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36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Jeanne Moreau

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeanne Moreau (1928-....), Auteur Année de publication : 1964 Importance : 1 vol. (64 p.) Présentation : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Journal d'une femme de chambre  Luis Buñuel  Jean-Claude Carrière  Octave Mirbeau  Juan Luis Buñuel  Pierre Lary  Roger Fellous  Adolphe Charlet  René Schneider  Agathe Beaumont  Antoine Petitjean  Robert Cambourakis  Louisette Hautecoeur  Arlette Lalande  Georges Wakhevitch  René Calviera  Charles Mérangel  Georges Wakhevitch  Jacqueline Moreau  Maguy Vernadet  Simone Knapp  Suzanne Durrenberger  Jean-Louis Castelli  André Ratbi  Jean Van Praag  Robert Demolière  cinéma français  Jeanne Moreau  Georges Géret  Michel Piccoli  Françoise Lugagne  Jean Ozenne  Daniel Ivernel Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1930, Célestine, une femme de chambre de 32 ans, arrive de Paris pour entrer au service d'une famille de notables résidents au Prieuré, leur vaste domaine provincial. La maîtresse de maison, hautaine et dédaigneuse avec sa domesticité, est une puritaine frigide, maniaque du rangement et obsédée par la propreté. Célestine doit affronter les avances du mari sexuellement frustré, et elle gère avec toute la sérénité possible le fétichisme étrange du patriarche, un ancien cordonnier qui lui demande fréquemment de porter des bottines qu'il tient jalousement enfermées dans un placard. Malgré sa répugnance, Célestine est contrainte de côtoyer Joseph, le palefrenier de ses patrons, un rustre aux tendances sadiques, raciste et activiste d'extrême droite qui a des vues sur elle, l'associant à son projet de s'établir bistrotier. Une petite fille pour laquelle Célestine s'est prise d'affection est violée et assassinée. Célestine est persuadée de la culpabilité de Joseph et feint d'accepter de devenir sa femme pour obtenir ses aveux. Devant son mutisme, elle fabrique de faux indices pour le confondre, tout cela en pure perte, car il est finalement innocenté et s'en ira ouvrir son bistro avec une autre femme. Parallèlement, Célestine a entrepris de se faire épouser par un voisin de ses patrons, l'ex-capitaine Mauger, un retraité aisé, autoritaire et tonitruant qu'elle domine cependant en exerçant subtilement son pouvoir de séduction. Elle l'asservira une fois devenue sa femme. Note de contenu : Satire féroce d'une bourgeoisie provinciale dont l'hypocrisie de façade est démantelée (et exploitée) par une femme de chambre intelligente et subversive. Du choix d'un noir et blanc austère et de l'absence de musique résulte un portrait froid et quasiment clinique, mais néanmoins jouissif, des mœurs d'une bourgeoisie des années 1930. Du grand Buñuel, et une interprétation de Jeanne Moreau justement récompensée par le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Karlovy Vary.1. Article de Marcel Martin : "Cela s'appelle le crépuscule" 2. Texte intégral du "Journal d'une femme de chambre" de Luis Buñuel 3. Article de Marcel Martin : "L'oeuvre de Luis Buñuel" 4. Article de Marcel Oms : "Une seule certitude, la mort" 5. Texte intégral de "Las hurdes" (= "Terre sans pain") de Luis Buñuel 6. Becket, Peter Glenville (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 36 - Avril 1964 - L'avant-scène cinéma 36 - Le journal d'une femme de chambre [texte imprimé] / Jeanne Moreau (1928-....), Auteur . - 1964 . - 1 vol. (64 p.) : ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Journal d'une femme de chambre  Luis Buñuel  Jean-Claude Carrière  Octave Mirbeau  Juan Luis Buñuel  Pierre Lary  Roger Fellous  Adolphe Charlet  René Schneider  Agathe Beaumont  Antoine Petitjean  Robert Cambourakis  Louisette Hautecoeur  Arlette Lalande  Georges Wakhevitch  René Calviera  Charles Mérangel  Georges Wakhevitch  Jacqueline Moreau  Maguy Vernadet  Simone Knapp  Suzanne Durrenberger  Jean-Louis Castelli  André Ratbi  Jean Van Praag  Robert Demolière  cinéma français  Jeanne Moreau  Georges Géret  Michel Piccoli  Françoise Lugagne  Jean Ozenne  Daniel Ivernel Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1930, Célestine, une femme de chambre de 32 ans, arrive de Paris pour entrer au service d'une famille de notables résidents au Prieuré, leur vaste domaine provincial. La maîtresse de maison, hautaine et dédaigneuse avec sa domesticité, est une puritaine frigide, maniaque du rangement et obsédée par la propreté. Célestine doit affronter les avances du mari sexuellement frustré, et elle gère avec toute la sérénité possible le fétichisme étrange du patriarche, un ancien cordonnier qui lui demande fréquemment de porter des bottines qu'il tient jalousement enfermées dans un placard. Malgré sa répugnance, Célestine est contrainte de côtoyer Joseph, le palefrenier de ses patrons, un rustre aux tendances sadiques, raciste et activiste d'extrême droite qui a des vues sur elle, l'associant à son projet de s'établir bistrotier. Une petite fille pour laquelle Célestine s'est prise d'affection est violée et assassinée. Célestine est persuadée de la culpabilité de Joseph et feint d'accepter de devenir sa femme pour obtenir ses aveux. Devant son mutisme, elle fabrique de faux indices pour le confondre, tout cela en pure perte, car il est finalement innocenté et s'en ira ouvrir son bistro avec une autre femme. Parallèlement, Célestine a entrepris de se faire épouser par un voisin de ses patrons, l'ex-capitaine Mauger, un retraité aisé, autoritaire et tonitruant qu'elle domine cependant en exerçant subtilement son pouvoir de séduction. Elle l'asservira une fois devenue sa femme. Note de contenu : Satire féroce d'une bourgeoisie provinciale dont l'hypocrisie de façade est démantelée (et exploitée) par une femme de chambre intelligente et subversive. Du choix d'un noir et blanc austère et de l'absence de musique résulte un portrait froid et quasiment clinique, mais néanmoins jouissif, des mœurs d'une bourgeoisie des années 1930. Du grand Buñuel, et une interprétation de Jeanne Moreau justement récompensée par le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Karlovy Vary.1. Article de Marcel Martin : "Cela s'appelle le crépuscule" 2. Texte intégral du "Journal d'une femme de chambre" de Luis Buñuel 3. Article de Marcel Martin : "L'oeuvre de Luis Buñuel" 4. Article de Marcel Oms : "Une seule certitude, la mort" 5. Texte intégral de "Las hurdes" (= "Terre sans pain") de Luis Buñuel 6. Becket, Peter Glenville (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

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301687	19 H.1.01420	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Fernando Arrabal

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte Type de document : texte imprimé Auteurs : Fernando Arrabal, Auteur Année de publication : 1971 Importance : 1 vol. (50 p.) Présentation : ill. Note générale : Viva la muerte (en français : Vive la mort) est un film franco-tunisien réalisé par Fernando Arrabal et sorti en 1971. Fernando Arrabal en a écrit avec Claudine Lagrive le scénario d'après son livre semi-autobiographique Baal Babylone. Il est aussi acteur dans le film. Viva la muerte était un cri de ralliement du camp franquiste pendant la guerre d'Espagne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Viva la muerte  Fernando Arrabal  Férid Boughedir  Claudine Lagrive  Baal Babylone  Jacques Poitrenaud  Jean-Yves Bosseur Ekkoleg  jeu d'écho  Grethe Agatz  Siesta  Eddie Barclay  Édouard Ruault  Raymond Le Sénéchal  Jean-Marc Ripert  Pierre-Louis Calvet  Laurence Leininger  Hachemi Marzouk  Roland Topor  Hassen Daldoul  Jean Velter  Isabelle Films  SATPEC  Accatone  Mohamed Bellasoued  Mahdi Chaouch  Jean-Louis Chassigneux  Suzanne Compte  Núria Espert  Anouk Ferjac  Víctor García  Ivan Henryques  Jazia Klibi  cinéma français  cinéma tunisien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Après la guerre d’Espagne et sous le régime franquiste, Fando, un garçon d’une dizaine d’années, cherche à comprendre pourquoi son père a disparu. Il ne tarde pas à découvrir que c’est sa mère, pieuse catholique, qui a dénoncé son mari antifasciste. Perturbé par ces révélations, Fando va enquêter pour savoir ce qu’est devenu son père. Dans un pays cadenassé par la censure et les interdits religieux, Fando, partagé entre haine et amour pour sa mère et l’espoir de retrouver son père vivant, va enfanter autant de délires sexuels que morbides ... Note de contenu : Note de contenu : 1. Article de Calude Mauriac : "Sur un chef-d'oeuvre interdit" 2. Découpage intégral du film de Fernando Arrabal Viva la muerte 3. La critique 4. René Laloux et Roland Topor : "Les temps morts" (court-métrage) 5. Luchino Visconti : "Mort à Venise" (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 116 - Juillet 1971 - L'avant-scène cinéma 116 - Viva la muerte [texte imprimé] / Fernando Arrabal, Auteur . - 1971 . - 1 vol. (50 p.) : ill. Viva la muerte (en français : Vive la mort) est un film franco-tunisien réalisé par Fernando Arrabal et sorti en 1971. Fernando Arrabal en a écrit avec Claudine Lagrive le scénario d'après son livre semi-autobiographique Baal Babylone. Il est aussi acteur dans le film. Viva la muerte était un cri de ralliement du camp franquiste pendant la guerre d'Espagne. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Viva la muerte  Fernando Arrabal  Férid Boughedir  Claudine Lagrive  Baal Babylone  Jacques Poitrenaud  Jean-Yves Bosseur Ekkoleg  jeu d'écho  Grethe Agatz  Siesta  Eddie Barclay  Édouard Ruault  Raymond Le Sénéchal  Jean-Marc Ripert  Pierre-Louis Calvet  Laurence Leininger  Hachemi Marzouk  Roland Topor  Hassen Daldoul  Jean Velter  Isabelle Films  SATPEC  Accatone  Mohamed Bellasoued  Mahdi Chaouch  Jean-Louis Chassigneux  Suzanne Compte  Núria Espert  Anouk Ferjac  Víctor García  Ivan Henryques  Jazia Klibi  cinéma français  cinéma tunisien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Après la guerre d’Espagne et sous le régime franquiste, Fando, un garçon d’une dizaine d’années, cherche à comprendre pourquoi son père a disparu. Il ne tarde pas à découvrir que c’est sa mère, pieuse catholique, qui a dénoncé son mari antifasciste. Perturbé par ces révélations, Fando va enquêter pour savoir ce qu’est devenu son père. Dans un pays cadenassé par la censure et les interdits religieux, Fando, partagé entre haine et amour pour sa mère et l’espoir de retrouver son père vivant, va enfanter autant de délires sexuels que morbides ... Note de contenu : Note de contenu : 1. Article de Calude Mauriac : "Sur un chef-d'oeuvre interdit" 2. Découpage intégral du film de Fernando Arrabal Viva la muerte 3. La critique 4. René Laloux et Roland Topor : "Les temps morts" (court-métrage) 5. Luchino Visconti : "Mort à Venise" (supplément photos) Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

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301686	19 H.1.01446	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Mots-clés : ClaudeLanzmann  Sobibor  Hiroshima  Nobuhiro Suwa  Alain Resnais  Marguerite Duras  H Story  guerre d'Algérie  René Vautier  Pierre Clément  11 septembre 2001  New-York [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Mots-clés : ClaudeLanzmann  Sobibor  Hiroshima  Nobuhiro Suwa  Alain Resnais  Marguerite Duras  H Story  guerre d'Algérie  René Vautier  Pierre Clément  11 septembre 2001  New-York

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Abel Gance / René Jeanne

Public ISBD Titre : Abel Gance Type de document : texte imprimé Auteurs : René Jeanne, Auteur ; Charles Ford, Auteur ; Abel Gance, Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1963 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Note générale : Abel Gance est un réalisateur français, scénariste et producteur de cinéma, né Abel Eugène Alexandre Perthon, le 25 octobre 1889 à Paris 18e, et mort le 10 novembre 1981 à Paris 16e. Abel Gance est l'un des pères du langage moderne dans le cinéma et compte parmi les plus importants pionniers de son histoire, avec David Wark Griffith aux États-Unis et Sergueï Eisenstein pour l'U.R.S.S (Russie) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : La Digue  Il y a des pieds au plafond  La Pierre philosophe  Le Masque d'horreur  Le Nègre blanc  La Fleur des ruines  La Folie du docteur Tube  L'Énigme de dix heures  L'Héroïsme de Paddy Strass et Compagnie  Un drame au château d'Acre  Ce que les flots racontent  Fioritures  Le Fou de la falaise  Le Périscope  Les Gaz mortels  Barberousse  La Zone de la mort  Le Droit à la vie  Mater Dolorosa  Ecce Homo  La Dixième Symphonie  J'accuse  La Roue  Au secours !  Napoléon  Marines et cristeaux  La Fin du monde  Mater Dolorosa  Le Maître de forges  Fernand Rivers  La Dame aux camélias  Poliche  Jérôme Perreau héros des barricades  Le Roman d'un jeune homme pauvre  Lucrèce Borgia  Napoléon Bonaparte  Un grand amour de Beethoven  J'accuse  Le Voleur de femmes  Louise  Paradis perdu  Vénus aveugle  Le Capitaine Fracasse  Lumière et l'invention du cinématographe  Paul Paviot  Quatorze juillet  La Tour de Nesle  Magirama  Auprès de ma blonde  Fête foraine  Begone Dull Care  Le Départ de l’armée d’Italie  Châteaux de nuages  Austerlitz  Cyrano et d'Artagnan  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Abel Gance [texte imprimé] / René Jeanne, Auteur ; Charles Ford, Auteur ; Abel Gance, Personne honorée . - Editions Seghers, 1963. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Abel Gance est un réalisateur français, scénariste et producteur de cinéma, né Abel Eugène Alexandre Perthon, le 25 octobre 1889 à Paris 18e, et mort le 10 novembre 1981 à Paris 16e. Abel Gance est l'un des pères du langage moderne dans le cinéma et compte parmi les plus importants pionniers de son histoire, avec David Wark Griffith aux États-Unis et Sergueï Eisenstein pour l'U.R.S.S (Russie) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : La Digue  Il y a des pieds au plafond  La Pierre philosophe  Le Masque d'horreur  Le Nègre blanc  La Fleur des ruines  La Folie du docteur Tube  L'Énigme de dix heures  L'Héroïsme de Paddy Strass et Compagnie  Un drame au château d'Acre  Ce que les flots racontent  Fioritures  Le Fou de la falaise  Le Périscope  Les Gaz mortels  Barberousse  La Zone de la mort  Le Droit à la vie  Mater Dolorosa  Ecce Homo  La Dixième Symphonie  J'accuse  La Roue  Au secours !  Napoléon  Marines et cristeaux  La Fin du monde  Mater Dolorosa  Le Maître de forges  Fernand Rivers  La Dame aux camélias  Poliche  Jérôme Perreau héros des barricades  Le Roman d'un jeune homme pauvre  Lucrèce Borgia  Napoléon Bonaparte  Un grand amour de Beethoven  J'accuse  Le Voleur de femmes  Louise  Paradis perdu  Vénus aveugle  Le Capitaine Fracasse  Lumière et l'invention du cinématographe  Paul Paviot  Quatorze juillet  La Tour de Nesle  Magirama  Auprès de ma blonde  Fête foraine  Begone Dull Care  Le Départ de l’armée d’Italie  Châteaux de nuages  Austerlitz  Cyrano et d'Artagnan  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films.

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302169	18 H.1.00074	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Anatomie d'un film / Jacques Mandelbaum  

Public ISBD Titre : Anatomie d'un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Mandelbaum, Auteur Editeur : Grasset Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-246-71111-7 Note générale : Parc est un film français réalisé par Arnaud des Pallières sorti en salles le 14 janvier 2009. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Parc  Arnaud des Pallières  Bullet Park  John Cheever  Jeanne Lapoirie  Martin Wheeler  Les Films d'ici  Sergi Lopez  Jean-Marc Barr  Nathalie Richard  Laurent Delbecque  Delphine Chuillot  Jean-Pierre Kalfon  Laszlo Szabo  Geraldine Chaplin  Judith Henry  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Georges Clou habite au Parc, luxueuse ville privée de la Côte d’Azur. Il aime sa femme, son fils, sa maison et son chien. Va au bureau le matin, à l’église le dimanche, indifférent à l’agitation sociale qui secoue le pays. Riche, solitaire, Paul Marteau traîne une existence mélancolique et désœuvrée. Déchiré entre la sévérité du jugement qu’il porte sur le monde et son désir d’y appartenir, Marteau s’installe au Parc. Clou y voit l’occasion d’une sincère amitié. Marteau y trouve une nouvelle raison de vivre : détruire l’idéal de bonheur de l’homme occidental incarné par la famille Clou. Note de contenu : Raconter comment un film se monte aujourd'hui en France. Passer derrière l'écran, rencontrer les acteurs, sonder les partenaires financiers, se heurter aux agents, explorer les circuits de diffusion et de distribution, évaluer le poids des chaînes de télévision, décrire les tourments d'un tournage, les affres d'une sélection dans un grand festival, les angoisses inhérentes à tout processus de création. Ni monographie ni journal de tournage, l'enquête de Jacques Mandelbaum raconte avec précision les étapes de fabrication d'un film, signé Arnaud des Pallières, l'un des réalisateurs les plus ambitieux de la nouvelle génération: Parc. A travers ce cas d'école, c'est l'histoire exemplaire du cinéma d'auteur, à une époque où jamais le financement n'en a été aussi périlleux et imprévisible. En ligne : http://www.amazon.fr/Anatomie-dun-film-Jacques-Mandelbaum/dp/2246711118%3FSubscr [...] Anatomie d'un film [texte imprimé] / Jacques Mandelbaum, Auteur . - [S.l.] : Grasset, 2009 . - 1 vol. ISBN : 978-2-246-71111-7 Parc est un film français réalisé par Arnaud des Pallières sorti en salles le 14 janvier 2009. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Parc  Arnaud des Pallières  Bullet Park  John Cheever  Jeanne Lapoirie  Martin Wheeler  Les Films d'ici  Sergi Lopez  Jean-Marc Barr  Nathalie Richard  Laurent Delbecque  Delphine Chuillot  Jean-Pierre Kalfon  Laszlo Szabo  Geraldine Chaplin  Judith Henry  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Georges Clou habite au Parc, luxueuse ville privée de la Côte d’Azur. Il aime sa femme, son fils, sa maison et son chien. Va au bureau le matin, à l’église le dimanche, indifférent à l’agitation sociale qui secoue le pays. Riche, solitaire, Paul Marteau traîne une existence mélancolique et désœuvrée. Déchiré entre la sévérité du jugement qu’il porte sur le monde et son désir d’y appartenir, Marteau s’installe au Parc. Clou y voit l’occasion d’une sincère amitié. Marteau y trouve une nouvelle raison de vivre : détruire l’idéal de bonheur de l’homme occidental incarné par la famille Clou. Note de contenu : Raconter comment un film se monte aujourd'hui en France. Passer derrière l'écran, rencontrer les acteurs, sonder les partenaires financiers, se heurter aux agents, explorer les circuits de diffusion et de distribution, évaluer le poids des chaînes de télévision, décrire les tourments d'un tournage, les affres d'une sélection dans un grand festival, les angoisses inhérentes à tout processus de création. Ni monographie ni journal de tournage, l'enquête de Jacques Mandelbaum raconte avec précision les étapes de fabrication d'un film, signé Arnaud des Pallières, l'un des réalisateurs les plus ambitieux de la nouvelle génération: Parc. A travers ce cas d'école, c'est l'histoire exemplaire du cinéma d'auteur, à une époque où jamais le financement n'en a été aussi périlleux et imprévisible. En ligne : http://www.amazon.fr/Anatomie-dun-film-Jacques-Mandelbaum/dp/2246711118%3FSubscr [...]

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300738	19 H.1.03940	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le blanc des origines / Alain Philippon

Public ISBD Titre : Le blanc des origines : Ecrits de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Philippon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-163-4 Note générale : Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.” Le blanc des origines : Ecrits de cinéma [texte imprimé] / Alain Philippon, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002. ISBN : 978-2-87340-163-4 Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.”

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302405	17 H.1.02481	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne / Jean-François Tefnin

Public ISBD Titre : Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne : L'image, la vie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Tefnin, Auteur ; Jean-Pierre Dardenne, Personne honorée ; Luc Dardenne, Personne honorée Editeur : Communauté Française de Belgique Année de publication : 2005 Note générale : Jean-Pierre Dardenne, né le 21 avril 1951 à Engis, et Luc Dardenne, né le 10 mars 1954 aux Awirs, sont deux frères belges qui réalisent leurs films en commun. Ils sont également scénaristes et producteurs. Leur cinéma connaît un impact international, notamment grâce au Festival de Cannes où plusieurs de leurs réalisations ont été présentées et récompensées. Ils font d'ailleurs partie du cercle très fermé des six réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or. Auteurs exigeants, indépendants et ancrés dans le réel, les frères Dardenne ont une filmographie cohérente. Leur création est éloignée du cirque médiatique et des contraintes du vedettariat. Ils sont aujourd’hui considérés comme les grands représentants du cinéma social européen, au même titre que Ken Loach et Mike Leigh. De plus, les Dardenne sont reconnus comme ceux qui en ont renouvelé l'esthétique et la narration grâce à un style personnel, concret et épuré, loin des facilités (caméra à l'épaule ou poing suivant au plus près les visages crispés et les corps en mouvement, longs plans-séquences dilatant la durée et captant des gestes de nervosité et des moments de vide ou de frustration, absence de bande musicale, silences, choix d'acteurs débutants, amateurs ou méconnus du public...). Leur cinéma a apporté un regard neuf sur les conflits familiaux et sociaux et est toujours resté fidèle à ses principes. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Frères Dardenne  Jean-Pierre Dardenne  Luc Dardenne  La Promesse  Rosetta  Le Fils  L'Enfant  Le Silence de Lorna  Le Gamin au vélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Brochure retraçant le parcours des frères Dardenne créée pour accompagner l’exposition du même titre. Composée pour moitié de textes décrivant le parcours des frères ainsi que de fiches techniques de leurs films, l’autre moitié, d’images tirées de l’exposition ou de photos inédites. Réalisée par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel en partenariat avec Bozar et le CGRI (WBI), en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique, le journal Le Soir et la RTBF. Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne : L'image, la vie [texte imprimé] / Jean-François Tefnin, Auteur ; Jean-Pierre Dardenne, Personne honorée ; Luc Dardenne, Personne honorée . - Belgique : Communauté Française de Belgique, 2005. Jean-Pierre Dardenne, né le 21 avril 1951 à Engis, et Luc Dardenne, né le 10 mars 1954 aux Awirs, sont deux frères belges qui réalisent leurs films en commun. Ils sont également scénaristes et producteurs. Leur cinéma connaît un impact international, notamment grâce au Festival de Cannes où plusieurs de leurs réalisations ont été présentées et récompensées. Ils font d'ailleurs partie du cercle très fermé des six réalisateurs deux fois lauréats de la Palme d'or. Auteurs exigeants, indépendants et ancrés dans le réel, les frères Dardenne ont une filmographie cohérente. Leur création est éloignée du cirque médiatique et des contraintes du vedettariat. Ils sont aujourd’hui considérés comme les grands représentants du cinéma social européen, au même titre que Ken Loach et Mike Leigh. De plus, les Dardenne sont reconnus comme ceux qui en ont renouvelé l'esthétique et la narration grâce à un style personnel, concret et épuré, loin des facilités (caméra à l'épaule ou poing suivant au plus près les visages crispés et les corps en mouvement, longs plans-séquences dilatant la durée et captant des gestes de nervosité et des moments de vide ou de frustration, absence de bande musicale, silences, choix d'acteurs débutants, amateurs ou méconnus du public...). Leur cinéma a apporté un regard neuf sur les conflits familiaux et sociaux et est toujours resté fidèle à ses principes. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Frères Dardenne  Jean-Pierre Dardenne  Luc Dardenne  La Promesse  Rosetta  Le Fils  L'Enfant  Le Silence de Lorna  Le Gamin au vélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Brochure retraçant le parcours des frères Dardenne créée pour accompagner l’exposition du même titre. Composée pour moitié de textes décrivant le parcours des frères ainsi que de fiches techniques de leurs films, l’autre moitié, d’images tirées de l’exposition ou de photos inédites. Réalisée par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel en partenariat avec Bozar et le CGRI (WBI), en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique, le journal Le Soir et la RTBF.

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302098	18 H.1.02798	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La création vidéo en Belgique / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : La création vidéo en Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois, Auteur Editeur : Points de Repère Année de publication : 1974 Importance : 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond. La création vidéo en Belgique [texte imprimé] / Philippe Dubois, Auteur . - [S.l.] : Points de Repère, 1974 . - 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond.

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300812	28 H.1.01239	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Che" (2008) / Francis Larran

Public ISBD Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Titre : Dossier pédagogique de "Che" (2008) Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib. Importance : 24 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Dossier pédagogique de "Che" (2008) [texte imprimé] / Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib., s.d. . - 24 pp. --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur

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303692	19 H.1.04339/22	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" / Garance Yahi

Public ISBD Supplément de La controverse de Valladolid / Jean-Daniel Verhaeghe Titre : Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" Type de document : texte imprimé Auteurs : Garance Yahi, Auteur ; Aude Fonvielle, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2009 Importance : 10 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE MORALE --- --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- La Controverse de Valladolid (1992) est un téléfilm réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe, sur un scénario et d'après le roman éponyme de Jean-Claude Carrière qui s'inspire de faits réels, la controverse de Valladolid. Récompenses : * 7 d’or 1993 : Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur, meilleur scénariste, meilleur acteur (Jean-Pierre Marielle). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : La Controverse de Valladolid  Jean-Daniel Verhaeghe  Jean-Claude Carrière  France 2  Jean-Pierre Marielle  Jean-Louis Trintignant  Jean Carmet  Jean-Michel Dupuis  Claude Laugier  Pascal Elso  Téléfilm  Cinéma français  Télévision Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au XVIe siècle, soixante ans après la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, règne sur l’Espagne Charles Quint qui convoque une assemblée sous l’égide du légat du Pape, afin de débattre de la question fondamentale : les indigènes indiens, dont elle a colonisé les territoires en Amérique, ont-ils une âme (sont-ils des hommes) ? De la réponse doit découler l'arrêt ou non de l’esclavage dont ils sont alors les victimes. La controverse verra s'affronter le point de vue conservateur du chanoine Juan Ginés de Sepúlveda et celui humaniste du dominicain Bartolomé de Las Casas. Un des grands intérêts du film est de montrer comment des hommes a priori honnêtes et sincères peuvent arriver à une conclusion qui paraît, au niveau de l'élévation morale alléguée du XXe siècle, parfaitement abjecte. Le verdict mêle la faiblesse de la conscience morale du XVIe siècle et les enjeux économiques. L’Église acceptera l’accession des indiens au statut d’être humain, mais l'issue de cette controverse en forme de procès sera marquée par un coup de théâtre qui aura des conséquences sur des millions d'hommes : il légitimera l'esclavage des noirs. Note de contenu : L'auteur du roman dont s'inspire ce téléfilm précise en note préliminaire que le livre est une interprétation romancée de faits historiques. En réalité, si Las Casas et Sépulvéda ont largement échangé sur la question, on ignore s'ils se sont réellement rencontrés. En tout cas le débat a été essentiellement épistolaire. Surtout, le débat n'a pas porté sur l'humanité des indiens (cela avait déjà été tranché par le Pape Paul III), mais sur le mode d'évangélisation qu'il était nécessaire de mettre en place. L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme donc, n'a en réalité jamais été l'objet du débat puisque sans cela, Sepúlveda n'aurait jamais parlé du devoir de les évangéliser et ne se serait jamais autant étendu sur leur « péché d'idolâtrie ». Las Casas comme Juan Ginés de Sepúlveda s'accordèrent sur le devoir de conversion des Indiens qui incombe aux Espagnols mais diffèrent sur le moyen d'y parvenir : colonisation pacifique et vie exemplaire pour le premier et colonisation institutionnelle où la force est légitimée par le réalisme et la nature même des civilisations précolombiennes, pour le second. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de La controverse de Valladolid / Jean-Daniel Verhaeghe Dossier pédagogique de "La controverse de Valladolid" [texte imprimé] / Garance Yahi, Auteur ; Aude Fonvielle, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2009 . - 10 pp. --- POUR LE COURS DE MORALE --- --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- La Controverse de Valladolid (1992) est un téléfilm réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe, sur un scénario et d'après le roman éponyme de Jean-Claude Carrière qui s'inspire de faits réels, la controverse de Valladolid. Récompenses : * 7 d’or 1993 : Meilleur téléfilm, meilleur réalisateur, meilleur scénariste, meilleur acteur (Jean-Pierre Marielle). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : La Controverse de Valladolid  Jean-Daniel Verhaeghe  Jean-Claude Carrière  France 2  Jean-Pierre Marielle  Jean-Louis Trintignant  Jean Carmet  Jean-Michel Dupuis  Claude Laugier  Pascal Elso  Téléfilm  Cinéma français  Télévision Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au XVIe siècle, soixante ans après la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, règne sur l’Espagne Charles Quint qui convoque une assemblée sous l’égide du légat du Pape, afin de débattre de la question fondamentale : les indigènes indiens, dont elle a colonisé les territoires en Amérique, ont-ils une âme (sont-ils des hommes) ? De la réponse doit découler l'arrêt ou non de l’esclavage dont ils sont alors les victimes. La controverse verra s'affronter le point de vue conservateur du chanoine Juan Ginés de Sepúlveda et celui humaniste du dominicain Bartolomé de Las Casas. Un des grands intérêts du film est de montrer comment des hommes a priori honnêtes et sincères peuvent arriver à une conclusion qui paraît, au niveau de l'élévation morale alléguée du XXe siècle, parfaitement abjecte. Le verdict mêle la faiblesse de la conscience morale du XVIe siècle et les enjeux économiques. L’Église acceptera l’accession des indiens au statut d’être humain, mais l'issue de cette controverse en forme de procès sera marquée par un coup de théâtre qui aura des conséquences sur des millions d'hommes : il légitimera l'esclavage des noirs. Note de contenu : L'auteur du roman dont s'inspire ce téléfilm précise en note préliminaire que le livre est une interprétation romancée de faits historiques. En réalité, si Las Casas et Sépulvéda ont largement échangé sur la question, on ignore s'ils se sont réellement rencontrés. En tout cas le débat a été essentiellement épistolaire. Surtout, le débat n'a pas porté sur l'humanité des indiens (cela avait déjà été tranché par le Pape Paul III), mais sur le mode d'évangélisation qu'il était nécessaire de mettre en place. L'humanité des Indiens, l'existence de leur âme donc, n'a en réalité jamais été l'objet du débat puisque sans cela, Sepúlveda n'aurait jamais parlé du devoir de les évangéliser et ne se serait jamais autant étendu sur leur « péché d'idolâtrie ». Las Casas comme Juan Ginés de Sepúlveda s'accordèrent sur le devoir de conversion des Indiens qui incombe aux Espagnols mais diffèrent sur le moyen d'y parvenir : colonisation pacifique et vie exemplaire pour le premier et colonisation institutionnelle où la force est légitimée par le réalisme et la nature même des civilisations précolombiennes, pour le second. Niveau : Secondaire supérieur

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303689	19 H.1.04339/18	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" / Stéphane Gödicke

Public ISBD Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Titre : Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Gödicke, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Ocean Films Importance : 13 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" [texte imprimé] / Stéphane Gödicke, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Ocean Films, s.d. . - 13 pp. --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur

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303680	19 H.1.04339/7	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "L'expérience" / Christine Courme-Thubert

Public ISBD Supplément de L'expérience / Oliver Hirschbiegel Titre : Dossier pédagogique de "L'expérience" Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Courme-Thubert, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2009 Importance : 11 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- L'Expérience (Das Experiment) est un film allemand réalisé par Oliver Hirschbiegel sorti en 2001. Ce film s'inspire du livre The Experiment - Black Box de Mario Giordano paru en 1999, lui-même s'appuyant sur l'expérience de Stanford menée par le professeur Philip Zimbardo en 1971. En 2007, Philip Zimbardo, a sorti le livre The Lucifer Effect retraçant son expérience. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : Moritz Bleibtreu  Renaud Marx  Antoine Durand  Christian Berkel  François L'Écuyer  Olivier Stokowski  Gérard Surugue  Hubert Gagnon  Wotan Wilke Möhring  Thierry Ragueneau  François Godin  Justus von Dohnanyi  Pierre-François Pistorio  Denis Roy  Timo Dierkes  David Kruger  Alain Zouvi  Andrea Sawatzki  Frédérique Tirmont  Claudine Chatel  Edgar Selge  Yves Beneyton  Sylvain Hétu  Maren Eggert  Marine Jolivet  Nicki von Tempelhoff  Constantin Pappas  Antoine Monot Jr.  Daniel Lafourcade  Lars Gärtner  Pierre Tessier  Philipp Hochmair  Fabien Briche  Christiane Gerboth  Laure Sabardin  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans le cadre d'une étude comportementale, vingt hommes sont sélectionnés pour une expérience. Huit d'entre eux acquièrent la fonction de gardiens de prison et douze celle de prisonniers. Les prisonniers se voient attribuer des numéros qui remplacent leur nom durant l'expérience. Personne ne peut, dans la prison, appeler un prisonnier par son nom, les prisonniers doivent se parler avec leur numéro. Pendant deux semaines, les expérimentateurs étudient les comportements à l'aide de caméras de sécurité. En quelques heures, les « gardiens » se mettent à prendre leur rôle trop au sérieux, en particulier Berus (Justus von Dohnanyi), devenant sadiques, et les prisonniers se sentent pris au piège. L'un d'entre eux est un peu rebelle. Son nom est Tarek Fahd (Moritz Bleibtreu) et il a une raison pour agir comme il le fait : il doit effectuer un reportage pour un grand journal. Un autre est colonel dans l'armée de l'air (Christian Berkel), un homme calme et froid qui essaie d'observer ce qui se passe. Même si la violence est prohibée dans cette prison fictive, les gardiens ne tardent pas à soumettre les prisonniers, plus particulièrement « 77 », Tarek Fahd, le fauteur de troubles, toujours en conflit avec Berus. Dès la deuxième journée, l'expérience échappe totalement aux expérimentateurs par la révolte des prisonniers et la répression brutale des gardiens, menés par Berus. Un gardien est même passé à tabac et emprisonné par ses collègues après avoir voulu aider Tarek à communiquer avec l'extérieur. L'Expérience dérape totalement lors du départ du docteur Thon par l'emprisonnement des assistants et le cloisonnement total des gardiens. Note de contenu : Récompenses : * 2001 : prix du meilleur réalisateur à Montréal * 2001 : prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure photographie à Munich * 2002 : prix du meilleur scénario à Porto * 2002 : prix du meilleur acteur (...Moritz Bleibtreu) à Seattle Niveau : Secondaire supérieur Supplément de L'expérience / Oliver Hirschbiegel Dossier pédagogique de "L'expérience" [texte imprimé] / Christine Courme-Thubert, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2009 . - 11 pp. --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- L'Expérience (Das Experiment) est un film allemand réalisé par Oliver Hirschbiegel sorti en 2001. Ce film s'inspire du livre The Experiment - Black Box de Mario Giordano paru en 1999, lui-même s'appuyant sur l'expérience de Stanford menée par le professeur Philip Zimbardo en 1971. En 2007, Philip Zimbardo, a sorti le livre The Lucifer Effect retraçant son expérience. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : Moritz Bleibtreu  Renaud Marx  Antoine Durand  Christian Berkel  François L'Écuyer  Olivier Stokowski  Gérard Surugue  Hubert Gagnon  Wotan Wilke Möhring  Thierry Ragueneau  François Godin  Justus von Dohnanyi  Pierre-François Pistorio  Denis Roy  Timo Dierkes  David Kruger  Alain Zouvi  Andrea Sawatzki  Frédérique Tirmont  Claudine Chatel  Edgar Selge  Yves Beneyton  Sylvain Hétu  Maren Eggert  Marine Jolivet  Nicki von Tempelhoff  Constantin Pappas  Antoine Monot Jr.  Daniel Lafourcade  Lars Gärtner  Pierre Tessier  Philipp Hochmair  Fabien Briche  Christiane Gerboth  Laure Sabardin  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans le cadre d'une étude comportementale, vingt hommes sont sélectionnés pour une expérience. Huit d'entre eux acquièrent la fonction de gardiens de prison et douze celle de prisonniers. Les prisonniers se voient attribuer des numéros qui remplacent leur nom durant l'expérience. Personne ne peut, dans la prison, appeler un prisonnier par son nom, les prisonniers doivent se parler avec leur numéro. Pendant deux semaines, les expérimentateurs étudient les comportements à l'aide de caméras de sécurité. En quelques heures, les « gardiens » se mettent à prendre leur rôle trop au sérieux, en particulier Berus (Justus von Dohnanyi), devenant sadiques, et les prisonniers se sentent pris au piège. L'un d'entre eux est un peu rebelle. Son nom est Tarek Fahd (Moritz Bleibtreu) et il a une raison pour agir comme il le fait : il doit effectuer un reportage pour un grand journal. Un autre est colonel dans l'armée de l'air (Christian Berkel), un homme calme et froid qui essaie d'observer ce qui se passe. Même si la violence est prohibée dans cette prison fictive, les gardiens ne tardent pas à soumettre les prisonniers, plus particulièrement « 77 », Tarek Fahd, le fauteur de troubles, toujours en conflit avec Berus. Dès la deuxième journée, l'expérience échappe totalement aux expérimentateurs par la révolte des prisonniers et la répression brutale des gardiens, menés par Berus. Un gardien est même passé à tabac et emprisonné par ses collègues après avoir voulu aider Tarek à communiquer avec l'extérieur. L'Expérience dérape totalement lors du départ du docteur Thon par l'emprisonnement des assistants et le cloisonnement total des gardiens. Note de contenu : Récompenses : * 2001 : prix du meilleur réalisateur à Montréal * 2001 : prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure photographie à Munich * 2002 : prix du meilleur scénario à Porto * 2002 : prix du meilleur acteur (...Moritz Bleibtreu) à Seattle Niveau : Secondaire supérieur

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102898	19 H.1.04339/3	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le guépard" / Florence Salé

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre : Dossier pédagogique de "Le guépard" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 7 pp. Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Dossier pédagogique de "Le guépard" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 7 pp. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
303687	19 H.1.04339/16	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le parfum" / Florence Salé

Public ISBD Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Titre : Dossier pédagogique de "Le parfum" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Metropolitan Films Importance : 19 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Dossier pédagogique de "Le parfum" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Metropolitan Films, s.d. . - 19 pp. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur

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303686	19 H.1.04339/15	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Petit à petit" / Clara Beelen

Public ISBD Supplément de Petit à petit / Collectif Titre : Dossier pédagogique de "Petit à petit" Type de document : texte imprimé Auteurs : Clara Beelen, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 2008 Collection : Ecran large sur tableau noir Importance : 16 pp. Note générale : Petit à petit, l'oiseau fait son nid et l'enfant grandit. Les films qui forment le programme Petit à petit sont des récits d'enfance, empreints de beaucoup de tendresse et de poésie et qui devraient séduire les plus jeunes spectateurs de l'école maternelle. Ces histoires à grandir et à (se) faire plaisir abordent par des récits très simples les joies, les difficultés, les peurs et les apprentissages de la toute petite enfance. Chaque récit est une étape de vie, un saut d'obstacle réussi, une peur surmontée. Les jeunes spectateurs s'y retrouveront et pourront sans peine s'identifier aux héros de ces très belles histoires. Dans ce dossier pédagogique destiné aux enseignants du maternel, nous proposons une première activité qui sera l'occasion de revenir sur l'ensemble du programme et de différencier les quatre histoires tout en donnant son avis sur les esthétiques des différents films. Par la suite, on reviendra sur chacun des quatre films par le biais d'une animation simple, courte et adaptée à l'âge des spectateurs. Comprendre le sens de l'histoire, jouer avec les couleurs et les saisons, observer des détails et jouer avec les différences/ressemblances, se poser des questions sur nos représentations, sur nos goûts esthétiques, telles sont les propositions d'activités de ce dossier pédagogique. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Education par les médias Education par les médias:Eveil Education par les médias:Eveil:Documents à visée didactique Mots-clés : L'Enfant sans bouche  Les Pierres d'Aston  Les Abricots  Lola s'est perdue  Pierre-Luc Granjon  Uzi Geffenblad  Lotta Geeffenblad  Animation  Cinéma suédois  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1 - L'Enfant sans bouche L'enfant dont il est question dans le film éponyme n'a pas de nom mais il a des parents, des animaux de compagnie (un chien et un chat) et bien sûr, un lapin. Il n'a pas de bouche et, donc, ne parle pas. On peut dire que ce qui lui arrive c'est de rencontrer le lapin qui va lui donner envie d'avoir une bouche pour parler. 2 - Les Pierres d'Aston Aston est un jeune chien qui vit avec sa maman et son papa. Un jour il trouve une pierre et a bien envie de la garder pour la protéger. Il va ainsi pendant une année ramasser toutes les pierres qu'il trouve sur son chemin et les ramener à la maison au grand dam de ses parents. Lorsqu'il se décide enfin à leur «rendre leur liberté», il entame alors une collection de bâtons ... 3 - Les Abricots Le petit garçon des Abricots n'a pas de nom mais il nous dit qu'il a un oncle. Celui-ci l'emmène au bord de la mer où il va découvrir plusieurs choses, entre autre que la mer n'est pas comme on croit qu'elle est. 4 - Lola s'est perdue Dans Lola s'est perdue, l'héroïne est une jeune femelle pigeon qui emménage dans un nouveau quartier avec son papa et sa maman. Lorsque son papa l'envoie en vélo acheter de la confiture au magasin, il lui faudra un certain temps pour retrouver le chemin de sa maison. C'est ainsi qu'elle fera la connaissance de tous ses voisins. Note de contenu : Ce programme d'animation présente l'avantage de proposer quatre films courts, bien distincts les uns des autres notamment grâce aux personnages principaux, presque chaque fois annoncés par les titres, et au centre de chacun de ces très beaux récits d'enfance. Après la vision, annonçons aux enfants une activité qui a pour but de se souvenir de ce qu'ils ont vu au cinéma. Pour commencer, demandons-leur par exemple combien il y avait d'histoires? Est-ce qu'ils se rappellent des titres des différents films? Les titres sont annoncés pendant le générique de début de chacun des courts métrages, il s'agit de L'Enfant sans bouche, Les Pierres d'Aston, Les Abricots et Lola s'est perdue. Pour favoriser l'émergence des souvenirs, nous avons reproduit ci-dessous les portraits des quatre «héros» des films. Invitons les enfants à observer les quatre portraits et à dire tout ce qu'ils savent des personnages représentés. Niveau : Maternelle et + Supplément de Petit à petit / Collectif Dossier pédagogique de "Petit à petit" [texte imprimé] / Clara Beelen, Auteur . - Les Grignoux, 2008 . - 16 pp.. - (Ecran large sur tableau noir) . Petit à petit, l'oiseau fait son nid et l'enfant grandit. Les films qui forment le programme Petit à petit sont des récits d'enfance, empreints de beaucoup de tendresse et de poésie et qui devraient séduire les plus jeunes spectateurs de l'école maternelle. Ces histoires à grandir et à (se) faire plaisir abordent par des récits très simples les joies, les difficultés, les peurs et les apprentissages de la toute petite enfance. Chaque récit est une étape de vie, un saut d'obstacle réussi, une peur surmontée. Les jeunes spectateurs s'y retrouveront et pourront sans peine s'identifier aux héros de ces très belles histoires. Dans ce dossier pédagogique destiné aux enseignants du maternel, nous proposons une première activité qui sera l'occasion de revenir sur l'ensemble du programme et de différencier les quatre histoires tout en donnant son avis sur les esthétiques des différents films. Par la suite, on reviendra sur chacun des quatre films par le biais d'une animation simple, courte et adaptée à l'âge des spectateurs. Comprendre le sens de l'histoire, jouer avec les couleurs et les saisons, observer des détails et jouer avec les différences/ressemblances, se poser des questions sur nos représentations, sur nos goûts esthétiques, telles sont les propositions d'activités de ce dossier pédagogique. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Education par les médias Education par les médias:Eveil Education par les médias:Eveil:Documents à visée didactique Mots-clés : L'Enfant sans bouche  Les Pierres d'Aston  Les Abricots  Lola s'est perdue  Pierre-Luc Granjon  Uzi Geffenblad  Lotta Geeffenblad  Animation  Cinéma suédois  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1 - L'Enfant sans bouche L'enfant dont il est question dans le film éponyme n'a pas de nom mais il a des parents, des animaux de compagnie (un chien et un chat) et bien sûr, un lapin. Il n'a pas de bouche et, donc, ne parle pas. On peut dire que ce qui lui arrive c'est de rencontrer le lapin qui va lui donner envie d'avoir une bouche pour parler. 2 - Les Pierres d'Aston Aston est un jeune chien qui vit avec sa maman et son papa. Un jour il trouve une pierre et a bien envie de la garder pour la protéger. Il va ainsi pendant une année ramasser toutes les pierres qu'il trouve sur son chemin et les ramener à la maison au grand dam de ses parents. Lorsqu'il se décide enfin à leur «rendre leur liberté», il entame alors une collection de bâtons ... 3 - Les Abricots Le petit garçon des Abricots n'a pas de nom mais il nous dit qu'il a un oncle. Celui-ci l'emmène au bord de la mer où il va découvrir plusieurs choses, entre autre que la mer n'est pas comme on croit qu'elle est. 4 - Lola s'est perdue Dans Lola s'est perdue, l'héroïne est une jeune femelle pigeon qui emménage dans un nouveau quartier avec son papa et sa maman. Lorsque son papa l'envoie en vélo acheter de la confiture au magasin, il lui faudra un certain temps pour retrouver le chemin de sa maison. C'est ainsi qu'elle fera la connaissance de tous ses voisins. Note de contenu : Ce programme d'animation présente l'avantage de proposer quatre films courts, bien distincts les uns des autres notamment grâce aux personnages principaux, presque chaque fois annoncés par les titres, et au centre de chacun de ces très beaux récits d'enfance. Après la vision, annonçons aux enfants une activité qui a pour but de se souvenir de ce qu'ils ont vu au cinéma. Pour commencer, demandons-leur par exemple combien il y avait d'histoires? Est-ce qu'ils se rappellent des titres des différents films? Les titres sont annoncés pendant le générique de début de chacun des courts métrages, il s'agit de L'Enfant sans bouche, Les Pierres d'Aston, Les Abricots et Lola s'est perdue. Pour favoriser l'émergence des souvenirs, nous avons reproduit ci-dessous les portraits des quatre «héros» des films. Invitons les enfants à observer les quatre portraits et à dire tout ce qu'ils savent des personnages représentés. Niveau : Maternelle et +

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303788	19 H.1.04340/19	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt

Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) / Cyril Beghin

Public ISBD Supplément de Pickpocket / Robert Bresson Titre : Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) Type de document : texte imprimé Auteurs : Cyril Beghin, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Importance : 22 pp. Note générale : Pickpocket est un film français de Robert Bresson sorti en 1959. --- POUR LE COURS D'ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Pickpocket  Robert Bresson  Claude Clément  Michel Clément  Jacques Ballanche  J.B. Lully  F. Oubradous  Marc Lanjean  Éditions Transatlantiques  L.-H. Burel  Henri Raichi  Pierre Charbonnier  Raymond Lamy  G. Falaschi  Antoine Archimbaud  Michel Choquet  Léon Sanz  O. Lemarchand  Martin La Salle  Marika Green  Jean Pelegri  Dolly Scal  Pierre Leymarie  Kassagi  Pierre Etaix  César Gattegno  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel se rend au champ de courses et vole un peu d'argent à une spectatrice. En quittant le champ de courses, il est arrêté. Il est rapidement libéré pour manque de preuves. Malgré cela, Michel continue à voler et s'associe avec des complices afin d'être plus efficace. Il refuse l'aide de son ami Jacques qui veut le pousser à trouver un emploi. Se sentant en danger, il fuit la France pour revenir deux ans plus tard retrouver Jeanne, l'ex-aide ménagère de sa mère. Note de contenu : « Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans un aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. » * Pickpocket (Robert Bresson, 1959) [minute 0.10.00] « — Est-ce qu'on ne peut pas admettre que des hommes capables, intelligents, et à plus forte raison doués de talent ou même de génie — donc indispensables à la société — au lieu de végéter toute leur vie soient dans certains cas libres de désobéir aux lois ? — Cela me paraît difficile, et dangereux. — Pour la société ce serait tout bénéfice. — Et qui distinguera des autres ces hommes supérieurs ? — Eux-mêmes, leurs consciences. » * The Rope (Alfred Hitchcock, 1948) - Cette citation est relativement proche de l'excuse que prennent les deux étudiants pour tuer leur condisciple dans The Rope d'Alfred Hitchcock. On notera cependant que les personnages de The Rope ne sont pas particulièrement attachants, d'une part, et que le film est construit dans le style policier. À l'inverse, Pickpocket de Bresson nous rapproche sensiblement du personnage principal, démarche précisée par l'auteur : « Ce film n'est pas du style policier. L'auteur s'est efforcé d'exprimer par des images et des sons le cauchemar d'un jeune homme poussé par la faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n'était pas fait. » * La similitude est également très forte avec Crime et Châtiment de Dostoïevsky : la faute puis la rédemption par la femme, ainsi que les dialogues entre le héros et le policier qui le pourchasse sur le thème des hommes exceptionnels au-dessus des lois. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Pickpocket / Robert Bresson Dossier pédagogique de "Pickpocket" (1959) [texte imprimé] / Cyril Beghin, Auteur . - Paris : CNC, 2008 . - 22 pp. Pickpocket est un film français de Robert Bresson sorti en 1959. --- POUR LE COURS D'ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Pickpocket  Robert Bresson  Claude Clément  Michel Clément  Jacques Ballanche  J.B. Lully  F. Oubradous  Marc Lanjean  Éditions Transatlantiques  L.-H. Burel  Henri Raichi  Pierre Charbonnier  Raymond Lamy  G. Falaschi  Antoine Archimbaud  Michel Choquet  Léon Sanz  O. Lemarchand  Martin La Salle  Marika Green  Jean Pelegri  Dolly Scal  Pierre Leymarie  Kassagi  Pierre Etaix  César Gattegno  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel se rend au champ de courses et vole un peu d'argent à une spectatrice. En quittant le champ de courses, il est arrêté. Il est rapidement libéré pour manque de preuves. Malgré cela, Michel continue à voler et s'associe avec des complices afin d'être plus efficace. Il refuse l'aide de son ami Jacques qui veut le pousser à trouver un emploi. Se sentant en danger, il fuit la France pour revenir deux ans plus tard retrouver Jeanne, l'ex-aide ménagère de sa mère. Note de contenu : « Ce film n’est pas du style policier. L’auteur s’efforce d’exprimer, par des images et des sons, le cauchemar d’un jeune homme poussé par sa faiblesse dans un aventure de vol à la tire pour laquelle il n’était pas fait. Seulement cette aventure, par des chemins étranges, réunira deux âmes qui, sans elle, ne se seraient peut-être jamais connues. » * Pickpocket (Robert Bresson, 1959) [minute 0.10.00] « — Est-ce qu'on ne peut pas admettre que des hommes capables, intelligents, et à plus forte raison doués de talent ou même de génie — donc indispensables à la société — au lieu de végéter toute leur vie soient dans certains cas libres de désobéir aux lois ? — Cela me paraît difficile, et dangereux. — Pour la société ce serait tout bénéfice. — Et qui distinguera des autres ces hommes supérieurs ? — Eux-mêmes, leurs consciences. » * The Rope (Alfred Hitchcock, 1948) - Cette citation est relativement proche de l'excuse que prennent les deux étudiants pour tuer leur condisciple dans The Rope d'Alfred Hitchcock. On notera cependant que les personnages de The Rope ne sont pas particulièrement attachants, d'une part, et que le film est construit dans le style policier. À l'inverse, Pickpocket de Bresson nous rapproche sensiblement du personnage principal, démarche précisée par l'auteur : « Ce film n'est pas du style policier. L'auteur s'est efforcé d'exprimer par des images et des sons le cauchemar d'un jeune homme poussé par la faiblesse dans une aventure de vol à la tire pour laquelle il n'était pas fait. » * La similitude est également très forte avec Crime et Châtiment de Dostoïevsky : la faute puis la rédemption par la femme, ainsi que les dialogues entre le héros et le policier qui le pourchasse sur le thème des hommes exceptionnels au-dessus des lois. Niveau : Secondaire supérieur

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302676	19 H.1.04339/21	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Eléments pour un nouveau cinéma / Louis Marcorelles 

Public ISBD Titre : Eléments pour un nouveau cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Marcorelles, Auteur Editeur : Paris : Unesco press Année de publication : 1970 Importance : 156 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Le cinéma direct  Richard Leacock  Pierre Perrault  Jean Rouche  Le petit écran  ortf Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le cinéma direct La technique du direct, L'esthétique du direct, Les précurseurs, La révolution manquée, Richard Leacock, Pierre Perrault, Jean Rouch, L'essait politique,etc. Le cinéma concret Technique et oeuvre, Le service de la recherche de l'ORTF, L'"underground", mythe et réalité Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Eléments pour un nouveau cinéma [texte imprimé] / Louis Marcorelles, Auteur . - Paris : Unesco press, 1970 . - 156 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Le cinéma direct  Richard Leacock  Pierre Perrault  Jean Rouche  Le petit écran  ortf Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le cinéma direct La technique du direct, L'esthétique du direct, Les précurseurs, La révolution manquée, Richard Leacock, Pierre Perrault, Jean Rouch, L'essait politique,etc. Le cinéma concret Technique et oeuvre, Le service de la recherche de l'ORTF, L'"underground", mythe et réalité Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302243	17 H.1.00008	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Germinal / Pierre Assouline 

Public ISBD Accompagne Germinal / Claude Berri Titre : Germinal : L'aventure d'un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Assouline (1953-....), Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 1993 Importance : 394 p.-[24] p. de pl. Présentation : couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-03152-1 Note générale : Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende. Accompagne Germinal / Claude Berri Germinal : L'aventure d'un film [texte imprimé] / Pierre Assouline (1953-....), Auteur . - [Paris] : Fayard, 1993 . - 394 p.-[24] p. de pl. : couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-213-03152-1 Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende.

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300852	19 H.1.00584	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'histoire de France racontée par le cinéma / Dimitri Casali 

Public ISBD Titre : L'histoire de France racontée par le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur Editeur : François Bourin Année de publication : 2011 Importance : 288 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84941-266-4 Note générale : Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire L'histoire de France racontée par le cinéma [texte imprimé] / Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur . - France : François Bourin, 2011 . - 288 p. ISBN : 978-2-84941-266-4 Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303985	17 H.1.04479	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Une histoire vraie / Mary Sweeney

Public ISBD Accompagne Une histoire vraie Titre : Une histoire vraie Type de document : texte imprimé Auteurs : Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1999 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-255-4 Note générale : Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans. Accompagne Une histoire vraie Une histoire vraie [texte imprimé] / Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur . - Cahiers du Cinéma, 1999. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . ISBN : 978-2-86642-255-4 Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302230	19 H.1.2497	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Luis Buñuel / Ado Kyrou 

Public ISBD Titre : Luis Buñuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1962 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Importance : 224 p Note générale : Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Luis Buñuel [texte imprimé] / Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée . - Editions Seghers, 1962 . - 224 p. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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Mulholland Drive de David Lynch / Hervé Aubron

Public ISBD Accompagne Mulholland Drive Titre : Mulholland Drive de David Lynch : Dirt walk with me Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé Aubron, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2006 ISBN/ISSN/EAN : 19 H.1.03158 Note générale : Mulholland Drive est un film franco-américain écrit et réalisé par David Lynch en 1999 (pour l'essentiel) et 2000 (pour certaines scènes), et sorti en 2001. Le film, qui révéla Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux, remporta le prix de la mise en scène au festival de Cannes ainsi qu'une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a été élu meilleur film de la décennie 2000 par les Cahiers du cinéma (n° 652, janvier 2010). L'histoire, comme celle de Une histoire vraie, se passe sur la route. « Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar, avec des virages intéressants », a expliqué Lynch. Dates de tournage : la quasi-totalité du film fut tournée du 8 février au 29 mars 1999, quelques scènes ayant été tournées du 9 au 17 octobre 2000 * Festival de Cannes 2001 : prix de la mise en scène, ex æquo avec The Barber des Frères Coen * César 2002 : meilleur film étranger Le dernier mot du film est « Silencio », tout comme « Silenzio » est le dernier mot du film Le Mépris, de Jean-Luc Godard. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mulholland Drive  Mulholland Dr.  David Lynch  Angelo Badalamenti  John Neff  Peter Deming  Mary Sweeney  Alain Sarde  Pierre Edelman  Mary Sweeney  StudioCanal  Asymmetrical Prod.  Universal Pictures  TVA Films  Naomi Watts  Chloé Lambert  Laura Harring  Sandy Ouvrier  Justin Theroux  Laurent Natrella  Ann Miller  Dan Hedaya  Lori Heuring  Cinéma américain  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Victime d’un accident de voiture, une mystérieuse femme, amnésique et blessée, erre sur la sinueuse route de Mulholland Drive. Elle se réfugie dans la première maison qu'elle trouve, l'appartement de la tante de Betty Elms, apprentie comédienne fraîchement débarquée de province et venue conquérir Hollywood. Intriguée par cette inconnue qui se fait appeler Rita, Betty, en tentant de l'aider à retrouver la mémoire, découvre dans son sac des liasses de dollars et une clef bleue. De plus en plus complices et devenues amantes, les deux jeunes femmes mènent l’enquête pour retrouver l’identité de Rita. Entre conscience et inconscience, jusqu'au moment où, la clef bleue ayant trouvé sa serrure, l'histoire se renverse. Note de contenu : Il est dangereux d'écrire sur David Lynch, tant on court le risque de réduire ses abysses à des rébus, dont il s'agirait de révéler le sens caché. C'est d'autant plus vrai, dans le cas de Mulholland Drive, que ce film a provoqué une durable fièvre interprétative, au-delà des seuls cercles cinéphiles. Il n'était pas rare de surprendre, en 2001, dans les conversations ou sur les forums Internet, des joutes ésotériques sur le fin mot de l'affaire Mulholland. On ne cherchera pas ici à casser le code de la boîte bleue, mais plutôt à décrire les aventures de Rita et Betty pour ce qu'elles sont : des images qui se croyaient déliées de toute contrainte matérielle et découvrent brutalement qu'elles bourgeonnent sur un cadavre. Tout comme les euphories du " virtuel " et du numérique butent sur la chair souffrante du visible, à la fois poids mort et dernier recours. Mulholland Drive a souvent inspiré les romanciers et les scénaristes. Cette route montagneuse en plein Los Angeles est très longue, très sinueuse et relativement dangereuse. Elle va d'Hollywood aux canyons de Bel Air, le long de la crête. De là-haut, on peut admirer le « centre-ville » de Los Angeles, le panneau Hollywood en lettres majuscules, mais aussi la plupart des studios de production, comme Universal Pictures ou Warner Bros. Pictures. David Lynch confie qu'on se sent « fictif, un personnage irréel » quand on est sur cette route. Initialement, Mulholland Drive doit être un nouveau Mystères à Twin Peaks, une série télévisée destinée à être diffusé sur le réseau ABC. Le pilote, avec les acteurs originaux, fait l'objet de plusieurs montages, dont un qui fait perdre tout leur sens aux travaux de Lynch, mais que le réalisateur refait lui-même en une seule nuit. Mais ABC n'est pas convaincu par le pilote, d'autant plus que le réseau et Lynch entretiennent depuis le début des années 1990 des rapports conflictuels, entre grands succès (Twin Peaks), échecs (On The Air, Hotel Room) et tensions. Après moult tractations, la chaîne, qui a déjà déboursé sept millions de dollars, décide de ne pas utiliser le pilote, effrayée par sa durée (2 h 30) et par la complexité de l'histoire. Elle juge également le rythme trop lent. C'est alors que StudioCanal contacte Lynch pour le convaincre de transformer le pilote en long métrage pour le cinéma. Le cinéaste est immédiatement séduit par cette idée et, avec le soutien financier de Canal+ et d'Alain Sarde, décide donc d'en faire un film. Il retourne certaines scènes et change totalement l'histoire. Cependant, Lynch n'a jamais révélé quelles parties du film étaient dans le pilote de la série et quelles parties ont été retournées. Tantôt elles sont très peu présentes dans une séquence, tantôt elles modifient totalement le sens de la scène ou son système dramatique : * Dans le pilote, on sous-entend que le bureau de Mr Rock et la maison de production d'Adam Kesher seraient dans le même bâtiment (affirmant le mystère et suspectant le système des productions hollywoodiennes de façon satirique), en faisant sortir les Castigliani avant Kesher à l'issue de la réunion au sommet (avec le recrachage de café). Kesher va alors casser leur pare-brise alors qu'ils sont partis bien avant, et seraient donc restés dans le building. * Le pilote contenait une histoire d'amour entre Betty et Adam Kesher, ce qui a été complètement éludé dans le montage final. Betty est censée rencontrer Adam à cause de son voisin, Wilkins, qui apparaît un des soirs où Betty et Rita discutent (dans le pilote), alors que (dans le film) il n'apparaît, comme un clin d'œil, qu'à la soirée où Camilla annonce son mariage avec Adam (Wilkins est le voisin de table de Betty/Diane). C'est d'ailleurs Wilkins qui laisse son chien faire ses besoins partout dans la résidence de Coco. Canal+ a tourné un documentaire sur le film, Retour à Mulholland Drive, réalisé par Philippe Rouyer, en apportant une grille de lecture non officielle. Accompagne Mulholland Drive Mulholland Drive de David Lynch : Dirt walk with me [texte imprimé] / Hervé Aubron, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2006. ISSN : 19 H.1.03158 Mulholland Drive est un film franco-américain écrit et réalisé par David Lynch en 1999 (pour l'essentiel) et 2000 (pour certaines scènes), et sorti en 2001. Le film, qui révéla Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux, remporta le prix de la mise en scène au festival de Cannes ainsi qu'une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a été élu meilleur film de la décennie 2000 par les Cahiers du cinéma (n° 652, janvier 2010). L'histoire, comme celle de Une histoire vraie, se passe sur la route. « Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar, avec des virages intéressants », a expliqué Lynch. Dates de tournage : la quasi-totalité du film fut tournée du 8 février au 29 mars 1999, quelques scènes ayant été tournées du 9 au 17 octobre 2000 * Festival de Cannes 2001 : prix de la mise en scène, ex æquo avec The Barber des Frères Coen * César 2002 : meilleur film étranger Le dernier mot du film est « Silencio », tout comme « Silenzio » est le dernier mot du film Le Mépris, de Jean-Luc Godard. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mulholland Drive  Mulholland Dr.  David Lynch  Angelo Badalamenti  John Neff  Peter Deming  Mary Sweeney  Alain Sarde  Pierre Edelman  Mary Sweeney  StudioCanal  Asymmetrical Prod.  Universal Pictures  TVA Films  Naomi Watts  Chloé Lambert  Laura Harring  Sandy Ouvrier  Justin Theroux  Laurent Natrella  Ann Miller  Dan Hedaya  Lori Heuring  Cinéma américain  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Victime d’un accident de voiture, une mystérieuse femme, amnésique et blessée, erre sur la sinueuse route de Mulholland Drive. Elle se réfugie dans la première maison qu'elle trouve, l'appartement de la tante de Betty Elms, apprentie comédienne fraîchement débarquée de province et venue conquérir Hollywood. Intriguée par cette inconnue qui se fait appeler Rita, Betty, en tentant de l'aider à retrouver la mémoire, découvre dans son sac des liasses de dollars et une clef bleue. De plus en plus complices et devenues amantes, les deux jeunes femmes mènent l’enquête pour retrouver l’identité de Rita. Entre conscience et inconscience, jusqu'au moment où, la clef bleue ayant trouvé sa serrure, l'histoire se renverse. Note de contenu : Il est dangereux d'écrire sur David Lynch, tant on court le risque de réduire ses abysses à des rébus, dont il s'agirait de révéler le sens caché. C'est d'autant plus vrai, dans le cas de Mulholland Drive, que ce film a provoqué une durable fièvre interprétative, au-delà des seuls cercles cinéphiles. Il n'était pas rare de surprendre, en 2001, dans les conversations ou sur les forums Internet, des joutes ésotériques sur le fin mot de l'affaire Mulholland. On ne cherchera pas ici à casser le code de la boîte bleue, mais plutôt à décrire les aventures de Rita et Betty pour ce qu'elles sont : des images qui se croyaient déliées de toute contrainte matérielle et découvrent brutalement qu'elles bourgeonnent sur un cadavre. Tout comme les euphories du " virtuel " et du numérique butent sur la chair souffrante du visible, à la fois poids mort et dernier recours. Mulholland Drive a souvent inspiré les romanciers et les scénaristes. Cette route montagneuse en plein Los Angeles est très longue, très sinueuse et relativement dangereuse. Elle va d'Hollywood aux canyons de Bel Air, le long de la crête. De là-haut, on peut admirer le « centre-ville » de Los Angeles, le panneau Hollywood en lettres majuscules, mais aussi la plupart des studios de production, comme Universal Pictures ou Warner Bros. Pictures. David Lynch confie qu'on se sent « fictif, un personnage irréel » quand on est sur cette route. Initialement, Mulholland Drive doit être un nouveau Mystères à Twin Peaks, une série télévisée destinée à être diffusé sur le réseau ABC. Le pilote, avec les acteurs originaux, fait l'objet de plusieurs montages, dont un qui fait perdre tout leur sens aux travaux de Lynch, mais que le réalisateur refait lui-même en une seule nuit. Mais ABC n'est pas convaincu par le pilote, d'autant plus que le réseau et Lynch entretiennent depuis le début des années 1990 des rapports conflictuels, entre grands succès (Twin Peaks), échecs (On The Air, Hotel Room) et tensions. Après moult tractations, la chaîne, qui a déjà déboursé sept millions de dollars, décide de ne pas utiliser le pilote, effrayée par sa durée (2 h 30) et par la complexité de l'histoire. Elle juge également le rythme trop lent. C'est alors que StudioCanal contacte Lynch pour le convaincre de transformer le pilote en long métrage pour le cinéma. Le cinéaste est immédiatement séduit par cette idée et, avec le soutien financier de Canal+ et d'Alain Sarde, décide donc d'en faire un film. Il retourne certaines scènes et change totalement l'histoire. Cependant, Lynch n'a jamais révélé quelles parties du film étaient dans le pilote de la série et quelles parties ont été retournées. Tantôt elles sont très peu présentes dans une séquence, tantôt elles modifient totalement le sens de la scène ou son système dramatique : * Dans le pilote, on sous-entend que le bureau de Mr Rock et la maison de production d'Adam Kesher seraient dans le même bâtiment (affirmant le mystère et suspectant le système des productions hollywoodiennes de façon satirique), en faisant sortir les Castigliani avant Kesher à l'issue de la réunion au sommet (avec le recrachage de café). Kesher va alors casser leur pare-brise alors qu'ils sont partis bien avant, et seraient donc restés dans le building. * Le pilote contenait une histoire d'amour entre Betty et Adam Kesher, ce qui a été complètement éludé dans le montage final. Betty est censée rencontrer Adam à cause de son voisin, Wilkins, qui apparaît un des soirs où Betty et Rita discutent (dans le pilote), alors que (dans le film) il n'apparaît, comme un clin d'œil, qu'à la soirée où Camilla annonce son mariage avec Adam (Wilkins est le voisin de table de Betty/Diane). C'est d'ailleurs Wilkins qui laisse son chien faire ses besoins partout dans la résidence de Coco. Canal+ a tourné un documentaire sur le film, Retour à Mulholland Drive, réalisé par Philippe Rouyer, en apportant une grille de lecture non officielle.

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301752	19 H.1.03158	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Ombre vive / Jean-Louis Bory

Public ISBD Titre : Ombre vive Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Bory, Auteur Editeur : Paris : Union générale d'Editions Année de publication : 1973 Collection : 10/18 Note générale : Jean-Louis Bory, né le 25 juin 1919 à Méréville et mort dans la nuit du 11 au 12 juin 1979 dans la même commune (aujourd’hui en Essonne), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : chronique d'anna magdalena bach  mr freedom  le vent des aurès  silence et cri  la femme infidèle  théorème  l'enfance nue  la piscine  fanny girl  la charge de la brigade légère  le diable par la queue  la chevauchée de la vengeance  cati  delphine  z  la voie lactée  un été américain  père  simon du désert  bye bye barbara  cérémonie secrete  bullit  la honte  calcutta  la chute des feuilles  model shop  un été capricieux  pierre et paul  one plus one  point noir  sweet charity  adalen 31  andrei roublov  ah ça ira  paris n'existe pas  ma nuit chez maud  viêt-nam année du cochon  le temps de vivre  erotissimo  l'heure des brasiers  la sirène du mississipi  thèrese et isabelle  l'arche  les chasses du comte zaroff  che  a bientôt j'espère  classe de lutte  une femme douce  le viol d'une jeune fille douce  sept jours ailleurs  slogan  l'escalier  la pendaison  éros + massacre  more  money money  antonio das mortes  porcherie  l'arbre de noël  la vie est à nous  solo  la terre  the gladiators  le retour de frankenstein  tout peut arriver  la fiancée du pirate  satyricon  détruire  dit-elle  les confessions d'un mangeur d'opium  swing time  top hat Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : À partir de novembre 1966, Jean-Louis Bory assure la critique cinématographique du Nouvel Observateur à la place de Michel Cournot. Michel Mardore assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques. Mettant fin à sa collaboration à Arts, il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes qui l'opposent à Georges Charensol et Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières) au Masque et la plume, il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit "Art et Essai" du quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68 où il est un de leaders qui font arrêter le Festival de Cannes dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973 ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle. Jean-Louis Bory n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables. Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne qu’il ne trouve pas assez défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel. Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de boulevard, de distraction ou à grande distribution qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et franchouillard, n’a d’égal que celui pour des films qui, comme ceux de Henri Verneuil – exaltant selon lui des valeurs bourgeoises, d’argent et d’ambition – ou de Claude Lelouch - mettant en scène des personnages socialement « arrivés » - véhiculent des représentations légitimant à ses yeux la droite. Il défend des films difficiles comme Quelque part quelqu'un de Yannick Bellon, des œuvres rigoureuses sur lesquelles il écrit avec force et passion. Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film que ne sera vu que par l’auteur et par [lui] », est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du Nouvel Observateur déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant[réf. nécessaire]. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au Point. Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films. Ombre vive [texte imprimé] / Jean-Louis Bory, Auteur . - Union générale d'Editions, 1973. - (10/18) . Jean-Louis Bory, né le 25 juin 1919 à Méréville et mort dans la nuit du 11 au 12 juin 1979 dans la même commune (aujourd’hui en Essonne), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : chronique d'anna magdalena bach  mr freedom  le vent des aurès  silence et cri  la femme infidèle  théorème  l'enfance nue  la piscine  fanny girl  la charge de la brigade légère  le diable par la queue  la chevauchée de la vengeance  cati  delphine  z  la voie lactée  un été américain  père  simon du désert  bye bye barbara  cérémonie secrete  bullit  la honte  calcutta  la chute des feuilles  model shop  un été capricieux  pierre et paul  one plus one  point noir  sweet charity  adalen 31  andrei roublov  ah ça ira  paris n'existe pas  ma nuit chez maud  viêt-nam année du cochon  le temps de vivre  erotissimo  l'heure des brasiers  la sirène du mississipi  thèrese et isabelle  l'arche  les chasses du comte zaroff  che  a bientôt j'espère  classe de lutte  une femme douce  le viol d'une jeune fille douce  sept jours ailleurs  slogan  l'escalier  la pendaison  éros + massacre  more  money money  antonio das mortes  porcherie  l'arbre de noël  la vie est à nous  solo  la terre  the gladiators  le retour de frankenstein  tout peut arriver  la fiancée du pirate  satyricon  détruire  dit-elle  les confessions d'un mangeur d'opium  swing time  top hat Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : À partir de novembre 1966, Jean-Louis Bory assure la critique cinématographique du Nouvel Observateur à la place de Michel Cournot. Michel Mardore assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques. Mettant fin à sa collaboration à Arts, il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes qui l'opposent à Georges Charensol et Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières) au Masque et la plume, il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit "Art et Essai" du quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68 où il est un de leaders qui font arrêter le Festival de Cannes dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973 ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle. Jean-Louis Bory n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables. Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne qu’il ne trouve pas assez défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel. Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de boulevard, de distraction ou à grande distribution qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et franchouillard, n’a d’égal que celui pour des films qui, comme ceux de Henri Verneuil – exaltant selon lui des valeurs bourgeoises, d’argent et d’ambition – ou de Claude Lelouch - mettant en scène des personnages socialement « arrivés » - véhiculent des représentations légitimant à ses yeux la droite. Il défend des films difficiles comme Quelque part quelqu'un de Yannick Bellon, des œuvres rigoureuses sur lesquelles il écrit avec force et passion. Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film que ne sera vu que par l’auteur et par [lui] », est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du Nouvel Observateur déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant[réf. nécessaire]. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au Point. Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films.

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Le procès / Jean-Philippe Trias

Public ISBD Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Titre : Le procès : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Trias, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers Note générale : Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat. Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Le procès : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Jean-Philippe Trias, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005. - (Les petits cahiers) . Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat.

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302235	19 H.1.2678	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le quai des brumes / Marcel Carné 

Public ISBD Titre : Le quai des brumes Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Marcel Carné, Auteur ; Jean Gabin, Acteur ; Michèle Morgan, Auteur Editeur : Studio Canal Année de publication : 1938 Importance : 1 dvd Présentation : 91 min ISBN/ISSN/EAN : 3339161275208 Note générale : Genre : Drame Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Adaptations cinématographiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : Adaptation cinématographique du roman éponyme de Pierre Mac Orlan (1927) Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Un déserteur de l'arme coloniale se terre dans le port du Havre. C'est la qu'il rencontre une très belle jeune fille, mais le destin les séparera tragiquement. Le quai des brumes [document projeté ou vidéo] / Marcel Carné, Auteur ; Jean Gabin, Acteur ; Michèle Morgan, Auteur . - France : Studio Canal, 1938 . - 1 dvd : 91 min. ISSN : 3339161275208 Genre : Drame Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Adaptations cinématographiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : Adaptation cinématographique du roman éponyme de Pierre Mac Orlan (1927) Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Un déserteur de l'arme coloniale se terre dans le port du Havre. C'est la qu'il rencontre une très belle jeune fille, mais le destin les séparera tragiquement.

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101462	92.1 N.1.0117/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
200741	E.6.0014	VHS	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt

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Toto le héros (dossier pédagogique) / Michel Condé

Public ISBD Accompagne Toto le héros / Jaco Van Dormael Titre : Toto le héros (dossier pédagogique) Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Condé, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 1990 Note générale : Toto le héros est un film belge de Jaco Van Dormael sorti en 1991. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Toto le héros  Toto de held  Jaco Van Dormael  Laurette Vankeerberghen  Pascal Lonhay  Didier De Neck  Pierre Drouot  Dany Geys  Iblis Films  Pierre Van Dormael  Michel Bouquet  Jo De Backer  Thomas Godet  Gisela Uhlen  Mireille Perrier  Esthelle Unik  cinéma belge Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Toto le héros est le premier long métrage de fiction de Jaco Van Dormael, qui a déjà tourné quelques documentaires tels que Stade ou L'Imitateur ainsi que des films courts (È pericoloso sporgersi). Aujourd'hui considéré comme « le film événement de la décennie 90 », il connaît un très grand succès public et critique et remporte de nombreuses récompenses internationales, dont la Caméra d'or au Festival de Cannes. La (dé)construction sophistiquée de Toto le héros, avec ses retours en arrière, sa conjugaison du vrai et du faux, ses passages incessants du subjectif à l'objectif, constitue un véritable puzzle, pourtant cohérent et maîtrisé. Au fil des critiques, les rapprochements les plus flatteurs ont été envisagés comme David Lynch, Terry Gilliam et Lars von Trier. Une comparaison avec Citizen Kane et Orson Welles a aussi été évoquée. Au-delà des mérites formels, l'interrogation identitaire, la réflexion sur les forces destructrices de la rancœur ou l'exploration novatrice du point de vue de l'enfance ont manifestement su toucher un large public. Malgré son succès, Jaco Van Dormael ne tourne pas d'autre long métrage avant Le Huitième Jour (1996), qui lui vaudra de nouvelles distinctions. Note de contenu : À travers une mosaïque complexe de flashbacks, un vieil homme du nom de Thomas Van Hazebrouck (Toto) se souvient de la vie apparemment sans éclat qu'il a menée et imagine comment les événements auraient pu tourner différemment. Depuis l'âge de huit ans, Thomas est persuadé — à tort ou à raison — d'avoir été échangé par erreur à sa naissance avec un autre bébé, son voisin Alfred Kant. La jalousie ressassée à l'égard de cet homme mieux loti lui a gâché toute son existence, parfois avec des conséquences tragiques pour ses proches. Il ne songe qu'à se venger et envisage même de tuer Alfred. Pourtant Thomas trouvera sur le tard une manière plus originale de donner un sens à sa vie. Accompagne Toto le héros / Jaco Van Dormael Toto le héros (dossier pédagogique) [texte imprimé] / Michel Condé, Auteur . - Liège (Belgique) : Les Grignoux, 1990. Toto le héros est un film belge de Jaco Van Dormael sorti en 1991. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Toto le héros  Toto de held  Jaco Van Dormael  Laurette Vankeerberghen  Pascal Lonhay  Didier De Neck  Pierre Drouot  Dany Geys  Iblis Films  Pierre Van Dormael  Michel Bouquet  Jo De Backer  Thomas Godet  Gisela Uhlen  Mireille Perrier  Esthelle Unik  cinéma belge Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Toto le héros est le premier long métrage de fiction de Jaco Van Dormael, qui a déjà tourné quelques documentaires tels que Stade ou L'Imitateur ainsi que des films courts (È pericoloso sporgersi). Aujourd'hui considéré comme « le film événement de la décennie 90 », il connaît un très grand succès public et critique et remporte de nombreuses récompenses internationales, dont la Caméra d'or au Festival de Cannes. La (dé)construction sophistiquée de Toto le héros, avec ses retours en arrière, sa conjugaison du vrai et du faux, ses passages incessants du subjectif à l'objectif, constitue un véritable puzzle, pourtant cohérent et maîtrisé. Au fil des critiques, les rapprochements les plus flatteurs ont été envisagés comme David Lynch, Terry Gilliam et Lars von Trier. Une comparaison avec Citizen Kane et Orson Welles a aussi été évoquée. Au-delà des mérites formels, l'interrogation identitaire, la réflexion sur les forces destructrices de la rancœur ou l'exploration novatrice du point de vue de l'enfance ont manifestement su toucher un large public. Malgré son succès, Jaco Van Dormael ne tourne pas d'autre long métrage avant Le Huitième Jour (1996), qui lui vaudra de nouvelles distinctions. Note de contenu : À travers une mosaïque complexe de flashbacks, un vieil homme du nom de Thomas Van Hazebrouck (Toto) se souvient de la vie apparemment sans éclat qu'il a menée et imagine comment les événements auraient pu tourner différemment. Depuis l'âge de huit ans, Thomas est persuadé — à tort ou à raison — d'avoir été échangé par erreur à sa naissance avec un autre bébé, son voisin Alfred Kant. La jalousie ressassée à l'égard de cet homme mieux loti lui a gâché toute son existence, parfois avec des conséquences tragiques pour ses proches. Il ne songe qu'à se venger et envisage même de tuer Alfred. Pourtant Thomas trouvera sur le tard une manière plus originale de donner un sens à sa vie.

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302193	19 H.1.01010	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302192	19 H.1.01010/2	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

"Tu n'as rien vu à Hiroshima" / Collectif

Public ISBD Accompagne Hiroshima mon Amour / Alain Resnais Titre : "Tu n'as rien vu à Hiroshima" : Un grand film, "Hiroshima mon amour", analysé par un groupe d'universitaires sous la direction de Raymond Ravar Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Metteur en scène, réalisateur ; Raymond Ravar, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Université Libre de Bruxelles Année de publication : 1962 Importance : 1 vol. Note générale : Hiroshima mon amour (Titre japonais : 24 jikan no jôji, soit : une liaison de 24 heures) est un film franco-japonais d'Alain Resnais sorti en 1959. - Prix Méliès en 1959. Le film a été projeté pour la première fois hors compétition au festival de Cannes 1959. Au total, le film a fait 255 000 entrées en salles en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Hiroshima mon amour  24 jikan no jôji  Alain Resnais  Marguerite Duras  Georges Delerue  Giovanni Fusco  Samy Halfon  Anatole Dauman  Pathé films  Emmanuelle Riva  Eiji Okada  Bernard Fresson  Stella Dassas  Pierre Barbaud  cinéma français  cinéma japonais Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une actrice se rend à Hiroshima pour tourner un film sur la paix. Elle y rencontre un Japonais qui devient son amant, mais aussi son confident. Il lui parle de sa vie et lui répète « Tu n'as rien vu à Hiroshima ». Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la seconde guerre mondiale, de son amour un soldat allemand et de l'humiliation qu'elle a subie à la Libération. Note de contenu : Une expérience -"Hiroshima mon amour" face au public Aspects sociologiques de la genèse du film Analyse des critiques Du côté du distributeur et de l'exploitant Les spectateurs -"Hiroshima mon amour" film à thèmes L'amour et la mort Le temps La femme L'image de la femme à travers le cinéma L'héroïne d"Hiroshima mon amour" : une femme moderne Vraisemblance, cohérence et richesse psychologique -"Hiroshima mon amour" et le langage cinématographique L'"être" du cinéma Hiroshima, Resnais et la grammaire Hiroshima et ses signes La musique L'expression du souvenir et le contrepoint sono-visuel -"Hiroshima mon amour" et ses auteurs Entretien avec Alain Resnais Alain Resnais, cinéaste Marguerite Duras -"Hiroshima mon amour" vu par des philosophes Une trace de l'homme contemporain Une vision synthétique Découpage du film Accompagne Hiroshima mon Amour / Alain Resnais "Tu n'as rien vu à Hiroshima" : Un grand film, "Hiroshima mon amour", analysé par un groupe d'universitaires sous la direction de Raymond Ravar [texte imprimé] / Collectif, Metteur en scène, réalisateur ; Raymond Ravar, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Université Libre de Bruxelles, 1962 . - 1 vol. Hiroshima mon amour (Titre japonais : 24 jikan no jôji, soit : une liaison de 24 heures) est un film franco-japonais d'Alain Resnais sorti en 1959. - Prix Méliès en 1959. Le film a été projeté pour la première fois hors compétition au festival de Cannes 1959. Au total, le film a fait 255 000 entrées en salles en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Hiroshima mon amour  24 jikan no jôji  Alain Resnais  Marguerite Duras  Georges Delerue  Giovanni Fusco  Samy Halfon  Anatole Dauman  Pathé films  Emmanuelle Riva  Eiji Okada  Bernard Fresson  Stella Dassas  Pierre Barbaud  cinéma français  cinéma japonais Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une actrice se rend à Hiroshima pour tourner un film sur la paix. Elle y rencontre un Japonais qui devient son amant, mais aussi son confident. Il lui parle de sa vie et lui répète « Tu n'as rien vu à Hiroshima ». Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la seconde guerre mondiale, de son amour un soldat allemand et de l'humiliation qu'elle a subie à la Libération. Note de contenu : Une expérience -"Hiroshima mon amour" face au public Aspects sociologiques de la genèse du film Analyse des critiques Du côté du distributeur et de l'exploitant Les spectateurs -"Hiroshima mon amour" film à thèmes L'amour et la mort Le temps La femme L'image de la femme à travers le cinéma L'héroïne d"Hiroshima mon amour" : une femme moderne Vraisemblance, cohérence et richesse psychologique -"Hiroshima mon amour" et le langage cinématographique L'"être" du cinéma Hiroshima, Resnais et la grammaire Hiroshima et ses signes La musique L'expression du souvenir et le contrepoint sono-visuel -"Hiroshima mon amour" et ses auteurs Entretien avec Alain Resnais Alain Resnais, cinéaste Marguerite Duras -"Hiroshima mon amour" vu par des philosophes Une trace de l'homme contemporain Une vision synthétique Découpage du film

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302195	19 H.1.01208	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301128	19 H.1.03973	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 103. Solo (de Jean-Pierre Mocky) / Collectif

Public ISBD Accompagne Solo / Jean-Pierre Mocky Titre de série : L'avant-scène cinéma, 103 Titre : Solo (de Jean-Pierre Mocky) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1970 Note générale : Solo est un film franco-belge réalisé par Jean-Pierre Mocky en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Jean-Pierre Mocky  Alain Moury  Luc Andrieux  Pierre Drouot  Jacques de Chavigny  Marcel Weiss  Paul Rodier  Christian Dupré  Séverin Frankiel  Lucien Yvonnet  Georges Moustaki  Marguerite Renoir  Sophie Tatischeff  Jacques Flamand  Françoise Hardy  Louis Dor  Nicole Vendekerlen  Marcel Mossotti  Arlette Danis  Alain Guillaume  Paul Collet  Monique Zimmer  Daniel Locus  Balzac Films  Eclair  Cinévog  Schowcking  Gilbert Marion Jérôme Goulven  André Weiss  C.C.F.C  Difex  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Vincent Cabral, violoniste cambrioleur, part à la recherche de son frère Virgile qui dirige un groupe terroriste issu de Mai 68, exterminant les représentants de la bourgeoisie. Il réussira à sauver Virgile et son amie de la police mais sera finalement abattu. Accompagne Solo / Jean-Pierre Mocky L'avant-scène cinéma, 103. Solo (de Jean-Pierre Mocky) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1970. Solo est un film franco-belge réalisé par Jean-Pierre Mocky en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Jean-Pierre Mocky  Alain Moury  Luc Andrieux  Pierre Drouot  Jacques de Chavigny  Marcel Weiss  Paul Rodier  Christian Dupré  Séverin Frankiel  Lucien Yvonnet  Georges Moustaki  Marguerite Renoir  Sophie Tatischeff  Jacques Flamand  Françoise Hardy  Louis Dor  Nicole Vendekerlen  Marcel Mossotti  Arlette Danis  Alain Guillaume  Paul Collet  Monique Zimmer  Daniel Locus  Balzac Films  Eclair  Cinévog  Schowcking  Gilbert Marion Jérôme Goulven  André Weiss  C.C.F.C  Difex  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Vincent Cabral, violoniste cambrioleur, part à la recherche de son frère Virgile qui dirige un groupe terroriste issu de Mai 68, exterminant les représentants de la bourgeoisie. Il réussira à sauver Virgile et son amie de la police mais sera finalement abattu.

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302209	19 H.1.01437	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 105-106. Spécial Pagnol / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 105-106 Titre : Spécial Pagnol : Le schpountz Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1970 Note générale : Le Schpountz est un film français réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1938. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Schpountz  La Fausse Vocation  Marcel Pagnol  Willy Faktorovitch  Roger Ledru  Henri Daries  Marius Brouquier  Marcel Levoignat  Jean Lecoq  Suzanne de Troye  Suzanne Cabon  Jeannette Ginestet  Casimir Oberfeld  Je n'ai jamais compris l'amour  Jean Manse  Charles Pons  Les Films Marcel Pagnol  Pierre Brasseur  Fernandel  Orane Demazis  Léon Belières  Robert Vattier  Fernand Charpin  Jean Castan  Odette Roger  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le naïf Irénée Fabre rêve d'être une vedette du grand écran. De passage dans son village, une troupe de cinéma lui fait signer un contrat mirobolant. Il s'agit d'une farce, mais Irénée n'en prend pas conscience et se rend à Paris pour tourner ce qu'il croit être son premier film en tant que vedette principale. C'est alors qu'il s'aperçoit qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « schpountz », un fada, un simple d'esprit. L'avant-scène cinéma, 105-106. Spécial Pagnol : Le schpountz [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1970. Le Schpountz est un film français réalisé par Marcel Pagnol, sorti en 1938. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Schpountz  La Fausse Vocation  Marcel Pagnol  Willy Faktorovitch  Roger Ledru  Henri Daries  Marius Brouquier  Marcel Levoignat  Jean Lecoq  Suzanne de Troye  Suzanne Cabon  Jeannette Ginestet  Casimir Oberfeld  Je n'ai jamais compris l'amour  Jean Manse  Charles Pons  Les Films Marcel Pagnol  Pierre Brasseur  Fernandel  Orane Demazis  Léon Belières  Robert Vattier  Fernand Charpin  Jean Castan  Odette Roger  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le naïf Irénée Fabre rêve d'être une vedette du grand écran. De passage dans son village, une troupe de cinéma lui fait signer un contrat mirobolant. Il s'agit d'une farce, mais Irénée n'en prend pas conscience et se rend à Paris pour tourner ce qu'il croit être son premier film en tant que vedette principale. C'est alors qu'il s'aperçoit qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « schpountz », un fada, un simple d'esprit.

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302207	19 H.1.01439	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 108. Charles mort ou vif (d'Alain Tanner) / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 108 Titre : Charles mort ou vif (d'Alain Tanner) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1970 Note générale : Charles mort ou vif est un film suisse réalisé par Alain Tanner, sorti en 1970. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Charles mort ou vif  Alain Tanner  Groupe 5  Jacques Olivier  Renato Berta  Silva Bachmann  François Simon  Marcel Robert  Marie-Claire Dufour  André Schmidt  Maya Simon  Michéle Martel  Jo Excoffier  Walter Schochli  Jean-Pierre Moriaud  Jean-Luc Bideau  Francis Reusser  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Charles Dé, quinquagénaire, dirige une petite entreprise familiale, une fabrique de pièces de montres qu'il a hérité de son père et de son grand-père. S'il a accepté cette succession quand il avait 20 ans, c'est pour des raisons familiales alors qu'il rêvait d'un autre avenir. Mais, arrivé au bilan de sa vie, sa réussite lui parait dérisoire, c'est une véritable compromission. Il a laissé sa vie, triste et vide, il n'a pas pris le temps de vivre, de s'épanouir. Charles décide alors de rompre avec cette vie qu'il mène et de choisir la liberté, sa liberté. Il plaque tout, la famille, l'entreprise et va loger dans un hôtel. Un peu plus tard, il se liera d'amitié avec un jeune couple (Paul et Adeline) et ira partager leur vie de bohème, en s'installant chez eux. Il changera de nom, Charles s'appellera Carlo. Si sa fille, Marianne, le comprend dans sa démarche, son fils Pierre, mobilise contre lui avocat et détective. Bien qu'on tente de le faire taire et de l'enfermer dans une clinique psychiatrique, Carlo s'obstine. L'avant-scène cinéma, 108. Charles mort ou vif (d'Alain Tanner) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1970. Charles mort ou vif est un film suisse réalisé par Alain Tanner, sorti en 1970. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Charles mort ou vif  Alain Tanner  Groupe 5  Jacques Olivier  Renato Berta  Silva Bachmann  François Simon  Marcel Robert  Marie-Claire Dufour  André Schmidt  Maya Simon  Michéle Martel  Jo Excoffier  Walter Schochli  Jean-Pierre Moriaud  Jean-Luc Bideau  Francis Reusser  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Charles Dé, quinquagénaire, dirige une petite entreprise familiale, une fabrique de pièces de montres qu'il a hérité de son père et de son grand-père. S'il a accepté cette succession quand il avait 20 ans, c'est pour des raisons familiales alors qu'il rêvait d'un autre avenir. Mais, arrivé au bilan de sa vie, sa réussite lui parait dérisoire, c'est une véritable compromission. Il a laissé sa vie, triste et vide, il n'a pas pris le temps de vivre, de s'épanouir. Charles décide alors de rompre avec cette vie qu'il mène et de choisir la liberté, sa liberté. Il plaque tout, la famille, l'entreprise et va loger dans un hôtel. Un peu plus tard, il se liera d'amitié avec un jeune couple (Paul et Adeline) et ira partager leur vie de bohème, en s'installant chez eux. Il changera de nom, Charles s'appellera Carlo. Si sa fille, Marianne, le comprend dans sa démarche, son fils Pierre, mobilise contre lui avocat et détective. Bien qu'on tente de le faire taire et de l'enfermer dans une clinique psychiatrique, Carlo s'obstine.

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302206	19 H.1.01440	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 117. Easy rider (de Dennis Hopper) / Collectif

Public ISBD Accompagne Easy Rider / Dennis Hopper Titre de série : L'avant-scène cinéma, 117 Titre : Easy rider (de Dennis Hopper) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1971 Note générale : Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. Le film est répertorié par le National Film Registry en 1998 pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture américaine. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Easy rider  Dennis Hopper  Peter Fonda  Terry Southern  Laszlo Kovacs  Donn Cambern  Roger McGuinn  Peter Fonda  William Hayward  Columbia Pictures Corporation  Pando Company Inc.  Rayber Productions  Columbia Pictures  Bernard Tiphaine  Pierre Trabaud  Jack Nicholson  Michel Roux  Phil Spector  Mac Mashourian  Luke Askew  Paul-Émile Deiber  Karen Black  Nelly Vignon  Toni Basil  Antonio Mendoza  Warren Finnerty  Tita Colorado  Luana Anders  Anne Jolivet  Sabrina Scharf  Robert Walker Jr.  Robert Walker  Sandy Brown Wyeth  Hayward Robilard  Claude Bertrand  Arnold Hess  Gérard Hernandez  George Fowler Jr.  contre culture  cinéma américain  road movie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Ce film est un road movie qui est devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970. Il raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles avec l'argent gagné afin d'aller participer à la célébration du carnaval de la Nouvelle-Orléans. Durant leur traversée des États-Unis, les protagonistes rencontrent une communauté hippie et découvrent leur mode de vie. Accusés abusivement de participer illégalement à un défilé, ils se retrouvent rapidement en prison où ils rencontrent George Hanson, avocat défenseur des droits civiques. Il se joint à eux pour la suite du périple. Les trois compères sont confrontés à l'Amérique profonde, raciste et conservatrice, qui refuse l'évolution des années 1960. Accompagne Easy Rider / Dennis Hopper L'avant-scène cinéma, 117. Easy rider (de Dennis Hopper) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1971. Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. Le film est répertorié par le National Film Registry en 1998 pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture américaine. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Easy rider  Dennis Hopper  Peter Fonda  Terry Southern  Laszlo Kovacs  Donn Cambern  Roger McGuinn  Peter Fonda  William Hayward  Columbia Pictures Corporation  Pando Company Inc.  Rayber Productions  Columbia Pictures  Bernard Tiphaine  Pierre Trabaud  Jack Nicholson  Michel Roux  Phil Spector  Mac Mashourian  Luke Askew  Paul-Émile Deiber  Karen Black  Nelly Vignon  Toni Basil  Antonio Mendoza  Warren Finnerty  Tita Colorado  Luana Anders  Anne Jolivet  Sabrina Scharf  Robert Walker Jr.  Robert Walker  Sandy Brown Wyeth  Hayward Robilard  Claude Bertrand  Arnold Hess  Gérard Hernandez  George Fowler Jr.  contre culture  cinéma américain  road movie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Ce film est un road movie qui est devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970. Il raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles avec l'argent gagné afin d'aller participer à la célébration du carnaval de la Nouvelle-Orléans. Durant leur traversée des États-Unis, les protagonistes rencontrent une communauté hippie et découvrent leur mode de vie. Accusés abusivement de participer illégalement à un défilé, ils se retrouvent rapidement en prison où ils rencontrent George Hanson, avocat défenseur des droits civiques. Il se joint à eux pour la suite du périple. Les trois compères sont confrontés à l'Amérique profonde, raciste et conservatrice, qui refuse l'évolution des années 1960.

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302201	19 H.1.01447	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) / Collectif

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre de série : L'avant-scène cinéma, 32-33 Titre : Le guépard (de Luchino Visconti) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1963 Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Accompagne Le guépard / Luchino Visconti L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1963. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974.

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302225	19 H.1.01419	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 79. A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) / Collectif

Public ISBD Accompagne A bout de souffle / Jean-Luc Godard Titre de série : L'avant-scène cinéma, 79 Titre : A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1968 Note générale : À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : À bout de souffle  Jean-Luc Godard  François Truffaut  Martial Solal  Raoul Coutard  Claude Beausoleil  Jacques Maumont  Pierre Rissient  Suzanne Faye  Cécile Decugis  Gaston Dona  Claude Chabrol  Phuong Maittret  Raymond Cauchetier  Clément Hurel  Georges de Beauregard  SNC  Société nouvelle de cinématographie  Imperia Films  Les Productions Georges de Beauregard  Imperia Films  ean-Paul Belmondo  Jean Seberg  Daniel Boulanger  Michel Fabre  Henri-Jacques Huet  Antoine Flachot  Jean-Pierre Melville  Roger Hanin  René Bernard  André S. Labarthe  Jacques Siclier  Jean Douchet  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel Poiccard, jeune homme insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve la jeune étudiante américaine Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de descendre sur Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'il ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Patricia, tout d'abord, ne dit rien par amour pour Michel. Celui-ci rencontre des amis délinquants pour récupérer de l'argent. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite et, abattu par un policier, s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail, « à bout de souffle ». Avant d’expirer, allongé sur le bitume, Michel dit à Patricia : — « C'est vraiment dégueulasse. » N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers : — « Qu'est-ce qu'il a dit ? » À quoi on lui répond : — « Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse. » — « Qu'est-ce que c'est dégueulasse ? » demande-t-elle enfin. # Le tournage a eu lieu du 17 août au 15 septembre 1959 à Marseille et à Paris. # L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de septembre 1959, un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président Eisenhower. # Raymond Cauchetier, photographe de plateau, raconte le tournage : « Tout d’abord, avec lui, tout était improvisé ou presque. On tournait dans les rues, dans les chambres d’hôtels, avec juste quelques lampes éclairant le plafond, sans prise de son directe. Godard écrivait ses dialogues sur une table de bistrot, soufflait leur texte aux comédiens pendant les prises, et arrêtait le tournage quand il n’avait plus d’idées. Le délire complet pour les tenants du cinéma classique ! Mais la Nouvelle Vague était en train de naître ! J'ai trouvé intéressant d’ajouter aux photos traditionnelles une sorte de reportage autour du film. Lorsqu’il a vu les planches, le producteur s’est montré fort mécontent. Qu'est-ce que c'est que ce travail ? Vous n'êtes pas payé pour faire ça ! Je lui ai expliqué que c'était un travail personnel. Bon, m'a-t-il dit, mais vous paierez vos frais de laboratoire. Les choses en sont restées là. Or il se trouve que ce sont surtout ces photos « hors film » qui ont été finalement choisies pour la promotion du film, et qui continuent d’être publiées un peu partout, quarante ans plus tard. » Note de contenu : « Quand j'ai tourné À bout de souffle, je pensais que je faisais quelque chose de très précis. Je réalisais un thriller, un film de gangsters. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai compris que j'avais fait tout autre chose. Je croyais que je filmais le Fils de Scarface ou le Retour de Scarface et j'ai compris que j'avais plutôt tourné Alice au pays des merveilles, plus ou moins. » — Jean-Luc Godard, Table ronde Cinéma / Politique à Los Angeles, en 1968. Allemagne Festival de Berlin 1960 : Ours d'argent du meilleur réalisateur. France Prix Méliès 1960. France Prix Jean Vigo 1960. Accompagne A bout de souffle / Jean-Luc Godard L'avant-scène cinéma, 79. A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1968. À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : À bout de souffle  Jean-Luc Godard  François Truffaut  Martial Solal  Raoul Coutard  Claude Beausoleil  Jacques Maumont  Pierre Rissient  Suzanne Faye  Cécile Decugis  Gaston Dona  Claude Chabrol  Phuong Maittret  Raymond Cauchetier  Clément Hurel  Georges de Beauregard  SNC  Société nouvelle de cinématographie  Imperia Films  Les Productions Georges de Beauregard  Imperia Films  ean-Paul Belmondo  Jean Seberg  Daniel Boulanger  Michel Fabre  Henri-Jacques Huet  Antoine Flachot  Jean-Pierre Melville  Roger Hanin  René Bernard  André S. Labarthe  Jacques Siclier  Jean Douchet  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel Poiccard, jeune homme insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve la jeune étudiante américaine Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de descendre sur Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'il ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Patricia, tout d'abord, ne dit rien par amour pour Michel. Celui-ci rencontre des amis délinquants pour récupérer de l'argent. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite et, abattu par un policier, s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail, « à bout de souffle ». Avant d’expirer, allongé sur le bitume, Michel dit à Patricia : — « C'est vraiment dégueulasse. » N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers : — « Qu'est-ce qu'il a dit ? » À quoi on lui répond : — « Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse. » — « Qu'est-ce que c'est dégueulasse ? » demande-t-elle enfin. # Le tournage a eu lieu du 17 août au 15 septembre 1959 à Marseille et à Paris. # L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de septembre 1959, un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président Eisenhower. # Raymond Cauchetier, photographe de plateau, raconte le tournage : « Tout d’abord, avec lui, tout était improvisé ou presque. On tournait dans les rues, dans les chambres d’hôtels, avec juste quelques lampes éclairant le plafond, sans prise de son directe. Godard écrivait ses dialogues sur une table de bistrot, soufflait leur texte aux comédiens pendant les prises, et arrêtait le tournage quand il n’avait plus d’idées. Le délire complet pour les tenants du cinéma classique ! Mais la Nouvelle Vague était en train de naître ! J'ai trouvé intéressant d’ajouter aux photos traditionnelles une sorte de reportage autour du film. Lorsqu’il a vu les planches, le producteur s’est montré fort mécontent. Qu'est-ce que c'est que ce travail ? Vous n'êtes pas payé pour faire ça ! Je lui ai expliqué que c'était un travail personnel. Bon, m'a-t-il dit, mais vous paierez vos frais de laboratoire. Les choses en sont restées là. Or il se trouve que ce sont surtout ces photos « hors film » qui ont été finalement choisies pour la promotion du film, et qui continuent d’être publiées un peu partout, quarante ans plus tard. » Note de contenu : « Quand j'ai tourné À bout de souffle, je pensais que je faisais quelque chose de très précis. Je réalisais un thriller, un film de gangsters. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai compris que j'avais fait tout autre chose. Je croyais que je filmais le Fils de Scarface ou le Retour de Scarface et j'ai compris que j'avais plutôt tourné Alice au pays des merveilles, plus ou moins. » — Jean-Luc Godard, Table ronde Cinéma / Politique à Los Angeles, en 1968. Allemagne Festival de Berlin 1960 : Ours d'argent du meilleur réalisateur. France Prix Méliès 1960. France Prix Jean Vigo 1960.

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302220	19 H.1.01425	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 80. Mouchette (de Robert Bresson) / Collectif

Public ISBD Accompagne Mouchette / Robert Bresson Titre de série : L'avant-scène cinéma, 80 Titre : Mouchette (de Robert Bresson) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1968 Note générale : Mouchette est un film français de Robert Bresson, sorti en 1967. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mouchette  Robert Bresson  Georges Bernanos  Ghislain Cloquet  Pierre Guffroy  Jacques Carrère  Séverin Frankiel  Daniel Couteau  Odette Le Barbenchon  Jean Wiener  Raymond Lamy  Magnificat de Claudio Monteverdi  Les Chanteurs de Saint-Eustache  Anatole Dauman  Parc Films  Argos Films  ORTF  Nadine Nortier  Jean-Claude Guilbert  Marie Cardinal  Paul Hébert  Jean Vimenet  Marie Susini  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Mouchette (on ne saura jamais son vrai nom) est une adolescente taciturne ; son père est un contrebandier alcoolique et sa mère est gravement malade. Elle vit, solitaire, dans un petit village (le village n'est jamais nommé, non plus que la région où il se trouve). Un soir d'orage, alors qu'elle rentre de l'école, elle s'égare dans la forêt. Elle accepte l'hospitalité d'un braconnier, Monsieur Arsène, le premier habitant du village à lui témoigner un peu de compassion. Mais il finit par abuser d'elle. En rentrant chez elle, Mouchette assiste à la mort de sa mère, sans avoir le temps de se confier à elle... Au matin, se heurtant à l'hostilité méprisante de sa famille et de tout son village, Mouchette trouve provisoirement refuge chez une vieille « qui aime les morts ». La vieille dame donne à Mouchette, avant qu'elle ne reparte, une robe blanche, qui semble une robe de mariée. Écrasée de désespoir, Mouchette s'enroule dans la robe/linceul et va se noyer dans un étang, accompagnée par une musique de Monteverdi. Note de contenu : Robert Bresson a tourné dans le Vaucluse, mais plusieurs allusions (l'apéritif au genièvre, la contrebande avec la Belgique) rappellent plutôt le Nord-Pas-de-Calais. Accompagne Mouchette / Robert Bresson L'avant-scène cinéma, 80. Mouchette (de Robert Bresson) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1968. Mouchette est un film français de Robert Bresson, sorti en 1967. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mouchette  Robert Bresson  Georges Bernanos  Ghislain Cloquet  Pierre Guffroy  Jacques Carrère  Séverin Frankiel  Daniel Couteau  Odette Le Barbenchon  Jean Wiener  Raymond Lamy  Magnificat de Claudio Monteverdi  Les Chanteurs de Saint-Eustache  Anatole Dauman  Parc Films  Argos Films  ORTF  Nadine Nortier  Jean-Claude Guilbert  Marie Cardinal  Paul Hébert  Jean Vimenet  Marie Susini  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Mouchette (on ne saura jamais son vrai nom) est une adolescente taciturne ; son père est un contrebandier alcoolique et sa mère est gravement malade. Elle vit, solitaire, dans un petit village (le village n'est jamais nommé, non plus que la région où il se trouve). Un soir d'orage, alors qu'elle rentre de l'école, elle s'égare dans la forêt. Elle accepte l'hospitalité d'un braconnier, Monsieur Arsène, le premier habitant du village à lui témoigner un peu de compassion. Mais il finit par abuser d'elle. En rentrant chez elle, Mouchette assiste à la mort de sa mère, sans avoir le temps de se confier à elle... Au matin, se heurtant à l'hostilité méprisante de sa famille et de tout son village, Mouchette trouve provisoirement refuge chez une vieille « qui aime les morts ». La vieille dame donne à Mouchette, avant qu'elle ne reparte, une robe blanche, qui semble une robe de mariée. Écrasée de désespoir, Mouchette s'enroule dans la robe/linceul et va se noyer dans un étang, accompagnée par une musique de Monteverdi. Note de contenu : Robert Bresson a tourné dans le Vaucluse, mais plusieurs allusions (l'apéritif au genièvre, la contrebande avec la Belgique) rappellent plutôt le Nord-Pas-de-Calais.

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302219	19 H.1.01426	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 92. La femme infidèle (de Claude Chabrol) / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 92 Titre : La femme infidèle (de Claude Chabrol) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1969 Note générale : La Femme infidèle est un film français réalisé par Claude Chabrol et sorti en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Claude Chabrol  Jacques Fansten  André Génovès  Les Films de La Boétie  Cinegai S.p.A.  Pierre Jansen  Dominique Zardi  Jean Rabier Claude Zidi  Jacques Gaillard  Stéphane Audran  Michel Bouquet  Maurice Ronet  Stéphane di Napoli  Michel Duchaussoy  Henri Marteau Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Charles Desvallées a de bonnes raisons de croire à l'infidélité de sa femme. Afin d'en avoir la certitude, il engage un détective. Apprenant l'identité de l'amant, l'écrivain Victor Pégala, il se rend chez lui. Après une courte conversation franche, il le tue. Sans que rien ne soit dit entre les deux époux, Hélène devine ce qui s'est passé, et, lorsque la police est de retour, sans que l'on sache si c'est pour arrêter son mari, Hélène échange avec son époux un long regard lourd de sens. L'avant-scène cinéma, 92. La femme infidèle (de Claude Chabrol) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1969. La Femme infidèle est un film français réalisé par Claude Chabrol et sorti en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Claude Chabrol  Jacques Fansten  André Génovès  Les Films de La Boétie  Cinegai S.p.A.  Pierre Jansen  Dominique Zardi  Jean Rabier Claude Zidi  Jacques Gaillard  Stéphane Audran  Michel Bouquet  Maurice Ronet  Stéphane di Napoli  Michel Duchaussoy  Henri Marteau Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Charles Desvallées a de bonnes raisons de croire à l'infidélité de sa femme. Afin d'en avoir la certitude, il engage un détective. Apprenant l'identité de l'amant, l'écrivain Victor Pégala, il se rend chez lui. Après une courte conversation franche, il le tue. Sans que rien ne soit dit entre les deux époux, Hélène devine ce qui s'est passé, et, lorsque la police est de retour, sans que l'on sache si c'est pour arrêter son mari, Hélène échange avec son époux un long regard lourd de sens.

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302214	19 H.1.01431	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 96. Z (de Costa-Gavras) / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 96 Titre : Z (de Costa-Gavras) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1969 Note générale : Z est un film franco-algérien, réalisé par Costa-Gavras, sorti en 1969, adapté du roman de Vassilis Vassilikos écrit à partir de l'affaire Lambrakis. Z a reçu en 1970 l'Oscar du meilleur film en langue étrangère pour le compte de l'Algérie et le Golden Globe du meilleur film étranger. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Z  Costa-Gavras  Philippe Monnier  Jorge Semprún  Vassilis Vassilikos  Eric Schlumberger  Jacques Perrin  Valoria Films  Reggane Films  Ahmed Rachedi  l'ONCIC  Raoul Coutard  Françoise Bonnot  Mikis Theodorakis  Bernard Gérard  Psyche Rock  Pierre Henry et Michel Colombier  Maurice Béjart  Yves Montand  Irène Papas  Charles Denner  Bernard Fresson  Jean Bouise  Jacques Perrin  Jean-Louis Trintignant  Pierre Dux  François Périer  Julien Guiomar  Marcel Bozzuffi  Renato Salvatori  William Sabatier  Georges Géret  Magali Noël  Clotilde Joano  José Artur  Guy Mairesse  Hassan El-Hassani  Sid Ahmed Agoumi  José Villa Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1960, dans un pays du bassin méditerranéen, un député progressiste (Yves Montand) est assassiné. Le juge d'instruction chargé de l'enquête (Jean-Louis Trintignant) met en évidence le rôle du gouvernement, notamment de l'armée et de la police dans cet assassinat. L'avant-scène cinéma, 96. Z (de Costa-Gavras) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1969. Z est un film franco-algérien, réalisé par Costa-Gavras, sorti en 1969, adapté du roman de Vassilis Vassilikos écrit à partir de l'affaire Lambrakis. Z a reçu en 1970 l'Oscar du meilleur film en langue étrangère pour le compte de l'Algérie et le Golden Globe du meilleur film étranger. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Z  Costa-Gavras  Philippe Monnier  Jorge Semprún  Vassilis Vassilikos  Eric Schlumberger  Jacques Perrin  Valoria Films  Reggane Films  Ahmed Rachedi  l'ONCIC  Raoul Coutard  Françoise Bonnot  Mikis Theodorakis  Bernard Gérard  Psyche Rock  Pierre Henry et Michel Colombier  Maurice Béjart  Yves Montand  Irène Papas  Charles Denner  Bernard Fresson  Jean Bouise  Jacques Perrin  Jean-Louis Trintignant  Pierre Dux  François Périer  Julien Guiomar  Marcel Bozzuffi  Renato Salvatori  William Sabatier  Georges Géret  Magali Noël  Clotilde Joano  José Artur  Guy Mairesse  Hassan El-Hassani  Sid Ahmed Agoumi  José Villa Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans les années 1960, dans un pays du bassin méditerranéen, un député progressiste (Yves Montand) est assassiné. Le juge d'instruction chargé de l'enquête (Jean-Louis Trintignant) met en évidence le rôle du gouvernement, notamment de l'armée et de la police dans cet assassinat.

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302212	19 H.1.01433	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 98. Ma nuit chez Maud (d'Eric Rohmer) / Collectif

Public ISBD Accompagne Ma nuit chez Maud / Eric Rohmer Titre de série : L'avant-scène cinéma, 98 Titre : Ma nuit chez Maud (d'Eric Rohmer) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1969 Note générale : Ma nuit chez Maud est un film français d'Éric Rohmer, sorti en 1969. Il constitue le troisième volet des Six contes moraux du réalisateur. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Ma nuit chez Maud  Éric Rohmer  Nestor Almendros  Philippe Rousselot  Barbet Schroeder  Pierre Cottrell  Les Films du Losange  Cécile Decugis  Nicole Rachline  Jacques Maumont  Jean-Pierre Ruh  Alain Sempé  Jean-Louis Trintignant  Françoise Fabian  Marie-Christine Barrault  Antoine Vitez  Leonid Kogan  Guy Léger  Anne Dubot  Marie Becker  Marie-Claude Rauzier  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Clermont-Ferrand, quelques jours avant Noël. Un jeune ingénieur, récemment revenu de l'étranger, remarque à la messe une jeune femme blonde et décide qu'elle sera sa femme. Il retrouve par hasard Vidal, un ancien ami communiste, qui l'invite à un dîner le soir de Noël chez une amie divorcée, Maud. La soirée se passe en longues discussions sur le mariage, la morale, la religion, Pascal, à trois, puis à deux, mariant également sincérité et séduction, mais au terme de laquelle la barrière platonique ne sera pas franchie. Le lendemain, l'ingénieur aborde la jeune femme blonde, Françoise. À quelque temps de là, il lui propose de l'épouser mais celle-ci se rebiffe car elle vient de sortir d'une liaison avec un homme marié. Cinq ans plus tard, sur la plage, Maud, Françoise et l'ingénieur se croisent, échangent des banalités, avant que quelques vérités ne se mettent en place. Note de contenu : Ce troisième opus de la série « Contes moraux » (troisième dans l'ordre des contes écrits par Rohmer) tranche avec les marivaudages élaborés et agréables qui l'ont précédé ou suivi dans l'œuvre de Rohmer. Ici, point de jeunes filles légères sous les rayons du soleil, mais un film en noir et blanc, profond sans être aride. L'opposition entre un ingénieur catholique et une femme libre donne lieu à des dialogues sur la religion (y compris le pari de Pascal) et l'amour. Ces dialogues au sujet de Pascal que Jean-Louis entretient avec Vidal son camarade de lycée et Maud sont directement inspirés de l'entretien datant de 1965 entre Brice Parain et le Père dominicain Dominique Dubarle. Intéressantes considérations aussi sur les probabilités et le hasard des rencontres : celle d'abord de l'ami du personnage principal, puis bien entendu en filigrane celle de la femme de sa vie; une troisième rencontre, celle avec Maud quelques années plus tard, achève de structurer la construction. Les thèmes du hasard et de Pascal seront réutilisés par Rohmer dans son film Conte d'hiver en 1992. * Prix Méliès en 1969 * nomination a Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1970 Accompagne Ma nuit chez Maud / Eric Rohmer L'avant-scène cinéma, 98. Ma nuit chez Maud (d'Eric Rohmer) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1969. Ma nuit chez Maud est un film français d'Éric Rohmer, sorti en 1969. Il constitue le troisième volet des Six contes moraux du réalisateur. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Ma nuit chez Maud  Éric Rohmer  Nestor Almendros  Philippe Rousselot  Barbet Schroeder  Pierre Cottrell  Les Films du Losange  Cécile Decugis  Nicole Rachline  Jacques Maumont  Jean-Pierre Ruh  Alain Sempé  Jean-Louis Trintignant  Françoise Fabian  Marie-Christine Barrault  Antoine Vitez  Leonid Kogan  Guy Léger  Anne Dubot  Marie Becker  Marie-Claude Rauzier  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Clermont-Ferrand, quelques jours avant Noël. Un jeune ingénieur, récemment revenu de l'étranger, remarque à la messe une jeune femme blonde et décide qu'elle sera sa femme. Il retrouve par hasard Vidal, un ancien ami communiste, qui l'invite à un dîner le soir de Noël chez une amie divorcée, Maud. La soirée se passe en longues discussions sur le mariage, la morale, la religion, Pascal, à trois, puis à deux, mariant également sincérité et séduction, mais au terme de laquelle la barrière platonique ne sera pas franchie. Le lendemain, l'ingénieur aborde la jeune femme blonde, Françoise. À quelque temps de là, il lui propose de l'épouser mais celle-ci se rebiffe car elle vient de sortir d'une liaison avec un homme marié. Cinq ans plus tard, sur la plage, Maud, Françoise et l'ingénieur se croisent, échangent des banalités, avant que quelques vérités ne se mettent en place. Note de contenu : Ce troisième opus de la série « Contes moraux » (troisième dans l'ordre des contes écrits par Rohmer) tranche avec les marivaudages élaborés et agréables qui l'ont précédé ou suivi dans l'œuvre de Rohmer. Ici, point de jeunes filles légères sous les rayons du soleil, mais un film en noir et blanc, profond sans être aride. L'opposition entre un ingénieur catholique et une femme libre donne lieu à des dialogues sur la religion (y compris le pari de Pascal) et l'amour. Ces dialogues au sujet de Pascal que Jean-Louis entretient avec Vidal son camarade de lycée et Maud sont directement inspirés de l'entretien datant de 1965 entre Brice Parain et le Père dominicain Dominique Dubarle. Intéressantes considérations aussi sur les probabilités et le hasard des rencontres : celle d'abord de l'ami du personnage principal, puis bien entendu en filigrane celle de la femme de sa vie; une troisième rencontre, celle avec Maud quelques années plus tard, achève de structurer la construction. Les thèmes du hasard et de Pascal seront réutilisés par Rohmer dans son film Conte d'hiver en 1992. * Prix Méliès en 1969 * nomination a Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1970

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302211	19 H.1.01434	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 99. Un fils unique (Michel Polac) / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 99 Titre : Un fils unique (Michel Polac) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1970 Note générale : Un fils unique, est un film réalisé en 16 mm par Michel Polac et sortie en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Michel Polac  Dominique Juliani  O.R.T.F. - Office de Radiodiffusion et Télévision Française  Ursulines Distribution  Eric Dalmat  Arthur Raimondo  Mario Vinck  Jean-Claude Piron  Claude Gilson  Jean-Pierre Drouet  Michel Portal  Ludwig van Beethoven  Déodat de Séverac  Hervé Basle  Alice Chazelles  Eric Ancian  Eléanor Farouel  Serge Hureau  Francis Bouvet  Guy Schoeller  Paul Vanier-Baulier  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Eric, fils unique d'un marchand de chaussures, n'est guère heureux dans sa famille. Il y passe donc le moins de temps possible et préfère se promener en compagnie d'un camarade de lycée. Quotidiennement, ils se rendent tous deux chez le peintre Guy Louvier. Celui-ci s'étonne de leurs premières visites où Eric lui demande seulement s'il le reconnaît... Puis, les deux garçons reviennent et Louvier comprend peu à peu qu'Eric le prend pour son père. En effet, Guy Louvier et la mère d'Eric sont des amis de toujours... L'avant-scène cinéma, 99. Un fils unique (Michel Polac) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1970. Un fils unique, est un film réalisé en 16 mm par Michel Polac et sortie en 1969. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Michel Polac  Dominique Juliani  O.R.T.F. - Office de Radiodiffusion et Télévision Française  Ursulines Distribution  Eric Dalmat  Arthur Raimondo  Mario Vinck  Jean-Claude Piron  Claude Gilson  Jean-Pierre Drouet  Michel Portal  Ludwig van Beethoven  Déodat de Séverac  Hervé Basle  Alice Chazelles  Eric Ancian  Eléanor Farouel  Serge Hureau  Francis Bouvet  Guy Schoeller  Paul Vanier-Baulier  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Eric, fils unique d'un marchand de chaussures, n'est guère heureux dans sa famille. Il y passe donc le moins de temps possible et préfère se promener en compagnie d'un camarade de lycée. Quotidiennement, ils se rendent tous deux chez le peintre Guy Louvier. Celui-ci s'étonne de leurs premières visites où Eric lui demande seulement s'il le reconnaît... Puis, les deux garçons reviennent et Louvier comprend peu à peu qu'Eric le prend pour son père. En effet, Guy Louvier et la mère d'Eric sont des amis de toujours...

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302198	19 H.1.01435	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible