marin ou Christian Metz ont chacun à leur manière dessiné l’architecture conceptuelle de cette nouvelle économie du visible. Leurs avancées théoriques sont examinées dans ce livre et accompagnées des analyses de films qui en explorent la portée.
En soumettant l’image à un nouveau modèle de compréhension, l’auteur entend ainsi montrer que l’analyse figurale est solidaire d’une phénoménologie de l’image et d’une poétique du film, attentive aux procédés de figuration qui rendent possibles de nouveaux agencements du texte filmique.Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200270346/unimarc_marc-8 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303863 21 H.1.4386 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
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