78 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Jean Martinelli'    

Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" / Charlotte Garson

Public ISBD Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Titre : Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, 2008 . - 22 pp. Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302677	19 H.1.04339/8	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le guépard" / Florence Salé

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre : Dossier pédagogique de "Le guépard" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 7 pp. Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Dossier pédagogique de "Le guépard" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 7 pp. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303687	19 H.1.04339/16	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le procès / Jean-Philippe Trias

Public ISBD Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Titre : Le procès : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Trias, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers Note générale : Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat. Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Le procès : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Jean-Philippe Trias, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005. - (Les petits cahiers) . Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302235	19 H.1.2678	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) / Collectif

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre de série : L'avant-scène cinéma, 32-33 Titre : Le guépard (de Luchino Visconti) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1963 Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Accompagne Le guépard / Luchino Visconti L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1963. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302225	19 H.1.01419	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Fernando Arrabal

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte Type de document : texte imprimé Auteurs : Fernando Arrabal, Auteur Année de publication : 1971 Importance : 1 vol. (50 p.) Présentation : ill. Note générale : Viva la muerte (en français : Vive la mort) est un film franco-tunisien réalisé par Fernando Arrabal et sorti en 1971. Fernando Arrabal en a écrit avec Claudine Lagrive le scénario d'après son livre semi-autobiographique Baal Babylone. Il est aussi acteur dans le film. Viva la muerte était un cri de ralliement du camp franquiste pendant la guerre d'Espagne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Viva la muerte  Fernando Arrabal  Férid Boughedir  Claudine Lagrive  Baal Babylone  Jacques Poitrenaud  Jean-Yves Bosseur Ekkoleg  jeu d'écho  Grethe Agatz  Siesta  Eddie Barclay  Édouard Ruault  Raymond Le Sénéchal  Jean-Marc Ripert  Pierre-Louis Calvet  Laurence Leininger  Hachemi Marzouk  Roland Topor  Hassen Daldoul  Jean Velter  Isabelle Films  SATPEC  Accatone  Mohamed Bellasoued  Mahdi Chaouch  Jean-Louis Chassigneux  Suzanne Compte  Núria Espert  Anouk Ferjac  Víctor García  Ivan Henryques  Jazia Klibi  cinéma français  cinéma tunisien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Après la guerre d’Espagne et sous le régime franquiste, Fando, un garçon d’une dizaine d’années, cherche à comprendre pourquoi son père a disparu. Il ne tarde pas à découvrir que c’est sa mère, pieuse catholique, qui a dénoncé son mari antifasciste. Perturbé par ces révélations, Fando va enquêter pour savoir ce qu’est devenu son père. Dans un pays cadenassé par la censure et les interdits religieux, Fando, partagé entre haine et amour pour sa mère et l’espoir de retrouver son père vivant, va enfanter autant de délires sexuels que morbides ... Note de contenu : Note de contenu : 1. Article de Calude Mauriac : "Sur un chef-d'oeuvre interdit" 2. Découpage intégral du film de Fernando Arrabal Viva la muerte 3. La critique 4. René Laloux et Roland Topor : "Les temps morts" (court-métrage) 5. Luchino Visconti : "Mort à Venise" (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte [texte imprimé] / Fernando Arrabal, Auteur . - 1971 . - 1 vol. (50 p.) : ill. Viva la muerte (en français : Vive la mort) est un film franco-tunisien réalisé par Fernando Arrabal et sorti en 1971. Fernando Arrabal en a écrit avec Claudine Lagrive le scénario d'après son livre semi-autobiographique Baal Babylone. Il est aussi acteur dans le film. Viva la muerte était un cri de ralliement du camp franquiste pendant la guerre d'Espagne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Viva la muerte  Fernando Arrabal  Férid Boughedir  Claudine Lagrive  Baal Babylone  Jacques Poitrenaud  Jean-Yves Bosseur Ekkoleg  jeu d'écho  Grethe Agatz  Siesta  Eddie Barclay  Édouard Ruault  Raymond Le Sénéchal  Jean-Marc Ripert  Pierre-Louis Calvet  Laurence Leininger  Hachemi Marzouk  Roland Topor  Hassen Daldoul  Jean Velter  Isabelle Films  SATPEC  Accatone  Mohamed Bellasoued  Mahdi Chaouch  Jean-Louis Chassigneux  Suzanne Compte  Núria Espert  Anouk Ferjac  Víctor García  Ivan Henryques  Jazia Klibi  cinéma français  cinéma tunisien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Après la guerre d’Espagne et sous le régime franquiste, Fando, un garçon d’une dizaine d’années, cherche à comprendre pourquoi son père a disparu. Il ne tarde pas à découvrir que c’est sa mère, pieuse catholique, qui a dénoncé son mari antifasciste. Perturbé par ces révélations, Fando va enquêter pour savoir ce qu’est devenu son père. Dans un pays cadenassé par la censure et les interdits religieux, Fando, partagé entre haine et amour pour sa mère et l’espoir de retrouver son père vivant, va enfanter autant de délires sexuels que morbides ... Note de contenu : Note de contenu : 1. Article de Calude Mauriac : "Sur un chef-d'oeuvre interdit" 2. Découpage intégral du film de Fernando Arrabal Viva la muerte 3. La critique 4. René Laloux et Roland Topor : "Les temps morts" (court-métrage) 5. Luchino Visconti : "Mort à Venise" (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301686	19 H.1.01446	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

18 - Hiver 86 - Jean-Claude Carrière scénariste, ou le voyage à Bruxelles (Bulletin de Revue Belge du Cinéma) / Jean-Claude Carrière

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker Titre : 18 - Hiver 86 - Jean-Claude Carrière scénariste, ou le voyage à Bruxelles Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Carrière (1931-....), Personne honorée Année de publication : 2010 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Claude Carrière Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker 18 - Hiver 86 - Jean-Claude Carrière scénariste, ou le voyage à Bruxelles [texte imprimé] / Jean-Claude Carrière (1931-....), Personne honorée . - 2010. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Claude Carrière Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400272	18 H.1.00541	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

22/23 - Jean-Luc Godard (Bulletin de Revue Belge du Cinéma, 22/23 [10/09/2010]) / Jean-Luc Godard

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker Titre : 22/23 - Jean-Luc Godard Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Personne honorée Année de publication : 2010 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : nouvelle vague  Jean-Luc Godard Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker 22/23 - Jean-Luc Godard [texte imprimé] / Jean-Luc Godard (1930-....), Personne honorée . - 2010. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : nouvelle vague  Jean-Luc Godard Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400269	18 H.1.00694	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

244 - Avril 1979 - Cinéma 244 - Spécial Jean Renoir (Bulletin de Cinéma) / Gaston Haustrate

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinéma / Fédération Française des Ciné-club (1946-....; Paris, France) Titre : 244 - Avril 1979 - Cinéma 244 - Spécial Jean Renoir Type de document : texte imprimé Auteurs : Gaston Haustrate, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joël Magny, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 1979 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Mots-clés : Jean Renoir Résumé : Télévision Tournez, S.F.P. ! (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre Dossier RENOIR Jean (article d'ensemble) RENOIR Jean Au numéro 1273 de Leona drive (autre) Auteur : ROY Jean RENOIR Jean Renoir et les dogmes (autre) Auteur : MAGNY Joël ROHMER Éric à propos de : Petit théâtre de Jean Renoir (Le) Notes sur "Le Petit théâtre de Jean Renoir" (texte de la personnalité) RENOIR Jean Un cadre éclaté (autre) Auteur : DOUCHET Jean VECCHIALI Paul À l'abri du risque (sur Jean Renoir) (texte de la personnalité) RENOIR Jean À l'abri du risque (Paul Vecchiali) (autre) Exploitation Résultats chiffrés de 1978 (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre FLEISCHER Richard (entretien) Auteurs : COLLIN Philippe , RABOURDIN Dominique Musique, théâtre, cinéma - La part du cinéma (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre MALLE Louis Louis Malle par Louis Malle (livre) Auteur : AMIEL Mireille Invasion des profanateurs (L') (critique, article sur un film) Auteur : FARREN Jonathan Monstres sont toujours vivants (Les) (critique, article sur un film) Auteur : FARREN Jonathan Madriguera (La) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Bleu des origines (Le) (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Marie pour mémoire (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Allegro non troppo (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Furie (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Écoute voir (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Drôle d'embrouille (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Esprit de famille (L') (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique BLANC Jean-Pierre (entretien) Auteur : RABOURDIN Dominique California hotel (critique, article sur un film) Auteur : CLUNY Claude-Michel Si joli village (Un) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Terre au ventre (La) (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Slow dancing (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Châteaux de rêves (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Messidor (critique, article sur un film) Auteur : PETAT Jacques Voyage au bout de l'enfer (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Maître-nageur (Le) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Opération traquenard (critique, article sur un film) Auteur : CANNIÈRE Patrick Cap Horn (critique, article sur un film) Auteur : GÉVAUDAN Frantz Et la tendresse ?... bordel ! (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Halloween (critique, article sur un film) Auteur : GRANT Jacques Filles du régiment (Les) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Pot de vin (Le) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Martin et Léa (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Superman (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Limeuses (Les) (critique, article sur un film) Auteur : GRANT Jacques Grande cuisine (La) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Cavaleur (Le) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Roi des gitans (Le) (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Cible étoilée (La) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Frisée aux lardons (La) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Je vous ferai aimer la vie (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Accident de chasse (Un) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Sgt. Pepper's lonely hearts club band (critique, article sur un film) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre Mouette (La) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Un pays, deux regards, deux films (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Chiens (Les) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Homme en colère (L') (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Jules et Jim (autre) Auteur : AMIEL Mireille Femme de Jean (La) (autre) Auteur : AMIEL Mireille Il faut marier papa (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Toile d'araignée (La) (autre) Auteur : RENAUD Tristan Conquérants d'un nouveau monde (Les) (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Diamants sur canapé (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Vieille fille (La) (autre) Auteur : AMIEL Mireille Miracle des loups (Le) (autre) Auteur : MAGNY Joël En cas de malheur (autre) Auteur : MAILER Norman Horloger de Saint-Paul (L') (autre) Auteur : MAGNY Joël Nana (autre) Auteur : MAGNY Joël Chute de l'Empire Romain (La) (autre) Auteur : MAGNY Joël SIRK Douglas Douglas Sirk (Cinémathèque française) (livre) MUSIDORA Musidora, la dixième muse (livre) Auteur : CLUNY Claude-Michel Condition humaine (Michel Estève) (livre) Judy et ses nabots (Stuart Kaminsky) (livre) Auteur : NACACHE Jacqueline Enseignement du cinéma Vincennes ou Le désir d'apprendre (livre) Auteur : ALLEZAUD Robert Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinéma / Fédération Française des Ciné-club (1946-....; Paris, France) 244 - Avril 1979 - Cinéma 244 - Spécial Jean Renoir [texte imprimé] / Gaston Haustrate, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Joël Magny, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 1979 . - 1 vol. (112 p.) : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Mots-clés : Jean Renoir Résumé : Télévision Tournez, S.F.P. ! (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre Dossier RENOIR Jean (article d'ensemble) RENOIR Jean Au numéro 1273 de Leona drive (autre) Auteur : ROY Jean RENOIR Jean Renoir et les dogmes (autre) Auteur : MAGNY Joël ROHMER Éric à propos de : Petit théâtre de Jean Renoir (Le) Notes sur "Le Petit théâtre de Jean Renoir" (texte de la personnalité) RENOIR Jean Un cadre éclaté (autre) Auteur : DOUCHET Jean VECCHIALI Paul À l'abri du risque (sur Jean Renoir) (texte de la personnalité) RENOIR Jean À l'abri du risque (Paul Vecchiali) (autre) Exploitation Résultats chiffrés de 1978 (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre FLEISCHER Richard (entretien) Auteurs : COLLIN Philippe , RABOURDIN Dominique Musique, théâtre, cinéma - La part du cinéma (autre) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre MALLE Louis Louis Malle par Louis Malle (livre) Auteur : AMIEL Mireille Invasion des profanateurs (L') (critique, article sur un film) Auteur : FARREN Jonathan Monstres sont toujours vivants (Les) (critique, article sur un film) Auteur : FARREN Jonathan Madriguera (La) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Bleu des origines (Le) (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Marie pour mémoire (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Allegro non troppo (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Furie (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Écoute voir (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Drôle d'embrouille (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Esprit de famille (L') (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique BLANC Jean-Pierre (entretien) Auteur : RABOURDIN Dominique California hotel (critique, article sur un film) Auteur : CLUNY Claude-Michel Si joli village (Un) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Terre au ventre (La) (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Slow dancing (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Châteaux de rêves (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Messidor (critique, article sur un film) Auteur : PETAT Jacques Voyage au bout de l'enfer (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Maître-nageur (Le) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Opération traquenard (critique, article sur un film) Auteur : CANNIÈRE Patrick Cap Horn (critique, article sur un film) Auteur : GÉVAUDAN Frantz Et la tendresse ?... bordel ! (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Halloween (critique, article sur un film) Auteur : GRANT Jacques Filles du régiment (Les) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Pot de vin (Le) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Martin et Léa (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Superman (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Limeuses (Les) (critique, article sur un film) Auteur : GRANT Jacques Grande cuisine (La) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Cavaleur (Le) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Roi des gitans (Le) (critique, article sur un film) Auteur : FUENTE Leonardo de la Cible étoilée (La) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Frisée aux lardons (La) (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Je vous ferai aimer la vie (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Accident de chasse (Un) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Sgt. Pepper's lonely hearts club band (critique, article sur un film) Auteur : LE PAVEC Jean-Pierre Mouette (La) (critique, article sur un film) Auteur : AMIEL Mireille Un pays, deux regards, deux films (critique, article sur un film) Auteur : COURANT Gérard Chiens (Les) (critique, article sur un film) Auteur : RENAUD Tristan Homme en colère (L') (critique, article sur un film) Auteur : RABOURDIN Dominique Jules et Jim (autre) Auteur : AMIEL Mireille Femme de Jean (La) (autre) Auteur : AMIEL Mireille Il faut marier papa (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Toile d'araignée (La) (autre) Auteur : RENAUD Tristan Conquérants d'un nouveau monde (Les) (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Diamants sur canapé (autre) Auteur : RABOURDIN Dominique Vieille fille (La) (autre) Auteur : AMIEL Mireille Miracle des loups (Le) (autre) Auteur : MAGNY Joël En cas de malheur (autre) Auteur : MAILER Norman Horloger de Saint-Paul (L') (autre) Auteur : MAGNY Joël Nana (autre) Auteur : MAGNY Joël Chute de l'Empire Romain (La) (autre) Auteur : MAGNY Joël SIRK Douglas Douglas Sirk (Cinémathèque française) (livre) MUSIDORA Musidora, la dixième muse (livre) Auteur : CLUNY Claude-Michel Condition humaine (Michel Estève) (livre) Judy et ses nabots (Stuart Kaminsky) (livre) Auteur : NACACHE Jacqueline Enseignement du cinéma Vincennes ou Le désir d'apprendre (livre) Auteur : ALLEZAUD Robert Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400910	244	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Jeanne Moreau

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeanne Moreau (1928-....), Auteur Année de publication : 1964 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Journal d'une femme de chambre  Luis Buñuel  Jean-Claude Carrière  Octave Mirbeau  Juan Luis Buñuel  Pierre Lary  Roger Fellous  Adolphe Charlet  René Schneider  Agathe Beaumont  Antoine Petitjean  Robert Cambourakis  Louisette Hautecoeur  Arlette Lalande  Georges Wakhevitch  René Calviera  Charles Mérangel  Georges Wakhevitch  Jacqueline Moreau  Maguy Vernadet  Simone Knapp  Suzanne Durrenberger  Jean-Louis Castelli  André Ratbi  Jean Van Praag  Robert Demolière  cinéma français  Jeanne Moreau  Georges Géret  Michel Piccoli  Françoise Lugagne  Jean Ozenne  Daniel Ivernel Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1930, Célestine, une femme de chambre de 32 ans, arrive de Paris pour entrer au service d'une famille de notables résidents au Prieuré, leur vaste domaine provincial. La maîtresse de maison, hautaine et dédaigneuse avec sa domesticité, est une puritaine frigide, maniaque du rangement et obsédée par la propreté. Célestine doit affronter les avances du mari sexuellement frustré, et elle gère avec toute la sérénité possible le fétichisme étrange du patriarche, un ancien cordonnier qui lui demande fréquemment de porter des bottines qu'il tient jalousement enfermées dans un placard. Malgré sa répugnance, Célestine est contrainte de côtoyer Joseph, le palefrenier de ses patrons, un rustre aux tendances sadiques, raciste et activiste d'extrême droite qui a des vues sur elle, l'associant à son projet de s'établir bistrotier. Une petite fille pour laquelle Célestine s'est prise d'affection est violée et assassinée. Célestine est persuadée de la culpabilité de Joseph et feint d'accepter de devenir sa femme pour obtenir ses aveux. Devant son mutisme, elle fabrique de faux indices pour le confondre, tout cela en pure perte, car il est finalement innocenté et s'en ira ouvrir son bistro avec une autre femme. Parallèlement, Célestine a entrepris de se faire épouser par un voisin de ses patrons, l'ex-capitaine Mauger, un retraité aisé, autoritaire et tonitruant qu'elle domine cependant en exerçant subtilement son pouvoir de séduction. Elle l'asservira une fois devenue sa femme. Note de contenu : Satire féroce d'une bourgeoisie provinciale dont l'hypocrisie de façade est démantelée (et exploitée) par une femme de chambre intelligente et subversive. Du choix d'un noir et blanc austère et de l'absence de musique résulte un portrait froid et quasiment clinique, mais néanmoins jouissif, des mœurs d'une bourgeoisie des années 1930. Du grand Buñuel, et une interprétation de Jeanne Moreau justement récompensée par le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Karlovy Vary.1. Article de Marcel Martin : "Cela s'appelle le crépuscule" 2. Texte intégral du "Journal d'une femme de chambre" de Luis Buñuel 3. Article de Marcel Martin : "L'oeuvre de Luis Buñuel" 4. Article de Marcel Oms : "Une seule certitude, la mort" 5. Texte intégral de "Las hurdes" (= "Terre sans pain") de Luis Buñuel 6. Becket, Peter Glenville (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre [texte imprimé] / Jeanne Moreau (1928-....), Auteur . - 1964 . - 1 vol. (64 p.) : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Journal d'une femme de chambre  Luis Buñuel  Jean-Claude Carrière  Octave Mirbeau  Juan Luis Buñuel  Pierre Lary  Roger Fellous  Adolphe Charlet  René Schneider  Agathe Beaumont  Antoine Petitjean  Robert Cambourakis  Louisette Hautecoeur  Arlette Lalande  Georges Wakhevitch  René Calviera  Charles Mérangel  Georges Wakhevitch  Jacqueline Moreau  Maguy Vernadet  Simone Knapp  Suzanne Durrenberger  Jean-Louis Castelli  André Ratbi  Jean Van Praag  Robert Demolière  cinéma français  Jeanne Moreau  Georges Géret  Michel Piccoli  Françoise Lugagne  Jean Ozenne  Daniel Ivernel Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1930, Célestine, une femme de chambre de 32 ans, arrive de Paris pour entrer au service d'une famille de notables résidents au Prieuré, leur vaste domaine provincial. La maîtresse de maison, hautaine et dédaigneuse avec sa domesticité, est une puritaine frigide, maniaque du rangement et obsédée par la propreté. Célestine doit affronter les avances du mari sexuellement frustré, et elle gère avec toute la sérénité possible le fétichisme étrange du patriarche, un ancien cordonnier qui lui demande fréquemment de porter des bottines qu'il tient jalousement enfermées dans un placard. Malgré sa répugnance, Célestine est contrainte de côtoyer Joseph, le palefrenier de ses patrons, un rustre aux tendances sadiques, raciste et activiste d'extrême droite qui a des vues sur elle, l'associant à son projet de s'établir bistrotier. Une petite fille pour laquelle Célestine s'est prise d'affection est violée et assassinée. Célestine est persuadée de la culpabilité de Joseph et feint d'accepter de devenir sa femme pour obtenir ses aveux. Devant son mutisme, elle fabrique de faux indices pour le confondre, tout cela en pure perte, car il est finalement innocenté et s'en ira ouvrir son bistro avec une autre femme. Parallèlement, Célestine a entrepris de se faire épouser par un voisin de ses patrons, l'ex-capitaine Mauger, un retraité aisé, autoritaire et tonitruant qu'elle domine cependant en exerçant subtilement son pouvoir de séduction. Elle l'asservira une fois devenue sa femme. Note de contenu : Satire féroce d'une bourgeoisie provinciale dont l'hypocrisie de façade est démantelée (et exploitée) par une femme de chambre intelligente et subversive. Du choix d'un noir et blanc austère et de l'absence de musique résulte un portrait froid et quasiment clinique, mais néanmoins jouissif, des mœurs d'une bourgeoisie des années 1930. Du grand Buñuel, et une interprétation de Jeanne Moreau justement récompensée par le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Karlovy Vary.1. Article de Marcel Martin : "Cela s'appelle le crépuscule" 2. Texte intégral du "Journal d'une femme de chambre" de Luis Buñuel 3. Article de Marcel Martin : "L'oeuvre de Luis Buñuel" 4. Article de Marcel Oms : "Une seule certitude, la mort" 5. Texte intégral de "Las hurdes" (= "Terre sans pain") de Luis Buñuel 6. Becket, Peter Glenville (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301687	19 H.1.01420	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

425 - Novembre 1989 (Bulletin de Cahiers du Cinéma) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 425 - Novembre 1989 Titre original : Nanni Moretti: Palombella Rossa, l'Italie, la politique, le cinéma. Emir Kusturica: Le temps des gitans. Les partis pris de Cocteau. Type de document : texte imprimé Année de publication : 2011 Importance : 90 p. Note générale : Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : Emir Kusturica  Nanni Moretti  Jean Cocteau Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  425 - Novembre 1989 = Nanni Moretti: Palombella Rossa, l'Italie, la politique, le cinéma. Emir Kusturica: Le temps des gitans. Les partis pris de Cocteau. [texte imprimé] . - 2011 . - 90 p. Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : Emir Kusturica  Nanni Moretti  Jean Cocteau Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400479	70 Archives n°3	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

434 - Juillet-Août 1990 - Un week-end sur deux: entretiens avec Nicole Garcia et Nathalie Baye. Hollywood: états d'Amérique (1). Satyajit Ray tourne. Mondino: images d'images (Bulletin de Cahiers du Cinéma) / Collectif 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 434 - Juillet-Août 1990 - Un week-end sur deux: entretiens avec Nicole Garcia et Nathalie Baye. Hollywood: états d'Amérique (1). Satyajit Ray tourne. Mondino: images d'images Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 2011 Importance : 90 p. Note générale : Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : un Week-end sur deux  Nicole Garcia  cinéma américain  Jean-Baptiste Mondino Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  434 - Juillet-Août 1990 - Un week-end sur deux: entretiens avec Nicole Garcia et Nathalie Baye. Hollywood: états d'Amérique (1). Satyajit Ray tourne. Mondino: images d'images [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 2011 . - 90 p. Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : un Week-end sur deux  Nicole Garcia  cinéma américain  Jean-Baptiste Mondino Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400486	70 Archives n°3	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

565 - Février 2002 - Jean-François Stévenin : retour d'un cinéaste culte (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 565 - Février 2002 - Jean-François Stévenin : retour d'un cinéaste culte Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Jeux vidéos Mots-clés : cinéma et jeux vidéos  l'Atalante de Jean Vigo [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  565 - Février 2002 - Jean-François Stévenin : retour d'un cinéaste culte [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Jeux vidéos Mots-clés : cinéma et jeux vidéos  l'Atalante de Jean Vigo

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400704	70 Archives revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales (Bulletin de Positif) / Collectif 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 2018 Importance : 163 p. Présentation : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : cinéma  Dilili  Kirikou  Michel Ocelot  Girl  Lukas Dhont  Nos batailles  Guillaume Senez  Donbass  Sergei Loznitsa  Amin  Philippe Faucon  Les Âmes mortes  Wang Bing  Ingmar Bergman  I feel Good  Six Portraits XL  musical  comédies musicales  Albert Wolsky  Ann Reinking  Jean-Luc Choplin  Sondheim Note de contenu : Critique du film Dilili à Paris de Michel Ocelot et entretien avec le réalisateur Critique du film Girl de Lukas Dhont et entretien avec le réalisateur Critique du film No Batailles de Guillaume Senez et entretien avec le réalisateur Critique du film Donbass de Sergei Loznitsa et entretien avec le réalisateur Mon ami Fairbanks, impressions par Raoul Walsh. Une réflexion sur l’autisme au cinéma. Un retour sur les films Fièvre sur Anatahan et A Brighter Summer Day. Genre : Revue Pays : France Niveau : Enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 2018 . - 163 p. : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : cinéma  Dilili  Kirikou  Michel Ocelot  Girl  Lukas Dhont  Nos batailles  Guillaume Senez  Donbass  Sergei Loznitsa  Amin  Philippe Faucon  Les Âmes mortes  Wang Bing  Ingmar Bergman  I feel Good  Six Portraits XL  musical  comédies musicales  Albert Wolsky  Ann Reinking  Jean-Luc Choplin  Sondheim Note de contenu : Critique du film Dilili à Paris de Michel Ocelot et entretien avec le réalisateur Critique du film Girl de Lukas Dhont et entretien avec le réalisateur Critique du film No Batailles de Guillaume Senez et entretien avec le réalisateur Critique du film Donbass de Sergei Loznitsa et entretien avec le réalisateur Mon ami Fairbanks, impressions par Raoul Walsh. Une réflexion sur l’autisme au cinéma. Un retour sur les films Fièvre sur Anatahan et A Brighter Summer Day. Genre : Revue Pays : France Niveau : Enseignement supérieur et universitaire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
305216	Rayon Revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

Documents numériques

305216.png Portable Network Graphics

932 - 15 mars 2007 - L'Histoire au cinéma (Bulletin de TDC) / Lydia Bretos 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 932 - 15 mars 2007 - L'Histoire au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (52 p.) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique Education par les médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Mots-clés : adaptation d'œuvre artistique  affaire Dreyfus  archives  Chaplin  Charles Spencer : 1889-1977  cinéma  document photographique  film historique  guerre des Boers : 1900-1902  histoire  historien  identité collective  Marie-Antoinette : 1755-1793  Méliès  Georges : 1861-1938  patrimoine culturel  réalisateur de cinéma-télévision  Renoir  Jean : 1894-1979  lecture de l'image  film d'époque Index. décimale : 08.1 Didactique Note de contenu : Produit d'un regard, le film d'Histoire donne à voir une lecture critique de l'évènement qu'il faut décrypter. Les fictions patrimoniales participent à l'élaboration d'une mémoire collective et nous en disent autant sur l'époque de leur réalisation que sur la période évoquée. [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  932 - 15 mars 2007 - L'Histoire au cinéma [texte imprimé] / Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2007 . - 1 vol. (52 p.). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Ouvrages généraux:Didactique Education par les médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Mots-clés : adaptation d'œuvre artistique  affaire Dreyfus  archives  Chaplin  Charles Spencer : 1889-1977  cinéma  document photographique  film historique  guerre des Boers : 1900-1902  histoire  historien  identité collective  Marie-Antoinette : 1755-1793  Méliès  Georges : 1861-1938  patrimoine culturel  réalisateur de cinéma-télévision  Renoir  Jean : 1894-1979  lecture de l'image  film d'époque Index. décimale : 08.1 Didactique Note de contenu : Produit d'un regard, le film d'Histoire donne à voir une lecture critique de l'évènement qu'il faut décrypter. Les fictions patrimoniales participent à l'élaboration d'une mémoire collective et nous en disent autant sur l'époque de leur réalisation que sur la période évoquée.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400008	08.1 H.1.03233	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

400008.jpg Image Jpeg

Anatomie d'un film / Jacques Mandelbaum  

Public ISBD Titre : Anatomie d'un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Mandelbaum, Auteur Editeur : Grasset Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-246-71111-7 Note générale : Parc est un film français réalisé par Arnaud des Pallières sorti en salles le 14 janvier 2009. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Parc  Arnaud des Pallières  Bullet Park  John Cheever  Jeanne Lapoirie  Martin Wheeler  Les Films d'ici  Sergi Lopez  Jean-Marc Barr  Nathalie Richard  Laurent Delbecque  Delphine Chuillot  Jean-Pierre Kalfon  Laszlo Szabo  Geraldine Chaplin  Judith Henry  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Georges Clou habite au Parc, luxueuse ville privée de la Côte d’Azur. Il aime sa femme, son fils, sa maison et son chien. Va au bureau le matin, à l’église le dimanche, indifférent à l’agitation sociale qui secoue le pays. Riche, solitaire, Paul Marteau traîne une existence mélancolique et désœuvrée. Déchiré entre la sévérité du jugement qu’il porte sur le monde et son désir d’y appartenir, Marteau s’installe au Parc. Clou y voit l’occasion d’une sincère amitié. Marteau y trouve une nouvelle raison de vivre : détruire l’idéal de bonheur de l’homme occidental incarné par la famille Clou. Note de contenu : Raconter comment un film se monte aujourd'hui en France. Passer derrière l'écran, rencontrer les acteurs, sonder les partenaires financiers, se heurter aux agents, explorer les circuits de diffusion et de distribution, évaluer le poids des chaînes de télévision, décrire les tourments d'un tournage, les affres d'une sélection dans un grand festival, les angoisses inhérentes à tout processus de création. Ni monographie ni journal de tournage, l'enquête de Jacques Mandelbaum raconte avec précision les étapes de fabrication d'un film, signé Arnaud des Pallières, l'un des réalisateurs les plus ambitieux de la nouvelle génération: Parc. A travers ce cas d'école, c'est l'histoire exemplaire du cinéma d'auteur, à une époque où jamais le financement n'en a été aussi périlleux et imprévisible. En ligne : http://www.amazon.fr/Anatomie-dun-film-Jacques-Mandelbaum/dp/2246711118%3FSubscr [...] Anatomie d'un film [texte imprimé] / Jacques Mandelbaum, Auteur . - [S.l.] : Grasset, 2009 . - 1 vol. ISBN : 978-2-246-71111-7 Parc est un film français réalisé par Arnaud des Pallières sorti en salles le 14 janvier 2009. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Parc  Arnaud des Pallières  Bullet Park  John Cheever  Jeanne Lapoirie  Martin Wheeler  Les Films d'ici  Sergi Lopez  Jean-Marc Barr  Nathalie Richard  Laurent Delbecque  Delphine Chuillot  Jean-Pierre Kalfon  Laszlo Szabo  Geraldine Chaplin  Judith Henry  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Georges Clou habite au Parc, luxueuse ville privée de la Côte d’Azur. Il aime sa femme, son fils, sa maison et son chien. Va au bureau le matin, à l’église le dimanche, indifférent à l’agitation sociale qui secoue le pays. Riche, solitaire, Paul Marteau traîne une existence mélancolique et désœuvrée. Déchiré entre la sévérité du jugement qu’il porte sur le monde et son désir d’y appartenir, Marteau s’installe au Parc. Clou y voit l’occasion d’une sincère amitié. Marteau y trouve une nouvelle raison de vivre : détruire l’idéal de bonheur de l’homme occidental incarné par la famille Clou. Note de contenu : Raconter comment un film se monte aujourd'hui en France. Passer derrière l'écran, rencontrer les acteurs, sonder les partenaires financiers, se heurter aux agents, explorer les circuits de diffusion et de distribution, évaluer le poids des chaînes de télévision, décrire les tourments d'un tournage, les affres d'une sélection dans un grand festival, les angoisses inhérentes à tout processus de création. Ni monographie ni journal de tournage, l'enquête de Jacques Mandelbaum raconte avec précision les étapes de fabrication d'un film, signé Arnaud des Pallières, l'un des réalisateurs les plus ambitieux de la nouvelle génération: Parc. A travers ce cas d'école, c'est l'histoire exemplaire du cinéma d'auteur, à une époque où jamais le financement n'en a été aussi périlleux et imprévisible. En ligne : http://www.amazon.fr/Anatomie-dun-film-Jacques-Mandelbaum/dp/2246711118%3FSubscr [...]

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300738	19 H.1.03940	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

300738 URL

André Delvaux / Frédéric Sojcher

Public ISBD Titre : André Delvaux : Le cinéma ou l'art des rencontres Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Sojcher, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2005 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-078844-1 Note générale : André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Principal représentant du réalisme magique, André Delvaux, disparu en 2002, fut également un grand pédagogue et l'un des fondateurs de la célèbre école de cinéma belge, l'INSAS. Son premier long métrage, L'Homme au crâne rasé (1965), est accueilli avec enthousiasme par Jean-Luc Godard, Chris Marker et Alain Resnais. Un soir, un train (1968), interprété par Yves Montand et Anouk Aimée, lui confère une reconnaissance internationale... Dans trois entretiens avec Frédéric Sojcher, André Delvaux analyse les rapports entre création et production cinématographiques, les problèmes de l'adaptation d'œuvres littéraires à l'écran, la construction musicale de ses films. Il évoque aussi ses documentaires, portraits de Fellini, Rouch, Wajda et Woody Allen, ou encore l'importance de la transmission cinéphile. La nouvelle génération de réalisateurs belges, dont certains furent ses anciens élèves, apporte ici un précieux témoignage. Un vibrant hommage au précurseur d'un cinéma d'auteur européen. André Delvaux : Le cinéma ou l'art des rencontres [texte imprimé] / Frédéric Sojcher, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée . - Paris : Seuil, 2005. ISBN : 978-2-02-078844-1 André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Principal représentant du réalisme magique, André Delvaux, disparu en 2002, fut également un grand pédagogue et l'un des fondateurs de la célèbre école de cinéma belge, l'INSAS. Son premier long métrage, L'Homme au crâne rasé (1965), est accueilli avec enthousiasme par Jean-Luc Godard, Chris Marker et Alain Resnais. Un soir, un train (1968), interprété par Yves Montand et Anouk Aimée, lui confère une reconnaissance internationale... Dans trois entretiens avec Frédéric Sojcher, André Delvaux analyse les rapports entre création et production cinématographiques, les problèmes de l'adaptation d'œuvres littéraires à l'écran, la construction musicale de ses films. Il évoque aussi ses documentaires, portraits de Fellini, Rouch, Wajda et Woody Allen, ou encore l'importance de la transmission cinéphile. La nouvelle génération de réalisateurs belges, dont certains furent ses anciens élèves, apporte ici un précieux témoignage. Un vibrant hommage au précurseur d'un cinéma d'auteur européen.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302089	18 H.1.02969	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

André Delvaux ou le réalisme magique / Adolphe Nysenholc

Public ISBD Titre : André Delvaux ou le réalisme magique Type de document : texte imprimé Auteurs : Adolphe Nysenholc, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée Editeur : Editions du Cerf Année de publication : 2006 Autre Editeur : Editions Corlet Collection : 7e ART ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-08065-1 Note générale : André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Définir le réalisme magique d'André Delvaux (1926-2002), c'est d'abord montrer comment ce martre de l'adaptation cinématographique d'œuvres littéraires est devenu un auteur de films énigmatiques, de L'homme au crâne rasé à L'oeuvre au noir en passant, entre autres, par Rendez-vous à Bray, Belle, Femme entre chien et loup ou Senvenuta. Si Delvaux s'inscrit d'emblée dans la modernité, c'est avec un cinéma du doute. Faux coupables, ses héros recherchent l'innocence à travers un parcours initiatique qui les laissera perplexes. Puisant dans sa belgitude, faite de latinité et de germanité, ce grand imagier, également musicien, saura nous livrer, sur plus d'une vingtaine d'années, une œuvre ouverte à l'inquiétante étrangeté. André Delvaux ou le réalisme magique [texte imprimé] / Adolphe Nysenholc, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée . - Editions du Cerf : [S.l.] : Editions Corlet, 2006. - (7e ART) . ISBN : 978-2-204-08065-1 André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Définir le réalisme magique d'André Delvaux (1926-2002), c'est d'abord montrer comment ce martre de l'adaptation cinématographique d'œuvres littéraires est devenu un auteur de films énigmatiques, de L'homme au crâne rasé à L'oeuvre au noir en passant, entre autres, par Rendez-vous à Bray, Belle, Femme entre chien et loup ou Senvenuta. Si Delvaux s'inscrit d'emblée dans la modernité, c'est avec un cinéma du doute. Faux coupables, ses héros recherchent l'innocence à travers un parcours initiatique qui les laissera perplexes. Puisant dans sa belgitude, faite de latinité et de germanité, ce grand imagier, également musicien, saura nous livrer, sur plus d'une vingtaine d'années, une œuvre ouverte à l'inquiétante étrangeté.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302095	18 H.1.02850	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Architectures volume 1 / Collectif

Public ISBD contenu dans Coffret Architectures / Collectif Titre : Architectures volume 1 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Collectif, Metteur en scène, réalisateur Editeur : arte vidéo Année de publication : 1995-2000 Importance : 1 DVD Présentation : 160 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Architecture (constructions et jardins) Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Urbanisme Mots-clés : ARCHITECTURE / BAUHAUS / PARIS / URBANISME / AMENAGEMENT DE L’ESPACE / ARCHITECTURE CIVILE / ARCHITECTURE MODERNE / CONSTRUCTION / ESPACE URBAIN / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / GARD / INFRASTRUCTURE CULTURELLE / LOGEMENT SOCIAL / NIMES / POLITIQUE DU LOGEMENT / HISTOIRE DE L’ART / GROPIUS WALTER / BEAUBOURG / PORTO / VIENNE / WAGNER OTTO / HABITATION / AISNE / GUISE / DESSAU / NOUVEL JEAN / *DVD VIDEO / SIZA ALVARO / GODIN ANDRE / PIANO RENZO / ROGERS RICHARD Index. décimale : 96 Architecture (constructions et jardins) Note de contenu : 1. "Le Bauhaus de Dessau", Walter Gropius. (F. Compain) - 2. "L'Ecole de Siza", Alvaro Siza. (R. Copans, S. Neumann) - 3. "Le Familistère de Guise, une cité radieuse au XIXe", André Godin. (C. Adda) - 4. "Némausus 1, une H.L.M. des années 80", Jean Nouvel. (R. Copans, S. Neumann) - 5. "Le Centre Georges-Pompidou", Renzo Piano et Richard Rogers. (R. Copans) - 6. "La Caisse d'Epargne de Vienne", Otto Wagner. (S. Neumann) Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans Coffret Architectures / Collectif Architectures volume 1 [document projeté ou vidéo] / Collectif, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : arte vidéo, 1995-2000 . - 1 DVD : 160 min (6 fois 26 min). Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Architecture (constructions et jardins) Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Urbanisme Mots-clés : ARCHITECTURE / BAUHAUS / PARIS / URBANISME / AMENAGEMENT DE L’ESPACE / ARCHITECTURE CIVILE / ARCHITECTURE MODERNE / CONSTRUCTION / ESPACE URBAIN / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / GARD / INFRASTRUCTURE CULTURELLE / LOGEMENT SOCIAL / NIMES / POLITIQUE DU LOGEMENT / HISTOIRE DE L’ART / GROPIUS WALTER / BEAUBOURG / PORTO / VIENNE / WAGNER OTTO / HABITATION / AISNE / GUISE / DESSAU / NOUVEL JEAN / *DVD VIDEO / SIZA ALVARO / GODIN ANDRE / PIANO RENZO / ROGERS RICHARD Index. décimale : 96 Architecture (constructions et jardins) Note de contenu : 1. "Le Bauhaus de Dessau", Walter Gropius. (F. Compain) - 2. "L'Ecole de Siza", Alvaro Siza. (R. Copans, S. Neumann) - 3. "Le Familistère de Guise, une cité radieuse au XIXe", André Godin. (C. Adda) - 4. "Némausus 1, une H.L.M. des années 80", Jean Nouvel. (R. Copans, S. Neumann) - 5. "Le Centre Georges-Pompidou", Renzo Piano et Richard Rogers. (R. Copans) - 6. "La Caisse d'Epargne de Vienne", Otto Wagner. (S. Neumann) Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
102703	96 N.1.1390/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

L'attrait des nuages / Dominique Païni 

Public ISBD Titre : L'attrait des nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2010 Collection : Cïté cinéma Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 17 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + L'attrait des nuages [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Yellow Now, 2010 . - 1 vol. (77 p.) : ill. ; 17 cm. - (Cïté cinéma. Motifs) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301926	17 H.1.4227	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

301926 URL

Le blanc des origines / Alain Philippon

Public ISBD Titre : Le blanc des origines : Ecrits de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Philippon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-163-4 Note générale : Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.” Le blanc des origines : Ecrits de cinéma [texte imprimé] / Alain Philippon, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002. ISBN : 978-2-87340-163-4 Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.”

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302405	17 H.1.02481	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma 68 

Public ISBD Titre : Cinéma 68 Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 num. 99 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-528-9 Prix : 12 EUR Note générale : Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique. Cinéma 68 [texte imprimé] / Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (287 p.) : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517; 99) . ISBN : 978-2-86642-528-9 : 12 EUR Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300007	17 H.1.03174	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

300007.jpg Image Jpeg

Cinéma d'avant-garde / Peter Weiss

Public ISBD Titre : Cinéma d'avant-garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Weiss, Auteur ; Catherine de Seynes, Traducteur Editeur : Paris [France] : L'Arche éditeur Année de publication : 1989 Importance : 171 p. Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85181-243-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : cinéma expérimental  cinéma d'avant-garde  Peter Weiss  Luis Bunuel  Jean Cocteau  Jean Vigo  Mario Peixoto  Eisenstein  Carl T. Dreyer  Le sang d'un poète  Limite  Que viva Mexico Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le studio de cinéma de la rue Danton est archicomble. Le public est international, composé surtout d'étudiants; l'air est épais de fumée de cigarettes et bourdonnant de murmures. A neuf heures précises, on commence à battre des mains et à taper du pied pour rappeler au projectionniste que le séance doit commencer. On fait un essai avec le début d'une bobine: le public commente avec impatience. Et ça recommence: battements de mains rythmés, sifflets, piétinements; on dirait le rythme d'une danse orgiaque. La lumière s'éteint brusquement; dans le fond de la salle, l'appareil de projection commence à ronronner. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Cinéma d'avant-garde [texte imprimé] / Peter Weiss, Auteur ; Catherine de Seynes, Traducteur . - Paris (France) : L'Arche éditeur, 1989 . - 171 p. : ill. ; 19 cm. ISBN : 978-2-85181-243-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : cinéma expérimental  cinéma d'avant-garde  Peter Weiss  Luis Bunuel  Jean Cocteau  Jean Vigo  Mario Peixoto  Eisenstein  Carl T. Dreyer  Le sang d'un poète  Limite  Que viva Mexico Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le studio de cinéma de la rue Danton est archicomble. Le public est international, composé surtout d'étudiants; l'air est épais de fumée de cigarettes et bourdonnant de murmures. A neuf heures précises, on commence à battre des mains et à taper du pied pour rappeler au projectionniste que le séance doit commencer. On fait un essai avec le début d'une bobine: le public commente avec impatience. Et ça recommence: battements de mains rythmés, sifflets, piétinements; on dirait le rythme d'une danse orgiaque. La lumière s'éteint brusquement; dans le fond de la salle, l'appareil de projection commence à ronronner. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302290	17 H.1.00822	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne / Jean-François Tefnin

Public ISBD Titre : Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne : L'image, la vie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Tefnin, Auteur ; Jean-Pierre Dardenne, Personne honorée ; Luc Dardenne, Personne honorée Editeur : Communauté Française de Belgique Année de publication : 2005 Note générale : Jean-Pierre Dardenne, né le 21 avril 1951 à Engis, et Luc Dardenne, né le 10 mars 1954 aux Awirs, sont deux frères belges qui réalisent leurs films en commun. Ils sont également scénaristes et producteurs. Leur cinéma connaît un impact international, notamment grâce au Festival de Cannes où plusieurs de leurs réalisations ont été présentées et récompensées. Ils font d'ailleurs partie du cercle très fermé des six réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or. Auteurs exigeants, indépendants et ancrés dans le réel, les frères Dardenne ont une filmographie cohérente. Leur création est éloignée du cirque médiatique et des contraintes du vedettariat. Ils sont aujourd’hui considérés comme les grands représentants du cinéma social européen, au même titre que Ken Loach et Mike Leigh. De plus, les Dardenne sont reconnus comme ceux qui en ont renouvelé l'esthétique et la narration grâce à un style personnel, concret et épuré, loin des facilités (caméra à l'épaule ou poing suivant au plus près les visages crispés et les corps en mouvement, longs plans-séquences dilatant la durée et captant des gestes de nervosité et des moments de vide ou de frustration, absence de bande musicale, silences, choix d'acteurs débutants, amateurs ou méconnus du public...). Leur cinéma a apporté un regard neuf sur les conflits familiaux et sociaux et est toujours resté fidèle à ses principes. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Frères Dardenne  Jean-Pierre Dardenne  Luc Dardenne  La Promesse  Rosetta  Le Fils  L'Enfant  Le Silence de Lorna  Le Gamin au vélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Brochure retraçant le parcours des frères Dardenne créée pour accompagner l’exposition du même titre. Composée pour moitié de textes décrivant le parcours des frères ainsi que de fiches techniques de leurs films, l’autre moitié, d’images tirées de l’exposition ou de photos inédites. Réalisée par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel en partenariat avec Bozar et le CGRI (WBI), en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique, le journal Le Soir et la RTBF. Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne : L'image, la vie [texte imprimé] / Jean-François Tefnin, Auteur ; Jean-Pierre Dardenne, Personne honorée ; Luc Dardenne, Personne honorée . - Belgique : Communauté Française de Belgique, 2005. Jean-Pierre Dardenne, né le 21 avril 1951 à Engis, et Luc Dardenne, né le 10 mars 1954 aux Awirs, sont deux frères belges qui réalisent leurs films en commun. Ils sont également scénaristes et producteurs. Leur cinéma connaît un impact international, notamment grâce au Festival de Cannes où plusieurs de leurs réalisations ont été présentées et récompensées. Ils font d'ailleurs partie du cercle très fermé des six réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or. Auteurs exigeants, indépendants et ancrés dans le réel, les frères Dardenne ont une filmographie cohérente. Leur création est éloignée du cirque médiatique et des contraintes du vedettariat. Ils sont aujourd’hui considérés comme les grands représentants du cinéma social européen, au même titre que Ken Loach et Mike Leigh. De plus, les Dardenne sont reconnus comme ceux qui en ont renouvelé l'esthétique et la narration grâce à un style personnel, concret et épuré, loin des facilités (caméra à l'épaule ou poing suivant au plus près les visages crispés et les corps en mouvement, longs plans-séquences dilatant la durée et captant des gestes de nervosité et des moments de vide ou de frustration, absence de bande musicale, silences, choix d'acteurs débutants, amateurs ou méconnus du public...). Leur cinéma a apporté un regard neuf sur les conflits familiaux et sociaux et est toujours resté fidèle à ses principes. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Frères Dardenne  Jean-Pierre Dardenne  Luc Dardenne  La Promesse  Rosetta  Le Fils  L'Enfant  Le Silence de Lorna  Le Gamin au vélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Brochure retraçant le parcours des frères Dardenne créée pour accompagner l’exposition du même titre. Composée pour moitié de textes décrivant le parcours des frères ainsi que de fiches techniques de leurs films, l’autre moitié, d’images tirées de l’exposition ou de photos inédites. Réalisée par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel en partenariat avec Bozar et le CGRI (WBI), en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique, le journal Le Soir et la RTBF.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302098	18 H.1.02798	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma vers son deuxième siècle / Collectif

Public ISBD Titre : Le cinéma vers son deuxième siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : [Paris] : Le Monde Année de publication : 1995 Collection : Rencontres ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur. Le cinéma vers son deuxième siècle [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Le Monde, 1995. - (Rencontres) . ISBN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302328	17 H.1.01261	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les classiques du cinéma fantastique / Jean-Marie Sabatier

Public ISBD Titre : Les classiques du cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Sabatier, Auteur Editeur : Balland Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique. Les classiques du cinéma fantastique [texte imprimé] / Jean-Marie Sabatier, Auteur . - [S.l.] : Balland, 1973 . - 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301152	17 H.1.03987	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La création vidéo en Belgique / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : La création vidéo en Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois, Auteur Editeur : Points de Repère Année de publication : 1974 Importance : 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond. La création vidéo en Belgique [texte imprimé] / Philippe Dubois, Auteur . - [S.l.] : Points de Repère, 1974 . - 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300812	28 H.1.01239	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La direction d'acteur / Frédéric Sojcher 

Public ISBD Titre : La direction d'acteur : Carnation, incarnation Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Sojcher, Auteur Editeur : Editions du Rocher Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-268-06693-6 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Acteur  direction d'acteur  Olivier Assayas  Patrice Chéreau  Michel Deville  Karim Dridi  Bruno Dumont  Claude Lelouch  Daniel Mesguich  Yves Afonso  Michel Archimbaud  N.T. Binh  Luc Dellisse  Jean Mottet  Jacqueline Nacache  Luis Rego Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La "direction d'acteur" pose problème. Pourquoi y a-t-il si peu d'ouvrages sur la question? Entre acteurs et metteurs en scène, quelle émulation, quels rapports de force? Les cinéastes vampirisent-ils leurs acteurs, et inversement? Olivier Assayas, Patrice Chéreau, Michel Deville, Karim Dridi, Bruno Dumont, Claude Lelouch, Daniel Mesguich nous racontent leurs manières de travailler avec les acteurs, la différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. S'ils nous donnent chacun une approche personnelle, ils s'accordent sur plusieurs points, notamment pour dire qu'il y a "direction" en l'absence des acteurs, à la table de montage. Serge Regourd évoque les incidences du financement des films sur le casting, en France, aujourd'hui. Il dénonce la fausse valeur des acteurs "bankables". Yves Afonso, Michel Archimbaud, N.T. Binh, Luc Dellisse, Jean Mottet, Jacqueline Nacache, Luis Rego participent également au volume, en apportant leurs réflexions et leurs expériences sur la direction d'acteur. Les débats reproduits sont passionnants, car ils nous entraînent au cœur de la création cinématographique. Le coordinateur du livre, Frédéric Sojcher, est cinéaste et responsable du Master professionnel en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. La direction d'acteur : Carnation, incarnation [texte imprimé] / Frédéric Sojcher, Auteur . - [S.l.] : Editions du Rocher, 2008 . - 1 vol. ISBN : 978-2-268-06693-6 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Acteur  direction d'acteur  Olivier Assayas  Patrice Chéreau  Michel Deville  Karim Dridi  Bruno Dumont  Claude Lelouch  Daniel Mesguich  Yves Afonso  Michel Archimbaud  N.T. Binh  Luc Dellisse  Jean Mottet  Jacqueline Nacache  Luis Rego Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La "direction d'acteur" pose problème. Pourquoi y a-t-il si peu d'ouvrages sur la question? Entre acteurs et metteurs en scène, quelle émulation, quels rapports de force? Les cinéastes vampirisent-ils leurs acteurs, et inversement? Olivier Assayas, Patrice Chéreau, Michel Deville, Karim Dridi, Bruno Dumont, Claude Lelouch, Daniel Mesguich nous racontent leurs manières de travailler avec les acteurs, la différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. S'ils nous donnent chacun une approche personnelle, ils s'accordent sur plusieurs points, notamment pour dire qu'il y a "direction" en l'absence des acteurs, à la table de montage. Serge Regourd évoque les incidences du financement des films sur le casting, en France, aujourd'hui. Il dénonce la fausse valeur des acteurs "bankables". Yves Afonso, Michel Archimbaud, N.T. Binh, Luc Dellisse, Jean Mottet, Jacqueline Nacache, Luis Rego participent également au volume, en apportant leurs réflexions et leurs expériences sur la direction d'acteur. Les débats reproduits sont passionnants, car ils nous entraînent au cœur de la création cinématographique. Le coordinateur du livre, Frédéric Sojcher, est cinéaste et responsable du Master professionnel en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300470	17 H.1.03923	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

300470 URL

Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" / Garance Yahi

Public ISBD Supplément de La controverse de Valladolid / Jean-Daniel Verhaeghe Titre : Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" Type de document : texte imprimé Auteurs : Garance Yahi, Auteur ; Aude Fonvielle, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2009 Importance : 10 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE MORALE --- --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- La Controverse de Valladolid (1992) est un téléfilm réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe, sur un scénario et d'après le roman éponyme de Jean-Claude Carrière qui s'inspire de faits réels, la controverse de Valladolid. Récompenses : * 7 d’or 1993 : Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur, meilleur scénariste, meilleur acteur (Jean-Pierre Marielle). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : La Controverse de Valladolid  Jean-Daniel Verhaeghe  Jean-Claude Carrière  France 2  Jean-Pierre Marielle  Jean-Louis Trintignant  Jean Carmet  Jean-Michel Dupuis  Claude Laugier  Pascal Elso  Téléfilm  Cinéma français  Télévision Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au XVIe siècle, soixante ans après la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, règne sur l’Espagne Charles Quint qui convoque une assemblée sous l’égide du légat du Pape, afin de débattre de la question fondamentale : les indigènes indiens, dont elle a colonisé les territoires en Amérique, ont-ils une âme (sont-ils des hommes) ? De la réponse doit découler l'arrêt ou non de l’esclavage dont ils sont alors les victimes. La controverse verra s'affronter le point de vue conservateur du chanoine Juan Ginés de Sepúlveda et celui humaniste du dominicain Bartolomé de Las Casas. Un des grands intérêts du film est de montrer comment des hommes a priori honnêtes et sincères peuvent arriver à une conclusion qui paraît, au niveau de l'élévation morale alléguée du XXe siècle, parfaitement abjecte. Le verdict mêle la faiblesse de la conscience morale du XVIe siècle et les enjeux économiques. L’Église acceptera l’accession des indiens au statut d’être humain, mais l'issue de cette controverse en forme de procès sera marquée par un coup de théâtre qui aura des conséquences sur des millions d'hommes : il légitimera l'esclavage des noirs. Note de contenu : L'auteur du roman dont s'inspire ce téléfilm précise en note préliminaire que le livre est une interprétation romancée de faits historiques. En réalité, si Las Casas et Sépulvéda ont largement échangé sur la question, on ignore s'ils se sont réellement rencontrés. En tout cas le débat a été essentiellement épistolaire. Surtout, le débat n'a pas porté sur l'humanité des indiens (cela avait déjà été tranché par le Pape Paul III), mais sur le mode d'évangélisation qu'il était nécessaire de mettre en place. L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme donc, n'a en réalité jamais été l'objet du débat puisque sans cela, Sepúlveda n'aurait jamais parlé du devoir de les évangéliser et ne se serait jamais autant étendu sur leur « péché d'idolâtrie ». Las Casas comme Juan Ginés de Sepúlveda s'accordèrent sur le devoir de conversion des Indiens qui incombe aux Espagnols mais diffèrent sur le moyen d'y parvenir : colonisation pacifique et vie exemplaire pour le premier et colonisation institutionnelle où la force est légitimée par le réalisme et la nature même des civilisations précolombiennes, pour le second. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de La controverse de Valladolid / Jean-Daniel Verhaeghe Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" [texte imprimé] / Garance Yahi, Auteur ; Aude Fonvielle, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2009 . - 10 pp. --- POUR LE COURS DE MORALE --- --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- La Controverse de Valladolid (1992) est un téléfilm réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe, sur un scénario et d'après le roman éponyme de Jean-Claude Carrière qui s'inspire de faits réels, la controverse de Valladolid. Récompenses : * 7 d’or 1993 : Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur, meilleur scénariste, meilleur acteur (Jean-Pierre Marielle). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : La Controverse de Valladolid  Jean-Daniel Verhaeghe  Jean-Claude Carrière  France 2  Jean-Pierre Marielle  Jean-Louis Trintignant  Jean Carmet  Jean-Michel Dupuis  Claude Laugier  Pascal Elso  Téléfilm  Cinéma français  Télévision Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au XVIe siècle, soixante ans après la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, règne sur l’Espagne Charles Quint qui convoque une assemblée sous l’égide du légat du Pape, afin de débattre de la question fondamentale : les indigènes indiens, dont elle a colonisé les territoires en Amérique, ont-ils une âme (sont-ils des hommes) ? De la réponse doit découler l'arrêt ou non de l’esclavage dont ils sont alors les victimes. La controverse verra s'affronter le point de vue conservateur du chanoine Juan Ginés de Sepúlveda et celui humaniste du dominicain Bartolomé de Las Casas. Un des grands intérêts du film est de montrer comment des hommes a priori honnêtes et sincères peuvent arriver à une conclusion qui paraît, au niveau de l'élévation morale alléguée du XXe siècle, parfaitement abjecte. Le verdict mêle la faiblesse de la conscience morale du XVIe siècle et les enjeux économiques. L’Église acceptera l’accession des indiens au statut d’être humain, mais l'issue de cette controverse en forme de procès sera marquée par un coup de théâtre qui aura des conséquences sur des millions d'hommes : il légitimera l'esclavage des noirs. Note de contenu : L'auteur du roman dont s'inspire ce téléfilm précise en note préliminaire que le livre est une interprétation romancée de faits historiques. En réalité, si Las Casas et Sépulvéda ont largement échangé sur la question, on ignore s'ils se sont réellement rencontrés. En tout cas le débat a été essentiellement épistolaire. Surtout, le débat n'a pas porté sur l'humanité des indiens (cela avait déjà été tranché par le Pape Paul III), mais sur le mode d'évangélisation qu'il était nécessaire de mettre en place. L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme donc, n'a en réalité jamais été l'objet du débat puisque sans cela, Sepúlveda n'aurait jamais parlé du devoir de les évangéliser et ne se serait jamais autant étendu sur leur « péché d'idolâtrie ». Las Casas comme Juan Ginés de Sepúlveda s'accordèrent sur le devoir de conversion des Indiens qui incombe aux Espagnols mais diffèrent sur le moyen d'y parvenir : colonisation pacifique et vie exemplaire pour le premier et colonisation institutionnelle où la force est légitimée par le réalisme et la nature même des civilisations précolombiennes, pour le second. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303689	19 H.1.04339/18	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Indigènes" / Valérie Marcon

Public ISBD Supplément de Indigènes / Rachid Bouchareb Titre : Dossier pédagogique de "Indigènes" Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Marcon, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Agence Cinéma Education Importance : 20 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Indigènes est un film algéro-belgo-franco-marocain réalisé par Rachid Bouchareb, sorti en 2006. Distinctions : * Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2006, attribué collectivement à Sami Bouajila, Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem et Bernard Blancan. * Étoiles d'or du cinéma français. * César du meilleur scénario original 2007. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Indigène  Tirailleurs algériens  9e régiment de tirailleurs marocains  Tirailleurs sénégalais  Goumiers  Camp de Thiaroye  Rachid Bouchareb  Armand Amar  Khaled  Dominique Douret  Patrick Blossier  Yannick Kergoat  Jean Bréhat  Geneviève Lemal  Alexandre Lippens  Jaques-Henri Bronckart  Caroline Cochaux  Jamel Debbouze  Samy Naceri  Roschdy Zem  Bernard Blancan  Sami Bouajila  Assaâd Bouab  Aurélie Eltvedt  Benoît Giros  Mathieu Simonet  Mélanie Laurent  Thibault de Montalembert  Diouc Koma  Philippe Beglia  Momo Debbouze  Abdelkim Bouchareb  Abdelhamid Idjaini  Abdeslam Arbaoui  Guerre  Seconde Guerre mondiale  Cinéma algérien  Cinéma belge  Cinéma français  Cinéma marocain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1943, après le débarquement des Américains en Algérie et au Maroc, l'Armée de la Libération se constitue depuis les colonies françaises d'Afrique du Nord. Le film raconte la découverte de la guerre et de l'Europe, d'Italie jusqu'aux portes de l'Alsace, par trois tirailleurs algériens et un goumier marocain : Abdelkader, Saïd, Mesaoud et Yassir. La guerre leur apporte la désillusion face aux discriminations mais aussi l'émergence d'une conscience politique et l'espoir. Note de contenu : * « Indigène » est le terme utilisé dans les armées coloniales pour désigner les soldats, sous officiers et officiers, originaires des colonies. Ce terme était toujours en usage à la fin de la Seconde Guerre mondiale et désignait donc les soldats issus des colonies françaises qui constituaient une partie des 1 300 000 hommes de l'Armée française de la libération luttant contre les armées des forces de l'Axe (300 000 « indigènes » combattaient pour la libération de la France soit 23 %). * Le jour de la présentation du film dans les salles obscures en France, le 27 septembre 2006, le gouvernement Dominique de Villepin a annoncé que les 80 000 anciens combattants de l'Empire français encore vivants percevront les mêmes retraites que leurs compagnons d'armes français. Cependant cette « cristallisation des pensions » pose encore des questions. Le paiement des arriérés et des intérêts, sur une période de plus de 40 ans, demeure en suspens. Le versements des pensions bloquées en 1959 par le gouvernement français suite à l'accession à l'indépendance des anciennes colonies est une des revendications du film. * Le film qui a été en partie tourné à Ouarzazate a été aidé de manière importante par le Maroc qui a mis à disposition du réalisateur ses moyens militaires. * La véracité historique du film a été critiquée, entre autres, par le général Jean Germain Salvan, par l'historien Daniel Lefeuvre, et l'historien Pascal Blanchard, pourtant conseil historique du film, a bien confirmé que le pourcentage des pertes des Français musulmans était inférieur à celui des Français d'Afrique (Pieds-Noirs) et des Français de métropole. Ces historiens ont déclaré : « Les indigènes n’étaient donc pas de la chair à canons, comme le laisse penser le film ». Le détail des pertes des différents régiments est donné, entre autres, par le général Maurice Faivre, docteur en histoire, historien des armées. * Une autre histoire est la réalité des comportements de certains détachements de ces troupes, en particulier en Italie. * La fin du film semble faire fortement référence à Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg, avec la bataille du village à délivrer, le protagoniste qui meurt par un obus, et son compagnon d'armes qui s'arrête des décennies plus tard sur sa tombe et se demande s'il n'est pas mort en vain. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Indigènes / Rachid Bouchareb Dossier pédagogique de "Indigènes" [texte imprimé] / Valérie Marcon, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Agence Cinéma Education, s.d. . - 20 pp. --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Indigènes est un film algéro-belgo-franco-marocain réalisé par Rachid Bouchareb, sorti en 2006. Distinctions : * Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2006, attribué collectivement à Sami Bouajila, Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem et Bernard Blancan. * Étoiles d'or du cinéma français. * César du meilleur scénario original 2007. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Indigène  Tirailleurs algériens  9e régiment de tirailleurs marocains  Tirailleurs sénégalais  Goumiers  Camp de Thiaroye  Rachid Bouchareb  Armand Amar  Khaled  Dominique Douret  Patrick Blossier  Yannick Kergoat  Jean Bréhat  Geneviève Lemal  Alexandre Lippens  Jaques-Henri Bronckart  Caroline Cochaux  Jamel Debbouze  Samy Naceri  Roschdy Zem  Bernard Blancan  Sami Bouajila  Assaâd Bouab  Aurélie Eltvedt  Benoît Giros  Mathieu Simonet  Mélanie Laurent  Thibault de Montalembert  Diouc Koma  Philippe Beglia  Momo Debbouze  Abdelkim Bouchareb  Abdelhamid Idjaini  Abdeslam Arbaoui  Guerre  Seconde Guerre mondiale  Cinéma algérien  Cinéma belge  Cinéma français  Cinéma marocain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1943, après le débarquement des Américains en Algérie et au Maroc, l'Armée de la Libération se constitue depuis les colonies françaises d'Afrique du Nord. Le film raconte la découverte de la guerre et de l'Europe, d'Italie jusqu'aux portes de l'Alsace, par trois tirailleurs algériens et un goumier marocain : Abdelkader, Saïd, Mesaoud et Yassir. La guerre leur apporte la désillusion face aux discriminations mais aussi l'émergence d'une conscience politique et l'espoir. Note de contenu : * « Indigène » est le terme utilisé dans les armées coloniales pour désigner les soldats, sous officiers et officiers, originaires des colonies. Ce terme était toujours en usage à la fin de la Seconde Guerre mondiale et désignait donc les soldats issus des colonies françaises qui constituaient une partie des 1 300 000 hommes de l'Armée française de la libération luttant contre les armées des forces de l'Axe (300 000 « indigènes » combattaient pour la libération de la France soit 23 %). * Le jour de la présentation du film dans les salles obscures en France, le 27 septembre 2006, le gouvernement Dominique de Villepin a annoncé que les 80 000 anciens combattants de l'Empire français encore vivants percevront les mêmes retraites que leurs compagnons d'armes français. Cependant cette « cristallisation des pensions » pose encore des questions. Le paiement des arriérés et des intérêts, sur une période de plus de 40 ans, demeure en suspens. Le versements des pensions bloquées en 1959 par le gouvernement français suite à l'accession à l'indépendance des anciennes colonies est une des revendications du film. * Le film qui a été en partie tourné à Ouarzazate a été aidé de manière importante par le Maroc qui a mis à disposition du réalisateur ses moyens militaires. * La véracité historique du film a été critiquée, entre autres, par le général Jean Germain Salvan, par l'historien Daniel Lefeuvre, et l'historien Pascal Blanchard, pourtant conseil historique du film, a bien confirmé que le pourcentage des pertes des Français musulmans était inférieur à celui des Français d'Afrique (Pieds-Noirs) et des Français de métropole. Ces historiens ont déclaré : « Les indigènes n’étaient donc pas de la chair à canons, comme le laisse penser le film ». Le détail des pertes des différents régiments est donné, entre autres, par le général Maurice Faivre, docteur en histoire, historien des armées. * Une autre histoire est la réalité des comportements de certains détachements de ces troupes, en particulier en Italie. * La fin du film semble faire fortement référence à Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg, avec la bataille du village à délivrer, le protagoniste qui meurt par un obus, et son compagnon d'armes qui s'arrête des décennies plus tard sur sa tombe et se demande s'il n'est pas mort en vain. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303684	19 H.1.04339/13	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "La mort aux trousses" / Jean-Philippe Tessé

Public ISBD Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock Titre : Dossier pédagogique de "La mort aux trousses" Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Tessé, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Importance : 22 pp. Note générale : La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Niveau : secondaire supérieur Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock Dossier pédagogique de "La mort aux trousses" [texte imprimé] / Jean-Philippe Tessé, Auteur . - Paris : CNC, 2008 . - 22 pp. La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Niveau : secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303693	19 H.1.04339/24	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le parfum" / Florence Salé

Public ISBD Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Titre : Dossier pédagogique de "Le parfum" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Metropolitan Films Importance : 19 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Dossier pédagogique de "Le parfum" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Metropolitan Films, s.d. . - 19 pp. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303686	19 H.1.04339/15	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) / Cyril Beghin

Public ISBD Supplément de Pickpocket / Robert Bresson Titre : Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) Type de document : texte imprimé Auteurs : Cyril Beghin, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Importance : 22 pp. Note générale : Pickpocket est un film français de Robert Bresson sorti en 1959. --- POUR LE COURS D'ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Pickpocket  Robert Bresson  Claude Clément  Michel Clément  Jacques Ballanche  J.B. Lully  F. Oubradous  Marc Lanjean  Éditions Transatlantiques  L.-H. Burel  Henri Raichi  Pierre Charbonnier  Raymond Lamy  G. Falaschi  Antoine Archimbaud  Michel Choquet  Léon Sanz  O. Lemarchand  Martin La Salle  Marika Green  Jean Pelegri  Dolly Scal  Pierre Leymarie  Kassagi  Pierre Etaix  César Gattegno  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel se rend au champ de courses et vole un peu d'argent à une spectatrice. En quittant le champ de courses, il est arrêté. Il est rapidement libéré pour manque de preuves. Malgré cela, Michel continue à voler et s'associe avec des complices afin d'être plus efficace. Il refuse l'aide de son ami Jacques qui veut le pousser à trouver un emploi. Se sentant en danger, il fuit la France pour revenir deux ans plus tard retrouver Jeanne, l'ex-aide ménagère de sa mère. Note de contenu : « Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans un aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. » * Pickpocket (Robert Bresson, 1959) [minute 0.10.00] « — Est-ce qu'on ne peut pas admettre que des hommes capables, intelligents, et à plus forte raison doués de talent ou même de génie — donc indispensables à la société — au lieu de végéter toute leur vie soient dans certains cas libres de désobéir aux lois ? — Cela me paraît difficile, et dangereux. — Pour la société ce serait tout bénéfice. — Et qui distinguera des autres ces hommes supérieurs ? — Eux-mêmes, leurs consciences. » * The Rope (Alfred Hitchcock, 1948) - Cette citation est relativement proche de l'excuse que prennent les deux étudiants pour tuer leur condisciple dans The Rope d'Alfred Hitchcock. On notera cependant que les personnages de The Rope ne sont pas particulièrement attachants, d'une part, et que le film est construit dans le style policier. À l'inverse, Pickpocket de Bresson nous rapproche sensiblement du personnage principal, démarche précisée par l'auteur : « Ce film n'est pas du style policier. L'auteur s'est efforcé d'exprimer par des images et des sons le cauchemar d'un jeune homme poussé par la faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n'était pas fait. » * La similitude est également très forte avec Crime et Châtiment de Dostoïevsky : la faute puis la rédemption par la femme, ainsi que les dialogues entre le héros et le policier qui le pourchasse sur le thème des hommes exceptionnels au-dessus des lois. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Pickpocket / Robert Bresson Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) [texte imprimé] / Cyril Beghin, Auteur . - Paris : CNC, 2008 . - 22 pp. Pickpocket est un film français de Robert Bresson sorti en 1959. --- POUR LE COURS D'ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Pickpocket  Robert Bresson  Claude Clément  Michel Clément  Jacques Ballanche  J.B. Lully  F. Oubradous  Marc Lanjean  Éditions Transatlantiques  L.-H. Burel  Henri Raichi  Pierre Charbonnier  Raymond Lamy  G. Falaschi  Antoine Archimbaud  Michel Choquet  Léon Sanz  O. Lemarchand  Martin La Salle  Marika Green  Jean Pelegri  Dolly Scal  Pierre Leymarie  Kassagi  Pierre Etaix  César Gattegno  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel se rend au champ de courses et vole un peu d'argent à une spectatrice. En quittant le champ de courses, il est arrêté. Il est rapidement libéré pour manque de preuves. Malgré cela, Michel continue à voler et s'associe avec des complices afin d'être plus efficace. Il refuse l'aide de son ami Jacques qui veut le pousser à trouver un emploi. Se sentant en danger, il fuit la France pour revenir deux ans plus tard retrouver Jeanne, l'ex-aide ménagère de sa mère. Note de contenu : « Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans un aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. » * Pickpocket (Robert Bresson, 1959) [minute 0.10.00] « — Est-ce qu'on ne peut pas admettre que des hommes capables, intelligents, et à plus forte raison doués de talent ou même de génie — donc indispensables à la société — au lieu de végéter toute leur vie soient dans certains cas libres de désobéir aux lois ? — Cela me paraît difficile, et dangereux. — Pour la société ce serait tout bénéfice. — Et qui distinguera des autres ces hommes supérieurs ? — Eux-mêmes, leurs consciences. » * The Rope (Alfred Hitchcock, 1948) - Cette citation est relativement proche de l'excuse que prennent les deux étudiants pour tuer leur condisciple dans The Rope d'Alfred Hitchcock. On notera cependant que les personnages de The Rope ne sont pas particulièrement attachants, d'une part, et que le film est construit dans le style policier. À l'inverse, Pickpocket de Bresson nous rapproche sensiblement du personnage principal, démarche précisée par l'auteur : « Ce film n'est pas du style policier. L'auteur s'est efforcé d'exprimer par des images et des sons le cauchemar d'un jeune homme poussé par la faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n'était pas fait. » * La similitude est également très forte avec Crime et Châtiment de Dostoïevsky : la faute puis la rédemption par la femme, ainsi que les dialogues entre le héros et le policier qui le pourchasse sur le thème des hommes exceptionnels au-dessus des lois. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302676	19 H.1.04339/21	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "The truman show" / Christine Courme-Thubert

Public ISBD Supplément de The Truman Show / Peter Weir Titre : Dossier pédagogique de "The truman show" Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Courme-Thubert, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- The Truman Show est un film américain de Peter Weir sorti en 1998. Il met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, aux côtés de Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris et Natascha McElhone. Le film raconte la vie d'un homme, Truman Burbank, star d'une télé-réalité à son insu. Depuis sa naissance, son monde n'est qu'un gigantesque plateau de tournage, tous ceux qui l'entourent sont des acteurs, lui seul ignore la réalité. Le film explore ses premiers doutes et sa quête pour découvrir la vérité. À sa sortie, The Truman Show fut un succès commercial et critique. Le film a été nommé pour de nombreux prix, et Jim Carrey a remporté son premier Golden Globe pour ce rôle. Récompenses : * Golden Globes 1999 : meilleur acteur dans un film dramatique pour Jim Carrey, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure musique de film pour Burkhard Dallwitz (en) et Philip Glass * BAFTAs 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario original pour Andrew Niccol, meilleure direction artistique pour Dennis Gassner * Prix Hugo 1999 pour la meilleure présentation dramatique Nominations : * Prix du cinéma européen 1998 : Prix Screen International du film non-européen * Golden Globes 1999 : meilleur film dramatique, meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario pour Andrew Niccol * Oscars 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleur scénario original pour Andrew Niccol * BAFTAs 1999 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure photographie pour Peter Biziou, meilleurs effets visuels. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : The Truman Show  Peter Weir  Andrew Niccol  Scott Rudin  Peter Biziou  William M. Anderson  Lee Smith  Burkhard Dallwitz  Philip Glass  Mozart  la Marche Turque  Chopin  Brahms  Jim Carrey  Emmanuel Curtil  Ed Harris  Georges Claisse  Laura Linney  Catherine Le Hénan  Noah Emmerich  Guillaume Orsat  Natascha McElhone  Juliette Degenne  Holland Taylor  Brian Delate  François Chaix  Peter Krause  Jérôme Keen  Paul Giamatti  Michel Mella  Philip Baker Hall  Harry Shearer  Jean Barney  Cinéma américain  Cinéma science fiction  Télé réalité  TF1  M6  Endemol  Joop van den Ende Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Truman Burbank vit paisiblement. Marié à Meryl, infirmière, il vit dans la ville paradisiaque de Seahaven, remplie de gens sympathiques et de jardins bien entretenus. Et néanmoins Truman a envie de voyage à l'étranger, de découvrir de nouvelles choses, et surtout de retrouver une fille, Sylvia, dont le regard l'a envoûté dans sa jeunesse. Cependant, tout semble contraindre Truman à rester dans la ville. Note de contenu : The Truman Show est un film qui s'est fait connaître par la critique des émissions de télé réalité contemporaines qu'il réalisait. Cependant, la vision d'un homme aux prises avec un système tout puissant, vivant dans l'ignorance et dans la banalité, n'est pas chose nouvelle et de nombreux rapprochements peuvent être faits. Néanmoins, le film n'est pas une simple redite et pose des questions inédites. Truman vit dans un monde où tout est organisé par une seule personne (le réalisateur), un monde orwellien proche de 1984 et de son Big Brother. Il s'agit d'un homme a priori tranquille qui doute petit à petit de la réalité, ce qui rapproche The Truman Show du roman de Philip K. Dick Le Temps désarticulé, dont il reprend l'idée de départ. La recherche de la réalité de Truman évoque Matrix, sorti un an plus tard, par le biais de l'allégorie de la caverne, et certains éléments de la série Le Prisonnier. « Truman » est la contraction de true man, qui signifie en anglais « l'homme vrai » ou « l'homme véritable ». Au début du film, certains « figurants » laissent entendre qu'il s'agirait d'une expérience pour voir comment réagirait vraiment un homme lors de situations dignes d'une série télévisée, comme la fausse disparition de son père. Ce film dénonce la vie de Truman sur le ton de la comédie, plus que sur celui de la science-fiction. Il est enfermé dans un monde où une seule personne contrôle tout (le réalisateur). Celui-ci est placé tout en haut du studio, dans la lune. On peut donc y voir une allégorie de « dieu tout puissant ». D'un autre côté, le maître de Truman semble aussi être le spectateur et la publicité : le film est parcouru de références relevant du placement de produit. En effet, le spectateur décide par le choix de sa chaîne de l'avenir de l'émission et donc de celui de Truman. Mais la publicité a aussi un rôle très important dans sa vie. Ses proches s'adressent régulièrement à lui en utilisant des slogans publicitaires. L'omniprésence des caméras et la présence d'acteurs rendent une atmosphère étouffante, proche de Big Brother. Le réalisateur a tous les pouvoirs sur la vie de Truman. Quand Truman décide de quitter sa ville par bateau, il se rend compte qu'il est « enfermé », et que le ciel de l'horizon est en fait une paroi peinte. Il trouve une porte pour sortir du studio immense. Le réalisateur lui parle alors, comme le ferait un dieu, par une voix qui descend du ciel et lui révèle la réalité, puis lui propose de rester pour éviter de subir les difficultés du monde extérieur. Cependant, Truman refuse. Cette partie du film est un éloge de la liberté de pensée et de décision. Ce côté rappelle le livre Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley, avec le même combat entre d'un côté une vie contrôlée, surveillée, mais sans risques, et de l'autre la liberté et ses problèmes inhérents. Pour terminer, le film semble aussi traiter de l'impossible contrôle total des individus. Sa fuite n'est pas due à une volonté éclairée de découvrir le monde dont il a peur mais au désir fou d'une femme à peine rencontrée. Ce thème se retrouve également dans le roman 1984 où c'est aussi l'amour qui guidera la rébellion de Winston Smith. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de The Truman Show / Peter Weir Dossier pédagogique de "The truman show" [texte imprimé] / Christine Courme-Thubert, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- The Truman Show est un film américain de Peter Weir sorti en 1998. Il met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, aux côtés de Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris et Natascha McElhone. Le film raconte la vie d'un homme, Truman Burbank, star d'une télé-réalité à son insu. Depuis sa naissance, son monde n'est qu'un gigantesque plateau de tournage, tous ceux qui l'entourent sont des acteurs, lui seul ignore la réalité. Le film explore ses premiers doutes et sa quête pour découvrir la vérité. À sa sortie, The Truman Show fut un succès commercial et critique. Le film a été nommé pour de nombreux prix, et Jim Carrey a remporté son premier Golden Globe pour ce rôle. Récompenses : * Golden Globes 1999 : meilleur acteur dans un film dramatique pour Jim Carrey, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure musique de film pour Burkhard Dallwitz (en) et Philip Glass * BAFTAs 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario original pour Andrew Niccol, meilleure direction artistique pour Dennis Gassner * Prix Hugo 1999 pour la meilleure présentation dramatique Nominations : * Prix du cinéma européen 1998 : Prix Screen International du film non-européen * Golden Globes 1999 : meilleur film dramatique, meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario pour Andrew Niccol * Oscars 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleur scénario original pour Andrew Niccol * BAFTAs 1999 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure photographie pour Peter Biziou, meilleurs effets visuels. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : The Truman Show  Peter Weir  Andrew Niccol  Scott Rudin  Peter Biziou  William M. Anderson  Lee Smith  Burkhard Dallwitz  Philip Glass  Mozart  la Marche Turque  Chopin  Brahms  Jim Carrey  Emmanuel Curtil  Ed Harris  Georges Claisse  Laura Linney  Catherine Le Hénan  Noah Emmerich  Guillaume Orsat  Natascha McElhone  Juliette Degenne  Holland Taylor  Brian Delate  François Chaix  Peter Krause  Jérôme Keen  Paul Giamatti  Michel Mella  Philip Baker Hall  Harry Shearer  Jean Barney  Cinéma américain  Cinéma science fiction  Télé réalité  TF1  M6  Endemol  Joop van den Ende Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Truman Burbank vit paisiblement. Marié à Meryl, infirmière, il vit dans la ville paradisiaque de Seahaven, remplie de gens sympathiques et de jardins bien entretenus. Et néanmoins Truman a envie de voyage à l'étranger, de découvrir de nouvelles choses, et surtout de retrouver une fille, Sylvia, dont le regard l'a envoûté dans sa jeunesse. Cependant, tout semble contraindre Truman à rester dans la ville. Note de contenu : The Truman Show est un film qui s'est fait connaître par la critique des émissions de télé réalité contemporaines qu'il réalisait. Cependant, la vision d'un homme aux prises avec un système tout puissant, vivant dans l'ignorance et dans la banalité, n'est pas chose nouvelle et de nombreux rapprochements peuvent être faits. Néanmoins, le film n'est pas une simple redite et pose des questions inédites. Truman vit dans un monde où tout est organisé par une seule personne (le réalisateur), un monde orwellien proche de 1984 et de son Big Brother. Il s'agit d'un homme a priori tranquille qui doute petit à petit de la réalité, ce qui rapproche The Truman Show du roman de Philip K. Dick Le Temps désarticulé, dont il reprend l'idée de départ. La recherche de la réalité de Truman évoque Matrix, sorti un an plus tard, par le biais de l'allégorie de la caverne, et certains éléments de la série Le Prisonnier. « Truman » est la contraction de true man, qui signifie en anglais « l'homme vrai » ou « l'homme véritable ». Au début du film, certains « figurants » laissent entendre qu'il s'agirait d'une expérience pour voir comment réagirait vraiment un homme lors de situations dignes d'une série télévisée, comme la fausse disparition de son père. Ce film dénonce la vie de Truman sur le ton de la comédie, plus que sur celui de la science-fiction. Il est enfermé dans un monde où une seule personne contrôle tout (le réalisateur). Celui-ci est placé tout en haut du studio, dans la lune. On peut donc y voir une allégorie de « dieu tout puissant ». D'un autre côté, le maître de Truman semble aussi être le spectateur et la publicité : le film est parcouru de références relevant du placement de produit. En effet, le spectateur décide par le choix de sa chaîne de l'avenir de l'émission et donc de celui de Truman. Mais la publicité a aussi un rôle très important dans sa vie. Ses proches s'adressent régulièrement à lui en utilisant des slogans publicitaires. L'omniprésence des caméras et la présence d'acteurs rendent une atmosphère étouffante, proche de Big Brother. Le réalisateur a tous les pouvoirs sur la vie de Truman. Quand Truman décide de quitter sa ville par bateau, il se rend compte qu'il est « enfermé », et que le ciel de l'horizon est en fait une paroi peinte. Il trouve une porte pour sortir du studio immense. Le réalisateur lui parle alors, comme le ferait un dieu, par une voix qui descend du ciel et lui révèle la réalité, puis lui propose de rester pour éviter de subir les difficultés du monde extérieur. Cependant, Truman refuse. Cette partie du film est un éloge de la liberté de pensée et de décision. Ce côté rappelle le livre Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley, avec le même combat entre d'un côté une vie contrôlée, surveillée, mais sans risques, et de l'autre la liberté et ses problèmes inhérents. Pour terminer, le film semble aussi traiter de l'impossible contrôle total des individus. Sa fuite n'est pas due à une volonté éclairée de découvrir le monde dont il a peur mais au désir fou d'une femme à peine rencontrée. Ce thème se retrouve également dans le roman 1984 où c'est aussi l'amour qui guidera la rébellion de Winston Smith. Niveau : Secondaire supérieur

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303675	19 H.1.04339/1	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dreyer / Jean Sémolué

Public ISBD Titre : Dreyer Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Sémolué, Auteur ; Carl Theodor Dreyer, Personne honorée Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1962 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Carl Theodor Dreyer (né à Copenhague, le 3 février 1889 - mort dans la même ville, le 20 mars 1968) est un réalisateur danois. Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Le Président  Præsidenten  Pages arrachées au livre de Satan  Blade af Satans Bog  La Quatrième Alliance de Dame Marguerite  Prästänkan  Aimez-vous les uns les autres  Die Gezeichneten  Il était une fois  Der var engang  Michaël  Mikaël  Le Maître du logis  Du skal ære din hustru  Les Fiancés de Glomdal  Glomdalsbruden  La Passion de Jeanne d'Arc  Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey  Jour de colère  Vredens dag  Dies Irae  Deux Êtres  Två människor  La Parole  Ordet  cinéma danois  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Dreyer [texte imprimé] / Jean Sémolué, Auteur ; Carl Theodor Dreyer, Personne honorée . - Editions Universitaires, 1962. - (Classiques du cinéma) . Carl Theodor Dreyer (né à Copenhague, le 3 février 1889 - mort dans la même ville, le 20 mars 1968) est un réalisateur danois. Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Le Président  Præsidenten  Pages arrachées au livre de Satan  Blade af Satans Bog  La Quatrième Alliance de Dame Marguerite  Prästänkan  Aimez-vous les uns les autres  Die Gezeichneten  Il était une fois  Der var engang  Michaël  Mikaël  Le Maître du logis  Du skal ære din hustru  Les Fiancés de Glomdal  Glomdalsbruden  La Passion de Jeanne d'Arc  Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey  Jour de colère  Vredens dag  Dies Irae  Deux Êtres  Två människor  La Parole  Ordet  cinéma danois  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302182	18 H.1.00060	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Eléments pour un nouveau cinéma / Louis Marcorelles 

Public ISBD Titre : Eléments pour un nouveau cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Marcorelles, Auteur Editeur : Paris : Unesco press Année de publication : 1970 Importance : 156 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Le cinéma direct  Richard Leacock  Pierre Perrault  Jean Rouche  Le petit écran  ortf Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le cinéma direct La technique du direct, L'esthétique du direct, Les précurseurs, La révolution manquée, Richard Leacock, Pierre Perrault, Jean Rouch, L'essait politique,etc. Le cinéma concret Technique et oeuvre, Le service de la recherche de l'ORTF, L'"underground", mythe et réalité Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Eléments pour un nouveau cinéma [texte imprimé] / Louis Marcorelles, Auteur . - Paris : Unesco press, 1970 . - 156 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Le cinéma direct  Richard Leacock  Pierre Perrault  Jean Rouche  Le petit écran  ortf Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le cinéma direct La technique du direct, L'esthétique du direct, Les précurseurs, La révolution manquée, Richard Leacock, Pierre Perrault, Jean Rouch, L'essait politique,etc. Le cinéma concret Technique et oeuvre, Le service de la recherche de l'ORTF, L'"underground", mythe et réalité Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302243	17 H.1.00008	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

302243 URL

Esthétique de la mise en scène / René Prédal

Public ISBD Titre : Esthétique de la mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : René Prédal, Auteur Editeur : Editions du Cerf Année de publication : 2007 Autre Editeur : Editions Corlet Collection : 7e ART Importance : 1 vol. (790 p.) Présentation : couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-08386-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : néoréalisme  cinéma vérité  cinéma réel  cinéma moderne  classicisme  autobiographie  direction d'acteurs  baroque  symbolisme  formalisme  plan séquence  montage  Van der Keuken  Jean Rouch Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : A l'heure où les recherches sociologiques, économiques, communicationnelles, historiques, proposent des regards éclatés sur les études cinématographiques, cet ouvrage recentre au contraire l'attention sur l'essence même de l'oeuvre filmique. Art du récit, mais aussi de l'agencement d'images et de sons, le cinéma nous parle et suscite des émotions, en animant la beauté de formes créées par la mise en scène. Esthétique de la mise en scène [texte imprimé] / René Prédal, Auteur . - Editions du Cerf : [S.l.] : Editions Corlet, 2007 . - 1 vol. (790 p.) : couv. ill. ; 18 cm. - (7e ART) . ISBN : 978-2-204-08386-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : néoréalisme  cinéma vérité  cinéma réel  cinéma moderne  classicisme  autobiographie  direction d'acteurs  baroque  symbolisme  formalisme  plan séquence  montage  Van der Keuken  Jean Rouch Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : A l'heure où les recherches sociologiques, économiques, communicationnelles, historiques, proposent des regards éclatés sur les études cinématographiques, cet ouvrage recentre au contraire l'attention sur l'essence même de l'oeuvre filmique. Art du récit, mais aussi de l'agencement d'images et de sons, le cinéma nous parle et suscite des émotions, en animant la beauté de formes créées par la mise en scène.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301955	21 H.1.03056	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301958	21 H.1.03056	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les Films clés du cinéma / Claude Beylie

Public ISBD Titre : Les Films clés du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Beylie (1932-2001), Auteur Editeur : Paris : Bordas Année de publication : 1987 Collection : Les Compacts, ISSN 0985-505X num. 4 Importance : 287 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-04-016356-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédies Mots-clés : Fiches films  L'arrivée du train à la gare de la ciotat  l'histoire d'un crime  le voyage dans la lune  le vol du rapide  l'assassinat du duc de guise  cabiria  forfaiture  les mystères de new york  la naissance d'une nation  les vampires  intolérance  le cabinet du docteur calligari  la sorcellerie à travers les ages  nanouk l'esquimau  nosferatu le vampire  entr'acte  la légende de gosta berling  les rapaces  le voleur de bagdad  le cuirassé potemkine  les misérables  la ruée vers l'or  variétés  la mère  l'aurore  la chair et le diable  le mécano de la général  métropolis  napoléon  la chute de la maison usher  la femme au corbeau  la foule  la passion de jeanne d'arc  solitude  le vent  l'argent  l'homme à la caméra  loulou  un chien andalou  la terre  le chanteur de jazz  ombres blanches  hallelujah  l'ange bleu  le sang d'un poète  jeune fille en uniforme  marius  le million  m le maudit  l'opéra de quat'sous  docteur jekyll et monsieur hyde  freaks  la monstrueuse parade  liebelei  scarface (1932)  si j'avais un million  terre sans pain  extase  king-kong  okraïna  soupe aux canards  l'atalante  l'impératrice rouge  new york - miami  notre pain quotidien  tchapaëv  Méliès  Eisenstein  Chaplin  Lubitsch  Hitchcock  Mizoguchi  Fellini  Godard  Truffaut  Spielberg  Tarkovski  Wenders  cinéma muet Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : - Les films qui ont fait l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours. - Les œuvres marquantes des plus grands cinéastes. - Des articles de synthèse sur l'industrie cinématographique, le règne des stars, les festivals, les cinémathèques ... - Les scénarios, les génériques, l'analyse des films, des citations critiques pour une cinémathèque idéale. Les Films clés du cinéma [texte imprimé] / Claude Beylie (1932-2001), Auteur . - Bordas, 1987 . - 287 p.. - (Les Compacts, ISSN 0985-505X; 4) . ISBN : 978-2-04-016356-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédies Mots-clés : Fiches films  L'arrivée du train à la gare de la ciotat  l'histoire d'un crime  le voyage dans la lune  le vol du rapide  l'assassinat du duc de guise  cabiria  forfaiture  les mystères de new york  la naissance d'une nation  les vampires  intolérance  le cabinet du docteur calligari  la sorcellerie à travers les ages  nanouk l'esquimau  nosferatu le vampire  entr'acte  la légende de gosta berling  les rapaces  le voleur de bagdad  le cuirassé potemkine  les misérables  la ruée vers l'or  variétés  la mère  l'aurore  la chair et le diable  le mécano de la général  métropolis  napoléon  la chute de la maison usher  la femme au corbeau  la foule  la passion de jeanne d'arc  solitude  le vent  l'argent  l'homme à la caméra  loulou  un chien andalou  la terre  le chanteur de jazz  ombres blanches  hallelujah  l'ange bleu  le sang d'un poète  jeune fille en uniforme  marius  le million  m le maudit  l'opéra de quat'sous  docteur jekyll et monsieur hyde  freaks  la monstrueuse parade  liebelei  scarface (1932)  si j'avais un million  terre sans pain  extase  king-kong  okraïna  soupe aux canards  l'atalante  l'impératrice rouge  new york - miami  notre pain quotidien  tchapaëv  Méliès  Eisenstein  Chaplin  Lubitsch  Hitchcock  Mizoguchi  Fellini  Godard  Truffaut  Spielberg  Tarkovski  Wenders  cinéma muet Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : - Les films qui ont fait l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours. - Les œuvres marquantes des plus grands cinéastes. - Des articles de synthèse sur l'industrie cinématographique, le règne des stars, les festivals, les cinémathèques ... - Les scénarios, les génériques, l'analyse des films, des citations critiques pour une cinémathèque idéale.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302189	19 H.1.00757	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Germinal / Pierre Assouline 

Public ISBD Accompagne Germinal / Claude Berri Titre : Germinal : L'aventure d'un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Assouline (1953-....), Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 1993 Importance : 394 p.-[24] p. de pl. Présentation : couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-03152-1 Note générale : Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende. Accompagne Germinal / Claude Berri Germinal : L'aventure d'un film [texte imprimé] / Pierre Assouline (1953-....), Auteur . - [Paris] : Fayard, 1993 . - 394 p.-[24] p. de pl. : couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-213-03152-1 Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300852	19 H.1.00584	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

300852 URL

Godard / Suzanne Liandrat-Guigues

Public ISBD Titre : Godard : Simple comme bonjour Type de document : texte imprimé Auteurs : Suzanne Liandrat-Guigues, Auteur ; Jean-Louis Leutrat (1941-....), Auteur ; Jean-Luc Godard (1930-....), Personne honorée Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-7509-6 Note générale : Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est tout à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur et écrivain, critique et théoricien du cinéma. Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol ou encore Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans la Gazette du cinéma, les Cahiers du cinéma et Arts. Parallèlement à sa carrière de critique, il tourne dès les années 1950 des courts métrages en 16 mm. Il tourne ainsi Opération béton (1954), un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, Charlotte et Véronique, un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin Charlotte et son jules (1958). En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d'À bout de souffle. Le film rencontre un grand succès et devient un des films emblématiques de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie et Une femme est une femme, un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite Vivre sa vie (1962), un film sur une jeune femme qui se prostitue, Les Carabiniers (1963), un nouveau film sur la guerre et Le Mépris (1963) un film sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec Bande à part et Une femme mariée. En 1965, il réalise Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, son film de science-fiction puis Pierrot le fou, un road-movie considéré par certains comme son chef d'œuvre. Il réalise ensuite Masculin, féminin, un film sur la jeunesse, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d'elle, dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, La Chinoise (1967) et Week end (1967). Godard est alors devenu un cinéaste incontournable et une star dans le monde culturel français. À partir de 1968, il se marginalise et se radicalise politiquement. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de Groupe Dziga Vertov. Durant cette période ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma. Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec Sauve qui peut (la vie). Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des années 1960. À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée Histoire(s) du cinéma qu'il achève en 1998 et qui tente de faire une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004) et Film Socialisme (2010). Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005 qui montre les maquettes de l'exposition prévue. Il a obtenu l'ours d'or au festival de Berlin en 1965 pour Alphaville, deux césars d'honneur en 1987 et 1998, un lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 1982 et un lion d'or pour Prénom Carmen en 1983 à la mostra de Venise et un oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard  nouvelle vague  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il a élaboré en quarante ans une œuvre considérable dont une centaine de films, certains difficiles à voir, d'autres invisibles. Une œuvre irritante et fascinante qui comporte des réussites magistrales qui justifient de placer son auteur au rang des quelques cinéastes qui comptent dans l'histoire de l'art du cinéma. Voici un parcours zigzaguant à travers cette œuvre allant des films des années 60 aux plus récentes créations. Godard : Simple comme bonjour [texte imprimé] / Suzanne Liandrat-Guigues, Auteur ; Jean-Louis Leutrat (1941-....), Auteur ; Jean-Luc Godard (1930-....), Personne honorée . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004. ISBN : 978-2-7475-7509-6 Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est tout à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur et écrivain, critique et théoricien du cinéma. Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol ou encore Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans la Gazette du cinéma, les Cahiers du cinéma et Arts. Parallèlement à sa carrière de critique, il tourne dès les années 1950 des courts métrages en 16 mm. Il tourne ainsi Opération béton (1954), un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, Charlotte et Véronique, un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin Charlotte et son jules (1958). En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d'À bout de souffle. Le film rencontre un grand succès et devient un des films emblématiques de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie et Une femme est une femme, un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite Vivre sa vie (1962), un film sur une jeune femme qui se prostitue, Les Carabiniers (1963), un nouveau film sur la guerre et Le Mépris (1963) un film sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec Bande à part et Une femme mariée. En 1965, il réalise Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, son film de science-fiction puis Pierrot le fou, un road-movie considéré par certains comme son chef d'œuvre. Il réalise ensuite Masculin, féminin, un film sur la jeunesse, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d'elle, dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, La Chinoise (1967) et Week end (1967). Godard est alors devenu un cinéaste incontournable et une star dans le monde culturel français. À partir de 1968, il se marginalise et se radicalise politiquement. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de Groupe Dziga Vertov. Durant cette période ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma. Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec Sauve qui peut (la vie). Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des années 1960. À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée Histoire(s) du cinéma qu'il achève en 1998 et qui tente de faire une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004) et Film Socialisme (2010). Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005 qui montre les maquettes de l'exposition prévue. Il a obtenu l'ours d'or au festival de Berlin en 1965 pour Alphaville, deux césars d'honneur en 1987 et 1998, un lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 1982 et un lion d'or pour Prénom Carmen en 1983 à la mostra de Venise et un oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard  nouvelle vague  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il a élaboré en quarante ans une œuvre considérable dont une centaine de films, certains difficiles à voir, d'autres invisibles. Une œuvre irritante et fascinante qui comporte des réussites magistrales qui justifient de placer son auteur au rang des quelques cinéastes qui comptent dans l'histoire de l'art du cinéma. Voici un parcours zigzaguant à travers cette œuvre allant des films des années 60 aux plus récentes créations.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302106	18 H.1.02580	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'histoire de France racontée par le cinéma / Dimitri Casali 

Public ISBD Titre : L'histoire de France racontée par le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur Editeur : François Bourin Année de publication : 2011 Importance : 288 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84941-266-4 Note générale : Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire L'histoire de France racontée par le cinéma [texte imprimé] / Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur . - France : François Bourin, 2011 . - 288 p. ISBN : 978-2-84941-266-4 Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303985	17 H.1.04479	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

303985 URL

Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard / Céline Scemama

Public ISBD Titre : Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard : La force faible d'un art Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline Scemama, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2006 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-296-00728-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et ...cinéma. Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grande puissance historique. Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard : La force faible d'un art [texte imprimé] / Céline Scemama, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2006. ISBN : 978-2-296-00728-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et ...cinéma. Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grande puissance historique.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302436	17 H.1.02822	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'homosexualité au cinéma / Didier Roth-Bettoni

Public ISBD Titre : L'homosexualité au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Didier Roth-Bettoni, Auteur Editeur : La Musardine Année de publication : 2007 Importance : 1 vol., 747 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84271-271-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Lesbiennes  Gay  Homosexualité  Mort à Venise  L'Homme blessé  Victor Victoria  Le Secret de Brokeback Mountain  érotisme  Greta Garbo  Rainer Werner Fassbinder  Rock Hudson  Barbara Hammer  Wong Kar-wai  Youssef Chahine  Jean Cocteau  Gus Van Sant  Pedro Almodovar  François Ozon  Pier Paolo Pasolini  cinéma asiatique  sexe  censure  stéréotype  queen Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quand le cinéma fait son coming-out... De l'aube du cinéma à aujourd'hui, l'histoire des représentations des gays et des lesbiennes détaillée par grandes périodes et par pays. Ce livre propose également des encadrés sur des personnalités, des genres spécifiques, des films, des phénomènes ou des approches singulières de ce 'genre' cinématographique. Unique en son genre, ce livre offre un panorama très complet des multiples représentations des gays et des lesbiennes dans le 7e art, de son invention à nos jours. Un tour d'horizon qui ne se limite pas au cinéma gay ni aux grands films parlant d'homosexualité (Mort à Venise, L'Homme blessé, Victor Victoria, Le Secret de Brokeback Mountain...) mais qui englobe des genres plus secrets (le western, le flirt noir) ou plus inattendus (les duos comiques à la Laurel et Hardy, les comédies franchouillardes, le cinéma d'horreur), sans oublier l'érotisme. La manière dont le cinéma parle d'homosexualité est tout sauf neutre : que les homosexuels soient réprimés ou tolérés, les films en portent la trace. C'est cette histoire complexe, où se mêlent des aspects purement cinématographiques et d'autres de nature plus politique, que cet ouvrage s'efforce de retracer. Greta Garbo, Rainer Werner Fassbinder, Rock Hudson, Barbara Hammer, Wong Kar-wai, Youssef Chahine, Jean Cocteau, Gus Van Sant, Pedro Almodovar, François Ozon, Pier Paolo Pasolini et Rose Troche font partie de ce voyage à la fois chronologique et géographique à travers plus de 5 000 films et 600 photographies. Pays : France L'homosexualité au cinéma [texte imprimé] / Didier Roth-Bettoni, Auteur . - [S.l.] : La Musardine, 2007 . - 1 vol., 747 p. : ill., couv. ill. en coul. ISBN : 978-2-84271-271-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Lesbiennes  Gay  Homosexualité  Mort à Venise  L'Homme blessé  Victor Victoria  Le Secret de Brokeback Mountain  érotisme  Greta Garbo  Rainer Werner Fassbinder  Rock Hudson  Barbara Hammer  Wong Kar-wai  Youssef Chahine  Jean Cocteau  Gus Van Sant  Pedro Almodovar  François Ozon  Pier Paolo Pasolini  cinéma asiatique  sexe  censure  stéréotype  queen Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quand le cinéma fait son coming-out... De l'aube du cinéma à aujourd'hui, l'histoire des représentations des gays et des lesbiennes détaillée par grandes périodes et par pays. Ce livre propose également des encadrés sur des personnalités, des genres spécifiques, des films, des phénomènes ou des approches singulières de ce 'genre' cinématographique. Unique en son genre, ce livre offre un panorama très complet des multiples représentations des gays et des lesbiennes dans le 7e art, de son invention à nos jours. Un tour d'horizon qui ne se limite pas au cinéma gay ni aux grands films parlant d'homosexualité (Mort à Venise, L'Homme blessé, Victor Victoria, Le Secret de Brokeback Mountain...) mais qui englobe des genres plus secrets (le western, le flirt noir) ou plus inattendus (les duos comiques à la Laurel et Hardy, les comédies franchouillardes, le cinéma d'horreur), sans oublier l'érotisme. La manière dont le cinéma parle d'homosexualité est tout sauf neutre : que les homosexuels soient réprimés ou tolérés, les films en portent la trace. C'est cette histoire complexe, où se mêlent des aspects purement cinématographiques et d'autres de nature plus politique, que cet ouvrage s'efforce de retracer. Greta Garbo, Rainer Werner Fassbinder, Rock Hudson, Barbara Hammer, Wong Kar-wai, Youssef Chahine, Jean Cocteau, Gus Van Sant, Pedro Almodovar, François Ozon, Pier Paolo Pasolini et Rose Troche font partie de ce voyage à la fois chronologique et géographique à travers plus de 5 000 films et 600 photographies. Pays : France

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301762	17 H.1.02981	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'imaginaire du complot. Discours d'extrême-droite en France et aux Etats-Unis / Jérôme Jamin 

Public ISBD Titre : L'imaginaire du complot. Discours d'extrême-droite en France et aux Etats-Unis Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Jamin, Auteur Editeur : Amsterdam University Press Année de publication : 2009 Collection : IMISCOE (International Migration, Integration and Social Cohesion in Europe) Importance : 350 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-89640-48-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Communication d'entreprise:Relations publiques Mots-clés : communication politique  parti politique  front national  FN  Jean-Marie Le Pen  conspirationnisme  complotisme  populisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Le nationalisme, la xénophobie, le racisme et l’antisémitisme, l’opposition aux élites, la stigmatisation des étrangers, les discours anti-immigrés, mais aussi l’autoritarisme, l'idéologie 'loi et ordre' (Law and Order), l’antiparlementarisme et l’anticommunisme constituent quelques-uns des termes les plus souvent utilisés dans la littérature consacrée au populisme et à l’extrême droite. En fonction des partis politiques concernés, des contextes institutionnels et des particularités nationales et géographiques, ils prennent une dimension centrale ou secondaire. Sur la base d’une comparaison entre la France et les Etats-Unis, l’ouvrage vise à démontrer que l’ensemble de ces concepts entretiennent tous à des degrés divers un rapport fondamental avec un “imaginaire du complot”, c'est-à-dire avec un monde de significations structuré et cohérent qui privilégie la théorie du complot pour expliquer la politique et l’histoire. Note de contenu : Table des matières Remerciements 6 Introduction 7 Questions et enjeux de la question 13 Règles de citations, mode de référence et normes bibliographiques 14 Méthodologie générale 16 1. Le cadre conceptuel 18 Le conspirationnisme 18 L’imaginaire 20 Le populisme et l’extrême droite 23 2. Une construction idéaltypique de l’imaginaire conspirationniste 24 3. L’analyse des données par déduction théorique et induction empirique 25 4. L’objet d’étude choisi 26 5. L’approche théorique 29 6. L’approche empirique 30 Etats-Unis et France 32 I. Le conspirationnisme dans les discours politiques 38 1. Conspirationnisme, populisme et extrême droite 39 2. Complot et théorie du complot 39 3. Le schéma narratif idéal de la théorie du complot 41 3.1. La première catégorie d’acteurs 41 Diabolisation 44 Préjugés et stéréotypes 44 La logique du bouc émissaire 45 3.2. La deuxième catégorie d’acteurs 48 3.3. La troisième catégorie d’acteurs 49 4. Les exemples paradigmatiques du discours conspirationniste 52 4.1. Les illuminés de Bavière et le complot maçonnique 53 4.2. Le complot juif, judéo-maçonnique et judéo-bolchevique 55 Les Protocoles des Sages de Sion 56 Nazisme et antisémitisme 59 Antisémitisme et négationnisme 62 4.3. Le complot mondialiste et américano-sioniste 65 5. Epistémologie et fondements métaphysiques de la théorie du complot 70 5.1. Les postulats et les fondements ontologiques 72 5.2. L’herméneutique de la suspicion 74 5.3. Une nouvelle théorie de la connaissance : des principes et des causalités radicales 77 6. Les enjeux de la théorie du complot 81 Un monde complexe mais cohérent 82 Religion, démonologie et diabolectique 85 7. La formulation idéaltypique de l’imaginaire conspirationniste 87 II. Approche déductive et théorique 89 A : Qu’est-ce que le populisme ? 90 1. Populisme : définition générale 91 2. Populisme : caractéristiques idéologiques 93 2.1. Le peuple 94 Une majorité plébéienne 95 Un peuple homogène 96 Un peuple laborieux 97 Métaphysique du peuple : essai d’interprétation 101 2.2. Les élites 103 Une minorité élitiste 103 Une élite cosmopolite 104 Une minorité usurière 105 Métaphysique de l’élite : essai d’interprétation 106 2.3. La tension entre le peuple et les élites 108 Une vision duale du combat social et politique 108 Une interprétation polémique du combat politique 109 Des identités négatives 110 2.4. Le guide charismatique 111 Un homme du peuple 112 Un homme providentiel 114 Un leader charismatique 114 2.5. Eclipser le politique 116 Un appel à la démocratie 116 Réduire la distance entre le peuple et le pouvoir 117 Eclipser le temps et la politique 118 B. Qu’est-ce que le producérisme ? 120 1. Le producérisme : définition théorique 121 2. Producérisme et politique 123 2.1. Le peuple des producteurs 124 2.2. Le peuple et les parasites 125 2.3. Les parasites : une alliance objective 126 3. Producérisme et populisme 129 3.1. Le peuple des producteurs 130 3.2. Les "parasites d’en haut" 130 3.3. Les "parasites d’en bas" 131 3.4. Métaphysique du peuple et des "parasites" 132 C. Qu’est-ce que l’extrême droite ? 135 1. Etudier l’extrême droite 136 1.1. Les multiples facettes d’une catégorie d’analyse 138 1.2. La droite et la gauche 139 1.3. L’extrémisme politique 141 2. Définir l’extrême droite 142 3. L’univers idéologique de l’extrême droite 143 3.1. L’inégalitarisme 144 3.1.1. Inégalitarisme biologisant 147 3.1.2. Inégalitarisme culturel 149 3.1.3. Conclusions sur l’inégalitarisme 153 3.2. Le nationalisme 156 3.2.1. Nationalisme et phobies 160 3.2.2. Conclusions sur le nationalisme 163 3.3. Le radicalisme 164 3.3.1. L’anti-isme 165 3.3.2. Radicalisme et démocratie 167 3.3.3. L’idéologie Law and Order 169 4. Tradition et modernité 170 D. Conclusion partielle 175 1. Populisme, producérisme et conspirationnisme 176 2. Extrême droite et conspirationnisme 178 3. Les discours étudiés et le tableau idéal 180 4. Considérations finales 183 III. Approche inductive et empirique 185 A. Méthodologie 186 1. L’objet d’étude choisi 187 2. Choix du terrain 187 2.1. Qu’est-ce qu’un discours politique ? 189 2.2. Le choix des sources 191 2.2.1. Le premier type de données 192 2.2.2. Le deuxième type de données 195 2.2.3. Le troisième type de données 196 2.3. La collecte des sources 197 3. L’analyse quantitative et qualitative 199 4. L’identification et le classement des données 201 5. Le traitement et l’analyse des données 205 6. L’idéaltype et son caractère structurant 208 B. L’imaginaire conspirationniste chez Pat Buchanan et Jean Marie Le Pen 209 1. Pat Buchanan 210 1.1. Biographie 210 1.2. Entre rhétorique populiste et discours d’extrême droite 212 1.2.1. Populisme 212 1.2.2. Extrême droite 215 1.2.3. Conclusions 222 2. Jean-Marie Le Pen 223 2.1. Biographie 223 2.2. Entre rhétorique populiste et discours d’extrême droite 226 2.2.1. Populisme 226 2.2.2. Extrême droite 228 2.2.3. Conclusions 233 3. L’imaginaire conspirationniste 233 3.1. La première catégorie d’acteurs 234 3.1.1. Buchanan, les agents de la révolution et le Nouvel ordre mondial (New World Order) 234 - Le catéchisme de la révolution 243 - L’idéologie : L’humanisme individualiste et athée 244 - Tuer la "race" blanche 249 - Démanteler les frontières : Buchanan et les "vandales du multiculturalisme" 252 - L’Islam et le "Nouvel ordre mondial" 259 3.1.2. Le Pen, l’Etablissement et le "Nouvel ordre mondial" 260 - La nouvelle religion 269 - Tuer la "race" blanche 272 - Démanteler les frontières et favoriser une société multiculturelle 274 3.1.3. Approche comparative : la première catégorie d’acteurs 286 - Le catéchisme de la révolution et la nouvelle religion 291 - Tuer la "race" blanche, démanteler les frontières et favoriser une société multiculturelle 291 3.2. La deuxième catégorie d’acteurs 296 3.2.1. Buchanan et l’Amérique blanche et chrétienne 296 3.2.2. Le Pen, la France et les Français 298 3.2.3. Approche comparative : la deuxième catégorie d’acteurs 299 3.3. La troisième catégorie d’acteurs 300 3.3.1. Buchanan et ses adeptes 300 Les valeurs à défendre et les politiques à mettre en œuvre 301 3.3.2. Le Pen et ses adeptes 304 Les valeurs à défendre et les politiques à mettre en œuvre 305 3.3.3. Approche comparative : la troisième catégorie d’acteurs 308 4. La place du conspirationnisme dans le terrain étudié 309 4.1. L’imaginaire conspirationniste chez Buchanan 309 4.2. L’imaginaire conspirationniste chez Le Pen 313 4.3. La dimension structurante du conspirationnis me dans le terrain étudié 317 C. Conclusion partielle 322 Conclusion générale 328 Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universaitaire L'imaginaire du complot. Discours d'extrême-droite en France et aux Etats-Unis [texte imprimé] / Jérôme Jamin, Auteur . - Amsterdam University Press, 2009 . - 350 p.. - (IMISCOE (International Migration, Integration and Social Cohesion in Europe)) . ISBN : 978-90-89640-48-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Communication d'entreprise:Relations publiques Mots-clés : communication politique  parti politique  front national  FN  Jean-Marie Le Pen  conspirationnisme  complotisme  populisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Le nationalisme, la xénophobie, le racisme et l’antisémitisme, l’opposition aux élites, la stigmatisation des étrangers, les discours anti-immigrés, mais aussi l’autoritarisme, l'idéologie 'loi et ordre' (Law and Order), l’antiparlementarisme et l’anticommunisme constituent quelques-uns des termes les plus souvent utilisés dans la littérature consacrée au populisme et à l’extrême droite. En fonction des partis politiques concernés, des contextes institutionnels et des particularités nationales et géographiques, ils prennent une dimension centrale ou secondaire. Sur la base d’une comparaison entre la France et les Etats-Unis, l’ouvrage vise à démontrer que l’ensemble de ces concepts entretiennent tous à des degrés divers un rapport fondamental avec un “imaginaire du complot”, c'est-à-dire avec un monde de significations structuré et cohérent qui privilégie la théorie du complot pour expliquer la politique et l’histoire. Note de contenu : Table des matières Remerciements 6 Introduction 7 Questions et enjeux de la question 13 Règles de citations, mode de référence et normes bibliographiques 14 Méthodologie générale 16 1. Le cadre conceptuel 18 Le conspirationnisme 18 L’imaginaire 20 Le populisme et l’extrême droite 23 2. Une construction idéaltypique de l’imaginaire conspirationniste 24 3. L’analyse des données par déduction théorique et induction empirique 25 4. L’objet d’étude choisi 26 5. L’approche théorique 29 6. L’approche empirique 30 Etats-Unis et France 32 I. Le conspirationnisme dans les discours politiques 38 1. Conspirationnisme, populisme et extrême droite 39 2. Complot et théorie du complot 39 3. Le schéma narratif idéal de la théorie du complot 41 3.1. La première catégorie d’acteurs 41 Diabolisation 44 Préjugés et stéréotypes 44 La logique du bouc émissaire 45 3.2. La deuxième catégorie d’acteurs 48 3.3. La troisième catégorie d’acteurs 49 4. Les exemples paradigmatiques du discours conspirationniste 52 4.1. Les illuminés de Bavière et le complot maçonnique 53 4.2. Le complot juif, judéo-maçonnique et judéo-bolchevique 55 Les Protocoles des Sages de Sion 56 Nazisme et antisémitisme 59 Antisémitisme et négationnisme 62 4.3. Le complot mondialiste et américano-sioniste 65 5. Epistémologie et fondements métaphysiques de la théorie du complot 70 5.1. Les postulats et les fondements ontologiques 72 5.2. L’herméneutique de la suspicion 74 5.3. Une nouvelle théorie de la connaissance : des principes et des causalités radicales 77 6. Les enjeux de la théorie du complot 81 Un monde complexe mais cohérent 82 Religion, démonologie et diabolectique 85 7. La formulation idéaltypique de l’imaginaire conspirationniste 87 II. Approche déductive et théorique 89 A : Qu’est-ce que le populisme ? 90 1. Populisme : définition générale 91 2. Populisme : caractéristiques idéologiques 93 2.1. Le peuple 94 Une majorité plébéienne 95 Un peuple homogène 96 Un peuple laborieux 97 Métaphysique du peuple : essai d’interprétation 101 2.2. Les élites 103 Une minorité élitiste 103 Une élite cosmopolite 104 Une minorité usurière 105 Métaphysique de l’élite : essai d’interprétation 106 2.3. La tension entre le peuple et les élites 108 Une vision duale du combat social et politique 108 Une interprétation polémique du combat politique 109 Des identités négatives 110 2.4. Le guide charismatique 111 Un homme du peuple 112 Un homme providentiel 114 Un leader charismatique 114 2.5. Eclipser le politique 116 Un appel à la démocratie 116 Réduire la distance entre le peuple et le pouvoir 117 Eclipser le temps et la politique 118 B. Qu’est-ce que le producérisme ? 120 1. Le producérisme : définition théorique 121 2. Producérisme et politique 123 2.1. Le peuple des producteurs 124 2.2. Le peuple et les parasites 125 2.3. Les parasites : une alliance objective 126 3. Producérisme et populisme 129 3.1. Le peuple des producteurs 130 3.2. Les "parasites d’en haut" 130 3.3. Les "parasites d’en bas" 131 3.4. Métaphysique du peuple et des "parasites" 132 C. Qu’est-ce que l’extrême droite ? 135 1. Etudier l’extrême droite 136 1.1. Les multiples facettes d’une catégorie d’analyse 138 1.2. La droite et la gauche 139 1.3. L’extrémisme politique 141 2. Définir l’extrême droite 142 3. L’univers idéologique de l’extrême droite 143 3.1. L’inégalitarisme 144 3.1.1. Inégalitarisme biologisant 147 3.1.2. Inégalitarisme culturel 149 3.1.3. Conclusions sur l’inégalitarisme 153 3.2. Le nationalisme 156 3.2.1. Nationalisme et phobies 160 3.2.2. Conclusions sur le nationalisme 163 3.3. Le radicalisme 164 3.3.1. L’anti-isme 165 3.3.2. Radicalisme et démocratie 167 3.3.3. L’idéologie Law and Order 169 4. Tradition et modernité 170 D. Conclusion partielle 175 1. Populisme, producérisme et conspirationnisme 176 2. Extrême droite et conspirationnisme 178 3. Les discours étudiés et le tableau idéal 180 4. Considérations finales 183 III. Approche inductive et empirique 185 A. Méthodologie 186 1. L’objet d’étude choisi 187 2. Choix du terrain 187 2.1. Qu’est-ce qu’un discours politique ? 189 2.2. Le choix des sources 191 2.2.1. Le premier type de données 192 2.2.2. Le deuxième type de données 195 2.2.3. Le troisième type de données 196 2.3. La collecte des sources 197 3. L’analyse quantitative et qualitative 199 4. L’identification et le classement des données 201 5. Le traitement et l’analyse des données 205 6. L’idéaltype et son caractère structurant 208 B. L’imaginaire conspirationniste chez Pat Buchanan et Jean Marie Le Pen 209 1. Pat Buchanan 210 1.1. Biographie 210 1.2. Entre rhétorique populiste et discours d’extrême droite 212 1.2.1. Populisme 212 1.2.2. Extrême droite 215 1.2.3. Conclusions 222 2. Jean-Marie Le Pen 223 2.1. Biographie 223 2.2. Entre rhétorique populiste et discours d’extrême droite 226 2.2.1. Populisme 226 2.2.2. Extrême droite 228 2.2.3. Conclusions 233 3. L’imaginaire conspirationniste 233 3.1. La première catégorie d’acteurs 234 3.1.1. Buchanan, les agents de la révolution et le Nouvel ordre mondial (New World Order) 234 - Le catéchisme de la révolution 243 - L’idéologie : L’humanisme individualiste et athée 244 - Tuer la "race" blanche 249 - Démanteler les frontières : Buchanan et les "vandales du multiculturalisme" 252 - L’Islam et le "Nouvel ordre mondial" 259 3.1.2. Le Pen, l’Etablissement et le "Nouvel ordre mondial" 260 - La nouvelle religion 269 - Tuer la "race" blanche 272 - Démanteler les frontières et favoriser une société multiculturelle 274 3.1.3. Approche comparative : la première catégorie d’acteurs 286 - Le catéchisme de la révolution et la nouvelle religion 291 - Tuer la "race" blanche, démanteler les frontières et favoriser une société multiculturelle 291 3.2. La deuxième catégorie d’acteurs 296 3.2.1. Buchanan et l’Amérique blanche et chrétienne 296 3.2.2. Le Pen, la France et les Français 298 3.2.3. Approche comparative : la deuxième catégorie d’acteurs 299 3.3. La troisième catégorie d’acteurs 300 3.3.1. Buchanan et ses adeptes 300 Les valeurs à défendre et les politiques à mettre en œuvre 301 3.3.2. Le Pen et ses adeptes 304 Les valeurs à défendre et les politiques à mettre en œuvre 305 3.3.3. Approche comparative : la troisième catégorie d’acteurs 308 4. La place du conspirationnisme dans le terrain étudié 309 4.1. L’imaginaire conspirationniste chez Buchanan 309 4.2. L’imaginaire conspirationniste chez Le Pen 313 4.3. La dimension structurante du conspirationnis me dans le terrain étudié 317 C. Conclusion partielle 322 Conclusion générale 328 Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universaitaire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
304871	51.1 H.1.04878	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

304871.jpg Image Jpeg

Jacques Becker / Jean Queval

Public ISBD Titre : Jacques Becker Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Queval, Auteur ; Jacques Becker, Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1962 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Note générale : Jacques Becker est un réalisateur français, né le 15 septembre 1906 à Paris 1er, où il est mort le 21 février 1960. Il est le père du réalisateur Jean Becker Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Tête de turc  Le commissaire est bon enfant - le gendarme est sans pitié  L'Or du Cristobal  Jean Stelli  Dernier Atout  Goupi Mains Rouges  Falbalas  Antoine et Antoinette  Rendez-vous de juillet  Édouard et Caroline  Casque d'or  Rue de l'Estrapade  Touchez pas au grisbi  Ali Baba et les Quarante voleurs  Les Aventures d'Arsène Lupin  Montparnasse 19  Le Trou  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Jacques Becker [texte imprimé] / Jean Queval, Auteur ; Jacques Becker, Personne honorée . - Editions Seghers, 1962. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Jacques Becker est un réalisateur français, né le 15 septembre 1906 à Paris 1er, où il est mort le 21 février 1960. Il est le père du réalisateur Jean Becker Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Tête de turc  Le commissaire est bon enfant - le gendarme est sans pitié  L'Or du Cristobal  Jean Stelli  Dernier Atout  Goupi Mains Rouges  Falbalas  Antoine et Antoinette  Rendez-vous de juillet  Édouard et Caroline  Casque d'or  Rue de l'Estrapade  Touchez pas au grisbi  Ali Baba et les Quarante voleurs  Les Aventures d'Arsène Lupin  Montparnasse 19  Le Trou  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302177	18 H.1.00064	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Jean-Claude Carrière scénariste / René Prédal

Public ISBD Titre : Jean-Claude Carrière scénariste : L'art de raconter des histoires Type de document : texte imprimé Auteurs : René Prédal, Auteur Editeur : Editions du Cerf Année de publication : 1994 Collection : 7e ART Importance : 1 vol. (379 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 23 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-04971-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : scénario  Jean-Claude Carrière Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Prodigieux conteur d'une culture mondialiste, passionné de communication et de pédagogie, Jean-Claude Carrière édifie une oeuvre plurielle au confluent de nombreux moyens d'expression et au contact des plus grands créateurs de la scène et de l'écran. Chercheur d'idées, homme de plaisir et aussi de rigueur bénédictine, il suscite l'imaginaire du spectateur dans des oeuvres qui plaident pour la liberté humaine tout en cultivant volontiers un insolite plein de saveur. Jean-Claude Carrière scénariste : L'art de raconter des histoires [texte imprimé] / René Prédal, Auteur . - Editions du Cerf, 1994 . - 1 vol. (379 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 23 cm.. - (7e ART) . ISBN : 978-2-204-04971-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : scénario  Jean-Claude Carrière Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Prodigieux conteur d'une culture mondialiste, passionné de communication et de pédagogie, Jean-Claude Carrière édifie une oeuvre plurielle au confluent de nombreux moyens d'expression et au contact des plus grands créateurs de la scène et de l'écran. Chercheur d'idées, homme de plaisir et aussi de rigueur bénédictine, il suscite l'imaginaire du spectateur dans des oeuvres qui plaident pour la liberté humaine tout en cultivant volontiers un insolite plein de saveur.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302020	21 H.1.01111	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard / Jean-Luc Godard

Public ISBD Titre : Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard : Articles, essais, entretiens Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Auteur Editeur : Paris : Pierre Belfond Année de publication : 1968 Collection : Collection des Cahiers du Cinéma Note générale : Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est tout à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur et écrivain, critique et théoricien du cinéma. Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol ou encore Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans la Gazette du cinéma, les Cahiers du cinéma et Arts. Parallèlement à sa carrière de critique, il tourne dès les années 1950 des courts métrages en 16 mm. Il tourne ainsi Opération béton (1954), un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, Charlotte et Véronique, un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin Charlotte et son jules (1958). En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d'À bout de souffle. Le film rencontre un grand succès et devient un des films emblématiques de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie et Une femme est une femme, un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite Vivre sa vie (1962), un film sur une jeune femme qui se prostitue, Les Carabiniers (1963), un nouveau film sur la guerre et Le Mépris (1963) un film sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec Bande à part et Une femme mariée. En 1965, il réalise Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, son film de science-fiction puis Pierrot le fou, un road-movie considéré par certains comme son chef d'œuvre. Il réalise ensuite Masculin, féminin, un film sur la jeunesse, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d'elle, dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, La Chinoise (1967) et Week end (1967). Godard est alors devenu un cinéaste incontournable et une star dans le monde culturel français. À partir de 1968, il se marginalise et se radicalise politiquement. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de Groupe Dziga Vertov. Durant cette période ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma. Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec Sauve qui peut (la vie). Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des années 1960. À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée Histoire(s) du cinéma qu'il achève en 1998 et qui tente de faire une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004) et Film Socialisme (2010). Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005 qui montre les maquettes de l'exposition prévue. Il a obtenu l'ours d'or au festival de Berlin en 1965 pour Alphaville, deux césars d'honneur en 1987 et 1998, un lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 1982 et un lion d'or pour Prénom Carmen en 1983 à la mostra de Venise et un oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard  nouvelle vague  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : 'Godard par Godard', série en trois tomes retracent la carrière du réalisateur. Les années 50 et 60, période marquée par la nouvelle vague et mai 68. Puis viennent les années 1984-1998 dans le deuxième volet, analyse et évolution de son œuvre. Et enfin, le dernier tome, 'Des années Mao aux années 80', livre la réflexion du réalisateur sur l'évolution de sa carrière. Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard : Articles, essais, entretiens [texte imprimé] / Jean-Luc Godard (1930-....), Auteur . - Pierre Belfond, 1968. - (Collection des Cahiers du Cinéma) . Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est tout à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur et écrivain, critique et théoricien du cinéma. Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol ou encore Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans la Gazette du cinéma, les Cahiers du cinéma et Arts. Parallèlement à sa carrière de critique, il tourne dès les années 1950 des courts métrages en 16 mm. Il tourne ainsi Opération béton (1954), un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, Charlotte et Véronique, un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin Charlotte et son jules (1958). En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d'À bout de souffle. Le film rencontre un grand succès et devient un des films emblématiques de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie et Une femme est une femme, un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite Vivre sa vie (1962), un film sur une jeune femme qui se prostitue, Les Carabiniers (1963), un nouveau film sur la guerre et Le Mépris (1963) un film sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec Bande à part et Une femme mariée. En 1965, il réalise Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, son film de science-fiction puis Pierrot le fou, un road-movie considéré par certains comme son chef d'œuvre. Il réalise ensuite Masculin, féminin, un film sur la jeunesse, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d'elle, dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, La Chinoise (1967) et Week end (1967). Godard est alors devenu un cinéaste incontournable et une star dans le monde culturel français. À partir de 1968, il se marginalise et se radicalise politiquement. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de Groupe Dziga Vertov. Durant cette période ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma. Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec Sauve qui peut (la vie). Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des années 1960. À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée Histoire(s) du cinéma qu'il achève en 1998 et qui tente de faire une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec Éloge de l'amour (2001), Notre musique (2004) et Film Socialisme (2010). Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée Voyage(s) en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005 qui montre les maquettes de l'exposition prévue. Il a obtenu l'ours d'or au festival de Berlin en 1965 pour Alphaville, deux césars d'honneur en 1987 et 1998, un lion d'or pour l'ensemble de sa carrière en 1982 et un lion d'or pour Prénom Carmen en 1983 à la mostra de Venise et un oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Jean-Luc Godard  nouvelle vague  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : 'Godard par Godard', série en trois tomes retracent la carrière du réalisateur. Les années 50 et 60, période marquée par la nouvelle vague et mai 68. Puis viennent les années 1984-1998 dans le deuxième volet, analyse et évolution de son œuvre. Et enfin, le dernier tome, 'Des années Mao aux années 80', livre la réflexion du réalisateur sur l'évolution de sa carrière.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302135	18 H.1.01156	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La Jetée. Ciné-Roman / Chris Marker 

Public ISBD Accompagne La Jetée / Chris Marker Titre : La Jetée. Ciné-Roman Type de document : texte imprimé Auteurs : Chris Marker (1921-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Editions de l'Eclat Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84162-165-1 Note générale : La Jetée est un film français de science-fiction de Chris Marker, sorti en 1962 et d'une durée de 28 minutes. Ce film expérimental, considéré comme un chef-d'œuvre par nombre de critiques et de réalisateurs, est en fait, si l'on excepte une courte séquence filmée, un diaporama de photographies en noir et blanc (un « photo-roman » selon le générique), commentées par un narrateur unique et accompagnées d'une bande-son réalisée par Trevor Duncan. Cela donne à ce récit très singulier un fort contenu poétique et sert à représenter une face de la « réalité » : les souvenirs que l'on a d'un moment de sa vie sont partiels, tronqués et lorsqu'on regarde un album photos, les souvenirs viennent dans le désordre avec des « sauts dans le temps ». Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...) Mots-clés : La Jetée  Chris Marker  Jean-César Chiabaut  Antoine Bonfanti  Trevor Duncan  Piotr Gontcharov  Jean Négroni  Jean Ravel  Argos Films  Hélène Châtelain  Davos Hanich  Jacques Ledoux  Jean Négroni  André Heinrich  Ligia Branice  Court-métrage  Cinéma français  Roman photo  Ciné-roman Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Ceci est l'histoire d'un homme marqué par un souvenir d'enfance ». Enfant, le héros se rend souvent avec ses parents à l'aéroport d'Orly. Un jour, il assiste à un événement dramatique qui va le marquer, mais qu'il ne comprendra que plus tard. Un homme meurt sous les yeux d'une femme dont il gardera en mémoire les traits. Puis la Troisième Guerre mondiale survient qui détruit toute la surface de la Terre. À Paris, les survivants se réfugient dans les sous-sols. Le héros, prisonnier dans un camp souterrain sous Chaillot, est alors le cobaye de scientifiques qui cherchent à l'envoyer dans le passé pour établir un corridor temporel afin de permettre aux hommes d'autres époques de transporter des vivres, des médicaments et des sources d'énergie, bref d'« appeler le passé et l'avenir au secours du présent ». Il a été choisi en raison de sa très bonne mémoire visuelle et de l'image très forte et présente du traumatisme qu'il a connu sur la jetée d'Orly. Ce souvenir empêchera que le transport temporel ne le rende fou. Renvoyé à plusieurs reprises dans le passé, l'homme retrouve la femme de ses souvenirs. Au fur et à mesure de ses visites temporelles, il entame une liaison avec elle. Une fois le succès du retour vers le passé confirmé, les scientifiques du camp envoient leur cobaye dans le futur, opération plus délicate. Le héros y retrouve des hommes de l'avenir, qui lui confient un générateur susceptible de sauver l'époque d'où il vient. Comme eux aussi voyagent dans le temps, l'homme demande à retourner définitivement à l'époque qui précédait la guerre. Il est envoyé à Orly, le jour de son souvenir. Il se précipite pour rejoindre la femme, mais est tué par un des hommes du camp qui le retenait prisonnier. Il comprend alors que le souvenir d'enfance qui l'avait marqué n'était autre que celui de sa propre mort. Note de contenu : Ce court-métrage réalisé en 1962 valut à son auteur une renommée internationale (Terry Giliam s’en inspira plus tard pour son « Armée des 12 singes »). Véritable « photo-roman », « La Jetée » se situe, à Paris, après la troisième guerre mondiale, et la destruction de la Terre. Des scientifiques réfugiés sous terre cherchent à établir un corridor temporel afin de permettre aux hommes du futur de changer d’époque. Un cobaye a été choisi en raison de sa très bonne mémoire visuelle : il garde une image très forte d’un événement vécu pendant son enfance, sur la jetée de l’aéroport d’Orly… « La Jetée » paraît aujourd’hui sous forme d’un livre qui reprend l’ensemble des photographies et le texte dans sa version intégrale. Le film a reçu 21 voix parmi celles des 78 critiques qui ont établi en 2008 une liste des 100 films pour une cinémathèque idéale, ouvrage dirigé par Claude-Jean Philippe pour les Cahiers du cinéma. Par ailleurs, il a été classé en 2010 à la 37e position des Essential 100, les cent meilleurs films de l'histoire du cinéma selon le Festival international du film de Toronto. Le magazine The Village Voice, dans son classement établi en 2000, le classe quant à lui en 66e position. Selon un classement réalisé par la Online Film Critics Society en 2002, il s'agit du 24e meilleur film de science-fiction. En 2003, Steven Jay Schneider, dans ses 1001 films qu'il faut voir avant de mourir (1001 Movies You Must See Before You Die), le place à la 369e place. Enfin, le Time Magazine en fait en 2010 le meilleur film de voyage dans le temps. Enfant, Chris Marker utilisait un Pathéorama, une visionneuse dans laquelle il se projette des images de films. « Chaque image représentait une scène différente, de sorte que le spectacle s'apparentait plus à une lecture de diapositives qu'à du home-cinéma, mais ces scènes étaient des plans magnifiquement reproduits, de films célèbres, Chaplin, Ben-Hur, le Napoléon d'Abel Gance… ». L'enfant s'amuse alors à joindre à ses images des photos personnelles. Il s'agit peut-être là d'une source d'inspiration pour La Jetée. La Jetée a été inspiré par Sueurs froides (Vertigo) d'Alfred Hitchcock, plusieurs séquences y font explicitement référence, notamment celle du tronc d'arbre symbolisant le Temps. Terry Gilliam est encore plus démonstratif dans L'Armée des douze singes : la scène originale de Vertigo est projetée lorsque James Cole et le Dr. Kathryn Railly se cachent dans un cinéma. Parmi les autres influences reçues par Chris Marker, il faut citer celle du film Traité de bave et d'éternité (1951) de Isidore Isou qui par l'autonomisation du son avait pour but de le faire s'épanouir pleinement, sans tenir compte de l'image, lui offrant ainsi toute la richesse stylistique de la prose, devenant un véritable roman parlé. C'est ce procédé qui l'inspira notamment pour La Jetée. Le film est composé uniquement de photographies, à l'exception d'un seul plan, le temps de quelques battements de paupières de l'actrice Hélène Chatelain. Cette séquence filmée, d'une durée de cinq secondes, intervient à la dix-huitième minute. Par ailleurs, certaines images sont si rapprochées dans le temps qu'elles donnent un sentiment d'un ralenti cinématographique. * Ce film a inspiré L'Armée des douze singes de Terry Gilliam, Les Frissons de l'angoisse de Dario Argento et a fortement marqué Mamoru Oshii qui y fait référence dans son tout premier film, The Red Spectacles lors de la scène finale sur la jetée. * La Jetée est le nom d'un bar à Tokyo, en hommage à Chris Marker. On le voit quelques secondes dans Sans soleil, ainsi que dans le film Tokyo-Ga de Wim Wenders : Chris Marker en train de tourner Sans soleil y est présent, mais se cache derrière un dessin de chat. * En 1992, Zone Books fait paraître aux États-Unis une version livre du ciné-roman de La Jetée. Cet ouvrage est réimprimé en 2008 et distribué par le MIT Press. En 2008 également, les éditions Kargo et L'Éclat font de même en France. * En 1993, le clip de la chanson Jump They Say de David Bowie contient une scène où Bowie incarne le héros de La Jetée lors de l'expérience du voyage dans le temps. * En 2000 est créé le centre de documentation sur le court-métrage de la ville de Clermont-Ferrand, baptisé « La Jetée » en hommage à ce film. * En 2003, Jean Négroni, narrateur de La Jetée, interprète pour Arte radio une création sonore mélangeant le texte du film avec celui de Je me souviens de Georges Perec. * En janvier 2009, le label de musique tchèque Ground Floor Records distribue gratuitement un EP homonyme inspiré du film de Chris Marker réalisé par deux de leurs artistes, Son of a Bricklayer et Shitao. Accompagne La Jetée / Chris Marker La Jetée. Ciné-Roman [texte imprimé] / Chris Marker (1921-....), Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Editions de l'Eclat, [s.d.] . - 1 vol. ISBN : 978-2-84162-165-1 La Jetée est un film français de science-fiction de Chris Marker, sorti en 1962 et d'une durée de 28 minutes. Ce film expérimental, considéré comme un chef-d'œuvre par nombre de critiques et de réalisateurs, est en fait, si l'on excepte une courte séquence filmée, un diaporama de photographies en noir et blanc (un « photo-roman » selon le générique), commentées par un narrateur unique et accompagnées d'une bande-son réalisée par Trevor Duncan. Cela donne à ce récit très singulier un fort contenu poétique et sert à représenter une face de la « réalité » : les souvenirs que l'on a d'un moment de sa vie sont partiels, tronqués et lorsqu'on regarde un album photos, les souvenirs viennent dans le désordre avec des « sauts dans le temps ». Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...) Mots-clés : La Jetée  Chris Marker  Jean-César Chiabaut  Antoine Bonfanti  Trevor Duncan  Piotr Gontcharov  Jean Négroni  Jean Ravel  Argos Films  Hélène Châtelain  Davos Hanich  Jacques Ledoux  Jean Négroni  André Heinrich  Ligia Branice  Court-métrage  Cinéma français  Roman photo  Ciné-roman Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Ceci est l'histoire d'un homme marqué par un souvenir d'enfance ». Enfant, le héros se rend souvent avec ses parents à l'aéroport d'Orly. Un jour, il assiste à un événement dramatique qui va le marquer, mais qu'il ne comprendra que plus tard. Un homme meurt sous les yeux d'une femme dont il gardera en mémoire les traits. Puis la Troisième Guerre mondiale survient qui détruit toute la surface de la Terre. À Paris, les survivants se réfugient dans les sous-sols. Le héros, prisonnier dans un camp souterrain sous Chaillot, est alors le cobaye de scientifiques qui cherchent à l'envoyer dans le passé pour établir un corridor temporel afin de permettre aux hommes d'autres époques de transporter des vivres, des médicaments et des sources d'énergie, bref d'« appeler le passé et l'avenir au secours du présent ». Il a été choisi en raison de sa très bonne mémoire visuelle et de l'image très forte et présente du traumatisme qu'il a connu sur la jetée d'Orly. Ce souvenir empêchera que le transport temporel ne le rende fou. Renvoyé à plusieurs reprises dans le passé, l'homme retrouve la femme de ses souvenirs. Au fur et à mesure de ses visites temporelles, il entame une liaison avec elle. Une fois le succès du retour vers le passé confirmé, les scientifiques du camp envoient leur cobaye dans le futur, opération plus délicate. Le héros y retrouve des hommes de l'avenir, qui lui confient un générateur susceptible de sauver l'époque d'où il vient. Comme eux aussi voyagent dans le temps, l'homme demande à retourner définitivement à l'époque qui précédait la guerre. Il est envoyé à Orly, le jour de son souvenir. Il se précipite pour rejoindre la femme, mais est tué par un des hommes du camp qui le retenait prisonnier. Il comprend alors que le souvenir d'enfance qui l'avait marqué n'était autre que celui de sa propre mort. Note de contenu : Ce court-métrage réalisé en 1962 valut à son auteur une renommée internationale (Terry Giliam s’en inspira plus tard pour son « Armée des 12 singes »). Véritable « photo-roman », « La Jetée » se situe, à Paris, après la troisième guerre mondiale, et la destruction de la Terre. Des scientifiques réfugiés sous terre cherchent à établir un corridor temporel afin de permettre aux hommes du futur de changer d’époque. Un cobaye a été choisi en raison de sa très bonne mémoire visuelle : il garde une image très forte d’un événement vécu pendant son enfance, sur la jetée de l’aéroport d’Orly… « La Jetée » paraît aujourd’hui sous forme d’un livre qui reprend l’ensemble des photographies et le texte dans sa version intégrale. Le film a reçu 21 voix parmi celles des 78 critiques qui ont établi en 2008 une liste des 100 films pour une cinémathèque idéale, ouvrage dirigé par Claude-Jean Philippe pour les Cahiers du cinéma. Par ailleurs, il a été classé en 2010 à la 37e position des Essential 100, les cent meilleurs films de l'histoire du cinéma selon le Festival international du film de Toronto. Le magazine The Village Voice, dans son classement établi en 2000, le classe quant à lui en 66e position. Selon un classement réalisé par la Online Film Critics Society en 2002, il s'agit du 24e meilleur film de science-fiction. En 2003, Steven Jay Schneider, dans ses 1001 films qu'il faut voir avant de mourir (1001 Movies You Must See Before You Die), le place à la 369e place. Enfin, le Time Magazine en fait en 2010 le meilleur film de voyage dans le temps. Enfant, Chris Marker utilisait un Pathéorama, une visionneuse dans laquelle il se projette des images de films. « Chaque image représentait une scène différente, de sorte que le spectacle s'apparentait plus à une lecture de diapositives qu'à du home-cinéma, mais ces scènes étaient des plans magnifiquement reproduits, de films célèbres, Chaplin, Ben-Hur, le Napoléon d'Abel Gance… ». L'enfant s'amuse alors à joindre à ses images des photos personnelles. Il s'agit peut-être là d'une source d'inspiration pour La Jetée. La Jetée a été inspiré par Sueurs froides (Vertigo) d'Alfred Hitchcock, plusieurs séquences y font explicitement référence, notamment celle du tronc d'arbre symbolisant le Temps. Terry Gilliam est encore plus démonstratif dans L'Armée des douze singes : la scène originale de Vertigo est projetée lorsque James Cole et le Dr. Kathryn Railly se cachent dans un cinéma. Parmi les autres influences reçues par Chris Marker, il faut citer celle du film Traité de bave et d'éternité (1951) de Isidore Isou qui par l'autonomisation du son avait pour but de le faire s'épanouir pleinement, sans tenir compte de l'image, lui offrant ainsi toute la richesse stylistique de la prose, devenant un véritable roman parlé. C'est ce procédé qui l'inspira notamment pour La Jetée. Le film est composé uniquement de photographies, à l'exception d'un seul plan, le temps de quelques battements de paupières de l'actrice Hélène Chatelain. Cette séquence filmée, d'une durée de cinq secondes, intervient à la dix-huitième minute. Par ailleurs, certaines images sont si rapprochées dans le temps qu'elles donnent un sentiment d'un ralenti cinématographique. * Ce film a inspiré L'Armée des douze singes de Terry Gilliam, Les Frissons de l'angoisse de Dario Argento et a fortement marqué Mamoru Oshii qui y fait référence dans son tout premier film, The Red Spectacles lors de la scène finale sur la jetée. * La Jetée est le nom d'un bar à Tokyo, en hommage à Chris Marker. On le voit quelques secondes dans Sans soleil, ainsi que dans le film Tokyo-Ga de Wim Wenders : Chris Marker en train de tourner Sans soleil y est présent, mais se cache derrière un dessin de chat. * En 1992, Zone Books fait paraître aux États-Unis une version livre du ciné-roman de La Jetée. Cet ouvrage est réimprimé en 2008 et distribué par le MIT Press. En 2008 également, les éditions Kargo et L'Éclat font de même en France. * En 1993, le clip de la chanson Jump They Say de David Bowie contient une scène où Bowie incarne le héros de La Jetée lors de l'expérience du voyage dans le temps. * En 2000 est créé le centre de documentation sur le court-métrage de la ville de Clermont-Ferrand, baptisé « La Jetée » en hommage à ce film. * En 2003, Jean Négroni, narrateur de La Jetée, interprète pour Arte radio une création sonore mélangeant le texte du film avec celui de Je me souviens de Georges Perec. * En janvier 2009, le label de musique tchèque Ground Floor Records distribue gratuitement un EP homonyme inspiré du film de Chris Marker réalisé par deux de leurs artistes, Son of a Bricklayer et Shitao.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300011	19 H.1.03186	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

300011.gif Image GIF

Luis Buñuel / Ado Kyrou 

Public ISBD Titre : Luis Buñuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1962 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Importance : 224 p Note générale : Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Luis Buñuel [texte imprimé] / Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée . - Editions Seghers, 1962 . - 224 p. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301688	18 H.1.00065	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

301688 URL

La mort aux trousses / Stéphane Du Mesnildot 

Public ISBD Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock Titre : La mort aux trousses Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Du Mesnildot, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Collection : Les petits cahiers Importance : 95 p. Note générale : La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : Qui aurait parié à la sortie de La Mort aux trousses en 1959 que ce divertissement grand public serait un jour donné en modèle de l'art cinématographique, chef-d'oeuvre parmi les plus grands de son histoire ? Lorsqu'Hitchcock entreprend La Mort aux trousses, il est le " maître du suspense ". La distribution est sous le signe du charme irrésistible de Cary Grant, au sommet de sa séduction et de ses performances d'homme d'action, et d'Eva Marie Saint, symbole même des héroïnes hitchcockiennes blondes glacées... mais les méchants ne sont pas en reste, particulièrement réussis dans la peau de James Mason ou Martin Landau. Le film est tourné tant en studio que dans des extérieurs naturels à travers les Etats-Unis, et les meilleures techniques des effets spéciaux de l'époque y sont convoquées. Ainsi la séquence de la poursuite de Cary Grant par un avion en plein désert est devenue une scène d'anthologie, exercice de style hitchcockien par excellence. S'ajoute l'une des plus célèbres musiques de film signée du grand compositeur Bernard Hermann. L'enlèvement, la perte d'identité subis ici par le faux espion Roger Thornill font partie des terreurs du monde selon Hitchcock où tout n'est que trucage et manipulation. La comédie devient plus grave, c'est bien des peurs de son époque, celle de la Guerre Froide, et des forces obscures guidant le destin des hommes que nous parle aussi Hitchcock à travers La Mort aux trousses. * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock La mort aux trousses [texte imprimé] / Stéphane Du Mesnildot, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2007 . - 95 p.. - (Les petits cahiers) . La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : Qui aurait parié à la sortie de La Mort aux trousses en 1959 que ce divertissement grand public serait un jour donné en modèle de l'art cinématographique, chef-d'oeuvre parmi les plus grands de son histoire ? Lorsqu'Hitchcock entreprend La Mort aux trousses, il est le " maître du suspense ". La distribution est sous le signe du charme irrésistible de Cary Grant, au sommet de sa séduction et de ses performances d'homme d'action, et d'Eva Marie Saint, symbole même des héroïnes hitchcockiennes blondes glacées... mais les méchants ne sont pas en reste, particulièrement réussis dans la peau de James Mason ou Martin Landau. Le film est tourné tant en studio que dans des extérieurs naturels à travers les Etats-Unis, et les meilleures techniques des effets spéciaux de l'époque y sont convoquées. Ainsi la séquence de la poursuite de Cary Grant par un avion en plein désert est devenue une scène d'anthologie, exercice de style hitchcockien par excellence. S'ajoute l'une des plus célèbres musiques de film signée du grand compositeur Bernard Hermann. L'enlèvement, la perte d'identité subis ici par le faux espion Roger Thornill font partie des terreurs du monde selon Hitchcock où tout n'est que trucage et manipulation. La comédie devient plus grave, c'est bien des peurs de son époque, celle de la Guerre Froide, et des forces obscures guidant le destin des hommes que nous parle aussi Hitchcock à travers La Mort aux trousses. * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301270	19 H.1.04022	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

La_mort_aux_trousses URL

Les nuits fauves / Michel Condé

Public ISBD Accompagne Les nuits fauves / Cyril Collard Titre : Les nuits fauves : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Condé, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 1993 Note générale : Les Nuits fauves est un film autobiographique franco-italien réalisé par Cyril Collard, sorti en 1992. Ce film est le premier à avoir remporté à la fois la mention « meilleur film » et « meilleur premier film » aux César en 1993. Le cinéaste est décédé des suites du sida trois jours avant la cérémonie. * Prix du public, lors du Festival international du jeune cinéma de Turin 1992. * César du meilleur film, meilleure première œuvre, meilleur espoir féminin (Romane Bohringer) et meilleur montage, ainsi que nomination aux Césars du meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure musique en 1993. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Les Nuits fauves  Cyril Collard  Jacques Fieschi  Nella Banfi  Alessandro Verdecchi  Jean-Frédéric Samie  René-Marc Bini  Cyril Collard  Noir Désir  Si rien ne bouge  Manuel Teran  Marc Koninckx  Lise Beaulieu  Jacky Macchi  Régine Arniaud  Cyril Collard  Romane Bohringer  Carlos López  Corine Blue  Claude Winter  René-Marc Bini  Maria Schneider  sida  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au cours d'un casting pour une publicité, il rencontre Laura, jeune, belle, vivante. Une passion naît entre eux. Mais Jean est bisexuel et a d'autres liaisons, dont la découverte bouleverse la jeune femme ... Lors de sa sortie, ce film remporte un succès populaire notamment auprès des jeunes. Il rend accessible aux spectateurs la réalité de la maladie et permet la discussion sur le sida et les difficultés de l'utilisation des moyens de prévention. Note de contenu : À l'origine du film, il y a l'autobiographie, écrite par Cyril Collard, romancier, musicien, cinéaste, bisexuel et atteint du sida, qui puisa dans ses dernières forces pour cette adaptation à l'écran. L'auteur s'est expliqué sur le titre Les Nuits fauves : « Il suggère l'opposition entre l'obscur, les ombres de la mort et la lumière solaire, éclatante ... C'est aussi une référence au fauvisme en peinture, dont on retrouve dans le film les couleurs primaires vives. » Accompagne Les nuits fauves / Cyril Collard Les nuits fauves : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Michel Condé, Auteur . - Liège (Belgique) : Les Grignoux, 1993. Les Nuits fauves est un film autobiographique franco-italien réalisé par Cyril Collard, sorti en 1992. Ce film est le premier à avoir remporté à la fois la mention « meilleur film » et « meilleur premier film » aux César en 1993. Le cinéaste est décédé des suites du sida trois jours avant la cérémonie. * Prix du public, lors du Festival international du jeune cinéma de Turin 1992. * César du meilleur film, meilleure première œuvre, meilleur espoir féminin (Romane Bohringer) et meilleur montage, ainsi que nomination aux Césars du meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure musique en 1993. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Les Nuits fauves  Cyril Collard  Jacques Fieschi  Nella Banfi  Alessandro Verdecchi  Jean-Frédéric Samie  René-Marc Bini  Cyril Collard  Noir Désir  Si rien ne bouge  Manuel Teran  Marc Koninckx  Lise Beaulieu  Jacky Macchi  Régine Arniaud  Cyril Collard  Romane Bohringer  Carlos López  Corine Blue  Claude Winter  René-Marc Bini  Maria Schneider  sida  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au cours d'un casting pour une publicité, il rencontre Laura, jeune, belle, vivante. Une passion naît entre eux. Mais Jean est bisexuel et a d'autres liaisons, dont la découverte bouleverse la jeune femme ... Lors de sa sortie, ce film remporte un succès populaire notamment auprès des jeunes. Il rend accessible aux spectateurs la réalité de la maladie et permet la discussion sur le sida et les difficultés de l'utilisation des moyens de prévention. Note de contenu : À l'origine du film, il y a l'autobiographie, écrite par Cyril Collard, romancier, musicien, cinéaste, bisexuel et atteint du sida, qui puisa dans ses dernières forces pour cette adaptation à l'écran. L'auteur s'est expliqué sur le titre Les Nuits fauves : « Il suggère l'opposition entre l'obscur, les ombres de la mort et la lumière solaire, éclatante ... C'est aussi une référence au fauvisme en peinture, dont on retrouve dans le film les couleurs primaires vives. »

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302191	19 H.1.01090	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible