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La grammaire du langage filmé / Daniel Arijon

Public ISBD Titre : La grammaire du langage filmé : Encyclopédie de la mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Arijon, Auteur ; Bonnet, Évelyne, Traducteur Editeur : Editions Dujarric Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (623 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 25 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85947-046-3 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : production et réalisation  sémiotique et cinéma  guides pratiques et mémentos langage du cinéma  langage cinématographique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Cet ouvrage de référence, traduit dans plusieurs langues, réunit l'ensemble des méthodes de narration, de mise en scène et de montage appliquées à la création cinématographique et audiovisuelle. Dédiée au professionnel, à l'étudiant comme au cinéphile, la "grammaire du langage filmé" offre les points de repère nécessaires pour organiser un tournage. La grammaire du langage filmé : Encyclopédie de la mise en scène [texte imprimé] / Daniel Arijon, Auteur ; Bonnet, Évelyne, Traducteur . - [S.l.] : Editions Dujarric, 2004 . - 1 vol. (623 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-85947-046-3 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : production et réalisation  sémiotique et cinéma  guides pratiques et mémentos langage du cinéma  langage cinématographique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Cet ouvrage de référence, traduit dans plusieurs langues, réunit l'ensemble des méthodes de narration, de mise en scène et de montage appliquées à la création cinématographique et audiovisuelle. Dédiée au professionnel, à l'étudiant comme au cinéphile, la "grammaire du langage filmé" offre les points de repère nécessaires pour organiser un tournage.

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301520	21 H.1.02945	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

100 techniques de pros pour le cinéma amateur / Chris Kenworthy 

Public ISBD Titre : 100 techniques de pros pour le cinéma amateur Type de document : texte imprimé Auteurs : Chris Kenworthy (1968-....), Auteur ; Daniel Garance, Traducteur Editeur : Paris : Eyrolles Année de publication : 2006 Importance : 191 p. Présentation : ill. en coul., couv ill. en noir et en coul. Format : 24 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés :   Films d'amateurs  Guides  manuels  etc.  Vidéo  Production et réalisation  Manuels d'amateurs Index. décimale : 31 Vidéo et enseignement/animation Résumé : Cet ouvrage s'adresse à tous les réalisateurs amateurs qui savent déjà utiliser et manier leur caméra vidéo, qui ont de bonnes notions de cinéma et de montage, et qui pourtant sont déçus par le rendu de leurs premiers films. Des effets d'éclaircie à la création d'illusions (brume et contre-jour, flash-back, jeux de miroirs, reflets, cadre dans le cadre), des mouvements de caméra aux effets spéciaux (lumières mouvantes, traversée d'un trou de serrure, fausse pluie, vent d'automne, passe-muraille...), sans oublier les cascades et les maquillages des acteurs, cent astuces techniques faciles à mettre en oeuvre sont détaillées pas à pas au fil des rubriques pour vous aider à enrichir vos mises en scène. Vous améliorerez ainsi les effets visuels et sonores de vos films et apprendrez à accentuer l'impact de vos plans pour obtenir au final, avec un matériel et des moyens tout à fait accessibles, une mise en images de rendu professionnel. Note de contenu : * Introduction * Effets d'éclairage * Illusions de caméra * Mouvements de caméra * Illusions au montage * Effets spéciaux * Effets visuels * Cascades * Effets avancés * Extérieurs nuit * Météo * Sons * Maquillage * Remerciements Pays : Angleterre Niveau : secondaire supérieur et + 100 techniques de pros pour le cinéma amateur [texte imprimé] / Chris Kenworthy (1968-....), Auteur ; Daniel Garance, Traducteur . - Paris : Eyrolles, 2006 . - 191 p. : ill. en coul., couv ill. en noir et en coul. ; 24 cm. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés :   Films d'amateurs  Guides  manuels  etc.  Vidéo  Production et réalisation  Manuels d'amateurs Index. décimale : 31 Vidéo et enseignement/animation Résumé : Cet ouvrage s'adresse à tous les réalisateurs amateurs qui savent déjà utiliser et manier leur caméra vidéo, qui ont de bonnes notions de cinéma et de montage, et qui pourtant sont déçus par le rendu de leurs premiers films. Des effets d'éclaircie à la création d'illusions (brume et contre-jour, flash-back, jeux de miroirs, reflets, cadre dans le cadre), des mouvements de caméra aux effets spéciaux (lumières mouvantes, traversée d'un trou de serrure, fausse pluie, vent d'automne, passe-muraille...), sans oublier les cascades et les maquillages des acteurs, cent astuces techniques faciles à mettre en oeuvre sont détaillées pas à pas au fil des rubriques pour vous aider à enrichir vos mises en scène. Vous améliorerez ainsi les effets visuels et sonores de vos films et apprendrez à accentuer l'impact de vos plans pour obtenir au final, avec un matériel et des moyens tout à fait accessibles, une mise en images de rendu professionnel. Note de contenu : * Introduction * Effets d'éclairage * Illusions de caméra * Mouvements de caméra * Illusions au montage * Effets spéciaux * Effets visuels * Cascades * Effets avancés * Extérieurs nuit * Météo * Sons * Maquillage * Remerciements Pays : Angleterre Niveau : secondaire supérieur et +

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301290	31 H.1.04021	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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100_techniques_de_pros_pour_le_cinéma_amateur URL

Les artisans de l'imaginaire / Monique Dagnaud 

Public ISBD Titre : Les artisans de l'imaginaire : Comment la télévision fabrique la culture de masse ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Monique Dagnaud (1947-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-26954-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Culture de masse  France  1990-....  Télévision et société  France  1990-....  Télévision  Production et réalisation  Enquêtes  France  1990-....  Producteurs de télévision  Statistiques  France  1990-.... Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Vingt millions de fidèles chaque soir, en France. Plus de deux millions de téléspectateurs pour le moindre téléfilm. Plus de trois heures par personne et par jour : la télévision façonne largement notre univers mental. Elle colonise notre temps libre, " télémorphose " nos vies, et nourrit notre imaginaire, véhiculant une " culture de masse " qui nous imprègne tous, même ceux qui s'en défendent et la critiquent. Face à cet état de fait, rien de plus surprenant, et de plus limitant pour le débat que notre ignorance de la réalité sociologique et des finalités de ceux qui " fabriquent " cette culture spécifique dans sa variante française. Nous sommes ici loin de la puissante et riche industrie américaine du spectacle. Derrière nos quelques grands groupes télévisuels se cache un milieu restreint, fonctionnant dans une logique de réseaux et de connivence, modelé par l'intervention de l'Etat sous la bannière de l'" exception culturelle " : celui des producteurs de télévision et des petites entreprises qu'ils dirigent. Fruit de la première grande enquête jamais réalisée auprès des producteurs de télévision et d'une parfaite connaissance de ce milieu, cet ouvrage soulève le couvercle. Sans parti pris polémique, avec un regard sociologique parfois amusé, mais toujours rigoureux, il nous permet d'appréhender les modalités de l'intervention, sur notre vie démocratique, de ces industries de l'imaginaire qui se rêvent critiques et sont passées championnes dans l'art de renvoyer au public une vision " enchantée " et positive de la collectivité nationale. Les artisans de l'imaginaire : Comment la télévision fabrique la culture de masse ? [texte imprimé] / Monique Dagnaud (1947-....), Auteur . - Paris (France) : Armand Colin, 2006 . - 1 vol. (319 p.) : couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-200-26954-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Culture de masse  France  1990-....  Télévision et société  France  1990-....  Télévision  Production et réalisation  Enquêtes  France  1990-....  Producteurs de télévision  Statistiques  France  1990-.... Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Vingt millions de fidèles chaque soir, en France. Plus de deux millions de téléspectateurs pour le moindre téléfilm. Plus de trois heures par personne et par jour : la télévision façonne largement notre univers mental. Elle colonise notre temps libre, " télémorphose " nos vies, et nourrit notre imaginaire, véhiculant une " culture de masse " qui nous imprègne tous, même ceux qui s'en défendent et la critiquent. Face à cet état de fait, rien de plus surprenant, et de plus limitant pour le débat que notre ignorance de la réalité sociologique et des finalités de ceux qui " fabriquent " cette culture spécifique dans sa variante française. Nous sommes ici loin de la puissante et riche industrie américaine du spectacle. Derrière nos quelques grands groupes télévisuels se cache un milieu restreint, fonctionnant dans une logique de réseaux et de connivence, modelé par l'intervention de l'Etat sous la bannière de l'" exception culturelle " : celui des producteurs de télévision et des petites entreprises qu'ils dirigent. Fruit de la première grande enquête jamais réalisée auprès des producteurs de télévision et d'une parfaite connaissance de ce milieu, cet ouvrage soulève le couvercle. Sans parti pris polémique, avec un regard sociologique parfois amusé, mais toujours rigoureux, il nous permet d'appréhender les modalités de l'intervention, sur notre vie démocratique, de ces industries de l'imaginaire qui se rêvent critiques et sont passées championnes dans l'art de renvoyer au public une vision " enchantée " et positive de la collectivité nationale.

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300570	32 H.1.03017	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300570 URL

Le cinéma / Jacques Fijalkow

Public ISBD Titre : Le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Fijalkow, Auteur Editeur : [Paris] : Magnard écoles Année de publication : 1995 Collection : Magnard documents Importance : 32 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-210-77322-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Production et réalisation  Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Note de contenu : Histoire du cinéma La réalisation d'un film Le film et l'album Des films en affiches La patron du livre cinéma Le cinéma [texte imprimé] / Jacques Fijalkow, Auteur . - Magnard écoles, 1995 . - 32 p. : ill. en noir et en coul. ; 28 cm. - (Magnard documents) . ISBN : 978-2-210-77322-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Production et réalisation  Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Note de contenu : Histoire du cinéma La réalisation d'un film Le film et l'album Des films en affiches La patron du livre cinéma

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300404	22 H.1.01910	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma / Francis Vanoye

Public ISBD Titre : Le cinéma : Histoire, genres et formes, réalisation, production-diffusion, techniques, lire un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 2000 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-177816-7 Note générale : les ouvrages de la Collection Repères pratique répondent à une exigence de formation générale et professionnelle. Chaque titre propose à tous des références précises et actualisées ainsi que des synthèses faciles à mémoriser. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  histoire  genre  forme  réalisation  production  diffusion  technique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Le cinéma : Histoire, genres et formes, réalisation, production-diffusion, techniques, lire un film [texte imprimé] / Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Nathan, 2000. ISBN : 978-2-09-177816-7 les ouvrages de la Collection Repères pratique répondent à une exigence de formation générale et professionnelle. Chaque titre propose à tous des références précises et actualisées ainsi que des synthèses faciles à mémoriser. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  histoire  genre  forme  réalisation  production  diffusion  technique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

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301229	17 H.1.01804	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma hollywoodien / Charlotte Garson 

Public ISBD Titre : Le cinéma hollywoodien Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-532-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain  cinéma production et réalisation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lieu de la naissance de l’industrie cinématographique, Hollywood est aussi devenu un modèle esthétique, celui du cinéma classique, avec ses conventions narratives (le happy end, le flash back) et ses figures incontournables (le producteur, le directeur de studio, l’art director). C’est donc à la fois comme « usine à rêves » où règne une stricte division du travail et comme tradition cinématographique qui a influencé tout le cinéma mondial que cet ouvrage se propose d’aborder Hollywood. Ce Petit Cahier constitue un complément à l’option « Cinéma et audiovisuel » des lycées, qui comprend La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Comment la machine hollywoodienne se met-elle en branle dès le stade du développement des scénarios, comment tourne-t-on en studio ? Quels studios (MGM, Universal...) ont joué un rôle majeur dans l’histoire du cinéma ? Quel rôle avait le réalisateur dans cette hiérarchie ? Et surtout : comment une telle répartition des rôles a-t-elle pu donner naissance à la fois à de simples produits de série et à des chefs-d’œuvre ? Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le cinéma hollywoodien [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-532-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain  cinéma production et réalisation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lieu de la naissance de l’industrie cinématographique, Hollywood est aussi devenu un modèle esthétique, celui du cinéma classique, avec ses conventions narratives (le happy end, le flash back) et ses figures incontournables (le producteur, le directeur de studio, l’art director). C’est donc à la fois comme « usine à rêves » où règne une stricte division du travail et comme tradition cinématographique qui a influencé tout le cinéma mondial que cet ouvrage se propose d’aborder Hollywood. Ce Petit Cahier constitue un complément à l’option « Cinéma et audiovisuel » des lycées, qui comprend La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Comment la machine hollywoodienne se met-elle en branle dès le stade du développement des scénarios, comment tourne-t-on en studio ? Quels studios (MGM, Universal...) ont joué un rôle majeur dans l’histoire du cinéma ? Quel rôle avait le réalisateur dans cette hiérarchie ? Et surtout : comment une telle répartition des rôles a-t-elle pu donner naissance à la fois à de simples produits de série et à des chefs-d’œuvre ? Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301269	21 H.1.04023	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Comment se fait une émission de télévision / Claude Pierrard

Public ISBD Titre : Comment se fait une émission de télévision Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Pierrard, Auteur Editeur : Paris : Retz Année de publication : 1987 Importance : 125 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7256-1194-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés :   Télévision  Production et réalisation  Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 33 Technologie de la télévision Résumé : Claude Pierrard, animateur à la télé française, et Pierre Crépon nous disent dans cet ouvrage tout ce que les enfants ont toujours voulu savoir sur la télévision. Comment prépare-t-on une émission, quels moyens techniques utilise-t-on, quels sont les trucages vidéo possibles, comment les ondes de télévision sont-elles diffusées ? Ce document, très utile pour les jeunes du primaire et du début secondaire, est vivant et plein d'humour. Comment se fait une émission de télévision [texte imprimé] / Claude Pierrard, Auteur . - Paris : Retz, 1987 . - 125 p. ISBN : 978-2-7256-1194-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés :   Télévision  Production et réalisation  Ouvrages pour la jeunesse Index. décimale : 33 Technologie de la télévision Résumé : Claude Pierrard, animateur à la télé française, et Pierre Crépon nous disent dans cet ouvrage tout ce que les enfants ont toujours voulu savoir sur la télévision. Comment prépare-t-on une émission, quels moyens techniques utilise-t-on, quels sont les trucages vidéo possibles, comment les ondes de télévision sont-elles diffusées ? Ce document, très utile pour les jeunes du primaire et du début secondaire, est vivant et plein d'humour.

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300691	33 H.1.00059	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Concevoir et produire un document audiovisuel / Philippe Bachmann

Public ISBD Titre : Concevoir et produire un document audiovisuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Bachmann, Auteur ; Marie-Claude Schultz, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes Année de publication : 1991 Collection : Les guides du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes num. 22 Importance : 117 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85900-056-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Films publicitaires  Films documentaires  film d'entreprise Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Guide pratique détaillant toutes les étapes, du cahier de charge à la diffusion, en passant par l'écriture du scénario, le tournage, le montage et le mixage. Concevoir et produire un document audiovisuel [texte imprimé] / Philippe Bachmann, Auteur ; Marie-Claude Schultz, Auteur . - Ed. du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes, 1991 . - 117 p. : ill. ; 18 cm. - (Les guides du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes; 22) . ISBN : 978-2-85900-056-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Films publicitaires  Films documentaires  film d'entreprise Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Guide pratique détaillant toutes les étapes, du cahier de charge à la diffusion, en passant par l'écriture du scénario, le tournage, le montage et le mixage.

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300954	29 H.1.01008	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Créer et gérer une entreprise audiovisuelle / Pierre Kuperberg 

Public ISBD Titre : Créer et gérer une entreprise audiovisuelle : Cinéma et télévision Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Kuperberg, Auteur ; Michel Cortet, Collaborateur Editeur : Paris : Dixit éd. Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84481-110-3 Note générale : La couv; comporte aussi : Constitution-Fonctionnement, Fiscalité et Scial pour 7 structures spécifiques : SA, SAS, SARL, EURL, SNC, SA Européenne, Holding, Réglementation du CNC, Aides à la création d'entreprises, aides à l'embauche, Les formalités administratives, Comment se procurer les fonds, Les conseils pratiques Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Information/Journalisme:Problèmes juridiques, droits d'auteur, déontologie Education par les médias:Société:Emploi Mots-clés : France;Entreprises;Création;Guides  manuels  etc.;France;Sociétés;Constitution;Guides  manuels  etc.;France;Audiovisuel;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;France Index. décimale : 43 Problèmes juridiques/Droits d'auteur Résumé : Cet ouvrage est indispensable à tout créateur d'entreprise. Il donne, avec une grande précision, les différentes caractéristiques (fiscales, sociales, juridiques) de 7 structures différentes : sarl, eurl, sac, SA, SAS, SA européenne et Holding. C'est un outil de travail pour tous les dirigeants de société, car on y trouve toutes les informations les plus récentes sur la gestion : les nouvelles mesures fiscales, les mesures en faveur de l'emploi. Plus de 350 pages d'informations concrètes et pratiques pour manager une entreprise audiovisuelle. Cet ouvrage est écrit par Pierre Kuperberg, un spécialiste de la gestion et de la fiscalité des entreprises de l'audiovisuel. Il est expert comptable, commissaire au comptes et délégué général de l'Asociation des conseils et experts européens du cinéma et de la communication audiovisuelle. Créer et gérer une entreprise audiovisuelle : Cinéma et télévision [texte imprimé] / Pierre Kuperberg, Auteur ; Michel Cortet, Collaborateur . - Paris : Dixit éd., 2006 . - 1 vol. (336 p.) : ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84481-110-3 La couv; comporte aussi : Constitution-Fonctionnement, Fiscalité et Scial pour 7 structures spécifiques : SA, SAS, SARL, EURL, SNC, SA Européenne, Holding, Réglementation du CNC, Aides à la création d'entreprises, aides à l'embauche, Les formalités administratives, Comment se procurer les fonds, Les conseils pratiques Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Information/Journalisme:Problèmes juridiques, droits d'auteur, déontologie Education par les médias:Société:Emploi Mots-clés : France;Entreprises;Création;Guides  manuels  etc.;France;Sociétés;Constitution;Guides  manuels  etc.;France;Audiovisuel;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;France Index. décimale : 43 Problèmes juridiques/Droits d'auteur Résumé : Cet ouvrage est indispensable à tout créateur d'entreprise. Il donne, avec une grande précision, les différentes caractéristiques (fiscales, sociales, juridiques) de 7 structures différentes : sarl, eurl, sac, SA, SAS, SA européenne et Holding. C'est un outil de travail pour tous les dirigeants de société, car on y trouve toutes les informations les plus récentes sur la gestion : les nouvelles mesures fiscales, les mesures en faveur de l'emploi. Plus de 350 pages d'informations concrètes et pratiques pour manager une entreprise audiovisuelle. Cet ouvrage est écrit par Pierre Kuperberg, un spécialiste de la gestion et de la fiscalité des entreprises de l'audiovisuel. Il est expert comptable, commissaire au comptes et délégué général de l'Asociation des conseils et experts européens du cinéma et de la communication audiovisuelle.

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300345	43 H.1.03857	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300345 URL

Découvrir l'éclairage vidéo / Des Lyver 

Public ISBD Titre : Découvrir l'éclairage vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Des Lyver, Auteur ; Graham Swainson, Auteur ; René Bouillot (1930-....), Adaptateur Editeur : Paris : Eyrolles Année de publication : 2000 Importance : VII-202 p. Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-212-05518-4 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Vidéo  Production et réalisation  Cinéma  éclairage  direction photo Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Enfin, des exemples pratiques illustrent la manière de bien éclairer les scènes les plus courantes. Ces " exercices " ne donnent pas les réponses à tous les problèmes, mais proposent à chaque fois une bonne base de départ. Découvrir l'éclairage vidéo a pour ambition de communiquer au lecteur les bases d'un processus assez complexe, cela sans abuser de termes techniques. On n'y donne que les indications techniques nécessaires à la compréhension d'un problème. Cet ouvrage s'adresse à l'étudiant ou à l'amateur n'ayant aucune connaissance préalable de l'éclairage vidéo, ou du moins très peu. Découvrir l'éclairage vidéo [texte imprimé] / Des Lyver, Auteur ; Graham Swainson, Auteur ; René Bouillot (1930-....), Adaptateur . - Paris : Eyrolles, 2000 . - VII-202 p. : ill. ; 22 cm. ISBN : 978-2-212-05518-4 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Vidéo  Production et réalisation  Cinéma  éclairage  direction photo Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Enfin, des exemples pratiques illustrent la manière de bien éclairer les scènes les plus courantes. Ces " exercices " ne donnent pas les réponses à tous les problèmes, mais proposent à chaque fois une bonne base de départ. Découvrir l'éclairage vidéo a pour ambition de communiquer au lecteur les bases d'un processus assez complexe, cela sans abuser de termes techniques. On n'y donne que les indications techniques nécessaires à la compréhension d'un problème. Cet ouvrage s'adresse à l'étudiant ou à l'amateur n'ayant aucune connaissance préalable de l'éclairage vidéo, ou du moins très peu.

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300817	29 H.1.01806	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300817 URL

Le documentaire: Cinéma et télévision / Didier Mauro 

Public ISBD Titre : Le documentaire: Cinéma et télévision : Ecriture,Réalisation,Production,Diffusion,Formation Type de document : texte imprimé Auteurs : Didier Mauro, Auteur Editeur : Dixit Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (304 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84481-094-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : Guides pratiques  mémentos  production et réalisation de cinéma  production et réalisation de télévision  distribution de films  orientation professionnelle de l'audiovisuel Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : L’écriture, la production, la réalisation, la diffusion, la formation. Chaque partie comporte des éléments de méthode, un état des lieux et un carnet d’adresses très précis. L’ouvrage est complété par des documents : aperçu d’histoire du cinéma, bibliographie, filmographie, évolution des supports techniques, etc. Ce manuel est destiné à tous ceux qui veulent écrire, produire, réaliser et diffuser leurs documentaires ainsi qu’aux étudiants orientant leurs recherches vers ce secteur de la production. Le documentaire: Cinéma et télévision : Ecriture,Réalisation,Production,Diffusion,Formation [texte imprimé] / Didier Mauro, Auteur . - [S.l.] : Dixit, 2005 . - 1 vol. (304 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 16 cm. ISBN : 978-2-84481-094-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : Guides pratiques  mémentos  production et réalisation de cinéma  production et réalisation de télévision  distribution de films  orientation professionnelle de l'audiovisuel Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : L’écriture, la production, la réalisation, la diffusion, la formation. Chaque partie comporte des éléments de méthode, un état des lieux et un carnet d’adresses très précis. L’ouvrage est complété par des documents : aperçu d’histoire du cinéma, bibliographie, filmographie, évolution des supports techniques, etc. Ce manuel est destiné à tous ceux qui veulent écrire, produire, réaliser et diffuser leurs documentaires ainsi qu’aux étudiants orientant leurs recherches vers ce secteur de la production.

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301147	21.1 H.1.03983	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301147 URL

DVD Guide pratique du tournage vidéo / Olivier Ponthus

Public ISBD Accompagne Guide pratique du tournage vidéo / Olivier Ponthus Titre : DVD Guide pratique du tournage vidéo Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Olivier Ponthus, Auteur Editeur : [Paris] : Dunod Année de publication : 2008 Importance : 1 dvd Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  France Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : DVD interactif de 30 min commenté par l'auteur illustrant par séquences les notions clés d'un tournage vidéo réussi. Observez, écoutez et laissez-vous guider pour savoir ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et + Accompagne Guide pratique du tournage vidéo / Olivier Ponthus DVD Guide pratique du tournage vidéo [document projeté ou vidéo] / Olivier Ponthus, Auteur . - [Paris] : Dunod, 2008 . - 1 dvd. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  France Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : DVD interactif de 30 min commenté par l'auteur illustrant par séquences les notions clés d'un tournage vidéo réussi. Observez, écoutez et laissez-vous guider pour savoir ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et +

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102485	29 H.1.04210	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Ecrire, tourner, monter en numérique léger / Maurice Ferlet 

Public ISBD Titre : Ecrire, tourner, monter en numérique léger Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Ferlet, Auteur Editeur : Paris : Dixit éd. Année de publication : 2002 Importance : 144 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84481-061-8 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:TICE (NTIC et enseignement) Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Education par les médias:Arts et médias:Télévision Mots-clés : ;Cinéma;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;Montage virtuel (audiovisuel);Guides  manuels  etc.;Vidéo numérique;Guides  manuels  etc. Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Vous voulez un réaliser un film pour pas cher, améliorer vos films de vacances, apprendre à réaliser reportages et courts métrages de fiction ? Ce livre est fait pour vous. Auparavant, fabriquer un film coûtait très cher. Maintenant, grâce à la vidéo numérique légère, il est possible de réaliser des petits films en famille ou avec des amis, à la maison ou en voyage, simplement avec un camescope et un ordinateur. L'auteur a voulu par cet ouvrage donner la possibilité à tous - étudiants en audiovisuel comme néophytes - d'utiliser intelligemment et artistiquement ce nouvel outil. Construit autour de trois axes, Écrire, tourner, monter, cet ouvrage vous aidera à choisir votre matériel, à concevoir, écrire et structurer votre projet, à le mettre en images et en sons, et enfin à le finaliser au mieux grâce au montage. Note de contenu : 1 Choisir ses outils 2 Connaitre ses outils 3 Exploiter ses outils 4 Produire, montrer, diffuser ses films Ecrire, tourner, monter en numérique léger [texte imprimé] / Maurice Ferlet, Auteur . - Paris : Dixit éd., 2002 . - 144 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84481-061-8 : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:TICE (NTIC et enseignement) Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Education par les médias:Arts et médias:Télévision Mots-clés : ;Cinéma;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;Montage virtuel (audiovisuel);Guides  manuels  etc.;Vidéo numérique;Guides  manuels  etc. Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Vous voulez un réaliser un film pour pas cher, améliorer vos films de vacances, apprendre à réaliser reportages et courts métrages de fiction ? Ce livre est fait pour vous. Auparavant, fabriquer un film coûtait très cher. Maintenant, grâce à la vidéo numérique légère, il est possible de réaliser des petits films en famille ou avec des amis, à la maison ou en voyage, simplement avec un camescope et un ordinateur. L'auteur a voulu par cet ouvrage donner la possibilité à tous - étudiants en audiovisuel comme néophytes - d'utiliser intelligemment et artistiquement ce nouvel outil. Construit autour de trois axes, Écrire, tourner, monter, cet ouvrage vous aidera à choisir votre matériel, à concevoir, écrire et structurer votre projet, à le mettre en images et en sons, et enfin à le finaliser au mieux grâce au montage. Note de contenu : 1 Choisir ses outils 2 Connaitre ses outils 3 Exploiter ses outils 4 Produire, montrer, diffuser ses films

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304563	20.4 H.1.02311	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300343	29 H.1.03855	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300343 URL

Faire un film / Frédéric Strauss 

Public ISBD Titre : Faire un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Strauss (1964-....), Auteur ; Anne Huet, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2006 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-414-5 Note générale : La couv. porte en plus : "le cinéma aventure collective", "le film oeuvre d'un artiste", "du papier à l'écran, dans les pas du réalisateurs" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Aimer le cinéma, c’est souvent vouloir comprendre comment les films sont mis en scène, apprendre à apprécier l’art de la composition d’une séquence, explorer l’inventivité de cet œil formidable, la caméra. Mais c’est rarement s’intéresser à la manière dont les films sont fabriqués : cette part très concrète du cinéma reste le plus souvent en coulisses… La connaissance des procédés qui permettent de faire un film peut pourtant nous conduire au cœur même du cinéma. En entrant dans la réalité du travail exigé pour mener à bien un film, c’est effectivement le rôle du metteur en scène que l’on peut envisager d’une manière plus profonde, plus riche. Ce livre présente les différentes étapes de la réalisation d’un film – du film sur papier jusqu’à la post-production – en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste à tous les moments de ce processus. Car la manière d’aborder chaque moment qui encadre, en amont et en aval, la prise de vues proprement dite et la mise en scène, est aussi une forme de mise en scène, une intervention directe sur le film. Plutôt qu’un exposé technique, ce livre se veut le récit d’une création qui s’inscrit dans le temps, et devient une aventure humaine collective en même temps qu’un cheminement personnel pour le cinéaste. Faire apparaître des règles n’est, le plus souvent, pas possible : tous les degrés de difficultés, de lenteur et de vitesse sont envisageables dans le cinéma. À travers la parole de plusieurs cinéastes, la diversité des pratiques est ici mise en exergue : dans le geste technique, dans la rigueur professionnelle, dans l’exécution de tâches immuables, une sensibilité personnelle est toujours à l’œuvre. C’est ce qui rend si intéressant le travail du cinéma dans son approche la plus objective : tout en décrivant un savoir-faire, un métier, on est en prise avec une passion. Un désir de faire des films, mais aussi de vivre le cinéma. Tout le texte est émaillé de maintes citations de cinéastes célèbres – en particulier Truffaut, Lynch et Almodovar – expliquant leur point de vue sur telle et telle étape de la réalisation d’un film. Les deux auteurs sont à la fois critiques, historiens de cinéma et tous deux ont réalisé un court métrage, ce qui confère une dimension très vivante à leur texte. Faire un film [texte imprimé] / Frédéric Strauss (1964-....), Auteur ; Anne Huet, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2006 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-414-5 La couv. porte en plus : "le cinéma aventure collective", "le film oeuvre d'un artiste", "du papier à l'écran, dans les pas du réalisateurs" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Aimer le cinéma, c’est souvent vouloir comprendre comment les films sont mis en scène, apprendre à apprécier l’art de la composition d’une séquence, explorer l’inventivité de cet œil formidable, la caméra. Mais c’est rarement s’intéresser à la manière dont les films sont fabriqués : cette part très concrète du cinéma reste le plus souvent en coulisses… La connaissance des procédés qui permettent de faire un film peut pourtant nous conduire au cœur même du cinéma. En entrant dans la réalité du travail exigé pour mener à bien un film, c’est effectivement le rôle du metteur en scène que l’on peut envisager d’une manière plus profonde, plus riche. Ce livre présente les différentes étapes de la réalisation d’un film – du film sur papier jusqu’à la post-production – en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste à tous les moments de ce processus. Car la manière d’aborder chaque moment qui encadre, en amont et en aval, la prise de vues proprement dite et la mise en scène, est aussi une forme de mise en scène, une intervention directe sur le film. Plutôt qu’un exposé technique, ce livre se veut le récit d’une création qui s’inscrit dans le temps, et devient une aventure humaine collective en même temps qu’un cheminement personnel pour le cinéaste. Faire apparaître des règles n’est, le plus souvent, pas possible : tous les degrés de difficultés, de lenteur et de vitesse sont envisageables dans le cinéma. À travers la parole de plusieurs cinéastes, la diversité des pratiques est ici mise en exergue : dans le geste technique, dans la rigueur professionnelle, dans l’exécution de tâches immuables, une sensibilité personnelle est toujours à l’œuvre. C’est ce qui rend si intéressant le travail du cinéma dans son approche la plus objective : tout en décrivant un savoir-faire, un métier, on est en prise avec une passion. Un désir de faire des films, mais aussi de vivre le cinéma. Tout le texte est émaillé de maintes citations de cinéastes célèbres – en particulier Truffaut, Lynch et Almodovar – expliquant leur point de vue sur telle et telle étape de la réalisation d’un film. Les deux auteurs sont à la fois critiques, historiens de cinéma et tous deux ont réalisé un court métrage, ce qui confère une dimension très vivante à leur texte.

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300951	20 H.1.02940	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300951 URL

Faire un film / François Chevassu

Public ISBD Titre : Faire un film : produire, écrire, réaliser, diffuser Type de document : texte imprimé Auteurs : François Chevassu, Auteur Editeur : Paris : Edilig Année de publication : 1987 Collection : Médiathèque, ISSN 0751-9273 Importance : 263 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85601-179-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Présenté en quatre parties, accompagnées de quinze annexes techniques et d'un index de 360 termes techniques. Faire un film : produire, écrire, réaliser, diffuser [texte imprimé] / François Chevassu, Auteur . - Edilig, 1987 . - 263 p.. - (Médiathèque, ISSN 0751-9273) . ISBN : 978-2-85601-179-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Présenté en quatre parties, accompagnées de quinze annexes techniques et d'un index de 360 termes techniques.

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300953	20 H.1.00706	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Guide pratique du tournage vidéo / Olivier Ponthus 

Public ISBD Titre : Guide pratique du tournage vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Ponthus, Auteur Editeur : [Paris] : Dunod Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (135 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Accompagnement : 1 dvd interactif ISBN/ISSN/EAN : 978-2-10-051021-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  France Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Etudiants débutants en audiovisuel ou simples amateurs à la recherche de conseils avisés, ce petit guide pratique, richement illustré et tout en couleurs, est pour vous ! Fort de son expérience de journaliste reporter d'image, l'auteur vous expose les règles de base de la vidéo et vous dévoile ses trucs et astuces pour un tournage réussi : -· comprendre et maîtriser les réglages de votre caméra : zoom, mise au point, lumière, filtres, profondeur de champ, balance des blancs, son, etc. ; -· adopter les bons gestes pour cadrer, donner du sens à vos images et transmettre le message souhaité au spectateur : plans fixes, interviews, mouvements et effets de caméra, construction en séquences, etc. ; -· apprendre à respecter les règles élémentaires de tournage selon vos moyens techniques, vos envies et bien sûr la situation tournée. Le DVD interactif propose un film de 30 minutes, commenté par l'auteur, illustrant par séquences les notions clés d'un tournage vidéo réussi. Observez, écoutez et laissez-vous guider pour savoir ce qu'il faut faire ou ne pas faire ! Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et + Guide pratique du tournage vidéo [texte imprimé] / Olivier Ponthus, Auteur . - [Paris] : Dunod, 2008 . - 1 vol. (135 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. + 1 dvd interactif. ISBN : 978-2-10-051021-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  France Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Etudiants débutants en audiovisuel ou simples amateurs à la recherche de conseils avisés, ce petit guide pratique, richement illustré et tout en couleurs, est pour vous ! Fort de son expérience de journaliste reporter d'image, l'auteur vous expose les règles de base de la vidéo et vous dévoile ses trucs et astuces pour un tournage réussi : -· comprendre et maîtriser les réglages de votre caméra : zoom, mise au point, lumière, filtres, profondeur de champ, balance des blancs, son, etc. ; -· adopter les bons gestes pour cadrer, donner du sens à vos images et transmettre le message souhaité au spectateur : plans fixes, interviews, mouvements et effets de caméra, construction en séquences, etc. ; -· apprendre à respecter les règles élémentaires de tournage selon vos moyens techniques, vos envies et bien sûr la situation tournée. Le DVD interactif propose un film de 30 minutes, commenté par l'auteur, illustrant par séquences les notions clés d'un tournage vidéo réussi. Observez, écoutez et laissez-vous guider pour savoir ce qu'il faut faire ou ne pas faire ! Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et +

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301722	29 H.1.04210	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301722 URL

Hollywood, la norme et la marge / Jean-Loup Bourget 

Public ISBD Titre : Hollywood, la norme et la marge Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Loup Bourget (1944-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2005 Collection : Armand Colin cinéma, ISSN 1771-5563 Importance : 1 vol. (315 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-34176-3 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : ;Genres cinématographiques;Histoire;états-Unis;Cinéma;Histoire et critique;états-Unis;1929-1945;Cinéma;Histoire et critique;états-Unis;1945-1960;Cinéma;Production et réalisation;états-Unis;Hollywood (Calif.);1900-1945;Cinéma;Production et réalisation;états-Unis;Hollywood (Calif.);1945-1970 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La double ambition d'Hollywood, la norme et la marge, est d'offrir un panorama du " cinéma hollywoodien classique " (1930-1960), et de formuler quelques hypothèses permettant d'expliquer la diversité et la complexité, trop souvent méconnues, de ce cinéma. Sont d'abord étudiés les principaux genres (comédie, mélodrame, western, film criminel, comédie musicale, film historique . ), l'esthétique des grands studios, les implications du code d'autocensure, la typologie des stars. Souvent perçu comme moyen de propagande et de réforme sociale, même à Hollywood, le cinéma est d'abord envisagé dans son contexte idéologique, puis dans son environnement artistique: art de masse, il s'inscrit dans un horizon culturel complexe. Ce livre fait enfin le point sur les échanges artistiques entre Hollywood et les autres cinématographies, allemande, anglaise, scandinave, italienne. Il se conclut par une étude des marges esthétiques qui ne cessent de parasiter la belle ordonnance du classicisme hollywoodien. L'hypothèse d'ensemble est celle d'une " hybridation " constante, d'échanges réciproques entre le cinéma et les autres arts, entre l'art savant et l'art populaire, entre la norme et ses marges. Hollywood, la norme et la marge [texte imprimé] / Jean-Loup Bourget (1944-....), Auteur . - Armand Colin, 2005 . - 1 vol. (315 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma, ISSN 1771-5563) . ISBN : 978-2-200-34176-3 : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : ;Genres cinématographiques;Histoire;états-Unis;Cinéma;Histoire et critique;états-Unis;1929-1945;Cinéma;Histoire et critique;états-Unis;1945-1960;Cinéma;Production et réalisation;états-Unis;Hollywood (Calif.);1900-1945;Cinéma;Production et réalisation;états-Unis;Hollywood (Calif.);1945-1970 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La double ambition d'Hollywood, la norme et la marge, est d'offrir un panorama du " cinéma hollywoodien classique " (1930-1960), et de formuler quelques hypothèses permettant d'expliquer la diversité et la complexité, trop souvent méconnues, de ce cinéma. Sont d'abord étudiés les principaux genres (comédie, mélodrame, western, film criminel, comédie musicale, film historique . ), l'esthétique des grands studios, les implications du code d'autocensure, la typologie des stars. Souvent perçu comme moyen de propagande et de réforme sociale, même à Hollywood, le cinéma est d'abord envisagé dans son contexte idéologique, puis dans son environnement artistique: art de masse, il s'inscrit dans un horizon culturel complexe. Ce livre fait enfin le point sur les échanges artistiques entre Hollywood et les autres cinématographies, allemande, anglaise, scandinave, italienne. Il se conclut par une étude des marges esthétiques qui ne cessent de parasiter la belle ordonnance du classicisme hollywoodien. L'hypothèse d'ensemble est celle d'une " hybridation " constante, d'échanges réciproques entre le cinéma et les autres arts, entre l'art savant et l'art populaire, entre la norme et ses marges.

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300464	17 H.1.03918	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300464 URL

Initiation à la vidéo légère / Claude Gendre

Public ISBD Titre : Initiation à la vidéo légère : Théorie et pratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Gendre, Auteur Editeur : Loisirs Electroniques d'Aujourd"hui Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris : Eyrolles Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés : ;Cinéma;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;Montage virtuel (audiovisuel);Guides  manuels  etc.;Vidéo numérique;Guides  manuels  etc. Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Note de contenu : Le choix du matériel Les accessoires Conseils pour les prises de vues Réalisation d'un film vidéo La post-sonorisation Documentation technique Initiation à la vidéo légère : Théorie et pratique [texte imprimé] / Claude Gendre, Auteur . - [S.l.] : Loisirs Electroniques d'Aujourd"hui : Paris : Eyrolles, 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Télévision:Technologie de la télévision Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés : ;Cinéma;Production et réalisation;Guides  manuels  etc.;Montage virtuel (audiovisuel);Guides  manuels  etc.;Vidéo numérique;Guides  manuels  etc. Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Note de contenu : Le choix du matériel Les accessoires Conseils pour les prises de vues Réalisation d'un film vidéo La post-sonorisation Documentation technique

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300632	29 H.1.00868	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Mettre en scène pour le cinéma / Steven D. Katz 

Public ISBD Titre : Mettre en scène pour le cinéma : Mouvements d'acteurs et de caméras Type de document : texte imprimé Auteurs : Steven D. Katz (1950-....), Auteur ; Bertrand Perrotin, Traducteur Editeur : Paris : Eyrolles Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (XIV-281 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-212-11772-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Cet ouvrage destiné aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, propose un " catalogue " d'idées de mise en scène couvrant un vaste champ de situations dramatiques et de styles de cadrage. A travers une douzaine d'études de cas complètes, des story-boards très détaillés et commentés décrivent ainsi les mouvements de caméras et des acteurs, ainsi que les diagrammes des décors et d'espaces de jeu de séquences plus ou moins complexes, tout en tenant compte des éventuelles difficultés techniques posées par chaque stratégie de mise en scène. Chacun de ces ateliers propose également des plannings prévisionnels adaptés et offre les conseils pratiques d'un réalisateur professionnel. Comme le précédent opus de Steven D. Katz, Réaliser ses films plan par plan, ce manuel de référence s'adresse à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa, BTS audiovisuels et aux lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel. Mettre en scène pour le cinéma : Mouvements d'acteurs et de caméras [texte imprimé] / Steven D. Katz (1950-....), Auteur ; Bertrand Perrotin, Traducteur . - Paris : Eyrolles, 2006 . - 1 vol. (XIV-281 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 26 cm. ISBN : 978-2-212-11772-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Cet ouvrage destiné aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, propose un " catalogue " d'idées de mise en scène couvrant un vaste champ de situations dramatiques et de styles de cadrage. A travers une douzaine d'études de cas complètes, des story-boards très détaillés et commentés décrivent ainsi les mouvements de caméras et des acteurs, ainsi que les diagrammes des décors et d'espaces de jeu de séquences plus ou moins complexes, tout en tenant compte des éventuelles difficultés techniques posées par chaque stratégie de mise en scène. Chacun de ces ateliers propose également des plannings prévisionnels adaptés et offre les conseils pratiques d'un réalisateur professionnel. Comme le précédent opus de Steven D. Katz, Réaliser ses films plan par plan, ce manuel de référence s'adresse à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa, BTS audiovisuels et aux lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel.

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300911	22 H.1.02991	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300911 URL

La mise en scène / Jacques Aumont

Public ISBD Titre : La mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles : De Boeck université Année de publication : 2000 Importance : 329 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-3564-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : acteurs  direction d'acteurs  production et réalisation Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board... Résumé : Ce livre regroupe vingt-trois interventions autour de la "scène" du cinéma, de la "mise-en-scène" comme concept du cinéma, mais aussi de propositions nouvelles pour étendre le sens (notamment, au cinéma documentaire). Pour la première fois, des critiques, des universitaires et des cinéastes présentent, d'un point de vue essentiel, un panorama de l'esthétique du cinéma. La mise en scène [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles : De Boeck université, 2000 . - 329 p. ISBN : 978-2-8041-3564-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : acteurs  direction d'acteurs  production et réalisation Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board... Résumé : Ce livre regroupe vingt-trois interventions autour de la "scène" du cinéma, de la "mise-en-scène" comme concept du cinéma, mais aussi de propositions nouvelles pour étendre le sens (notamment, au cinéma documentaire). Pour la première fois, des critiques, des universitaires et des cinéastes présentent, d'un point de vue essentiel, un panorama de l'esthétique du cinéma.

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302015	20.1 H.1.01863	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Moteur ! Coupez ! / Philippe Durand

Public ISBD Titre : Moteur ! Coupez ! : Ecriture du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Durand, Auteur Editeur : Paris : Edilig Année de publication : 1988 Collection : Médiathèque, ISSN 0751-9273 Importance : 1 vol. (348 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85601-190-4 Note générale : Bibliographie p. 337-345 . - Index p. 327-336 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : techniques du cinéma  production et réalisation  plans  ellipse Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Metteur en scène de cinéma? Fabuleux? Discuter gros sous avec les producteurs, tutoyer les stars, être à l'honneur dans tous les festivals du monde: la dolce vita, non? Seulement voilà! Comme la pellicule, le métier à deux faces. Côté brillant? Une imagerie pour magazines. Côté mat, c'est une autre affaire, tout cinéaste le sait bien: ne doit-il pas se battre pour imposer les films qu'il veut faire? Malgré tout, le cinéma, par ailleurs une industrie, reste un art et chaque film est une mise au monde. Il faut le concevoir; avec des images, avec des sons, il faut le construire; le porter jusqu'à l'accomplissement, touchant là au secret de l'inspiration - que l'on confie la même histoire à Fellini, à Spielberg, à Godard, ne naîtra-t-il pas autant de films différents? Oui, la création au cinéma est une aventure personnelle: il importe qu'un film sur un écran ne soit pas qu'une marchandise, mais une oeuvre. Ce livre s'attache à le dire. À suivre le cinéaste lorsqu'il réfléchit, doute, décide, prend le chemin du plateau où l'attendent acteurs et techniciens. Pour lancer sous les lumières ces mots qui l'engagent: "MOTEUR! COUPEZ!" Note de contenu : Imager - imaginer Continu - discontinu Moteur ! Coupez ! : Ecriture du cinéma [texte imprimé] / Philippe Durand, Auteur . - Edilig, 1988 . - 1 vol. (348 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm.. - (Médiathèque, ISSN 0751-9273) . ISBN : 978-2-85601-190-4 Bibliographie p. 337-345 . - Index p. 327-336 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : techniques du cinéma  production et réalisation  plans  ellipse Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Metteur en scène de cinéma? Fabuleux? Discuter gros sous avec les producteurs, tutoyer les stars, être à l'honneur dans tous les festivals du monde: la dolce vita, non? Seulement voilà! Comme la pellicule, le métier à deux faces. Côté brillant? Une imagerie pour magazines. Côté mat, c'est une autre affaire, tout cinéaste le sait bien: ne doit-il pas se battre pour imposer les films qu'il veut faire? Malgré tout, le cinéma, par ailleurs une industrie, reste un art et chaque film est une mise au monde. Il faut le concevoir; avec des images, avec des sons, il faut le construire; le porter jusqu'à l'accomplissement, touchant là au secret de l'inspiration - que l'on confie la même histoire à Fellini, à Spielberg, à Godard, ne naîtra-t-il pas autant de films différents? Oui, la création au cinéma est une aventure personnelle: il importe qu'un film sur un écran ne soit pas qu'une marchandise, mais une oeuvre. Ce livre s'attache à le dire. À suivre le cinéaste lorsqu'il réfléchit, doute, décide, prend le chemin du plateau où l'attendent acteurs et techniciens. Pour lancer sous les lumières ces mots qui l'engagent: "MOTEUR! COUPEZ!" Note de contenu : Imager - imaginer Continu - discontinu

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301546	21 H.1.00824	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les plans au cinéma / Jeremy Vineyard 

Public ISBD Titre : Les plans au cinéma : Les grands effets de cinéma que tout réalisateur doit connaître Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeremy Vineyard (1977-....), Auteur ; Jose Cruz, Illustrateur ; Thierry Le Nouvel, Traducteur Editeur : Paris : Eyrolles Année de publication : 2004 Importance : 135 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 19 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-212-11466-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Techniques du cinéma  guides  manuels  Production et réalisation Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Ce livre est l'oeuvre d'un amoureux du cinéma. Il est le résultat d'un nombre impressionnant d'heures passées à visionner des films pour en décortiquer l'écriture. Les Plans au cinéma s'est ainsi constitué en un large répertoire des techniques utilisées par le langage cinématographique. L'auteur le dédie aux réalisateurs débutants ou confirmés, aux dessinateurs de story-boards, aux étudiants en cinéma, aux cinéphiles, et à toute personne intéressée par la réalisation. Simple d'approche comme de présentation, cet outil de travail fonctionne à deux vitesses : ouvrage d'introduction classique pour les novices, guide pratique pour les réalisateurs confirmés. Près d'une centaine de procédés de cadrage, prise de vue, déplacement de la caméra ou montage donnant lieu à un effet sont ici décrits. Chacun s'accompagne de story-boards originaux de Jose Cruz et d'une série d'exemples puisés dans tous les genres cinématographiques. Quelque 150 références aux plans de films d'anthologie, classiques, récents, à gros ou petit budget, permettront à tous les cinéphiles de découvrir l'envers du décor et aux professionnels de fortifier leur passion et leur intelligence du cinéma : 2001, l'Odyssée de l'espace, Blade Runner, Blue Velvet, Buffalo 66, Le Parrain, La Strada, Sueurs froides, M. le Maudit, Rashomon, Nola Darling n'en fait qu'à sa tête, Matrix, Titanic, et bien d'autres encore... Les plans au cinéma : Les grands effets de cinéma que tout réalisateur doit connaître [texte imprimé] / Jeremy Vineyard (1977-....), Auteur ; Jose Cruz, Illustrateur ; Thierry Le Nouvel, Traducteur . - Paris : Eyrolles, 2004 . - 135 p. : ill., couv. ill. ; 19 x 28 cm. ISBN : 978-2-212-11466-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Techniques du cinéma  guides  manuels  Production et réalisation Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Ce livre est l'oeuvre d'un amoureux du cinéma. Il est le résultat d'un nombre impressionnant d'heures passées à visionner des films pour en décortiquer l'écriture. Les Plans au cinéma s'est ainsi constitué en un large répertoire des techniques utilisées par le langage cinématographique. L'auteur le dédie aux réalisateurs débutants ou confirmés, aux dessinateurs de story-boards, aux étudiants en cinéma, aux cinéphiles, et à toute personne intéressée par la réalisation. Simple d'approche comme de présentation, cet outil de travail fonctionne à deux vitesses : ouvrage d'introduction classique pour les novices, guide pratique pour les réalisateurs confirmés. Près d'une centaine de procédés de cadrage, prise de vue, déplacement de la caméra ou montage donnant lieu à un effet sont ici décrits. Chacun s'accompagne de story-boards originaux de Jose Cruz et d'une série d'exemples puisés dans tous les genres cinématographiques. Quelque 150 références aux plans de films d'anthologie, classiques, récents, à gros ou petit budget, permettront à tous les cinéphiles de découvrir l'envers du décor et aux professionnels de fortifier leur passion et leur intelligence du cinéma : 2001, l'Odyssée de l'espace, Blade Runner, Blue Velvet, Buffalo 66, Le Parrain, La Strada, Sueurs froides, M. le Maudit, Rashomon, Nola Darling n'en fait qu'à sa tête, Matrix, Titanic, et bien d'autres encore...

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300892	22 H.1.02525	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300892 URL

Réaliser ses films plan par plan / Steven D. Katz 

Public ISBD Titre : Réaliser ses films plan par plan : Concevoir et visualiser sa mise en images Type de document : texte imprimé Auteurs : Steven D. Katz (1950-....), Auteur ; Bertrand Perrotin, Traducteur Editeur : Paris : Eyrolles Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (331 p.) Présentation : ill. - Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-212-11682-3 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Vidéo  Production et réalisation  Guides  manuels  etc.  Cinéma  Production et réalisation  Guides  manuels  etc.  Cinéma  Technique  Guides  manuels  etc. Index. décimale : 31 Vidéo et enseignement/animation Résumé : Parce qu'avant de pouvoir inventer son propre cinéma il faut acquérir de solides connaissances techniques, cet ouvrage s'adresse aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, et plus largement à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa et BTS audiovisuels (futurs monteurs, cadreurs, chefs opérateurs, assistants caméra) - sans oublier les lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel. Il propose un catalogue complet des procédés cinématographiques et de leur impact visuel outils de visualisation, découpage classique, organisation des scènes dialoguées, techniques de caméra, méthodes de cadrage et de composition, mouvements de caméra et analyse de scénarios. Illustré de plus de 750 schémas, photographies et extraits de story-boards originaux de films d'anthologie, comme Citizen Kane, Les Oiseaux ou Empire du soleil, ce manuel s'appuie tout particulièrement sur l'étude de story-boards et de photo-boards pour comparer les techniques cinématographiques et vous apprendre, au fil des chapitres, à traduire en images ce que le scénario décrit par le texte. Réaliser ses films plan par plan : Concevoir et visualiser sa mise en images [texte imprimé] / Steven D. Katz (1950-....), Auteur ; Bertrand Perrotin, Traducteur . - Paris : Eyrolles, 2005 . - 1 vol. (331 p.) : ill. - ; 26 cm. ISBN : 978-2-212-11682-3 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Vidéo  Production et réalisation  Guides  manuels  etc.  Cinéma  Production et réalisation  Guides  manuels  etc.  Cinéma  Technique  Guides  manuels  etc. Index. décimale : 31 Vidéo et enseignement/animation Résumé : Parce qu'avant de pouvoir inventer son propre cinéma il faut acquérir de solides connaissances techniques, cet ouvrage s'adresse aux apprentis réalisateurs, cinéma ou vidéo, et plus largement à tous les étudiants en écoles de cinéma, classes prépa et BTS audiovisuels (futurs monteurs, cadreurs, chefs opérateurs, assistants caméra) - sans oublier les lycéens qui suivent une option cinéma-audiovisuel. Il propose un catalogue complet des procédés cinématographiques et de leur impact visuel outils de visualisation, découpage classique, organisation des scènes dialoguées, techniques de caméra, méthodes de cadrage et de composition, mouvements de caméra et analyse de scénarios. Illustré de plus de 750 schémas, photographies et extraits de story-boards originaux de films d'anthologie, comme Citizen Kane, Les Oiseaux ou Empire du soleil, ce manuel s'appuie tout particulièrement sur l'étude de story-boards et de photo-boards pour comparer les techniques cinématographiques et vous apprendre, au fil des chapitres, à traduire en images ce que le scénario décrit par le texte.

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304208	20.1 H.1.2947	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300155	31 H.1.02947	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300155 URL

Techniques du cinéma / Vincent Pinel

Public ISBD Titre : Techniques du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 1981 Collection : Que sais-je ?, ISSN 0768-0066 num. 1873 Importance : 127 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-036593-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Appareils et matériel  Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Note de contenu : L'émergence des principes L'image de cinéma Les appareils d'enregistrement et de reproduction De la réalisation à la diffusion Techniques du cinéma [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Presses universitaires de France, 1981 . - 127 p. : ill. ; 18 cm. - (Que sais-je ?, ISSN 0768-0066; 1873) . ISBN : 978-2-13-036593-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Appareils et matériel  Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Note de contenu : L'émergence des principes L'image de cinéma Les appareils d'enregistrement et de reproduction De la réalisation à la diffusion

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300957	20 H.1.00733	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La télévision, c'est l'art nouveau / Bernard Lecherbonnier 

Public ISBD Titre : La télévision, c'est l'art nouveau : Le téléfilm européen face au défi américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Lecherbonnier (1942-....), Auteur Editeur : Paris [France] : La Découverte Année de publication : 1999 Collection : Cahiers libres Importance : 163 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-2962-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Fictions télévisées  Histoire et critique  Europe  Télévision  Production et réalisation  Europe Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Pour nombre de téléspectateurs, nos écrans sont envahis de séries américaines. Les chaînes françaises ont-elles définitivement perdu le savoir-faire qui leur avait permis autrefois de produire de grands téléfilms, comme Les Rois maudits ? La " dictature de l'Audimat " a-t-elle définitivement ruiné toute possibilité d'une création télévisée de qualité ? Ces inquiétudes sont en fait largement infondées. C'est ce que démontre Bernard Lecherbonnier dans ce livre, au terme d'une enquête méticuleuse auprès des professionnels scénaristes, producteurs, diffuseurs. ), qui constatent tous que la télévision d'aujourd'hui est certes en pleine mutation, mais ne désespèrent pas de l'avenir. Loin de s'incliner face à la puissance américaine, ils réagissent en améliorant l'écriture audiovisuelle, en gérant mieux le casting, en produisant des séries de " format " international, en accordant une écoute attentive aux résultats d'audience. Un diagnostic que confirment les autres professionnels européens rencontrés par l'auteur, qui observent eux aussi l'émergence progressive, malgré les difficultés, d'une offre de téléfilms de qualité destinés aux publics du Vieux Continent Grâce à cette exploration culturelle et économique des milieux de la télévision, le lecteur découvrira les " secrets de fabrication " des nouvelles séries apparues depuis quelques années, comme Highlander, Julie Lescaut, Navarro, L'Instit et bien d'autres. Une lecture roborative, qui démontre que le concurrent américain n'a pas encore gagné. En revanche, il a obligé les télévisions européennes, et d'abord française, à engager leur révolution culturelle. L'heure de la résistance à l'Europe américaine a sonné. La télévision, c'est l'art nouveau : Le téléfilm européen face au défi américain [texte imprimé] / Bernard Lecherbonnier (1942-....), Auteur . - La Découverte, 1999 . - 163 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Cahiers libres) . ISBN : 978-2-7071-2962-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Fictions télévisées  Histoire et critique  Europe  Télévision  Production et réalisation  Europe Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Pour nombre de téléspectateurs, nos écrans sont envahis de séries américaines. Les chaînes françaises ont-elles définitivement perdu le savoir-faire qui leur avait permis autrefois de produire de grands téléfilms, comme Les Rois maudits ? La " dictature de l'Audimat " a-t-elle définitivement ruiné toute possibilité d'une création télévisée de qualité ? Ces inquiétudes sont en fait largement infondées. C'est ce que démontre Bernard Lecherbonnier dans ce livre, au terme d'une enquête méticuleuse auprès des professionnels scénaristes, producteurs, diffuseurs. ), qui constatent tous que la télévision d'aujourd'hui est certes en pleine mutation, mais ne désespèrent pas de l'avenir. Loin de s'incliner face à la puissance américaine, ils réagissent en améliorant l'écriture audiovisuelle, en gérant mieux le casting, en produisant des séries de " format " international, en accordant une écoute attentive aux résultats d'audience. Un diagnostic que confirment les autres professionnels européens rencontrés par l'auteur, qui observent eux aussi l'émergence progressive, malgré les difficultés, d'une offre de téléfilms de qualité destinés aux publics du Vieux Continent Grâce à cette exploration culturelle et économique des milieux de la télévision, le lecteur découvrira les " secrets de fabrication " des nouvelles séries apparues depuis quelques années, comme Highlander, Julie Lescaut, Navarro, L'Instit et bien d'autres. Une lecture roborative, qui démontre que le concurrent américain n'a pas encore gagné. En revanche, il a obligé les télévisions européennes, et d'abord française, à engager leur révolution culturelle. L'heure de la résistance à l'Europe américaine a sonné.

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300590	32 H.1.00087	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300590 URL

La télévision / Véronique Brocard 

Public ISBD Titre : La télévision : Enquête sur un univers impitoyable Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Brocard, Auteur Editeur : Paris : Lieu Commun Année de publication : 1994 Importance : 278 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86705-194-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Télévision  Production et réalisation  France Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : En 70 rubriques, tout ce que vous voulez savoir sur la réalité du fonctionnement de la télévision, les secrets des grandes chaînes, la guerre TF1-France 2. La télévision : Enquête sur un univers impitoyable [texte imprimé] / Véronique Brocard, Auteur . - Paris : Lieu Commun, 1994 . - 278 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-86705-194-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés :   Télévision  Production et réalisation  France Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : En 70 rubriques, tout ce que vous voulez savoir sur la réalité du fonctionnement de la télévision, les secrets des grandes chaînes, la guerre TF1-France 2.

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300614	32 H.1.01124	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300614 URL

La télévision et ses mises en scène / Hélène Duccini 

Public ISBD Titre : La télévision et ses mises en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Duccini, Auteur ; Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2005 Collection : 128 Sous-collection : Cinéma Importance : 126 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-34157-2 Note générale : Hélène DUCCINI est professeur d'histoire à l'Université de Paris X Nanterre. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés : ;Télévision;Production et réalisation;Sémiotique et télévision Index. décimale : 34 Langage télévisuel Résumé : La télévision nous offre fictions, reportages, documentaires mais elle est aussi le lieu où, sous la conduite des journalistes et des animateurs, se rencontrent politiques et experts, stars et anonymes invités là comme témoins ou, plus simplement, comme public. Comment regarder ces mises en scène que la télévision nous propose, en direct ou en différé, dans les studios ou sur le lieu même du spectacle annoncé ? Ce livre décrit les dispositifs télévisuels et leurs décors. Il analyse la construction des messages ainsi que le rôle des différents acteurs afin d'aider le lecteur à devenir un spectateur critique. La télévision et ses mises en scène [texte imprimé] / Hélène Duccini, Auteur ; Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Armand Colin, 2005 . - 126 p. ; 18 cm. - (128. Cinéma) . ISBN : 978-2-200-34157-2 Hélène DUCCINI est professeur d'histoire à l'Université de Paris X Nanterre. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés : ;Télévision;Production et réalisation;Sémiotique et télévision Index. décimale : 34 Langage télévisuel Résumé : La télévision nous offre fictions, reportages, documentaires mais elle est aussi le lieu où, sous la conduite des journalistes et des animateurs, se rencontrent politiques et experts, stars et anonymes invités là comme témoins ou, plus simplement, comme public. Comment regarder ces mises en scène que la télévision nous propose, en direct ou en différé, dans les studios ou sur le lieu même du spectacle annoncé ? Ce livre décrit les dispositifs télévisuels et leurs décors. Il analyse la construction des messages ainsi que le rôle des différents acteurs afin d'aider le lecteur à devenir un spectateur critique.

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300350	34 H.1.03861	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300350 URL

La télévision et ses mises en scène / Hélène Duccini 

Public ISBD Titre : La télévision et ses mises en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Duccini, Auteur ; Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1998 Collection : 128 Sous-collection : Cinéma-Image Importance : 127 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190491-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:JT Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Séries TV Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Mots-clés :   Sémiotique et télévision  Télévision  Production et réalisation Index. décimale : 34 Langage télévisuel Résumé : La télévision nous offre fictions, reportages, documentaires mais elle est aussi le lieu où, sous la conduite des journalistes et des animateurs, se rencontrent politiques et experts, stars et anonymes invités là comme témoins ou, plus simplement, comme public. Comment regarder ces mises en scène que la télévision nous propose, en direct ou en différé, dans les studios ou sur le lieu même du spectacle annoncé ? Ce livre décrit les dispositifs télévisuels et leurs décors. Il analyse la construction des messages ainsi que le rôle des différents acteurs afin d'aider le lecteur à devenir un spectateur critique. La télévision et ses mises en scène [texte imprimé] / Hélène Duccini, Auteur ; Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Nathan, 1998 . - 127 p. : ill. ; 18 cm. - (128. Cinéma-Image) . ISBN : 978-2-09-190491-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:JT Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Séries TV Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Mots-clés :   Sémiotique et télévision  Télévision  Production et réalisation Index. décimale : 34 Langage télévisuel Résumé : La télévision nous offre fictions, reportages, documentaires mais elle est aussi le lieu où, sous la conduite des journalistes et des animateurs, se rencontrent politiques et experts, stars et anonymes invités là comme témoins ou, plus simplement, comme public. Comment regarder ces mises en scène que la télévision nous propose, en direct ou en différé, dans les studios ou sur le lieu même du spectacle annoncé ? Ce livre décrit les dispositifs télévisuels et leurs décors. Il analyse la construction des messages ainsi que le rôle des différents acteurs afin d'aider le lecteur à devenir un spectateur critique.

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300657	34 H.1.01713	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300676	34 H.1.01713	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300657 URL

Tournez votre film pour 500 euros / Nadia Mestaoui 

Public ISBD Titre : Tournez votre film pour 500 euros Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadia Mestaoui, Auteur Editeur : Paris : Dixit Année de publication : 2005 Collection : Le Guide du producteur, ISSN 0988-1042 Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84481-104-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Manuels d'amateurs  Vidéo  Production et réalisation  Manuels d'amateurs Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Cet ouvrage vous guidera dans l'aventure formidable de la réalisation, vous bénéficierez des règles de base pour structurer votre histoire, pour organiser votre découpage et pour préparer votre storyboard. Note de contenu : Préambule Avertissement Introduction Quelques chiffres Un peu d'histoire Une vision d'ensemble de plus en plus nécessaire Les différentes étapes de fabrication La Maison du Film Court (MFC), un partenaire Les besoins logistiques et techniques 1/ Le scénario Le sujet Quelques règles de base pour bien commencer son histoire Le synopsis La caractérisation des personnages Le scénario et sa forme, la structure de l'histoire Les dialogues Rédaction et mise en page Protéger son scénario Exemple : le scénario « La salle de bains » Analyse des différentes étapes avant l'élaboration de « La salle de bains » Analyse de la construction et de la structure de « La salle de bains » 2/ La préparation du film La note d'intention Exemple : la note d'intention de « La salle de bains » Le découpage Les valeurs de plan Les angles de prise de vue Les mouvements de caméra Les raccords La numérotation des plans La composition du cadre Exemple : le découpage storyboardé des deux premières séquences de « La salle de bains » Découpage des séquences 4 à 8 De la nécessité ou non d'un storyboard Constituer son équipe : La Maison du Film Court, votre allié En province Quelques conseils pour le choix de vos collaborateurs techniciens Le casting Le dépouillement Comment évaluer le temps de tournage d'une séquence ? La recherche de votre décor Le repérage technique La question de l'assurance La liste des séquences par décor Le plan de travail Le diagramme en plan Exemple : le diagramme en plan de « La salle de bains » La feuille de service Exemple : la feuille de service / plan de travail de « La salle de bains » Le travail de répétition avec les comédiens Exemple : « Une après-midi avec Louise » Exemple : « Une après-midi avec Louise & Mme Dias » Les costumes Les listes de matériel La direction de production Exemple : le devis de « La salle de bains » Le son La lettre de cession droit musique La liste technique & artistique La liste fournisseur La cession de droit à l'image et la lettre d'accord technicien Le rapport de scripte Le clap La régie 3/ Le tournage Le réalisateur : un chef d'orchestre La gestion de crise face aux imprévus La mise en place sur le plateau Quelques conseils techniques La direction d'acteur 4/ La post-production La digitalisation Le dérushage Le montage image Le montage son & la musique Le générique Le mixage L'étalonnage La fabrication du master Et après ? Les festivals en vidéo La télévision (chaînes hertziennes et câblées) Internet Conclusion Annexes Des contacts pour vous aider à faire votre film dans 13 grandes villes de France : La région Nord Ouest avec Rennes/Brest et Nantes La région Parisienne La région Nord est avec Strasbourg et Lille La région Sud Ouest avec Bordeaux et Toulouse La région Sud Est avec Lyon, Clermont Ferrand, Nice, Marseille et la Corse Quelques recommandations bibliographiques Remerciements Tournez votre film pour 500 euros [texte imprimé] / Nadia Mestaoui, Auteur . - Dixit ¥d., 2005 . - 1 vol. (192 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Le Guide du producteur, ISSN 0988-1042) . ISBN : 978-2-84481-104-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Vidéo et enseignement Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Manuels d'amateurs  Vidéo  Production et réalisation  Manuels d'amateurs Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Cet ouvrage vous guidera dans l'aventure formidable de la réalisation, vous bénéficierez des règles de base pour structurer votre histoire, pour organiser votre découpage et pour préparer votre storyboard. Note de contenu : Préambule Avertissement Introduction Quelques chiffres Un peu d'histoire Une vision d'ensemble de plus en plus nécessaire Les différentes étapes de fabrication La Maison du Film Court (MFC), un partenaire Les besoins logistiques et techniques 1/ Le scénario Le sujet Quelques règles de base pour bien commencer son histoire Le synopsis La caractérisation des personnages Le scénario et sa forme, la structure de l'histoire Les dialogues Rédaction et mise en page Protéger son scénario Exemple : le scénario « La salle de bains » Analyse des différentes étapes avant l'élaboration de « La salle de bains » Analyse de la construction et de la structure de « La salle de bains » 2/ La préparation du film La note d'intention Exemple : la note d'intention de « La salle de bains » Le découpage Les valeurs de plan Les angles de prise de vue Les mouvements de caméra Les raccords La numérotation des plans La composition du cadre Exemple : le découpage storyboardé des deux premières séquences de « La salle de bains » Découpage des séquences 4 à 8 De la nécessité ou non d'un storyboard Constituer son équipe : La Maison du Film Court, votre allié En province Quelques conseils pour le choix de vos collaborateurs techniciens Le casting Le dépouillement Comment évaluer le temps de tournage d'une séquence ? La recherche de votre décor Le repérage technique La question de l'assurance La liste des séquences par décor Le plan de travail Le diagramme en plan Exemple : le diagramme en plan de « La salle de bains » La feuille de service Exemple : la feuille de service / plan de travail de « La salle de bains » Le travail de répétition avec les comédiens Exemple : « Une après-midi avec Louise » Exemple : « Une après-midi avec Louise & Mme Dias » Les costumes Les listes de matériel La direction de production Exemple : le devis de « La salle de bains » Le son La lettre de cession droit musique La liste technique & artistique La liste fournisseur La cession de droit à l'image et la lettre d'accord technicien Le rapport de scripte Le clap La régie 3/ Le tournage Le réalisateur : un chef d'orchestre La gestion de crise face aux imprévus La mise en place sur le plateau Quelques conseils techniques La direction d'acteur 4/ La post-production La digitalisation Le dérushage Le montage image Le montage son & la musique Le générique Le mixage L'étalonnage La fabrication du master Et après ? Les festivals en vidéo La télévision (chaînes hertziennes et câblées) Internet Conclusion Annexes Des contacts pour vous aider à faire votre film dans 13 grandes villes de France : La région Nord Ouest avec Rennes/Brest et Nantes La région Parisienne La région Nord est avec Strasbourg et Lille La région Sud Ouest avec Bordeaux et Toulouse La région Sud Est avec Lyon, Clermont Ferrand, Nice, Marseille et la Corse Quelques recommandations bibliographiques Remerciements

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302686	29 H.1.04266	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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ABC du cinéma / Paul Georges Raymaekers

Public ISBD Titre : ABC du cinéma : lexique Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Georges Raymaekers, Auteur ; Jean Mitry, Préfacier, etc. Editeur : Editions universitaires Année de publication : s.d. Importance : 223 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Porduction  réalisation  diffusion  photogrammaire  histoire du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma est une distraction. Le cinéma est un moyen d'expression et de culture. Le cinéma est un art. Le cinéma possède son langage particulier, son histoire, sa philosophie. Pour le comprendre et en user avec profit, il faut apprendre cette langue, s'introduire dans l'univers de ce nouvel art. L'ABC du cinéma vous servira de guide. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire ABC du cinéma : lexique [texte imprimé] / Paul Georges Raymaekers, Auteur ; Jean Mitry, Préfacier, etc. . - Belgique : Editions universitaires, s.d. . - 223 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Porduction  réalisation  diffusion  photogrammaire  histoire du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma est une distraction. Le cinéma est un moyen d'expression et de culture. Le cinéma est un art. Le cinéma possède son langage particulier, son histoire, sa philosophie. Pour le comprendre et en user avec profit, il faut apprendre cette langue, s'introduire dans l'univers de ce nouvel art. L'ABC du cinéma vous servira de guide. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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302263	17 H.1.00094	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma / Georges Sadoul

Public ISBD Titre : Le cinéma : Son art, sa technique, son économie Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Sadoul, Auteur Editeur : Bibliothèque française Année de publication : 1948 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  cinéma parlant  studios  pellicules  production  censure  publicité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Aller au cinéma est aujourd'hui entré dans les mœurs. Pour une somme peu élevée (1948) chacun peut passer deux ou trois heures dans une salle obscure et voir s'animer, sur un écran, l'ombre d'acteur illustres. le cinéma est donc à la fois distraction, moyen de culture, art, industrie, commerce, technique. Son origine est récente, puisque c'est seulement en 1895, il n'y a guère plus de 50 ans, que le public a pu voir projeter des films sur écran. Une étude de son histoire, par laquelle débutera cet ouvrage, nous permettra de montrer comment l'art nouveau s'est formé. Nous décrirons dans les autres chapitres les principaux aspects techniques et économiques du cinéma d'aujourd'hui. Le cinéma : Son art, sa technique, son économie [texte imprimé] / Georges Sadoul, Auteur . - France : Bibliothèque française, 1948. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  cinéma parlant  studios  pellicules  production  censure  publicité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Aller au cinéma est aujourd'hui entré dans les mœurs. Pour une somme peu élevée (1948) chacun peut passer deux ou trois heures dans une salle obscure et voir s'animer, sur un écran, l'ombre d'acteur illustres. le cinéma est donc à la fois distraction, moyen de culture, art, industrie, commerce, technique. Son origine est récente, puisque c'est seulement en 1895, il n'y a guère plus de 50 ans, que le public a pu voir projeter des films sur écran. Une étude de son histoire, par laquelle débutera cet ouvrage, nous permettra de montrer comment l'art nouveau s'est formé. Nous décrirons dans les autres chapitres les principaux aspects techniques et économiques du cinéma d'aujourd'hui.

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302341	17 H.1.01190	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Citizen Kane / Jean Roy

Public ISBD Accompagne Citizen Kane / Orson Welles Titre : Citizen Kane Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Roy, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1989 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-188622-0 Note générale : Citizen Kane est un film dramatique américain réalisé par Orson Welles sorti en 1941, considéré par l'American Film Institute comme le meilleur film de tous les temps et particulièrement vanté pour ses innovations cinématographiques, musicales et narratives. * Oscar du meilleur scénario original 1941 (décerné en 1942) * National Film Registry 1989 : Sélectionné et conservé à la Bibliothèque du Congrès américain. * Élu « Meilleur film de tous les temps » en 2002 par 108 réalisateurs et 144 critiques internationaux consultés par la revue britannique "Sight and Sound" du British Film Institute. * Élu « Meilleur film de tous les temps » en 1997 et 2007 par l'American Film Institute. Le film a été tourné aux studios de la RKO à Hollywood (Californie) du 29 juin au 23 octobre 1940. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Citizen Kane  Orson Welles  Herman J. Mankiewicz  Bernard Herrmann  Van Nest Polglase  Darrell Silvera  Edward Stevenson  Gregg Toland  Harry J. Wild  Vernon L. Walker  Bailey Fesler  James G. Stewart  Robert Wise  Orson Welles  Mercury Productions  RKO Pictures  Buddy Swan  Joseph Cotten  Dorothy Comingore  Agnes Moorehead  Harry Shannon  Sonny Bupp  Ruth Warrick  Ray Collins  Erskine Sanford  Everett Sloane  William Alland  Paul Stewart  George Coulouris  Fortunio Bonanova  Gus Schilling  Georgia Backus  Charles Bennett  Alan Ladd  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au début des années 1940, Charles Foster Kane meurt dans son manoir de Xanadu, en prononçant dans un dernier souffle « Rosebud » en laissant échapper une « boule à neige ». Ce dernier mot énigmatique attise la curiosité de la presse. Le journaliste Thompson est chargé de percer le mystère et va rencontrer tous ceux qui l'ont connu. Ces rencontres au présent où l'on plonge dans ses souvenirs sont accompagnées à chaque fois de flashbacks qui lèvent toujours un peu plus le voile sur sa vie. Tout jeune, il a dû quitter sa mère, qui se trouvait par hasard héritière d’une mine d’or, pour être élevé par un financier dans la perspective de sa fortune à venir. Devenu un grand magnat de la presse, il épouse la nièce du président des États-Unis et espère faire une carrière politique, carrière qui s'interrompt lorsque l'on apprend qu'il trompe sa femme avec Susan, une pseudo-cantatrice. Sa femme demande le divorce et Kane épouse alors Susan, qui se sépare de lui par la suite. Kane finit par mourir seul dans son immense manoir inachevé. Chaque personne qui l'a côtoyé, comme Thatcher, Mr Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane et son majordome, a une perception bien particulière du personnage, souvent très différente de celle des autres : les récits, même entrecroisés, ne font donc qu'éclairer certains aspects ponctuels de Charles Foster Kane. * Il s'agit du premier film du réalisateur, et les acteurs proviennent pour la plupart de son groupe de théâtre : le Mercury Theatre. * Le titre initial devait être American. * Pour Kane, Orson Welles s'est inspiré d'un personnage réel : William Randolph Hearst (1863-1951), qui s'était réfugié dans un château, le Hearst Castle, à la fin de sa vie, comme Kane à Xanadu dans le film. Toutefois, d'autres sources, et certains auteurs comme Peter Harry Brown et Pat H. Broeske, ont fait valoir que le film devait être, à l'origine, une biographie plus ou moins fidèle du millionnaire Howard Hughes, alors autant connu pour ses entreprises cinématographiques (Les Anges de l'enfer, Scarface), pour ses records et ses activités dans l'aviation, que pour certaines de ses excentricités : il était victime de troubles obsessionnels compulsifs, lui faisant par exemple répéter plusieurs fois de suite la même phrase, et souffrait d'une phobie des microbes. L'ironie veut que Howard Hughes soit devenu quelques années plus tard le patron de la RKO qui a produit le film. * Les tentatives d'interdire le film par Hearst ont donné lieu à un documentaire télévisé intitulé The Battle Over Citizen Kane. * Rosebud, le fameux mot-clé prononcé par Kane, veut dire littéralement « bouton de rose ». On dit que ce mot était utilisé par William Randolph Hearst pour désigner le clitoris de sa maîtresse, Marion Davies (ce mot est également employé par La Mettrie pour désigner le clitoris, notamment dans L'Art de jouir). Certains estiment que c'est une des raisons pour lesquelles William Randolph Hearst a essayé d'interdire le film à sa sortie. * Orson Welles a dit à propos de son film : "Le public est seul juge. Kane est à la fois un idéaliste et un escroc, un très grand homme et un individu médiocre. Tout dépend de celui qui en parle. Il n'est jamais vu à travers l'œil objectif d'un auteur. Le but du film réside d'ailleurs plus dans la présentation du problème que dans sa solution." Note de contenu : La collection Synopsis présente à tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'étude des films l'une des œuvres maîtresses de l'histoire du cinéma. Chaque étude comporte une biographie du réalisateur, un résumé du film, la description de sa structure dramatique et narrative, l'analyse de ses thèmes principaux, de ses personnages, de ses particularités esthétiques et de séquences illustrées. Extraits critiques et bibliographie permettent de prolonger la réflexion. Critique de cinéma, délégué général de la Semaine de la critique au festival de Cannes, Jean Roy est secrétaire général de la Fédération internationale de la presse cinématographique. Il est l'auteur de Pour John, Ford. Le narrateur de Citizen Kane est omniprésent et omnipotent. En attestent la première et la dernière scène du film. Ainsi, dès le début du film, la pancarte filmée en gros plan sur laquelle on lit « No trespassing » (« Défense d'entrer ») est immédiatement transgressée par la caméra qui franchit les grilles de Xanadu. Ensuite, la caméra finit par arriver devant la fenêtre de Kane, et par un champ-contrechamp, passe outre cette barrière de verre pour s’immiscer dans la vie du vieillard. De même, lors de la conclusion du film, la caméra décrit des arabesques au cœur des innombrables objets laissés par Kane pour aboutir simplement sur une luge dont se saisit un ouvrier ou un domestique pour la livrer aux flammes. L’œil de la caméra aura encore le temps de se rapprocher suffisamment de l’inscription que porte le jouet avant que l’action de la chaleur ne la fasse définitivement disparaître : « Rosebud », le mot qu’avait prononcé le mourant. Contrairement aux traditions de l’époque, Welles décide de raconter la vie de Charles Foster Kane sous la forme de flashbacks. Cependant, afin de ne pas perdre le spectateur, le réalisateur prend la peine de réaliser un « sommaire » grâce à la scène de la bande d’actualité, qui résume la vie de Kane. D’autre part, les flashbacks reprennent un ordre chronologique, avec dans le pire des cas des superpositions (par exemple entre le témoignage de Leland et celui de Susan). La rupture de Susan avec Kane est ainsi racontée successivement en flashback par deux protagonistes différents, Susan elle-même et le majordome de Xanadu. Kane et Susan connaissent leur dernière altercation, et Kane, impuissant, regarde Susan quitter la pièce et s’éloigner en franchissant différentes ouvertures. Le dernier plan cadrant Susan peut prendre toute sa dimension dans la mesure où c’est elle qui relate leur séparation. Thompson interroge ensuite le majordome dont les souvenirs font l’objet du flashback suivant, qui débute de manière abrupte (par un cri de cacatoès) au moment où le majordome voit Susan partir. Welles choisit ainsi de couvrir la fin de la liaison entre Kane et Susan Alexander par deux personnages différents. La construction en flashbacks remplit ici son office car elle autorise une variation sur ce qui avait déjà été dit auparavant en ménageant un nouveau point de vue. Plus précisément, la rupture était déjà connue lors du flashback précédent, mais est visible dans toute sa continuité grâce à la présence du majordome qui assure sa fluidité à la narration. Welles brise ainsi le style linéaire habituel des films et invente de nouveaux codes cinématographiques. Le recours à une longue profondeur de champ est omniprésent dans le film. Comme pour le flashback, c’est la systématisation du procédé plus que le procédé lui-même qui marque une date dans l’histoire du cinéma. Un plan devenu à ce titre exemplaire est celui de la découverte de la tentative de suicide de la femme de Kane. L’image montre en amorce le verre et la fiole tandis que Kane force la porte à l’arrière-plan, Susan respirant avec difficulté sur sa couche dans le plan intermédiaire. On sait que ce plan n’a pas été effectué en une seule prise mais que la mise au point a été successivement faite sur les différents composants du plan avant intégration dans une image unique. De même, l’enfance de Kane qui fait l’objet des mémoires de Thatcher est représentée grâce à cette technique. La séquence débute par des images du jeune Charlie Kane jouant dans la neige avec sa luge. Puis, un travelling arrière fait comprendre que le point de vue se situait à l’intérieur de la maison familiale. Les jeux du garçon sont ensuite perçus en arrière-plan, tandis que son proche avenir est débattu dans le foyer, les deux plans étant nets. De nombreux plans du film sont filmés en plongée, ou en contre-plongée. Si la contre-plongée traduit souvent l’exaltation, comme dans le discours de Kane contre Gettys, la plongée sert à illustrer les périodes de doute et d’échec, telles que la demande de mutation de Leland à Kane après la débâcle électorale, et la destruction de la chambre par Kane après le départ de Susan. Welles transgresse aussi les règles basiques des contre-plongées en les inversant. Car si cette même contre-plongée traduit généralement l'exaltation, la puissance écrase parfois Kane, comme dans la scène de la rupture avec sa seconde femme. Welles aime faire appel à des effets spéciaux pour enrichir son film. Ils sont dus pour la plupart au talent de Vernon L. Walker. On peut en citer six exemples, tous assez remarquables : * La scène où Leland parle à Thompson à l'hôpital a été jouée devant un mur blanc, des diapositives ayant ensuite été utilisées pour créer le fond. * Les vues extérieures de Xanadu et la foule du meeting politique sont des illusions : ce sont en réalité des toiles peintes. * La scène où Gettys surveille le discours de Kane depuis le poulailler possède une caractéristique très particulière : chaque moitié d'image a été filmée séparément puis rassemblée, ce qui permet de voir nettement les deux personnages. * Le départ de Susan a été filmé en trois fois, pour pouvoir avoir les trois plans nets. Seul un plan est éclairé et filmé, puis la bobine est rembobinée et le plan suivant est éclairé, et ainsi de suite. * Welles a employé le procédé d'impression optique à la Truca. Cela consiste à aligner une caméra avec un projecteur dont le fonctionnement est synchronisé. La pellicule peut ensuite être retravaillée en post-production. * Au début du film, dans la longue séquence de la bande d'actualités News on the March retraçant la carrière de Kane, est inséré un plan où Kane et Adolf Hitler sont côte à côte sur un balcon, ce qui est un habile montage. « Throw that junk », traduit en français par Jette ce machin , constitue l'ultime réplique du film. Elle survient lors de la séquence finale de l'inventaire dans le château de Kane, lorsque le majordome Raymond (interprété par Paul Stewart) passe devant une luge d'enfant et s'écrie ces mots « Throw that junk ». On jette la luge dans un brasier, puis la caméra sur la musique de Bernard Herrmann s'avance lentement en travelling, et le mot gravé sur le bois noirci par le feu apparaît soudain : "Rosebud", révélant peut-être que la seule chose à laquelle Kane restait encore attaché à la toute fin de sa vie était la luge avec laquelle il aimait à jouer lors des hivers neigeux de son enfance. La séquence de révélation concernant le mot "Rosebud" peut être rapprochée de la dernière scène du film d'Alfred Hitchcock, Rebecca, qui, un an plus tôt, se concluait sur la lettre "R" soigneusement cousue sur le coussin de la chambre de Rebecca, et qui brûlait en conclusion du film. Accompagne Citizen Kane / Orson Welles Citizen Kane [texte imprimé] / Jean Roy, Auteur . - Paris : Nathan, 1989. ISBN : 978-2-09-188622-0 Citizen Kane est un film dramatique américain réalisé par Orson Welles sorti en 1941, considéré par l'American Film Institute comme le meilleur film de tous les temps et particulièrement vanté pour ses innovations cinématographiques, musicales et narratives. * Oscar du meilleur scénario original 1941 (décerné en 1942) * National Film Registry 1989 : Sélectionné et conservé à la Bibliothèque du Congrès américain. * Élu « Meilleur film de tous les temps » en 2002 par 108 réalisateurs et 144 critiques internationaux consultés par la revue britannique "Sight and Sound" du British Film Institute. * Élu « Meilleur film de tous les temps » en 1997 et 2007 par l'American Film Institute. Le film a été tourné aux studios de la RKO à Hollywood (Californie) du 29 juin au 23 octobre 1940. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Citizen Kane  Orson Welles  Herman J. Mankiewicz  Bernard Herrmann  Van Nest Polglase  Darrell Silvera  Edward Stevenson  Gregg Toland  Harry J. Wild  Vernon L. Walker  Bailey Fesler  James G. Stewart  Robert Wise  Orson Welles  Mercury Productions  RKO Pictures  Buddy Swan  Joseph Cotten  Dorothy Comingore  Agnes Moorehead  Harry Shannon  Sonny Bupp  Ruth Warrick  Ray Collins  Erskine Sanford  Everett Sloane  William Alland  Paul Stewart  George Coulouris  Fortunio Bonanova  Gus Schilling  Georgia Backus  Charles Bennett  Alan Ladd  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Au début des années 1940, Charles Foster Kane meurt dans son manoir de Xanadu, en prononçant dans un dernier souffle « Rosebud » en laissant échapper une « boule à neige ». Ce dernier mot énigmatique attise la curiosité de la presse. Le journaliste Thompson est chargé de percer le mystère et va rencontrer tous ceux qui l'ont connu. Ces rencontres au présent où l'on plonge dans ses souvenirs sont accompagnées à chaque fois de flashbacks qui lèvent toujours un peu plus le voile sur sa vie. Tout jeune, il a dû quitter sa mère, qui se trouvait par hasard héritière d’une mine d’or, pour être élevé par un financier dans la perspective de sa fortune à venir. Devenu un grand magnat de la presse, il épouse la nièce du président des États-Unis et espère faire une carrière politique, carrière qui s'interrompt lorsque l'on apprend qu'il trompe sa femme avec Susan, une pseudo-cantatrice. Sa femme demande le divorce et Kane épouse alors Susan, qui se sépare de lui par la suite. Kane finit par mourir seul dans son immense manoir inachevé. Chaque personne qui l'a côtoyé, comme Thatcher, Mr Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane et son majordome, a une perception bien particulière du personnage, souvent très différente de celle des autres : les récits, même entrecroisés, ne font donc qu'éclairer certains aspects ponctuels de Charles Foster Kane. * Il s'agit du premier film du réalisateur, et les acteurs proviennent pour la plupart de son groupe de théâtre : le Mercury Theatre. * Le titre initial devait être American. * Pour Kane, Orson Welles s'est inspiré d'un personnage réel : William Randolph Hearst (1863-1951), qui s'était réfugié dans un château, le Hearst Castle, à la fin de sa vie, comme Kane à Xanadu dans le film. Toutefois, d'autres sources, et certains auteurs comme Peter Harry Brown et Pat H. Broeske, ont fait valoir que le film devait être, à l'origine, une biographie plus ou moins fidèle du millionnaire Howard Hughes, alors autant connu pour ses entreprises cinématographiques (Les Anges de l'enfer, Scarface), pour ses records et ses activités dans l'aviation, que pour certaines de ses excentricités : il était victime de troubles obsessionnels compulsifs, lui faisant par exemple répéter plusieurs fois de suite la même phrase, et souffrait d'une phobie des microbes. L'ironie veut que Howard Hughes soit devenu quelques années plus tard le patron de la RKO qui a produit le film. * Les tentatives d'interdire le film par Hearst ont donné lieu à un documentaire télévisé intitulé The Battle Over Citizen Kane. * Rosebud, le fameux mot-clé prononcé par Kane, veut dire littéralement « bouton de rose ». On dit que ce mot était utilisé par William Randolph Hearst pour désigner le clitoris de sa maîtresse, Marion Davies (ce mot est également employé par La Mettrie pour désigner le clitoris, notamment dans L'Art de jouir). Certains estiment que c'est une des raisons pour lesquelles William Randolph Hearst a essayé d'interdire le film à sa sortie. * Orson Welles a dit à propos de son film : "Le public est seul juge. Kane est à la fois un idéaliste et un escroc, un très grand homme et un individu médiocre. Tout dépend de celui qui en parle. Il n'est jamais vu à travers l'œil objectif d'un auteur. Le but du film réside d'ailleurs plus dans la présentation du problème que dans sa solution." Note de contenu : La collection Synopsis présente à tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'étude des films l'une des œuvres maîtresses de l'histoire du cinéma. Chaque étude comporte une biographie du réalisateur, un résumé du film, la description de sa structure dramatique et narrative, l'analyse de ses thèmes principaux, de ses personnages, de ses particularités esthétiques et de séquences illustrées. Extraits critiques et bibliographie permettent de prolonger la réflexion. Critique de cinéma, délégué général de la Semaine de la critique au festival de Cannes, Jean Roy est secrétaire général de la Fédération internationale de la presse cinématographique. Il est l'auteur de Pour John, Ford. Le narrateur de Citizen Kane est omniprésent et omnipotent. En attestent la première et la dernière scène du film. Ainsi, dès le début du film, la pancarte filmée en gros plan sur laquelle on lit « No trespassing » (« Défense d'entrer ») est immédiatement transgressée par la caméra qui franchit les grilles de Xanadu. Ensuite, la caméra finit par arriver devant la fenêtre de Kane, et par un champ-contrechamp, passe outre cette barrière de verre pour s’immiscer dans la vie du vieillard. De même, lors de la conclusion du film, la caméra décrit des arabesques au cœur des innombrables objets laissés par Kane pour aboutir simplement sur une luge dont se saisit un ouvrier ou un domestique pour la livrer aux flammes. L’œil de la caméra aura encore le temps de se rapprocher suffisamment de l’inscription que porte le jouet avant que l’action de la chaleur ne la fasse définitivement disparaître : « Rosebud », le mot qu’avait prononcé le mourant. Contrairement aux traditions de l’époque, Welles décide de raconter la vie de Charles Foster Kane sous la forme de flashbacks. Cependant, afin de ne pas perdre le spectateur, le réalisateur prend la peine de réaliser un « sommaire » grâce à la scène de la bande d’actualité, qui résume la vie de Kane. D’autre part, les flashbacks reprennent un ordre chronologique, avec dans le pire des cas des superpositions (par exemple entre le témoignage de Leland et celui de Susan). La rupture de Susan avec Kane est ainsi racontée successivement en flashback par deux protagonistes différents, Susan elle-même et le majordome de Xanadu. Kane et Susan connaissent leur dernière altercation, et Kane, impuissant, regarde Susan quitter la pièce et s’éloigner en franchissant différentes ouvertures. Le dernier plan cadrant Susan peut prendre toute sa dimension dans la mesure où c’est elle qui relate leur séparation. Thompson interroge ensuite le majordome dont les souvenirs font l’objet du flashback suivant, qui débute de manière abrupte (par un cri de cacatoès) au moment où le majordome voit Susan partir. Welles choisit ainsi de couvrir la fin de la liaison entre Kane et Susan Alexander par deux personnages différents. La construction en flashbacks remplit ici son office car elle autorise une variation sur ce qui avait déjà été dit auparavant en ménageant un nouveau point de vue. Plus précisément, la rupture était déjà connue lors du flashback précédent, mais est visible dans toute sa continuité grâce à la présence du majordome qui assure sa fluidité à la narration. Welles brise ainsi le style linéaire habituel des films et invente de nouveaux codes cinématographiques. Le recours à une longue profondeur de champ est omniprésent dans le film. Comme pour le flashback, c’est la systématisation du procédé plus que le procédé lui-même qui marque une date dans l’histoire du cinéma. Un plan devenu à ce titre exemplaire est celui de la découverte de la tentative de suicide de la femme de Kane. L’image montre en amorce le verre et la fiole tandis que Kane force la porte à l’arrière-plan, Susan respirant avec difficulté sur sa couche dans le plan intermédiaire. On sait que ce plan n’a pas été effectué en une seule prise mais que la mise au point a été successivement faite sur les différents composants du plan avant intégration dans une image unique. De même, l’enfance de Kane qui fait l’objet des mémoires de Thatcher est représentée grâce à cette technique. La séquence débute par des images du jeune Charlie Kane jouant dans la neige avec sa luge. Puis, un travelling arrière fait comprendre que le point de vue se situait à l’intérieur de la maison familiale. Les jeux du garçon sont ensuite perçus en arrière-plan, tandis que son proche avenir est débattu dans le foyer, les deux plans étant nets. De nombreux plans du film sont filmés en plongée, ou en contre-plongée. Si la contre-plongée traduit souvent l’exaltation, comme dans le discours de Kane contre Gettys, la plongée sert à illustrer les périodes de doute et d’échec, telles que la demande de mutation de Leland à Kane après la débâcle électorale, et la destruction de la chambre par Kane après le départ de Susan. Welles transgresse aussi les règles basiques des contre-plongées en les inversant. Car si cette même contre-plongée traduit généralement l'exaltation, la puissance écrase parfois Kane, comme dans la scène de la rupture avec sa seconde femme. Welles aime faire appel à des effets spéciaux pour enrichir son film. Ils sont dus pour la plupart au talent de Vernon L. Walker. On peut en citer six exemples, tous assez remarquables : * La scène où Leland parle à Thompson à l'hôpital a été jouée devant un mur blanc, des diapositives ayant ensuite été utilisées pour créer le fond. * Les vues extérieures de Xanadu et la foule du meeting politique sont des illusions : ce sont en réalité des toiles peintes. * La scène où Gettys surveille le discours de Kane depuis le poulailler possède une caractéristique très particulière : chaque moitié d'image a été filmée séparément puis rassemblée, ce qui permet de voir nettement les deux personnages. * Le départ de Susan a été filmé en trois fois, pour pouvoir avoir les trois plans nets. Seul un plan est éclairé et filmé, puis la bobine est rembobinée et le plan suivant est éclairé, et ainsi de suite. * Welles a employé le procédé d'impression optique à la Truca. Cela consiste à aligner une caméra avec un projecteur dont le fonctionnement est synchronisé. La pellicule peut ensuite être retravaillée en post-production. * Au début du film, dans la longue séquence de la bande d'actualités News on the March retraçant la carrière de Kane, est inséré un plan où Kane et Adolf Hitler sont côte à côte sur un balcon, ce qui est un habile montage. « Throw that junk », traduit en français par Jette ce machin , constitue l'ultime réplique du film. Elle survient lors de la séquence finale de l'inventaire dans le château de Kane, lorsque le majordome Raymond (interprété par Paul Stewart) passe devant une luge d'enfant et s'écrie ces mots « Throw that junk ». On jette la luge dans un brasier, puis la caméra sur la musique de Bernard Herrmann s'avance lentement en travelling, et le mot gravé sur le bois noirci par le feu apparaît soudain : "Rosebud", révélant peut-être que la seule chose à laquelle Kane restait encore attaché à la toute fin de sa vie était la luge avec laquelle il aimait à jouer lors des hivers neigeux de son enfance. La séquence de révélation concernant le mot "Rosebud" peut être rapprochée de la dernière scène du film d'Alfred Hitchcock, Rebecca, qui, un an plus tôt, se concluait sur la lettre "R" soigneusement cousue sur le coussin de la chambre de Rebecca, et qui brûlait en conclusion du film.

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302187	19 H.1.00820	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302229	19 H.1.02017	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Coffret Design. Vol. 1 

Public ISBD contenu dans Coffret Design Titre : Coffret Design. Vol. 1 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 2003-2006 Importance : 1 DVD Présentation : 156 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : AUTOMOBILE / INFORMATIQUE / LUMIERE / ORDINATEUR / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "La DS 19": Lancée en octobre 1955, la DS 19, qui a dix ans d'avance sur la concurrence, rencontre d'emblée un énorme succès. Le public tombe en admiration devant sa technologie et son esthétique d'avant-garde. Roland Barthes voit dans cette voiture un "art humanisé" et un changement dans la mythologie automobile. "Le sofa Bubble Club": "Hop, hop, hop,...", en trois coups de crayon Philippe Starck explique le concept de son sofa Bubble Club qui démocratise enfin l'idée du canapé. A partir d'un grand classique des années 20, il crée un canapé archétype en plastique rotomoulé, procédé inédit de la firme italienne Kartell. "Le BIC cristal": C'est en 1950 que le Baron Marcel Bich lance le BIC Cristal. Remarquable par ses qualités d'usage et sa forme simple totalement adaptée à sa fonction, ce stylo à bille révolutionne les habitudes d'écriture. Plus d'un demi-siècle plus tard, cet objet au design intemporel continue dans le monde entier, à faire partie de notre vie quotidienne. Ce film suit le fil de cette réinvention de l'écriture. "Les lampes Akari": Pour créer les lampes Akari, ces lampes de papier fragiles et légères mais résolument modernes, le sculpteur et designer américano-japonais Isamu Noguchi s'inspire des lanternes traditionnelles japonaises, travaillant la lumière en formes sculpturales. "L'aspirateur Hoover": Dans l'histoire de l'aspirateur, le Hoover "One-fifty", créé par le designer Henry Dreyfuss en 1934, réussit une combinaison inédite de la forme et de la fonction. Le nom Hoover deviendra tellement populaire qu'il remplacera bientôt le mot aspirateur pour les consommateurs américains. "L'iMac": Ovoïde, transparent, convivial et coloré: à sa sortie en 1998, le iMac d'Apple fait l'effet d'une bombe dans un marche de l'informatique jusqu'alors voué au beige et au gris. Le designer Jonathan Ive démythifie l'ordinateur qui investit alors l'espace privé. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans Coffret Design Coffret Design. Vol. 1 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 2003-2006 . - 1 DVD : 156 min (6 fois 26 min). Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : AUTOMOBILE / INFORMATIQUE / LUMIERE / ORDINATEUR / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "La DS 19": Lancée en octobre 1955, la DS 19, qui a dix ans d'avance sur la concurrence, rencontre d'emblée un énorme succès. Le public tombe en admiration devant sa technologie et son esthétique d'avant-garde. Roland Barthes voit dans cette voiture un "art humanisé" et un changement dans la mythologie automobile. "Le sofa Bubble Club": "Hop, hop, hop,...", en trois coups de crayon Philippe Starck explique le concept de son sofa Bubble Club qui démocratise enfin l'idée du canapé. A partir d'un grand classique des années 20, il crée un canapé archétype en plastique rotomoulé, procédé inédit de la firme italienne Kartell. "Le BIC cristal": C'est en 1950 que le Baron Marcel Bich lance le BIC Cristal. Remarquable par ses qualités d'usage et sa forme simple totalement adaptée à sa fonction, ce stylo à bille révolutionne les habitudes d'écriture. Plus d'un demi-siècle plus tard, cet objet au design intemporel continue dans le monde entier, à faire partie de notre vie quotidienne. Ce film suit le fil de cette réinvention de l'écriture. "Les lampes Akari": Pour créer les lampes Akari, ces lampes de papier fragiles et légères mais résolument modernes, le sculpteur et designer américano-japonais Isamu Noguchi s'inspire des lanternes traditionnelles japonaises, travaillant la lumière en formes sculpturales. "L'aspirateur Hoover": Dans l'histoire de l'aspirateur, le Hoover "One-fifty", créé par le designer Henry Dreyfuss en 1934, réussit une combinaison inédite de la forme et de la fonction. Le nom Hoover deviendra tellement populaire qu'il remplacera bientôt le mot aspirateur pour les consommateurs américains. "L'iMac": Ovoïde, transparent, convivial et coloré: à sa sortie en 1998, le iMac d'Apple fait l'effet d'une bombe dans un marche de l'informatique jusqu'alors voué au beige et au gris. Le designer Jonathan Ive démythifie l'ordinateur qui investit alors l'espace privé. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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102716	102 N.1.1394/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Coffret Design. Vol. 2 

Public ISBD contenu dans Coffret Design Titre : Coffret Design. Vol. 2 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 1999-2007 Importance : 1 DVD Présentation : 160 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE / ARAD RON Index. décimale : 102 Design Résumé : "La bibliothèque Bookworm": Objet emblématique du design du XXe siècle, la bibliothèque Bookworm créée par Ron Arad est un rare exemple de forme souple et de ligne courbe pour le rangement des livres. Le choix du Bookworm pose une question essentielle, celle de la place des bibliothèques et des livres dans la vie. "Le Concorde": En 1967, le Concorde fut le symbole d'une véritable coopération: chercheurs, ingénieurs, designers, stylistes ont tous participé à cette extraordinaire aventure industrielle qui permit aux passagers de voler à deux fois la vitesse du son dans un cadre moderne, esthétique et luxueux. "La cafetière Conica": Dessinée par Aldo Rossi en 1984 pour Alessi, la cafetière Conica se veut "un monument miniature" de notre "paysage domestique". Exit l'aluminium économique de l'après guerre, la poignée de bakélite et les faces hexagonales de la cafetière italienne classique: la Conica est une tour cylindrique d'acier inoxydable, lisse comme un miroir. "Le Leica": Conçu en 1914, le Leica est un objet unique dans l'histoire du design au regard de sa longévité. Objet génialement novateur, il a participé à la création d'une vision radicalement nouvelle du monde, celle du photo-journalisme. "Le Lounge Chair": Créé en 1956 par le couple Charles et Ray Eames, le Lounge Chair est devenu le symbole du boom économique des années 1950, de l'aspiration au confort à l'attitude "relax" induite par l'usage nonchalant du repose-pied. Rendu célèbre par Billy Wilder, il est resté indémodable. "La Vespa": Conçue dans l'Italie de l'après guerre, la Vespa rencontre un succès immédiat: elle est sûre, économique et les Italiens tombent amoureux de ses formes rondes. Plus qu'un produit industriel, la Vespa devient le symbole du renouveau de l'Italie que le cinéma transforme en véritable star. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans Coffret Design Coffret Design. Vol. 2 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 1999-2007 . - 1 DVD : 160 min (6 fois 26 min). Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE / ARAD RON Index. décimale : 102 Design Résumé : "La bibliothèque Bookworm": Objet emblématique du design du XXe siècle, la bibliothèque Bookworm créée par Ron Arad est un rare exemple de forme souple et de ligne courbe pour le rangement des livres. Le choix du Bookworm pose une question essentielle, celle de la place des bibliothèques et des livres dans la vie. "Le Concorde": En 1967, le Concorde fut le symbole d'une véritable coopération: chercheurs, ingénieurs, designers, stylistes ont tous participé à cette extraordinaire aventure industrielle qui permit aux passagers de voler à deux fois la vitesse du son dans un cadre moderne, esthétique et luxueux. "La cafetière Conica": Dessinée par Aldo Rossi en 1984 pour Alessi, la cafetière Conica se veut "un monument miniature" de notre "paysage domestique". Exit l'aluminium économique de l'après guerre, la poignée de bakélite et les faces hexagonales de la cafetière italienne classique: la Conica est une tour cylindrique d'acier inoxydable, lisse comme un miroir. "Le Leica": Conçu en 1914, le Leica est un objet unique dans l'histoire du design au regard de sa longévité. Objet génialement novateur, il a participé à la création d'une vision radicalement nouvelle du monde, celle du photo-journalisme. "Le Lounge Chair": Créé en 1956 par le couple Charles et Ray Eames, le Lounge Chair est devenu le symbole du boom économique des années 1950, de l'aspiration au confort à l'attitude "relax" induite par l'usage nonchalant du repose-pied. Rendu célèbre par Billy Wilder, il est resté indémodable. "La Vespa": Conçue dans l'Italie de l'après guerre, la Vespa rencontre un succès immédiat: elle est sûre, économique et les Italiens tombent amoureux de ses formes rondes. Plus qu'un produit industriel, la Vespa devient le symbole du renouveau de l'Italie que le cinéma transforme en véritable star. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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102717	102 N.1.1394/2	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Coffret Design. Vol. 3 

Public ISBD contenu dans Coffret Design Titre : Coffret Design. Vol. 3 Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : arte vidéo Année de publication : 2000-2008 Importance : 1 DVD Présentation : 160 min (6 fois 26 min) Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : ANNEES 1960 / ART / AUTOMOBILE / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / INNOVATION TECHNOLOGIQUE / MAGNETOPHONE / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / RECHERCHE / RECHERCHE APPLIQUEE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / ART PLASTIQUE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "Le pouf Sacco": Ce singulier "fauteuil anatomique" né en 1968, est un objet à la fois révolutionnaire et ludique, reflet d'une époque où la société, les comportements et les modes de vie ont tous été remis en question. A travers le prisme de cette période contestataire, riche en changements, le spectateur découvre ce fauteuil en forme de poire dans une "ambiance Pop Art". "Le téléviseur Algol": Un écran incliné. Une poignée qui s'extrait pour le transporter. Le téléviseur Algol n°11, créé en 1964 par Marco Zanuso, et Richard Sapper, est un véritable objet de compagnie. Sa coque en plastique légère et incassable, ses couleurs vives et ses chromes en font un objet attrayant, conçu pour s'intégrer totalement dans son environnement. "Le fauteuil Paimio": Conçu pour le sanatorium de Paimio en Finlande réalisé par Alvar Aalto, ce fauteuil révolutionnaire par sa conception offre au patient une position idéale pour respirer et profiter du soleil. "Accessoire de l'architecture", il épouse le projet architectural dans une relation forte à la nature et à l'humain. "Le walkman": Le président de Sony souhaitait écouter de la musique tout en jouant au golf. De cette commande, est née l'idée d'un objet d'écoute musicale individuelle. Symbole de la jeunesse des années 80, sa technologie et son design n'ont pas cessé d'évoluer. "La Valentine": Avec sa fameuse machine à écrire portable, Ettore Sottsass a introduit une dimension "pop" dans le secteur du design. De couleur rouge vif et gratifiée d'un prénom féminin, la "Valentine" est un outil érotisé et fortement emblématique de la fin des années 60. "Une fleur rouge posée par Sottsass sur les pavés gris de 68..." "La Jaguar type E": En février 1961, au Salon de l'automobile de Genève, le stand Jaguar est submergé par une foule de journalistes et d'amateurs. Plus de 180 commandes sont enregistrées pour une voiture aux formes extravagantes, aux caractéristiques techniques révolutionnaires et aux performances époustouflantes. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans Coffret Design Coffret Design. Vol. 3 [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : arte vidéo, 2000-2008 . - 1 DVD : 160 min (6 fois 26 min). Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Design Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Mots-clés : ANNEES 1960 / ART / AUTOMOBILE / ESTHETIQUE INDUSTRIELLE / FABRICATION / INNOVATION TECHNOLOGIQUE / MAGNETOPHONE / MATERIEL INFORMATIQUE / MOBILIER / PRODUCTION INDUSTRIELLE / RECHERCHE / RECHERCHE APPLIQUEE / SOCIOLOGIE / TECHNOLOGIE / ART PLASTIQUE / CREATION ARTISTIQUE / OUTIL / 20è SIECLE Index. décimale : 102 Design Résumé : "Le pouf Sacco": Ce singulier "fauteuil anatomique" né en 1968, est un objet à la fois révolutionnaire et ludique, reflet d'une époque où la société, les comportements et les modes de vie ont tous été remis en question. A travers le prisme de cette période contestataire, riche en changements, le spectateur découvre ce fauteuil en forme de poire dans une "ambiance Pop Art". "Le téléviseur Algol": Un écran incliné. Une poignée qui s'extrait pour le transporter. Le téléviseur Algol n°11, créé en 1964 par Marco Zanuso, et Richard Sapper, est un véritable objet de compagnie. Sa coque en plastique légère et incassable, ses couleurs vives et ses chromes en font un objet attrayant, conçu pour s'intégrer totalement dans son environnement. "Le fauteuil Paimio": Conçu pour le sanatorium de Paimio en Finlande réalisé par Alvar Aalto, ce fauteuil révolutionnaire par sa conception offre au patient une position idéale pour respirer et profiter du soleil. "Accessoire de l'architecture", il épouse le projet architectural dans une relation forte à la nature et à l'humain. "Le walkman": Le président de Sony souhaitait écouter de la musique tout en jouant au golf. De cette commande, est née l'idée d'un objet d'écoute musicale individuelle. Symbole de la jeunesse des années 80, sa technologie et son design n'ont pas cessé d'évoluer. "La Valentine": Avec sa fameuse machine à écrire portable, Ettore Sottsass a introduit une dimension "pop" dans le secteur du design. De couleur rouge vif et gratifiée d'un prénom féminin, la "Valentine" est un outil érotisé et fortement emblématique de la fin des années 60. "Une fleur rouge posée par Sottsass sur les pavés gris de 68..." "La Jaguar type E": En février 1961, au Salon de l'automobile de Genève, le stand Jaguar est submergé par une foule de journalistes et d'amateurs. Plus de 180 commandes sont enregistrées pour une voiture aux formes extravagantes, aux caractéristiques techniques révolutionnaires et aux performances époustouflantes. Genre : Reportage Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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102718	102 N.1.1394/3	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Cour(t)s de cinéma / CRDP de Lyon 

Public ISBD Titre : Cour(t)s de cinéma : Vol. 1 : 5 courts métrages et leur analyse Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : CRDP de Lyon ; Céline Ferrier, Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2005 Collection : Cour(t)s de cinéma Importance : 1 DVD ROM/vidéo ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86625-309-7 Prix : 28,00 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège;lycée; cinéma et audiovisuel;  éducation artistique et culturelle;  éducation à l'image; français   ;film;technique de réalisation;tournage : cinéma;démarche didactique Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Découverte du cinéma à partir de films courts. Imaginé pour accompagner l'opération nationale « Collège au Cinéma », ce DVD proposel'intégralité de cinq courts métrages retenus dans la sélection officielle des films. Il enrichit leur lecture par différents axes d'analyses, une interview de l'un des réalisateurs, des fiches pratiques imprimables et plusieurs films complémentaires. La partie ROM permet d'accéder aux fiches pratiques regroupant des propositions de mises en pratique, des approfondissements et des ressources sur les films et les réalisateurs. Note de contenu : A tes amours Copy shop Les astres Solène change de tête Walking on the Wild Side Cour(t)s de cinéma : Vol. 1 : 5 courts métrages et leur analyse [document projeté ou vidéo] / CRDP de Lyon ; Céline Ferrier,  . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005 . - 1 DVD ROM/vidéo. - (Cour(t)s de cinéma) . ISBN : 978-2-86625-309-7 : 28,00 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège;lycée; cinéma et audiovisuel;  éducation artistique et culturelle;  éducation à l'image; français   ;film;technique de réalisation;tournage : cinéma;démarche didactique Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Découverte du cinéma à partir de films courts. Imaginé pour accompagner l'opération nationale « Collège au Cinéma », ce DVD proposel'intégralité de cinq courts métrages retenus dans la sélection officielle des films. Il enrichit leur lecture par différents axes d'analyses, une interview de l'un des réalisateurs, des fiches pratiques imprimables et plusieurs films complémentaires. La partie ROM permet d'accéder aux fiches pratiques regroupant des propositions de mises en pratique, des approfondissements et des ressources sur les films et les réalisateurs. Note de contenu : A tes amours Copy shop Les astres Solène change de tête Walking on the Wild Side

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• Cour(t)s de cinéma / Collectif 

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100254	121 N.1.0397	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Le court métrage / Thierry Méranger 

Public ISBD Titre : Le court métrage Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Méranger Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-460-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Mots-clés : Production  courts-métrages  cinéma des premiers temps  film à sketch  un chien andalou Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Commencer à faire du cinéma, c'est souvent commencer par réaliser un premier court-métrage. Le court-métrage recouvre toutes sortes d'initiatives, d'une durée généralement inférieure à une demi-heure. Les plus grands réalisateurs, comme Scorsese ou Godard, se sont illustrés à leurs débuts par des courts-métrages, et c'est sans doute dans les formes courtes que s'élabore la plus grande diversité d'expérimentations novatrices. Dans les écoles de cinéma du monde entier, les étudiants réalisent des films de courte durée dans le cadre de leur apprentissage. Il existe aujourd'hui une profusion de moyens techniques bon marché (dont le téléphone portable) qui permettent aux jeunes gens passionnés de cinéma de passer à l'acte avec beaucoup plus de facilité et moins de contraintes extérieures... Un ouvrage qui offre un panorama historique du court-métrage qui commença par être un film muet d'une bobine avant de devenir la première partie d'un programme dans les salles de cinéma. Thierry Méranger apporte une dimension pragmatique à cet ouvrage en exposant comment, aujourd'hui en France, on peut produire un court-métrage, avec quels moyens, en s'appuyant sur quels réseaux, quelles subventions, et comment il est possible d'accéder à une diffusion en salle, en festival ou télévisuelle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le court métrage [texte imprimé] / Thierry Méranger . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2007 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm. ISBN : 978-2-86642-460-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Mots-clés : Production  courts-métrages  cinéma des premiers temps  film à sketch  un chien andalou Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Commencer à faire du cinéma, c'est souvent commencer par réaliser un premier court-métrage. Le court-métrage recouvre toutes sortes d'initiatives, d'une durée généralement inférieure à une demi-heure. Les plus grands réalisateurs, comme Scorsese ou Godard, se sont illustrés à leurs débuts par des courts-métrages, et c'est sans doute dans les formes courtes que s'élabore la plus grande diversité d'expérimentations novatrices. Dans les écoles de cinéma du monde entier, les étudiants réalisent des films de courte durée dans le cadre de leur apprentissage. Il existe aujourd'hui une profusion de moyens techniques bon marché (dont le téléphone portable) qui permettent aux jeunes gens passionnés de cinéma de passer à l'acte avec beaucoup plus de facilité et moins de contraintes extérieures... Un ouvrage qui offre un panorama historique du court-métrage qui commença par être un film muet d'une bobine avant de devenir la première partie d'un programme dans les salles de cinéma. Thierry Méranger apporte une dimension pragmatique à cet ouvrage en exposant comment, aujourd'hui en France, on peut produire un court-métrage, avec quels moyens, en s'appuyant sur quels réseaux, quelles subventions, et comment il est possible d'accéder à une diffusion en salle, en festival ou télévisuelle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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302428	17 H.1.04026	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301266	21 H.1.04026	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dictionnaire théorique et critique du cinéma / Jacques Aumont 

Public ISBD Titre : Dictionnaire théorique et critique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur Mention d'édition : 3ème édition Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2016 Importance : 336 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-60121-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection. Dictionnaire théorique et critique du cinéma [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur  . -  3ème édition . - Paris (France) : Armand Colin, 2016 . - 336 p. ISBN : 978-2-200-60121-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

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305062	21 H.1.05013	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" / Charlotte Garson

Public ISBD Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Titre : Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, 2008 . - 22 pp. Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur

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302677	19 H.1.04339/8	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Che" (2008) / Francis Larran

Public ISBD Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Titre : Dossier pédagogique de "Che" (2008) Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib. Importance : 24 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Dossier pédagogique de "Che" (2008) [texte imprimé] / Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib., s.d. . - 24 pp. --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur

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303692	19 H.1.04339/22	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Faire un film / Sidney Lumet 

Public ISBD Titre : Faire un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Sidney Lumet (1924-...), Auteur Mention d'édition : Première édition : 1995 Editeur : Capricci Editions Année de publication : 2016 Importance : 279 p. ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390109-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Cinéma  scénario  tournage  production  bande-son  conception  film  casting  costumes  montage Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Comment choisit-on un scénario ? Qu’est-ce qui détermine le style d’un film ? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d’un acteur au bout de la dixième prise ? Étape par étape, Sidney Lumet aborde tous les aspects de la création cinématographique, de l’écriture à la post-production : le casting, les répétitions, le choix des décors et des costumes, le tournage et le montage, la conception de la bande-son…, jusqu’au moment fatidique de la première projection. Lumet offre avec ce livre le point de vue rare d’un cinéaste sur son propre travail et sur son art, nourri d’une longue expérience à Hollywood où il a tourné avec les plus grandes stars (de Katharine Hepburn à Al Pacino). À la fois mémoires professionnelles fourmillant d’anecdotes et guide pour apprenti réalisateur, Faire un film est une plongée saisissante dans les coulisses du cinéma. Niveau : enseignement supérieur et universitaire Faire un film [texte imprimé] / Sidney Lumet (1924-...), Auteur  . -  Première édition : 1995 . - [S.l.] : Capricci Editions, 2016 . - 279 p. ISBN : 979-1-02-390109-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Cinéma  scénario  tournage  production  bande-son  conception  film  casting  costumes  montage Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Comment choisit-on un scénario ? Qu’est-ce qui détermine le style d’un film ? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d’un acteur au bout de la dixième prise ? Étape par étape, Sidney Lumet aborde tous les aspects de la création cinématographique, de l’écriture à la post-production : le casting, les répétitions, le choix des décors et des costumes, le tournage et le montage, la conception de la bande-son…, jusqu’au moment fatidique de la première projection. Lumet offre avec ce livre le point de vue rare d’un cinéaste sur son propre travail et sur son art, nourri d’une longue expérience à Hollywood où il a tourné avec les plus grandes stars (de Katharine Hepburn à Al Pacino). À la fois mémoires professionnelles fourmillant d’anecdotes et guide pour apprenti réalisateur, Faire un film est une plongée saisissante dans les coulisses du cinéma. Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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305043	20.2 H.1.04992	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Gaumont, un siècle de cinéma / François Garçon

Public ISBD Titre : Gaumont, un siècle de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : François Garçon, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1994 Collection : Découvertes Gallimard Sous-collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-053251-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma des premiers temps  cinéma muet  production Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : A l'origine, la rencontre d'un jeune ingénieur passionné par la technique photographique, Léon Gaumont, et du cinématographe. Aujourd'hui, une société qui produit, distribue et exploite aux quatre coins du monde un patrimoine comptant parmi ses nombreux talents Alice Guy, première réalisatrice, Louis Feuillade et ses Vampires, Jean Vigo le rebelle, Martine Carol la sulfureuse ou les mythiques Tontons flingueurs. Plus près de nous, de La Boum à 37°2 le matin, de La Gloire de mon père au Grand bleu, de La Folie des grandeurs à La Chèvre ou aux Visiteurs, les nouveaux films cultes. Gaumont, doyenne mondiale des compagnies de cinéma : une histoire qui se confond avec celle du cinéma français. Gaumont, un siècle de cinéma [texte imprimé] / François Garçon, Auteur . - , 1994. - (. Cinéma) . ISBN : 978-2-07-053251-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma des premiers temps  cinéma muet  production Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : A l'origine, la rencontre d'un jeune ingénieur passionné par la technique photographique, Léon Gaumont, et du cinématographe. Aujourd'hui, une société qui produit, distribue et exploite aux quatre coins du monde un patrimoine comptant parmi ses nombreux talents Alice Guy, première réalisatrice, Louis Feuillade et ses Vampires, Jean Vigo le rebelle, Martine Carol la sulfureuse ou les mythiques Tontons flingueurs. Plus près de nous, de La Boum à 37°2 le matin, de La Gloire de mon père au Grand bleu, de La Folie des grandeurs à La Chèvre ou aux Visiteurs, les nouveaux films cultes. Gaumont, doyenne mondiale des compagnies de cinéma : une histoire qui se confond avec celle du cinéma français.

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302322	17 H.1.01379	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Go West (Ma vache et moi) / David Robinson 

Public ISBD Titre : Go West (Ma vache et moi) Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : David Robinson, Monteur ; Buster Keaton (1895-1966), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2005 Collection : L'Eden CINEMA Importance : 1 DVD Présentation : 111 min Accompagnement : 1 livret ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-01977-6 Prix : 29,00 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : école primaire;collège;lycée; cinéma et audiovisuel;technique de réalisation;relation homme-animal;oeuvre cinématographique;film muet;cinéma;comique : genre;courant cinématographique Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Ce DVD vidéo de 111 min est construit autour du film de Buster Keaton « Go West / Ma vache et moi » : seul et sans ressources, Buster travaille dans un ranch où il a pris en affection une petite vache. Il va réussir à conduire un troupeau à travers les rues de Los Angeles jusqu'aux abattoirs. Son patron veut le récompenser en lui donnant sa fille, mais il préfère la petite vache. Les bonus : « Préface de Go West » de David Robinson, une brève introduction du film par un histoirien du cinéma, un spécialiste du cinéma burlesque. « L'Homme et l'Animal » de Fabrice Revault et Thierry Imbert, (film produit par le CNDP) : ou comment est mise en scène la relation de Keaton avec sa vache. « The Paleface / Malec chez les Indiens » de Buster Keaton : Buster s'introduit dans un camp d'indiens en prise avec l'administration qui veut les expulser, et va payer pour les ennuis que font ses pairs aux Indiens. Après moult péripéties, il se tirera de ce mauvais pas et va aider les Indiens à résister à l'administration. Go West (Ma vache et moi) [document projeté ou vidéo] / David Robinson, Monteur ; Buster Keaton (1895-1966), Metteur en scène, réalisateur . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005 . - 1 DVD : 111 min + 1 livret. - (L'Eden CINEMA) . ISBN : 978-2-240-01977-6 : 29,00 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : école primaire;collège;lycée; cinéma et audiovisuel;technique de réalisation;relation homme-animal;oeuvre cinématographique;film muet;cinéma;comique : genre;courant cinématographique Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Ce DVD vidéo de 111 min est construit autour du film de Buster Keaton « Go West / Ma vache et moi » : seul et sans ressources, Buster travaille dans un ranch où il a pris en affection une petite vache. Il va réussir à conduire un troupeau à travers les rues de Los Angeles jusqu'aux abattoirs. Son patron veut le récompenser en lui donnant sa fille, mais il préfère la petite vache. Les bonus : « Préface de Go West » de David Robinson, une brève introduction du film par un histoirien du cinéma, un spécialiste du cinéma burlesque. « L'Homme et l'Animal » de Fabrice Revault et Thierry Imbert, (film produit par le CNDP) : ou comment est mise en scène la relation de Keaton avec sa vache. « The Paleface / Malec chez les Indiens » de Buster Keaton : Buster s'introduit dans un camp d'indiens en prise avec l'administration qui veut les expulser, et va payer pour les ennuis que font ses pairs aux Indiens. Après moult péripéties, il se tirera de ce mauvais pas et va aider les Indiens à résister à l'administration.

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101230	121 N.1.0241	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Une histoire vraie / Mary Sweeney

Public ISBD Accompagne Une histoire vraie Titre : Une histoire vraie Type de document : texte imprimé Auteurs : Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1999 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-255-4 Note générale : Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans. Accompagne Une histoire vraie Une histoire vraie [texte imprimé] / Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur . - Cahiers du Cinéma, 1999. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . ISBN : 978-2-86642-255-4 Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans.

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302230	19 H.1.2497	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La marche du siècle - magazine d'information / Maryvonne Blais

Public ISBD Titre : La marche du siècle - magazine d'information Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Maryvonne Blais, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 1991 Collection : Images à lire. Travailler aujourd'hui Importance : 1 VHS Présentation : 14 min Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Télévision Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : émission de télévision / technique de réalisation / information Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Un reportage dans les coulisses de " La marche du siècle", produit et animé par Jean Marie Cavada et diffusé sur France 3 le mercredi. La préparation. Genre : Emission pédagogique Pays : France Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur La marche du siècle - magazine d'information [document projeté ou vidéo] / Maryvonne Blais, Metteur en scène, réalisateur . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 1991 . - 1 VHS : 14 min. - (Images à lire. Travailler aujourd'hui) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Télévision Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : émission de télévision / technique de réalisation / information Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Un reportage dans les coulisses de " La marche du siècle", produit et animé par Jean Marie Cavada et diffusé sur France 3 le mercredi. La préparation. Genre : Emission pédagogique Pays : France Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur

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103460	121 N.1.1736	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Mythes et idéologie du cinéma américain / Laurent Aknin 

Public ISBD Titre : Mythes et idéologie du cinéma américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Aknin (1961-....), Auteur Editeur : Paris : Vendémiaire Année de publication : impr. 2012 Importance : 224 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-363-58031-3 Prix : 20 EUR Note générale : Filmogr. p. 161-185. Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Films fantastiques  Histoire et critique  ?Etats-Unis  1990-....  Cin?ema  Production et r?ealisation  ?Etats-Unis  Hollywood (Calif.)  1990-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma hollywoodien actuel, celui des grands studios et des blockbusters, est l'héritier de genres qui ont fait sa fortune, depuis l'immédiat après-guerre : films d'invasion extraterrestre, films de monstres, films catastrophe, films d'horreur, films de super héros enfin, où des hommes araignée, des hommes chauve-souris et autres mutants, au prix d'un combat héroïque, sauvent la planète et la démocratie. Ces vieilles recettes sont, depuis une dizaine d'années, en écho aux tourmentes géopolitiques qui ont suivi la chute de l'Union soviétique, remises au goût du jour, dans des oeuvres sombres et violentes où la hantise du cataclysme et le culte de la force s'affirment sans détours. L'ouvrage présente une analyse détaillée des thématiques qui parcourent ces sagas, auxquelles le public adhère si volontiers qu'on ne compte plus les « suites » et les déclinaisons autour d'un même personnage providentiel. Nationalisme, messianisme et xénophobie : le cinéma de propagande a de beaux jours devant lui. Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Mythes et idéologie du cinéma américain [texte imprimé] / Laurent Aknin (1961-....), Auteur . - Paris : Vendémiaire, impr. 2012 . - 224 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-363-58031-3 : 20 EUR Filmogr. p. 161-185. Bibliogr., 1 p. Glossaire Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Films fantastiques  Histoire et critique  ?Etats-Unis  1990-....  Cin?ema  Production et r?ealisation  ?Etats-Unis  Hollywood (Calif.)  1990-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma hollywoodien actuel, celui des grands studios et des blockbusters, est l'héritier de genres qui ont fait sa fortune, depuis l'immédiat après-guerre : films d'invasion extraterrestre, films de monstres, films catastrophe, films d'horreur, films de super héros enfin, où des hommes araignée, des hommes chauve-souris et autres mutants, au prix d'un combat héroïque, sauvent la planète et la démocratie. Ces vieilles recettes sont, depuis une dizaine d'années, en écho aux tourmentes géopolitiques qui ont suivi la chute de l'Union soviétique, remises au goût du jour, dans des oeuvres sombres et violentes où la hantise du cataclysme et le culte de la force s'affirment sans détours. L'ouvrage présente une analyse détaillée des thématiques qui parcourent ces sagas, auxquelles le public adhère si volontiers qu'on ne compte plus les « suites » et les déclinaisons autour d'un même personnage providentiel. Nationalisme, messianisme et xénophobie : le cinéma de propagande a de beaux jours devant lui. Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304043	17 N.1.04529	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Notre pain quotidien / Nikolaus Geyrhalter 

Public ISBD Titre : Notre pain quotidien Titre original : Unser täglich Brot Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Nikolaus Geyrhalter, Auteur Année de publication : 2005 Importance : 1 dvd Présentation : 92 min Format : 16/9 ISBN/ISSN/EAN : 5425019000219 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education à la santé Education par les médias:Sciences humaines:Environnement Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Agriculture / élevage / pêche Mots-clés : AGRICULTURE  ALIMENTATION  CONDITION DE TRAVAIL  CONSOMMATION  ÉLEVAGE  INDUSTRIE  PÊCHE  PESTICIDE  PRODUIT LAITIER  TRAVAIL  BOEUF  ÉCONOMIE  INDUSTRIE AGRO-ALIMENTAIRE  INDUSTRIE DU FROID  LÉGUME  POLITIQUE AGRICOLE  POLLUTION DU SOL  PORC  PRODUCTION INDUSTRIELLE  ALIMENT FRUIT  POULE  PRODUCTIVITÉ INDUSTRIELLE  CONTRÔLE DES ALIMENTS  TYPE D’AGRICULTURE  CULTURE MARAÎCHÈRE Index. décimale : 117.34 Agriculture / élevage / pêche Résumé : Pendant deux ans, Nikolaus Geyrhalter a placé sa caméra au coeur des plus grands groupes européens agricoles, nous donnant accès des zones inaccessibles. Il a filmé les employés, les lieux et les différents processus de production pour réaliser un documentaire cinéma qui interroge et implique intimement chaque spectateur. Notre pain quotidien ouvre une fenêtre sur l'industrie alimentaire de nos civilisations occidentales modernes. Réponse à notre sur-consommmation, la productivité nous a éloigné d'une réalité humaine pour entrer dans une démesure ultra-intensive qui a rejoint les descriptions des romans d'anticipation. Cadrages minutieusement composés, images cristallines, montage fluide construisent un film sans commentaire, sans propagande, dont les images parlent et demeurent. Notre Pain Quotidien questionne, inquiète et fascine. Genre : Documentaire, cinéma militant Niveau : secondaire et + Notre pain quotidien = Unser täglich Brot [document projeté ou vidéo] / Nikolaus Geyrhalter, Auteur . - 2005 . - 1 dvd : 92 min ; 16/9. ISSN : 5425019000219 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education à la santé Education par les médias:Sciences humaines:Environnement Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Agriculture / élevage / pêche Mots-clés : AGRICULTURE  ALIMENTATION  CONDITION DE TRAVAIL  CONSOMMATION  ÉLEVAGE  INDUSTRIE  PÊCHE  PESTICIDE  PRODUIT LAITIER  TRAVAIL  BOEUF  ÉCONOMIE  INDUSTRIE AGRO-ALIMENTAIRE  INDUSTRIE DU FROID  LÉGUME  POLITIQUE AGRICOLE  POLLUTION DU SOL  PORC  PRODUCTION INDUSTRIELLE  ALIMENT FRUIT  POULE  PRODUCTIVITÉ INDUSTRIELLE  CONTRÔLE DES ALIMENTS  TYPE D’AGRICULTURE  CULTURE MARAÎCHÈRE Index. décimale : 117.34 Agriculture / élevage / pêche Résumé : Pendant deux ans, Nikolaus Geyrhalter a placé sa caméra au coeur des plus grands groupes européens agricoles, nous donnant accès des zones inaccessibles. Il a filmé les employés, les lieux et les différents processus de production pour réaliser un documentaire cinéma qui interroge et implique intimement chaque spectateur. Notre pain quotidien ouvre une fenêtre sur l'industrie alimentaire de nos civilisations occidentales modernes. Réponse à notre sur-consommmation, la productivité nous a éloigné d'une réalité humaine pour entrer dans une démesure ultra-intensive qui a rejoint les descriptions des romans d'anticipation. Cadrages minutieusement composés, images cristallines, montage fluide construisent un film sans commentaire, sans propagande, dont les images parlent et demeurent. Notre Pain Quotidien questionne, inquiète et fascine. Genre : Documentaire, cinéma militant Niveau : secondaire et +

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100024	117.34 N.1.0701	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Le procès / Jean-Philippe Trias

Public ISBD Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Titre : Le procès : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Trias, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers Note générale : Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat. Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Le procès : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Jean-Philippe Trias, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005. - (Les petits cahiers) . Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302235	19 H.1.2678	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La production révolutionnaire / Louis-Jean Calvet

Public ISBD Titre : La production révolutionnaire : Slogans, affiches, chansons Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis-Jean Calvet, Auteur Editeur : Paris : Payot Année de publication : 1976 Importance : 202 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-228-11660-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Image statique:Affiche Mots-clés : Slogans  chansons populaires  productions populaire  affiches. Index. décimale : 15 Affiche Résumé : Partant d'un regard linguistique sur et ethnographique sur le slogan, l'affiche, la chanson révolutionnaire, Louis Calvet tente ici de cerner la production de ces formes, approche poétique donc, concernée par le faire et qui nous apprend autant sur le présent que sur le passé de la production populaire. Cette production populaire témoigne de la liberté du peuple face aux pressions des bureaucraties de tous ordres. La production révolutionnaire : Slogans, affiches, chansons [texte imprimé] / Louis-Jean Calvet, Auteur . - Paris : Payot, 1976 . - 202 p. ISBN : 978-2-228-11660-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Image statique:Affiche Mots-clés : Slogans  chansons populaires  productions populaire  affiches. Index. décimale : 15 Affiche Résumé : Partant d'un regard linguistique sur et ethnographique sur le slogan, l'affiche, la chanson révolutionnaire, Louis Calvet tente ici de cerner la production de ces formes, approche poétique donc, concernée par le faire et qui nous apprend autant sur le présent que sur le passé de la production populaire. Cette production populaire témoigne de la liberté du peuple face aux pressions des bureaucraties de tous ordres.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302456	15 H.1.00625	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Un siècle de cinéma français au Futuroscope / Anne Vantal

Public ISBD Titre : Un siècle de cinéma français au Futuroscope Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Vantal, Auteur Editeur : [Paris] : Hachette Année de publication : 1996 Collection : Les éditions du Futuroscope Importance : 64 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : production  pré-production  postproduction Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Comment fait-on un film? Comment crée-t-on un décor, un costume? Pourquoi faut-il maquiller les acteurs? Comment place-t-on une caméra? Comment réalise-t-on un trucage? Après votre visite à Images Studio, allez encore plus loin dans l'envers du décor d'un film en suivant pas à pas sa fabrication et entrez dans le monde merveilleux de 100 ans de cinéma français à travers de nombreuses photographies de films, d'acteurs ou de scènes de tournage. Niveau : secondaire et + Un siècle de cinéma français au Futuroscope [texte imprimé] / Anne Vantal, Auteur . - Hachette, 1996 . - 64 p.. - (Les éditions du Futuroscope) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : production  pré-production  postproduction Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Comment fait-on un film? Comment crée-t-on un décor, un costume? Pourquoi faut-il maquiller les acteurs? Comment place-t-on une caméra? Comment réalise-t-on un trucage? Après votre visite à Images Studio, allez encore plus loin dans l'envers du décor d'un film en suivant pas à pas sa fabrication et entrez dans le monde merveilleux de 100 ans de cinéma français à travers de nombreuses photographies de films, d'acteurs ou de scènes de tournage. Niveau : secondaire et +

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301613	20 H.1.04172	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible