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René Clair / Barthélemy Amengual

Public ISBD Titre : René Clair Type de document : texte imprimé Auteurs : Barthélemy Amengual, Auteur ; René Clair, Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1963 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Note générale : René Clair, de son vrai nom René Lucien Chomette (né le 11 novembre 1898 à Paris Ier et mort le 15 mars 1981 à Neuilly-sur-Seine), est un réalisateur et écrivain français. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Entr'acte  Paris qui dort  Le Fantôme du Moulin-Rouge  Le Voyage imaginaire  La Proie du vent  La Tour  Un chapeau de paille d'Italie  Les Deux Timides  Sous les toits de Paris  Le Million  À nous la liberté  Quatorze juillet  Le Dernier Milliardaire  Fantôme à vendre  The Ghost Goes West  Fausses Nouvelles  Break the News  La Belle Ensorceleuse  The Flame of New Orleans  Ma femme est une sorcière  I Married a Witch  Et la vie recommence  Forever and a Day  C'est arrivé demain  It Happened Tomorrow  Dix Petits Indiens  And Then There Were None  Le silence est d'or  La Beauté du diable  Les Belles de nuit  Les Grandes Manœuvres  Porte des Lilas  La Française et l'Amour  Tout l'or du monde  Les Quatre Vérités  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. René Clair [texte imprimé] / Barthélemy Amengual, Auteur ; René Clair, Personne honorée . - Editions Seghers, 1963. - (Cinéma d'aujourd'hui) . René Clair, de son vrai nom René Lucien Chomette (né le 11 novembre 1898 à Paris Ier et mort le 15 mars 1981 à Neuilly-sur-Seine), est un réalisateur et écrivain français. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Entr'acte  Paris qui dort  Le Fantôme du Moulin-Rouge  Le Voyage imaginaire  La Proie du vent  La Tour  Un chapeau de paille d'Italie  Les Deux Timides  Sous les toits de Paris  Le Million  À nous la liberté  Quatorze juillet  Le Dernier Milliardaire  Fantôme à vendre  The Ghost Goes West  Fausses Nouvelles  Break the News  La Belle Ensorceleuse  The Flame of New Orleans  Ma femme est une sorcière  I Married a Witch  Et la vie recommence  Forever and a Day  C'est arrivé demain  It Happened Tomorrow  Dix Petits Indiens  And Then There Were None  Le silence est d'or  La Beauté du diable  Les Belles de nuit  Les Grandes Manœuvres  Porte des Lilas  La Française et l'Amour  Tout l'or du monde  Les Quatre Vérités  cinéma français Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films.

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302166	18 H.1.00075	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les classiques du cinéma fantastique / Jean-Marie Sabatier

Public ISBD Titre : Les classiques du cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Sabatier, Auteur Editeur : Balland Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique. Les classiques du cinéma fantastique [texte imprimé] / Jean-Marie Sabatier, Auteur . - [S.l.] : Balland, 1973 . - 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique.

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301152	17 H.1.03987	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Sicko" / Erwan Le Nader

Public ISBD Supplément de Sicko / Michael Moore  Titre : Dossier pédagogique de "Sicko" Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Sicko / Michael Moore  Dossier pédagogique de "Sicko" [texte imprimé] / Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur

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303688	19 H.1.04339/17	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'histoire de France racontée par le cinéma / Dimitri Casali 

Public ISBD Titre : L'histoire de France racontée par le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur Editeur : François Bourin Année de publication : 2011 Importance : 288 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84941-266-4 Note générale : Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire L'histoire de France racontée par le cinéma [texte imprimé] / Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur . - France : François Bourin, 2011 . - 288 p. ISBN : 978-2-84941-266-4 Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) 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Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303985	17 H.1.04479	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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303985 URL

Nicholas Ray / François Truchaud

Public ISBD Titre : Nicholas Ray Type de document : texte imprimé Auteurs : François Truchaud, Auteur ; Nicholas Ray (1911-1979), Personne honorée Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1965 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Nicholas Ray, de son vrai nom Raymond Nicholas Kienzle, est un réalisateur, scénariste et acteur américain né le 7 août 1911 à Galesville (Wisconsin) et mort le 16 juin 1979 à New York (New York). Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Les Indomptables (The Lusty Men)  Androclès et le lion (Androcles and the Lion)  Johnny Guitare (Johnny Guitar)  À l'ombre des potences (Run for Cover)  La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause)  L'Ardente gitane (Hot Blood)  Derrière le miroir (Bigger Than Life)  Le Brigand bien-aimé (The True Story of Jesse James) Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Nicholas Ray [texte imprimé] / François Truchaud, Auteur ; Nicholas Ray (1911-1979), Personne honorée . - Editions Universitaires, 1965. - (Classiques du cinéma) . Nicholas Ray, de son vrai nom Raymond Nicholas Kienzle, est un réalisateur, scénariste et acteur américain né le 7 août 1911 à Galesville (Wisconsin) et mort le 16 juin 1979 à New York (New York). Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Les Indomptables (The Lusty Men)  Androclès et le lion (Androcles and the Lion)  Johnny Guitare (Johnny Guitar)  À l'ombre des potences (Run for Cover)  La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause)  L'Ardente gitane (Hot Blood)  Derrière le miroir (Bigger Than Life)  Le Brigand bien-aimé (The True Story of Jesse James) Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302128	18 H.1.01213	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Orson Welles / Maurice Bessy

Public ISBD Titre : Orson Welles Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Bessy, Auteur ; Orson Welles (1915-1985), Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1963 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Note générale : Orson Welles, né le 6 mai 1915 à Kenosha dans le Wisconsin et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood, Los Angeles en Californie, est un réalisateur, acteur, romancier, producteur et scénariste américain. Conformément à ses dernières volontés, ses cendres ont été dispersées en Espagne. Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvin. Orson Welles est une figure incontournable du cinéma comme réalisateur avec Citizen Kane, son premier film, considéré, dans plusieurs classements établis par l'Institut Cinématographique Américain, comme le plus grand film de l'histoire du cinéma américain. Il a également laissé sa trace en tant qu'acteur, assura de nombreuses narrations dans près d'une centaine de films. Il a exercé une grande influence sur différents réalisateurs, en particulier sur Stanley Kubrick dont il se sentait artistiquement très proche. Artiste précoce, il s'est pris de passion pour Shakespeare très jeune ainsi que pour Montaigne, et a également laissé sa marque à la radio avec ses adaptations d'œuvres littéraires, plus particulièrement celle de "La Guerre des mondes" de Herbert George Wells, le 30 octobre 1938, dont le réalisme de l'interprétation et de la réalisation persuadèrent une partie de l'Amérique d'une invasion en direct par les Martiens. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Citizen Kane  La Splendeur des Amberson  The Magnificent Ambersons  It's All True  Voyage au pays de la peur  Journey into fear  Norman Foster  Le Criminel  The Stranger  La Dame de Shanghai  The Lady from Shanghaï  Macbeth  Othello  Dossier secret  Monsieur Arkadin-Dossier secret  Mr. Arkadin  Confidentiel Report  La Soif du mal  The Touch of Evil  Don Quichotte  Le Procès  The Trial  Herbert George wells Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Orson Welles [texte imprimé] / Maurice Bessy, Auteur ; Orson Welles (1915-1985), Personne honorée . - Editions Seghers, 1963. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Orson Welles, né le 6 mai 1915 à Kenosha dans le Wisconsin et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood, Los Angeles en Californie, est un réalisateur, acteur, romancier, producteur et scénariste américain. Conformément à ses dernières volontés, ses cendres ont été dispersées en Espagne. Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvin. Orson Welles est une figure incontournable du cinéma comme réalisateur avec Citizen Kane, son premier film, considéré, dans plusieurs classements établis par l'Institut Cinématographique Américain, comme le plus grand film de l'histoire du cinéma américain. Il a également laissé sa trace en tant qu'acteur, assura de nombreuses narrations dans près d'une centaine de films. Il a exercé une grande influence sur différents réalisateurs, en particulier sur Stanley Kubrick dont il se sentait artistiquement très proche. Artiste précoce, il s'est pris de passion pour Shakespeare très jeune ainsi que pour Montaigne, et a également laissé sa marque à la radio avec ses adaptations d'œuvres littéraires, plus particulièrement celle de "La Guerre des mondes" de Herbert George Wells, le 30 octobre 1938, dont le réalisme de l'interprétation et de la réalisation persuadèrent une partie de l'Amérique d'une invasion en direct par les Martiens. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Citizen Kane  La Splendeur des Amberson  The Magnificent Ambersons  It's All True  Voyage au pays de la peur  Journey into fear  Norman Foster  Le Criminel  The Stranger  La Dame de Shanghai  The Lady from Shanghaï  Macbeth  Othello  Dossier secret  Monsieur Arkadin-Dossier secret  Mr. Arkadin  Confidentiel Report  La Soif du mal  The Touch of Evil  Don Quichotte  Le Procès  The Trial  Herbert George wells Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films.

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302175	18 H.1.00067	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Rouben Mamoulian / Pierre Berthomieu

Public ISBD Titre : Rouben Mamoulian : La galerie des doubles Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Berthomieu, Auteur ; Rouben Mamoulian, Personne honorée Editeur : Editions du Céfal Importance : 1 vol. Présentation : 160 p. Note générale : Rouben Mamoulian est un réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine arménienne, né le 8 octobre 1897 à Tiflis(Russie impériale, aujourd'hui Tbilissi, Géorgie), mort le 4 décembre 1987 à Los Angeles (États-Unis). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Applause  Helen Morgan  Les Carrefours de la ville  City streets  Docteur Jekyll et M. Hyde  Docteur Jekyll and Mr Hyde  Fredric March  Miriam Hopkins  Aimez-moi ce soir  Love Me Tonignt  Jeanette MacDonald  Maurice Chevalier  Le Cantique des cantiques  The Song of Songs  Marlène Dietrich  La Reine Christine  Queen Christina  Greta Garbo  John Gilbert  Résurrection  We Live Again  Fredric March  Becky Sharp  Trichrome  Le Joyeux Bandit  The Gay Desperado  Nino Martini  La Furie de l'or noir  High  Wide and Handsome  Irene Dunne  Randolph Scott  L'Esclave aux mains d'or  Golden Boy  Barbara Stanwyck  Le Signe de Zorro  The Mark of Zorro  Tyrone Power  Linda Darnell  Arènes sanglantes  Blood and Sand  Tyrone Power  Linda Darnell  Rita Hayworth  Qui perd gagne  Rings on Her Fingers  Henry Fonda  Gene Tierney  Belle Jeunesse  Summer Holiday  Mickey Rooney  La Renarde  Gone to Earth  La Belle de Moscou  Silk Stockings  Fred Astaire  Cyd Charisse  cinéma américain  cinéma fantastique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Les recherches sonores dans Applause, les transformations dans Dr. Jekyll et Mr. Hyde, la construction musicale dans la Reine Christine, le premier Technicolor avec Becky Sharp : l'histoire du cinéma garde de Rouben Mamoulian la trace d'un technicien novateur. Pourtant le style n'est jamais chez lui un simple exercice. Éclectique, praticien de tous les grands genres (fantastique, film musical, mélodrame, comédie...), metteur en scène de quelques-unes des grandes stars du cinéma hollywoodien (Greta Garbo dans La reine Christine), Rouben Mamoulian (1898-1987) est analysé ici à travers ses œuvres les plus importantes. Rouben Mamoulian : La galerie des doubles [texte imprimé] / Pierre Berthomieu, Auteur ; Rouben Mamoulian, Personne honorée . - [S.l.] : Editions du Céfal, [s.d.] . - 1 vol. : 160 p. Rouben Mamoulian est un réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine arménienne, né le 8 octobre 1897 à Tiflis(Russie impériale, aujourd'hui Tbilissi, Géorgie), mort le 4 décembre 1987 à Los Angeles (États-Unis). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Applause  Helen Morgan  Les Carrefours de la ville  City streets  Docteur Jekyll et M. Hyde  Docteur Jekyll and Mr Hyde  Fredric March  Miriam Hopkins  Aimez-moi ce soir  Love Me Tonignt  Jeanette MacDonald  Maurice Chevalier  Le Cantique des cantiques  The Song of Songs  Marlène Dietrich  La Reine Christine  Queen Christina  Greta Garbo  John Gilbert  Résurrection  We Live Again  Fredric March  Becky Sharp  Trichrome  Le Joyeux Bandit  The Gay Desperado  Nino Martini  La Furie de l'or noir  High  Wide and Handsome  Irene Dunne  Randolph Scott  L'Esclave aux mains d'or  Golden Boy  Barbara Stanwyck  Le Signe de Zorro  The Mark of Zorro  Tyrone Power  Linda Darnell  Arènes sanglantes  Blood and Sand  Tyrone Power  Linda Darnell  Rita Hayworth  Qui perd gagne  Rings on Her Fingers  Henry Fonda  Gene Tierney  Belle Jeunesse  Summer Holiday  Mickey Rooney  La Renarde  Gone to Earth  La Belle de Moscou  Silk Stockings  Fred Astaire  Cyd Charisse  cinéma américain  cinéma fantastique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Les recherches sonores dans Applause, les transformations dans Dr. Jekyll et Mr. Hyde, la construction musicale dans la Reine Christine, le premier Technicolor avec Becky Sharp : l'histoire du cinéma garde de Rouben Mamoulian la trace d'un technicien novateur. Pourtant le style n'est jamais chez lui un simple exercice. Éclectique, praticien de tous les grands genres (fantastique, film musical, mélodrame, comédie...), metteur en scène de quelques-unes des grandes stars du cinéma hollywoodien (Greta Garbo dans La reine Christine), Rouben Mamoulian (1898-1987) est analysé ici à travers ses œuvres les plus importantes.

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301168	18 H.1.03988	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Sjöström / René Jeanne

Public ISBD Titre : Sjöström Type de document : texte imprimé Auteurs : René Jeanne, Auteur ; Charles Ford, Auteur ; Victor Sjöström, Personne honorée Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1963 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Victor Sjöström (Victor Seastrom aux États-Unis) (1879-1960) est un acteur et réalisateur de cinéma suédois. Il doit être considéré, tout à la fois, comme l'un des pères fondateurs (avec Mauritz Stiller) de l'école suédoise et l'un des pionniers de l'art cinématographique Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Le Jardinier  Trädgårdsmästaren  Un mariage secret  Ett hemligt giftermål  Sourires et larmes  Löjen och tårar  Le Bureau des mariages  Aekenskapsbyrån  Le Flirt d'été de Lady Marion  Lady Marions sommarflirt  La Voix du sang  Blodets röst  Les Conflits de la vie  Livets konflikter  Ingeborg Holm  Le Miracle  Miraklet  L'Amour plus fort que la haine  Kärlok starkare än hat  Demi-sang  Halvblod  Le Pasteur  Prästen  La Grève  Strejken  La Fille de la haute montagne  Högfjällets dotter  Ne jugez pas  Dömen icke  L'Enfant de la rue  Gatans barn  Les cœurs se rencontrèrent  Hjärten som motas  La Fille du gouverneur  Landshövdingens döttrar  Les Vautours de la mer  Havsgamar  Thérèse  L'Étrange aventure de l'ingénieur Lebel  Dödkyssen  Terje Vigen  La Fille de la tourbière  Tösen från stormyrtorpet  Les Proscrits  Berg-Ejvind och hans hustru  La Voix des ancêtres  Ingmarssönerna  Le Monastère de Sendomir  Klostret i Sendomir  La Montre brisée  Karin Ingmarsdotter  Maître Samuel  Mästerman  La Charrette fantôme  Körkarlen  L'Épreuve du feu  Vem dömer ?  La Maison cernée  Det omringade huset  Le Vaisseau tragique  Eld ombord  Le Glaive de la loi  Name the Man  Larmes de clown  He who gets slapped  Les Confessions d'une reine  Confessions of a Queen  La Tour des mensonges  The Tower of Lies  La Lettre écarlate  The Scarlet Letter  Le Vent  The Wind  La Femme divine  The Divine Woman  Une femme à aimer  A Lady to love  Sous la robe rouge  Under the Red Robe  L'Étrange aventure de l'ingénieur Lebel  Dödkyssen  Terje vigen  La Charrette fantôme  Körkarlen  Ordet  Gustaf Molander  Vers la joie  Till glädje  Ingmar Bergman  Les Fraises sauvages  Smultronstället  cinéma suédois  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Sjöström [texte imprimé] / René Jeanne, Auteur ; Charles Ford, Auteur ; Victor Sjöström, Personne honorée . - Editions Universitaires, 1963. - (Classiques du cinéma) . Victor Sjöström (Victor Seastrom aux États-Unis) (1879-1960) est un acteur et réalisateur de cinéma suédois. Il doit être considéré, tout à la fois, comme l'un des pères fondateurs (avec Mauritz Stiller) de l'école suédoise et l'un des pionniers de l'art cinématographique Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Le Jardinier  Trädgårdsmästaren  Un mariage secret  Ett hemligt giftermål  Sourires et larmes  Löjen och tårar  Le Bureau des mariages  Aekenskapsbyrån  Le Flirt d'été de Lady Marion  Lady Marions sommarflirt  La Voix du sang  Blodets röst  Les Conflits de la vie  Livets konflikter  Ingeborg Holm  Le Miracle  Miraklet  L'Amour plus fort que la haine  Kärlok starkare än hat  Demi-sang  Halvblod  Le Pasteur  Prästen  La Grève  Strejken  La Fille de la haute montagne  Högfjällets dotter  Ne jugez pas  Dömen icke  L'Enfant de la rue  Gatans barn  Les cœurs se rencontrèrent  Hjärten som motas  La Fille du gouverneur  Landshövdingens döttrar  Les Vautours de la mer  Havsgamar  Thérèse  L'Étrange aventure de l'ingénieur Lebel  Dödkyssen  Terje Vigen  La Fille de la tourbière  Tösen från stormyrtorpet  Les Proscrits  Berg-Ejvind och hans hustru  La Voix des ancêtres  Ingmarssönerna  Le Monastère de Sendomir  Klostret i Sendomir  La Montre brisée  Karin Ingmarsdotter  Maître Samuel  Mästerman  La Charrette fantôme  Körkarlen  L'Épreuve du feu  Vem dömer ?  La Maison cernée  Det omringade huset  Le Vaisseau tragique  Eld ombord  Le Glaive de la loi  Name the Man  Larmes de clown  He who gets slapped  Les Confessions d'une reine  Confessions of a Queen  La Tour des mensonges  The Tower of Lies  La Lettre écarlate  The Scarlet Letter  Le Vent  The Wind  La Femme divine  The Divine Woman  Une femme à aimer  A Lady to love  Sous la robe rouge  Under the Red Robe  L'Étrange aventure de l'ingénieur Lebel  Dödkyssen  Terje vigen  La Charrette fantôme  Körkarlen  Ordet  Gustaf Molander  Vers la joie  Till glädje  Ingmar Bergman  Les Fraises sauvages  Smultronstället  cinéma suédois  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302179	18 H.1.00062	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 115. Le sel de la terre (de Herbert Biberman) / Collectif 

Public ISBD Accompagne Le sel de la terre / Herbert Biberman Titre de série : L'avant-scène cinéma, 115 Titre : Le sel de la terre (de Herbert Biberman) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1971 Importance : 74 p Note générale : Le Sel de la terre (1954) est un drame social américain écrit par Michael Wilson, réalisé par Herbert J. Biberman et produit par Paul Jarrico. Il devint un film culte suite à sa réception par l'Establishment américain (politiciens, journalistes et autres syndicats). Il est l'un des premiers longs métrages à promouvoir le point de vue du féminisme social et politique. En 1992, le film fut sélectionné pour faire partie du National Film Registry. Le film Hollywood Liste rouge (2000) retrace l'histoire du tournage de ce film dans le contexte maccarthyste. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : Le Sel de la terre  Salt of the Earth  Herbert J. Biberman  Michael Wilson  H. J. Biberman  Leonard Stark  Stanley Meredith  Sol Kaplan  Sonja Dahl  Adolfo Barela  Independent Production Corporation  Paul Jarrico  Rosaura Revueltas  Will Geer  David Wolfe  Mervin Williams  David Sarvis  Juan Chacon  E.A. Rockwell  William Rockwell  cinéma social  cinéma américain  féminisme  politique Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le Sel de la terre présente l'histoire authentique de mineurs mexicano-américains de l'État du Nouveau-Mexique, aux États-Unis, luttant pour l'amélioration de leurs conditions de vie. Le conflit social est racontée par Esperanza Quintero (Rosaura Revueltas), trente-cinq ans, enceinte de son troisième enfant et mariée à Ramon, employé à la mine depuis dix-huit années. Les deux revendications principales des grévistes sont l'égalité des salaires avec les ouvriers américains et la sauvegarde de la sécurité par la suppression du travail en solitaire. Les épouses des mineurs souhaiteraient, quant à elle, inscrire une revendication supplémentaire : la fourniture d'eau chaude courante dans les maisons louées par la Compagnie. L'histoire prend toutefois une tournure très différente des autres films du genre, lorsque les mineurs se voient interdire par un tribunal, se conformant aux dispositions du Taft-Hartley Act, de poursuivre la grève. C'est alors que leurs épouses et leurs filles décident, non sans quelques difficultés (la plupart des mineurs y sont initialement opposés), de tenir les piquets de grève à leur place. Note de contenu : 1. Article de Gaston Haustrate : "Un film qui a une âme" 2. Article de Luce Sand : "Le sel de Biberman" 3. Biofilmographie de Herbert J. Biberman 4. Découpage intégral du film 5. La critique 6. Raymond Lefèvre et Robert Tourbe : "Petite fleur de Mégève" (court métrage" 7. John G. Avildsen : "Joe" (supplément photos) Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Accompagne Le sel de la terre / Herbert Biberman L'avant-scène cinéma, 115. Le sel de la terre (de Herbert Biberman) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1971 . - 74 p. Le Sel de la terre (1954) est un drame social américain écrit par Michael Wilson, réalisé par Herbert J. Biberman et produit par Paul Jarrico. Il devint un film culte suite à sa réception par l'Establishment américain (politiciens, journalistes et autres syndicats). Il est l'un des premiers longs métrages à promouvoir le point de vue du féminisme social et politique. En 1992, le film fut sélectionné pour faire partie du National Film Registry. Le film Hollywood Liste rouge (2000) retrace l'histoire du tournage de ce film dans le contexte maccarthyste. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : Le Sel de la terre  Salt of the Earth  Herbert J. Biberman  Michael Wilson  H. J. Biberman  Leonard Stark  Stanley Meredith  Sol Kaplan  Sonja Dahl  Adolfo Barela  Independent Production Corporation  Paul Jarrico  Rosaura Revueltas  Will Geer  David Wolfe  Mervin Williams  David Sarvis  Juan Chacon  E.A. Rockwell  William Rockwell  cinéma social  cinéma américain  féminisme  politique Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le Sel de la terre présente l'histoire authentique de mineurs mexicano-américains de l'État du Nouveau-Mexique, aux États-Unis, luttant pour l'amélioration de leurs conditions de vie. Le conflit social est racontée par Esperanza Quintero (Rosaura Revueltas), trente-cinq ans, enceinte de son troisième enfant et mariée à Ramon, employé à la mine depuis dix-huit années. Les deux revendications principales des grévistes sont l'égalité des salaires avec les ouvriers américains et la sauvegarde de la sécurité par la suppression du travail en solitaire. Les épouses des mineurs souhaiteraient, quant à elle, inscrire une revendication supplémentaire : la fourniture d'eau chaude courante dans les maisons louées par la Compagnie. L'histoire prend toutefois une tournure très différente des autres films du genre, lorsque les mineurs se voient interdire par un tribunal, se conformant aux dispositions du Taft-Hartley Act, de poursuivre la grève. C'est alors que leurs épouses et leurs filles décident, non sans quelques difficultés (la plupart des mineurs y sont initialement opposés), de tenir les piquets de grève à leur place. Note de contenu : 1. Article de Gaston Haustrate : "Un film qui a une âme" 2. Article de Luce Sand : "Le sel de Biberman" 3. Biofilmographie de Herbert J. Biberman 4. Découpage intégral du film 5. La critique 6. Raymond Lefèvre et Robert Tourbe : "Petite fleur de Mégève" (court métrage" 7. John G. Avildsen : "Joe" (supplément photos) Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301685	19 H.1.01445	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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1053 - La scène française contemporaine (Bulletin de TDC, 1053 [01/04/2013])

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 1053 - La scène française contemporaine Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Importance : 50 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Littérature:Littérature et enseignement Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : théâtre  acteur de théâtre Index. décimale : 57 Littérature et enseignement Note de contenu : 06/07 L’essentiel 08/15 Le théâtre en archipel > PAR CHRISTOPHE TRIAU 16/19 Raconter autrement > PAR CHRISTOPHE BIDENT 20/21 Variations politiques > PAR OLIVIER NEVEUX 22/25 Faire dialoguer les arts > PAR CÉCILE BOSC 26/27 Du côté de la jeunesse > PAR SYLVIE DARDAILLON 28/29 « Le travail sur le sens du texte a beaucoup changé » > INTERVIEW D’ANNE-FRANÇOISE BENHAMOU 46/47 Sur la Toile > PAR CHRISTIANE REBATTET 48 Ressources 30/45 ÉTUDES DE DOCUMENTS 30/31 Trois écritures contemporaines > PAR CHRISTOPHE BIDENT 32/33 La tragédie antique revisitée > PAR AGNÈS LEFILLASTRE 34/35 L’acteur sur le devant de la scène > PAR CHRISTOPHE BIDENT 36/37 Le théâtre documentaire > PAR OLIVIER NEVEUX 38/39 Nouvelles technologies : la scène augmentée > PAR MARIE VANDENBUSSCHE-CONT 40/41 Ceci n’est pas une image > PAR CHRISTOPHE TRIAU 42/43 Claude Régy : un théâtre sans représentation > PAR SABINE QUIRICONI 44/45 Joël Pommerat : un réalisme « étrangéifié » > PAR CHRISTOPHE TRIAU Genre : Revue pédagogique Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire didactique [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  1053 - La scène française contemporaine [texte imprimé] . - 2013 . - 50 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Littérature:Littérature et enseignement Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : théâtre  acteur de théâtre Index. décimale : 57 Littérature et enseignement Note de contenu : 06/07 L’essentiel 08/15 Le théâtre en archipel > PAR CHRISTOPHE TRIAU 16/19 Raconter autrement > PAR CHRISTOPHE BIDENT 20/21 Variations politiques > PAR OLIVIER NEVEUX 22/25 Faire dialoguer les arts > PAR CÉCILE BOSC 26/27 Du côté de la jeunesse > PAR SYLVIE DARDAILLON 28/29 « Le travail sur le sens du texte a beaucoup changé » > INTERVIEW D’ANNE-FRANÇOISE BENHAMOU 46/47 Sur la Toile > PAR CHRISTIANE REBATTET 48 Ressources 30/45 ÉTUDES DE DOCUMENTS 30/31 Trois écritures contemporaines > PAR CHRISTOPHE BIDENT 32/33 La tragédie antique revisitée > PAR AGNÈS LEFILLASTRE 34/35 L’acteur sur le devant de la scène > PAR CHRISTOPHE BIDENT 36/37 Le théâtre documentaire > PAR OLIVIER NEVEUX 38/39 Nouvelles technologies : la scène augmentée > PAR MARIE VANDENBUSSCHE-CONT 40/41 Ceci n’est pas une image > PAR CHRISTOPHE TRIAU 42/43 Claude Régy : un théâtre sans représentation > PAR SABINE QUIRICONI 44/45 Joël Pommerat : un réalisme « étrangéifié » > PAR CHRISTOPHE TRIAU Genre : Revue pédagogique Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire didactique

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400671	57 H.1.04619	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

350 - Mai 1986 - L'avant-scène cinéma - L'histoire officielle, Luis Puenzo (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Luis Puenzo

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 350 - Mai 1986 - L'avant-scène cinéma - L'histoire officielle, Luis Puenzo Type de document : texte imprimé Auteurs : Luis Puenzo, Personne honorée Année de publication : 1986 Importance : 1 vol. (137 p.) Présentation : ill. Note générale : 'Histoire officielle (La historia oficial) est un film argentin réalisé par Luis Puenzo, sorti en 1985. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma argentin  L'Histoire officielle  La historia oficial  Luis Puenzo  Patricia Oyuela  Luis Puenzo  Aída Bortnik  Marcelo Piñeyro  Atilio Stampone  Félix Monti  Juan Carlos Macías Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Pendant la dictature argentine, Alicia et son mari chef militaire, ont adopté une fille, Gaby. Après le témoignage de sa meilleure amie, qui fut enlevée, sur les adoptions illégales qui se faisait contre le gré des mères emprisonnées, Alicia va mener son enquête, pour trouver la vérité sur l'origine de sa fille, et surtout retrouver la vraie famille de sa fille. Note de contenu : 1. Article de Paulo Paranagua : "L'histoire officielle" 2. Article de Paulo Paranagua : "Luis Puenzo, le réalisateur" 3. Article de Paulo Paranagua : "Aida Bortnik, la scénariste" 4. Article de Paulo Paranagua : "Argentine, une chronologie politique" 5. Découpage plan par plan et traduction du dialogue par Carmen Fernandez 6. La presse 7. Images du cinéma argentin, texte et dossier photos (commenté par Paulo Paranagua) 8. Chronique : le Festival des trois continents à Nantes Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 350 - Mai 1986 - L'avant-scène cinéma - L'histoire officielle, Luis Puenzo [texte imprimé] / Luis Puenzo, Personne honorée . - 1986 . - 1 vol. (137 p.) : ill. 'Histoire officielle (La historia oficial) est un film argentin réalisé par Luis Puenzo, sorti en 1985. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma argentin  L'Histoire officielle  La historia oficial  Luis Puenzo  Patricia Oyuela  Luis Puenzo  Aída Bortnik  Marcelo Piñeyro  Atilio Stampone  Félix Monti  Juan Carlos Macías Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Pendant la dictature argentine, Alicia et son mari chef militaire, ont adopté une fille, Gaby. Après le témoignage de sa meilleure amie, qui fut enlevée, sur les adoptions illégales qui se faisait contre le gré des mères emprisonnées, Alicia va mener son enquête, pour trouver la vérité sur l'origine de sa fille, et surtout retrouver la vraie famille de sa fille. Note de contenu : 1. Article de Paulo Paranagua : "L'histoire officielle" 2. Article de Paulo Paranagua : "Luis Puenzo, le réalisateur" 3. Article de Paulo Paranagua : "Aida Bortnik, la scénariste" 4. Article de Paulo Paranagua : "Argentine, une chronologie politique" 5. Découpage plan par plan et traduction du dialogue par Carmen Fernandez 6. La presse 7. Images du cinéma argentin, texte et dossier photos (commenté par Paulo Paranagua) 8. Chronique : le Festival des trois continents à Nantes Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

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301689	19 H.1.00913	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

375-376 - Novembre-décembre 1988 - L'Avant-scène cinéma 375 - Bagdad café (Bulletin de L'avant-scène : Cinéma) / Percy Adlon

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret Titre : 375-376 - Novembre-décembre 1988 - L'Avant-scène cinéma 375 - Bagdad café Type de document : texte imprimé Auteurs : Percy Adlon, Auteur Année de publication : 1988 Importance : 1 vol. (146 p.) Présentation : ill. Note générale : Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Bagdad Café  Out of Rosenheim  Percy Adlon  Eleonore Adlon Christopher Doherty  Bob Telson  Marianne Sägebrecht  CCH Pounder  Jack Palance  Christine Kaufmann Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désertique près de Las Vegas et longeant la célèbre Route 66. Jasmine (Marianne Sägebrecht), une touriste allemande abandonnée par son mari en plein désert y échoue avec, comme tout bagage, une valise contenant une garde-robe masculine et un jeu de magie. Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'avant-scène : Cinéma / Jacques G. Perret 375-376 - Novembre-décembre 1988 - L'Avant-scène cinéma 375 - Bagdad café [texte imprimé] / Percy Adlon, Auteur . - 1988 . - 1 vol. (146 p.) : ill. Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Bagdad Café  Out of Rosenheim  Percy Adlon  Eleonore Adlon Christopher Doherty  Bob Telson  Marianne Sägebrecht  CCH Pounder  Jack Palance  Christine Kaufmann Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désertique près de Las Vegas et longeant la célèbre Route 66. Jasmine (Marianne Sägebrecht), une touriste allemande abandonnée par son mari en plein désert y échoue avec, comme tout bagage, une valise contenant une garde-robe masculine et un jeu de magie. Genre : Revue Pays : France Niveau : Etudes secondaires inférieur et supérieur, études supérieur

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302188	19 H.1.00767	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

427 - Janvier 1990 - Doillon: La vengeance d'une femme. Otar iosseliani: Lumière d'Afrique. De Palma et le Viêt-Nam (Bulletin de Cahiers du Cinéma) / Collectif 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 427 - Janvier 1990 - Doillon: La vengeance d'une femme. Otar iosseliani: Lumière d'Afrique. De Palma et le Viêt-Nam Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 2011 Importance : 90 p. Note générale : Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : Jacques Doillon  Otar Iosseliani  Brian de Palma  La vengeance d'une femme  Lumière d'Afrique  Casualties of war Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  427 - Janvier 1990 - Doillon: La vengeance d'une femme. Otar iosseliani: Lumière d'Afrique. De Palma et le Viêt-Nam [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 2011 . - 90 p. Le sommaire est disponible sur http://www.archives-cahiersducinema.com/ Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : Jacques Doillon  Otar Iosseliani  Brian de Palma  La vengeance d'une femme  Lumière d'Afrique  Casualties of war Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.com/

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400481	70 Archives n°3	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

50 films qui ont fait scandale

Public ISBD Titre : 50 films qui ont fait scandale Type de document : texte imprimé Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85480-772-1 Note générale : De L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat à Romance, l'ouvrage collectif 50 films qui ont fait scandale passe en revue quelques unes des plus grandes polémiques provoquées par le septième art. Violence, sexe, racisme, chocs esthétiques : tout ce qui a pu offusquer les mœurs des critiques et du public est analysé à travers des exemples de longs métrages. Une chronologie de la censure au cinéma et un article sur les affiches censurées viennent compléter cet ouvrage. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : l'arrivée du train en gare de La Ciotat  le cuirassé Potemkine  l'âge d'or  zéro de conduite  la règle du jeu  le juif süss  le corbeau  le diable au corps  le rendez-vous des quais  et dieu ... créa la femme  nuit et brouillard  les sentiers de la gloire  la dolce vita  les honneurs de la guerre  déjà s'envole la fleur maigre  la bataille d'Alger  la religieuse  théorème  la horde sauvage  le chagrin et la pitié  avoir 20 ans dans les Aurès  le dernier tango à Paris  portier de nuit  le parrain  histoire d'A  la grande bouffe  Lacombe Lucien  massacre à la tronçonneuse  section spéciale  Dupont Lajoie  l'empire des sens  midnight express  le pull-over rouge  je vous salue marie  de bruit et de fureur  la dernière tentation du Christ  c'est arrivé près de chez vous  les nuit fauves  la liste de Schindler  tueurs nés  la haine  crash  Larry Flynt  ma 6-T va crack-er  Funny games  la vie est belle  seul contre tous  romance  baise-moi  scandale au cinéma  code Hays  Eric Von Stroheim Résumé : Préface d'Alain Riou De l'arrivée en gare de La Ciotat à Baise-moi, en passant par La bataille d'Alger, L'empire des sens ou La dernière tentation du Christ, une analyse de ce qui fait problème à la sortie de chacun de ces 50 films choisis pour leurs différentes formes de censures au fil des décennies -économique, politique, religieuse ou sexuelle- avant le scénario, pendant le tournage ou au moment de la distribution. En annexe une chronologie d'une censure dénoncée ainsi que quelques exemples d'affiches interdites. 50 films qui ont fait scandale [texte imprimé] . - 2002. ISBN : 978-2-85480-772-1 De L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat à Romance, l'ouvrage collectif 50 films qui ont fait scandale passe en revue quelques unes des plus grandes polémiques provoquées par le septième art. Violence, sexe, racisme, chocs esthétiques : tout ce qui a pu offusquer les mœurs des critiques et du public est analysé à travers des exemples de longs métrages. Une chronologie de la censure au cinéma et un article sur les affiches censurées viennent compléter cet ouvrage. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : l'arrivée du train en gare de La Ciotat  le cuirassé Potemkine  l'âge d'or  zéro de conduite  la règle du jeu  le juif süss  le corbeau  le diable au corps  le rendez-vous des quais  et dieu ... créa la femme  nuit et brouillard  les sentiers de la gloire  la dolce vita  les honneurs de la guerre  déjà s'envole la fleur maigre  la bataille d'Alger  la religieuse  théorème  la horde sauvage  le chagrin et la pitié  avoir 20 ans dans les Aurès  le dernier tango à Paris  portier de nuit  le parrain  histoire d'A  la grande bouffe  Lacombe Lucien  massacre à la tronçonneuse  section spéciale  Dupont Lajoie  l'empire des sens  midnight express  le pull-over rouge  je vous salue marie  de bruit et de fureur  la dernière tentation du Christ  c'est arrivé près de chez vous  les nuit fauves  la liste de Schindler  tueurs nés  la haine  crash  Larry Flynt  ma 6-T va crack-er  Funny games  la vie est belle  seul contre tous  romance  baise-moi  scandale au cinéma  code Hays  Eric Von Stroheim Résumé : Préface d'Alain Riou De l'arrivée en gare de La Ciotat à Baise-moi, en passant par La bataille d'Alger, L'empire des sens ou La dernière tentation du Christ, une analyse de ce qui fait problème à la sortie de chacun de ces 50 films choisis pour leurs différentes formes de censures au fil des décennies -économique, politique, religieuse ou sexuelle- avant le scénario, pendant le tournage ou au moment de la distribution. En annexe une chronologie d'une censure dénoncée ainsi que quelques exemples d'affiches interdites.

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301920	17 H.1.02140	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? : Enquête : la vidéo numérique Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : M/other de Nobuhiro Suwa  Jonathan Nossiter  John Stahl  Man on the moon  Milos Forman Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? : Enquête : la vidéo numérique [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : M/other de Nobuhiro Suwa  Jonathan Nossiter  John Stahl  Man on the moon  Milos Forman Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma

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400685	70 Archives revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Apocalypsenow Redux  Warriors  Pearl Harbor  No man's land  New-York underground  cinéma indépendant  cinéma expérimental américain... [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Apocalypsenow Redux  Warriors  Pearl Harbor  No man's land  New-York underground  cinéma indépendant  cinéma expérimental américain...

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400697	70 Archives revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Mots-clés : ClaudeLanzmann  Sobibor  Hiroshima  Nobuhiro Suwa  Alain Resnais  Marguerite Duras  H Story  guerre d'Algérie  René Vautier  Pierre Clément  11 septembre 2001  New-York [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  561 - Octobre 2001 - Le cinéma rattrapé par l'histoire [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Mots-clés : ClaudeLanzmann  Sobibor  Hiroshima  Nobuhiro Suwa  Alain Resnais  Marguerite Duras  H Story  guerre d'Algérie  René Vautier  Pierre Clément  11 septembre 2001  New-York

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623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n623_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Paul Thomas Anderson  The Master  Samuel Collardey Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Figures et fleurons du studio Universal 88 Un siècle de Universal, le choix des séries, Christian Viviani 92 Les étoiles filantes de Universal 1912-1962, Michel Cieutat 96 L’âge d’or du fantastique : À un nouveau monde de dieux et de monstres, Yann Calvet 100 Tout ce que le mélo permet : Causalité, coïncidences et destin chez John Stahl et Douglas Sirk, Pascal Binétruy 104 La grenouille et le scorpion… ou pourquoi Universal ne put s’empêcher de détruire La Soif du mal, Nachiketas Wignesan 107 Lew Wasserman, le dernier des nababs, Baptiste Villenave 111 L’Étrange Créature du lac noir, Philippe Rouyer Universal Studios, 100 ans de cinéma, Christian Viviani [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n623_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Paul Thomas Anderson  The Master  Samuel Collardey Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Figures et fleurons du studio Universal 88 Un siècle de Universal, le choix des séries, Christian Viviani 92 Les étoiles filantes de Universal 1912-1962, Michel Cieutat 96 L’âge d’or du fantastique : À un nouveau monde de dieux et de monstres, Yann Calvet 100 Tout ce que le mélo permet : Causalité, coïncidences et destin chez John Stahl et Douglas Sirk, Pascal Binétruy 104 La grenouille et le scorpion… ou pourquoi Universal ne put s’empêcher de détruire La Soif du mal, Nachiketas Wignesan 107 Lew Wasserman, le dernier des nababs, Baptiste Villenave 111 L’Étrange Créature du lac noir, Philippe Rouyer Universal Studios, 100 ans de cinéma, Christian Viviani

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400794	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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625 - Mars 2013 - Dossier "Musiciens et cinéastes" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 625 - Mars 2013 - Dossier "Musiciens et cinéastes" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Note générale : Sommaire détaille ici : http://www.revue-positif.net/n625_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Bruno Dumont  Terrence Malick  Tree of life  Denzel Washington  musique et cinéma  musique au cinéma  bande originale  soundtrack Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Musiciens et réalisateurs, histoires de couples 94 Mariages contre nature et cependant fidèles, Hubert Niogret 95 Leone/Morricone : Il était une fois la musique du temps, Christophe Auduraud 98 Almodóvar/Iglesias : Les fleurs de leur secret, Floreal Peleato 101 Eleni Karaindrou, Thanassis Vassiliou 102 Entretien avec Eleni Karaindrou : L’expérience indescriptible d’une création artistique commune, Thanassis Vassiliou 106 Carlo Crivelli, Hubert Niogret 107 Entretien avec Carlo Crivelli : La musique doit sortir toute seule, Lorenzo Codelli 111 Lectures : Musique & Cinéma. Le mariage du siècle ? Deux Temps trois mouvements, Rock & Cinéma [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  625 - Mars 2013 - Dossier "Musiciens et cinéastes" [texte imprimé] . - 2013. Sommaire détaille ici : http://www.revue-positif.net/n625_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Bruno Dumont  Terrence Malick  Tree of life  Denzel Washington  musique et cinéma  musique au cinéma  bande originale  soundtrack Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Musiciens et réalisateurs, histoires de couples 94 Mariages contre nature et cependant fidèles, Hubert Niogret 95 Leone/Morricone : Il était une fois la musique du temps, Christophe Auduraud 98 Almodóvar/Iglesias : Les fleurs de leur secret, Floreal Peleato 101 Eleni Karaindrou, Thanassis Vassiliou 102 Entretien avec Eleni Karaindrou : L’expérience indescriptible d’une création artistique commune, Thanassis Vassiliou 106 Carlo Crivelli, Hubert Niogret 107 Entretien avec Carlo Crivelli : La musique doit sortir toute seule, Lorenzo Codelli 111 Lectures : Musique & Cinéma. Le mariage du siècle ? Deux Temps trois mouvements, Rock & Cinéma

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400792	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Marco Bellocchio  Wong Kar-Waï (The Grandmaster)  Kim Ki-duk (Pieta)  Peter Strickland Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 92 Petits maîtres de jadis et de naguère, Alain Masson 94 T ay Garnett : Saint Patrick reconnaîtra les siens, Michael Henry 98 Edmund Goulding et Bette Davis : Dialectique du petit maître et de la grande star, Louise Dumas 100 De l’ambiguïté du maître d’oeuvre : John Farrow à Paramount, Pierre Berthomieu 102 Entretien avec Vincent Sherman : Les gens compliqués m’intéressent, Yann Tobin 105 Dictionnaire des petits maîtres [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Marco Bellocchio  Wong Kar-Waï (The Grandmaster)  Kim Ki-duk (Pieta)  Peter Strickland Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 92 Petits maîtres de jadis et de naguère, Alain Masson 94 T ay Garnett : Saint Patrick reconnaîtra les siens, Michael Henry 98 Edmund Goulding et Bette Davis : Dialectique du petit maître et de la grande star, Louise Dumas 100 De l’ambiguïté du maître d’oeuvre : John Farrow à Paramount, Pierre Berthomieu 102 Entretien avec Vincent Sherman : Les gens compliqués m’intéressent, Yann Tobin 105 Dictionnaire des petits maîtres

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400791	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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634 - Décembre 2013 - Dossier : DVD, l'état des lieux (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 634 - Décembre 2013 - Dossier : DVD, l'état des lieux Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Mots-clés : ClioBarnard  Jia Zhang-ke  A touch of sin  James Gray  Diego Quemada Diez Note de contenu : Le DVD, nouvel état des lieux 92 Table ronde : Bilan et perspectives, saison 2, Philippe Rouyer 98 Entretien avec Laurent Bouzereau : Faire un making of, c’est raconter une histoire, Laurent Vachaud 102 Le spectacle exégétique : Du commentaire audio dans les DVD, Gilles Ciment 108 Gun Crazy, Christian Viviani 109 La Porte du paradis, Pierre Eisenreich 110 Fanny et Alexandre, Fabien Baumann 111 Chris Marker, Alain Masson 112 Éric Rohmer, l’intégrale, Philippe Rouyer 113 Entretien avec Gian Luca Farinelli : Restaurer, montrer, conserver : vive le pluralisme, Yann Tobin [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  634 - Décembre 2013 - Dossier : DVD, l'état des lieux [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Mots-clés : ClioBarnard  Jia Zhang-ke  A touch of sin  James Gray  Diego Quemada Diez Note de contenu : Le DVD, nouvel état des lieux 92 Table ronde : Bilan et perspectives, saison 2, Philippe Rouyer 98 Entretien avec Laurent Bouzereau : Faire un making of, c’est raconter une histoire, Laurent Vachaud 102 Le spectacle exégétique : Du commentaire audio dans les DVD, Gilles Ciment 108 Gun Crazy, Christian Viviani 109 La Porte du paradis, Pierre Eisenreich 110 Fanny et Alexandre, Fabien Baumann 111 Chris Marker, Alain Masson 112 Éric Rohmer, l’intégrale, Philippe Rouyer 113 Entretien avec Gian Luca Farinelli : Restaurer, montrer, conserver : vive le pluralisme, Yann Tobin

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400775	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé visible ici :http://www.revue-positif.net/n643_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Affiche Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : BenoîtJacquot  Trois coeurs  Thomas Cailley  Les Combattants  Marie Amachoukeli  Claire Burger et Samuel Theis  Party girl  Andrei Zviaguintsev  Levianthan Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Affiches 92 Les affiches de cinéma de l’avant-garde russe : Des tableaux de rues, Christophe Viart 95 Afficher la Nouvelle Vague, Pierre Bourdy 98 Gommer le superflu pour trouver l’essentiel : Raymond Savignac et le cinéma, Jacques Ayroles 100 L’affiche de cinéma polonaise : Chronique d’une mort annoncée, Maxime Lejeune 103 Saul Bass, affichiste de cinéma, Jean-Pierre Berthomé 106 Entretien avec Pierre Collier, affichiste : Synthétiser en une image le sens profond du film, Yann Tobin 109 Bande et ciné, Gilles Ciment [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé visible ici :http://www.revue-positif.net/n643_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Affiche Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : BenoîtJacquot  Trois coeurs  Thomas Cailley  Les Combattants  Marie Amachoukeli  Claire Burger et Samuel Theis  Party girl  Andrei Zviaguintsev  Levianthan Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Affiches 92 Les affiches de cinéma de l’avant-garde russe : Des tableaux de rues, Christophe Viart 95 Afficher la Nouvelle Vague, Pierre Bourdy 98 Gommer le superflu pour trouver l’essentiel : Raymond Savignac et le cinéma, Jacques Ayroles 100 L’affiche de cinéma polonaise : Chronique d’une mort annoncée, Maxime Lejeune 103 Saul Bass, affichiste de cinéma, Jean-Pierre Berthomé 106 Entretien avec Pierre Collier, affichiste : Synthétiser en une image le sens profond du film, Yann Tobin 109 Bande et ciné, Gilles Ciment

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400798	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n644_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : WoodyAllen  Magic in the moonlight  Xavier Dolan  Mommy  Céline Sciamma  Bande de filles  Nadav Lapid  L'institutrice Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Cinéma muet américain : - Tourneur Maurice - Allan Dawan - Allan et Doug - Un coprs verveux, Mary Pickford - Leatrice Joy, une star d'un drôle de genre -Qu'est-ce qu'une édition collector? [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n644_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : WoodyAllen  Magic in the moonlight  Xavier Dolan  Mommy  Céline Sciamma  Bande de filles  Nadav Lapid  L'institutrice Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Cinéma muet américain : - Tourneur Maurice - Allan Dawan - Allan et Doug - Un coprs verveux, Mary Pickford - Leatrice Joy, une star d'un drôle de genre -Qu'est-ce qu'une édition collector?

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400797	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes (Bulletin de Bruxelles echos laïque)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Bruxelles echos laïque / Collectif Titre : 89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes Type de document : texte imprimé Année de publication : 2015 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Géopolitique Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Education par les médias:Société Education par les médias:Société:Culture et communautés Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : Islam  extrémisme  Charlie Hebdo  attentat  théories du complot  djihad  radicalisation  terrorisme  prison Résumé : Six mois après les meurtres à la rédaction de Charlie Hebdo, un an après l'attentat au Musée Juif de Bruxelles, l'effroi et l'émotion semblent retombés. Est-ce que la raison a pu en sortir victorieuse? Entre crispations républicaines et religieuses, la vigueur des réflexes sécuritaires est montée d'un cran. Réflexes et pas réflexions car les mesures proposées ne semblent pas s'accorder à la complexité de phénomènes tels que la relégation des populations musulmanes en Europe, la propagation de l'islamisme radical et les conquêtes de Daesh, les motivations politiques des djihadistes, les enjeux géopolitiques, les manquements des politiques publiques, le déficit de sens de nos sociétés... Six mois après l'affaire Charlie, on tente de soigner une sorte de "gueule de bois" herméneutique. Le sujet de toutes les préoccupations et mobilisations semble être déjà passé à l'arrière plan quand bien même l'écheveau de questions qu'il a soulevées sont, pour la plupart, restées lettres mortes... Note de contenu : Sommaire Edito Ariane Hassid La laïcité, points de suspension Mathieu Bietlot Sacré Charlie ! Luc Malghem Les victimes des extrémistes sont d’abord les nuancés Pierre Verbeeren Le sommeil de la raison engendre des monstres Benoît Van der Meerschen Ceci n’est pas un article Alice Willox Leurs motivations ne sont pas que religieuses François Burgat Affonter la complexité sans complexes Mathieu Bietlot & Mario Friso Situer L’extrémisme violent: premier pas vers des actions efficaces Michael Privot Radicalisation et démission politique Renaud Maes Un devoir de mémoire Marc André La lutte contre la radicalisation en prison Juliette Béghin & Cedric Tolley Un nouveau tour de vice sécuritaire Manuel Lambert Fantasmes sécuritaires sur un Internet incompris Alexis Martinet [n° ou bulletin]  est un bulletin de Bruxelles echos laïque / Collectif 89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes [texte imprimé] . - 2015. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Géopolitique Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Education par les médias:Société Education par les médias:Société:Culture et communautés Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : Islam  extrémisme  Charlie Hebdo  attentat  théories du complot  djihad  radicalisation  terrorisme  prison Résumé : Six mois après les meurtres à la rédaction de Charlie Hebdo, un an après l'attentat au Musée Juif de Bruxelles, l'effroi et l'émotion semblent retombés. Est-ce que la raison a pu en sortir victorieuse? Entre crispations républicaines et religieuses, la vigueur des réflexes sécuritaires est montée d'un cran. Réflexes et pas réflexions car les mesures proposées ne semblent pas s'accorder à la complexité de phénomènes tels que la relégation des populations musulmanes en Europe, la propagation de l'islamisme radical et les conquêtes de Daesh, les motivations politiques des djihadistes, les enjeux géopolitiques, les manquements des politiques publiques, le déficit de sens de nos sociétés... Six mois après l'affaire Charlie, on tente de soigner une sorte de "gueule de bois" herméneutique. Le sujet de toutes les préoccupations et mobilisations semble être déjà passé à l'arrière plan quand bien même l'écheveau de questions qu'il a soulevées sont, pour la plupart, restées lettres mortes... Note de contenu : Sommaire Edito Ariane Hassid La laïcité, points de suspension Mathieu Bietlot Sacré Charlie ! Luc Malghem Les victimes des extrémistes sont d’abord les nuancés Pierre Verbeeren Le sommeil de la raison engendre des monstres Benoît Van der Meerschen Ceci n’est pas un article Alice Willox Leurs motivations ne sont pas que religieuses François Burgat Affonter la complexité sans complexes Mathieu Bietlot & Mario Friso Situer L’extrémisme violent: premier pas vers des actions efficaces Michael Privot Radicalisation et démission politique Renaud Maes Un devoir de mémoire Marc André La lutte contre la radicalisation en prison Juliette Béghin & Cedric Tolley Un nouveau tour de vice sécuritaire Manuel Lambert Fantasmes sécuritaires sur un Internet incompris Alexis Martinet

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401034	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs (Bulletin de TDC) / Lydia Bretos 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (152 p.) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Education aux médias:Image statique:Image et enseignement Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Sciences:Physique/Mécanique Mots-clés : couleur  physique  lumière  matière: physique  œil  vision  phénomène ondulatoire  arc-en-ciel  expérimentation  théorie scientifique  perception visuelle  phénomène optique  spectre lumineux  technique picturale  impressionnisme  art abstrait  philosophie de la nature  symbole  lecture de l’image. Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Note de contenu : Une histoire de la représentation des couleurs en physique, d’Aristote à nos jours. Les différentes formes de production des couleurs et le rôle de la lumière dans leur genèse. La perception colorée et ses anomalies. L’intervention de la physique dans l’art pictural. Le rouge dans la symbolique. En point d’orgue: l’arc-en-ciel et ses mystères. [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs [texte imprimé] / Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2006 . - 1 vol. (152 p.). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Education aux médias:Image statique:Image et enseignement Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Sciences:Physique/Mécanique Mots-clés : couleur  physique  lumière  matière: physique  œil  vision  phénomène ondulatoire  arc-en-ciel  expérimentation  théorie scientifique  perception visuelle  phénomène optique  spectre lumineux  technique picturale  impressionnisme  art abstrait  philosophie de la nature  symbole  lecture de l’image. Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Note de contenu : Une histoire de la représentation des couleurs en physique, d’Aristote à nos jours. Les différentes formes de production des couleurs et le rôle de la lumière dans leur genèse. La perception colorée et ses anomalies. L’intervention de la physique dans l’art pictural. Le rouge dans la symbolique. En point d’orgue: l’arc-en-ciel et ses mystères.

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400007	14 H.1.03232	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'acteur au cinéma / Alain Bergala 

Public ISBD Titre : L'acteur au cinéma Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Anne Huet, Metteur en scène, réalisateur ; Catherine Goupil, Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2008 Collection : L'Eden CINEMA Importance : 2 dvd + 1 livret Présentation : 248 min ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-02654-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège  lycée  lycée  enseignement supérieur   cinéma et audiovisuel   théâtre - expression dramatique  tournage : cinéma  mise en scène  oeuvre cinématographique  jeu de l'acteur  cinéma  courant cinématographique  création cinématographique  artiste interprète Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : La question de l'acteur est essentielle pour comprendre le cinéma et son évolution. Si les acteurs ont toujours été la cible privilégiée de la presse « people » et des magazines grand public sur le cinéma, l'analyse du jeu de l'acteur reste relativement en friche et les outils qui permettent de l'aborder sont rares, surtout en situation pédagogique. Dans « Jouer Ponette », Jeanne Crépeau, elle-même cinéaste, a une expérience directe de la relation à l'acteur dans la réalisation. Jacques Doillon lui a confié la totalité des prises de son film « Ponette ». Avec « La Direction d'acteur par Jean Renoir » de Gisèle Braunberger, c'est une leçon de direction d'acteur en vraie grandeur, où l'on peut voir et comprendre comment s'y prend Renoir pour amener – en une après-midi ! – une débutante sans expérience à interpréter de façon plus que convaincante un texte long et difficile. Dans le DVD 2, sont présentés 2 films d'Alain Bergala « La mise en scène de l'acteur dans Partie de campagne » et « l'Acteur dans le cinéma moderne ». Le portfolio permet de retrouver quelques éléments documentaires sur les tournages des films analysés et d'élargir quelque peu la question de l'acteur à d'autres champs que celui du cinéma européen moderne. Ce DVD devrait, enfin, aider les enseignants et animateurs confrontés à la délicate question du jeu dans les films tournés en situation pédagogique. Genre : Pédagogie Pays : France Niveau : Secondaire et + L'acteur au cinéma [document projeté ou vidéo] / Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Anne Huet, Metteur en scène, réalisateur ; Catherine Goupil,  . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2008 . - 2 dvd + 1 livret : 248 min. - (L'Eden CINEMA) . ISBN : 978-2-240-02654-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège  lycée  lycée  enseignement supérieur   cinéma et audiovisuel   théâtre - expression dramatique  tournage : cinéma  mise en scène  oeuvre cinématographique  jeu de l'acteur  cinéma  courant cinématographique  création cinématographique  artiste interprète Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : La question de l'acteur est essentielle pour comprendre le cinéma et son évolution. Si les acteurs ont toujours été la cible privilégiée de la presse « people » et des magazines grand public sur le cinéma, l'analyse du jeu de l'acteur reste relativement en friche et les outils qui permettent de l'aborder sont rares, surtout en situation pédagogique. Dans « Jouer Ponette », Jeanne Crépeau, elle-même cinéaste, a une expérience directe de la relation à l'acteur dans la réalisation. Jacques Doillon lui a confié la totalité des prises de son film « Ponette ». Avec « La Direction d'acteur par Jean Renoir » de Gisèle Braunberger, c'est une leçon de direction d'acteur en vraie grandeur, où l'on peut voir et comprendre comment s'y prend Renoir pour amener – en une après-midi ! – une débutante sans expérience à interpréter de façon plus que convaincante un texte long et difficile. Dans le DVD 2, sont présentés 2 films d'Alain Bergala « La mise en scène de l'acteur dans Partie de campagne » et « l'Acteur dans le cinéma moderne ». Le portfolio permet de retrouver quelques éléments documentaires sur les tournages des films analysés et d'élargir quelque peu la question de l'acteur à d'autres champs que celui du cinéma européen moderne. Ce DVD devrait, enfin, aider les enseignants et animateurs confrontés à la délicate question du jeu dans les films tournés en situation pédagogique. Genre : Pédagogie Pays : France Niveau : Secondaire et +

Contenu

• L'acteur au cinéma : livret d'accompagnement

Contient

• Jouer Ponette + La direction d'acteur par Jean Renoir / Alain Bergala
• La mise en scène de l'acteur dans "Partie de campagne" + L'acteur dans le cinéma moderne / Alain Bergala

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104757	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
104759	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
101921	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Valise pédagogique : éducation aux médias de la maternelle au secondaire (Isabelle)	Disponible

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101921 URL

Amérique. Les années noires / Charles Hagen

Public ISBD Titre : Amérique. Les années noires : Farm Security Administration 1935-1942 Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Hagen, Préfacier, etc. Editeur : [Paris] : Centre national de la photographie Année de publication : 1985 Collection : Photo poche Importance : 1 vol. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presse Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : New Deal  Etats-Unis  USA  Roosevelt  crise de 1929 Index. décimale : 23.1 Photo reportage/Photo de presse Résumé : En 1929, l'Amérique entre dans les années noires de la récession, de la misère, du chômage, de la faim. La Farm Security Administration est l'un des organismes de prêts financiers mis en place en 1935, qui offre l'originalité de se doubler d'une enquête photographique sur l'Amérique rurale. 270 000 images ont été réalisées par Walker Evans, Ben Shahn, Arthur Rothstein... instaurant un nouveau style de reportage qui rend compte de la dérive sociale et de l'errance psychologique. Amérique. Les années noires : Farm Security Administration 1935-1942 [texte imprimé] / Charles Hagen, Préfacier, etc. . - Centre national de la photographie, 1985 . - 1 vol.. - (Photo poche) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presse Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : New Deal  Etats-Unis  USA  Roosevelt  crise de 1929 Index. décimale : 23.1 Photo reportage/Photo de presse Résumé : En 1929, l'Amérique entre dans les années noires de la récession, de la misère, du chômage, de la faim. La Farm Security Administration est l'un des organismes de prêts financiers mis en place en 1935, qui offre l'originalité de se doubler d'une enquête photographique sur l'Amérique rurale. 270 000 images ont été réalisées par Walker Evans, Ben Shahn, Arthur Rothstein... instaurant un nouveau style de reportage qui rend compte de la dérive sociale et de l'errance psychologique.

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303356	23.1 H.1.00648	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'Amérique de John Ford / Luc Vancheri

Public ISBD Accompagne La prisonnière du désert La prisonnière du désert Titre : L'Amérique de John Ford : Autour de "La prisonnière du désert" Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Vancheri, Auteur ; John Ford (1894-1973), Personne honorée Editeur : Editions du Céfal Année de publication : 2007 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87130-236-0 Note générale : La Prisonnière du désert (The Searchers) est un film américain de John Ford, sorti en 1956. Il est généralement considéré comme son chef d'oeuvre et l'American Film Institute l'a désigné en 2008 comme le plus grand western de tous les temps. Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley (fils adoptif d'Aaron Edwards et donc neveu d'Ethan) et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : The Searchers  La prisonnière du désert  John Ford  Frank S. Nugent  Alan Le May  Warner Bros Pictures  Alan Le May  Max Steiner  Victor Gangelin  Frank Beetson  Winton C. Hoch  Alfred Gilks  Merian C. Cooper  Patrick Ford  C. W. Whitney  John Wayne  Jeffrey Hunter  Vera Miles  Ward Bond  Natalie Wood  John Qualen  Olive Carey  Olive Golden  Harry Carey Jr.  Henry Brandon  Ken Curtis  Antonio Moreno  Hank Worden  Lana Wood  Patrick Wayne  Dorothy Jordan  Walter Coy  Pippa Scott  Robert Lyden  Peter Mamakos  Western  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il y a trois ans que la guerre de Sécession a pris fin. Ethan Edwards, ancien soldat confédéré ne rentre que maintenant au pays, c'est-à-dire au ranch de son frère Aaron. Celui-ci y vit avec sa femme et leurs quatre enfants : deux filles : Lucy et Debbie et deux fils dont un adoptif : Martin Pawley un gaillard de 18-20 ans (avec un huitième de sang Cherokee dans les veines). Au souper, les propos d'Ethan trahissent son animosité vis à vis des indiens. Le lendemain, les voisins, menés par le révérend et capitaine Samuel Clayton, viennent chercher du renfort pour rechercher du bétail volé par les Comanches. Ethan et Martin se joignent à la petite troupe menée par Clayton. Mais ce vol de bétail n'est qu'une manoeuvre de diversion des Comanches pour éloigner les hommes de leurs fermes. Pendant qu'ils le sont, le ranch Edwards est attaqué, les parents et leur jeune fils tués, et les deux filles enlevées. Ethan Edwards part à la recherche de ses nièces ; Martin Pawley, leur frère d'adoption, et Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy, l'accompagnent. Ils retrouvent assez rapidement le cadavre de Lucy. Fou de douleur, Brad attaque seul le campement des rebelles comanches et meurt. Pour récupérer la jeune Debbie (12 ans au moment de son enlèvement), Ethan et Martin Pawley se lancent dans une longue quête à travers l'Ouest, qui durera plusieurs années et durant laquelle ils ne reviendront qu'une fois à la ferme Jorgensen. Au cours de ce bref séjour, l'amour qui existait depuis toujours entre Laurie, la fille Jorgensen, et Martin Pawley se renforce. Mais Ethan et Martin sont très vite obligés de repartir, toujours en quête de Debbie, leur nièce et soeur respective. Après quelques péripéties, les deux pisteurs (Searchers) parviennent enfin jusque Debbie qu'ils reconnaissent dans la tente même du chef Comanche "le Balafré" (Scar dans la VO) : elle est devenue une de ses squaws. Il est impossible de la libérer sur le champ. Ethan et Martin repartent et campent non loin de là. Debbie les rejoint en catimini et dit à Martin de partir car elle est devenue une indienne. Ethan arrive sur ces entrefaites et lève son pistolet pour tuer l'indienne qu'elle semble être devenue, mais Martin s'interpose. Le "Balafré" intervient aussi et blesse Ethan au bras, puis ses hommes mettent Ethan et Martin en fuite, sans parvenir à les tuer. Fin du premier contact direct entre Debbie devenue jeune femme et ses oncle et frère. Revenant chez les Jorgensen, Ethan et Martin arrivent en pleine célébration du mariage de Laurie - qui avait fini par renoncer à Martin, n'ayant reçu de lui en cinq ans qu'une seule lettre écrite en termes réservés - avec le brave Charlie McCorry, mariage sur le point d'être scellé par le révérend Clayton. Martin et Charlie mettent les choses au point entre eux en se battant dans la cour et finalement, la cérémonie de mariage est annulée. Edwards, Martin et Clayton repartent peu après attaquer le campement indien du chef Comanche "le Balafré" repéré non loin de là par un régiment de cavalerie. Martin va sauver Debbie juste avant l'attaque et tue "le Balafré". Finalement, chez Ethan l'instinct familial est plus fort que son animosité pour les indiens : il ne voit plus en Debbie la Comanche qu'elle a été contrainte de devenir mais sa nièce, la prend dans ses bras et la ramène chez les Jorgensen (où Laurie retrouve enfin Martin et cette fois pour de bon), puis repart seul vers le désert et son destin. Note de contenu : * Le film a été tourné en août 1955 en extérieur à Monument Valley, Edmonton, Gunnison et Aspen (Colorado) et dans l'Utah. * Les plans qui ouvrent et ferment le film (la caméra se trouve à l'intérieur de la maison et par un subtil plan séquence Ford sort de celle-ci et embrasse avec sa caméra Ethan Edwards et l'impressionnant paysage de Monument Valley), sont considérés parmi les meilleurs du cinéma de Ford. * Ford aborde de nouveau le problème des guerres indiennes et des prisonnières dans Les Deux Cavaliers (Two rode together) en 1961. * Le film rompt avec les westerns manichéens : le personnage d'Ethan s'acharne sur des causes perdues, il n'hésite pas non plus à abattre des bisons pour accélérer le déclin du peuple indien. Celui-ci est abordé avec beaucoup de dignité. Dans le John Ford de Peter Bogdanovich, Ford déclare : « C'est un peuple très digne — même lorsqu'il a été battu. Naturellement, ce n'est pas très populaire aux États-Unis. Le public aime voir les Indiens être tués. Il ne les considère pas comme des êtres humains, possédant une culture profonde, différente de la nôtre. Si vous regardez les choses en détail, vous découvrez pourtant que leur religion ressemble en beaucoup de points à la nôtre. » * Ford a demandé à Wayne de s'inspirer de l'acteur Harry Carey qui était un ami de Ford. * John Wayne a appelé l'un de ses fils Ethan en souvenir du film. * L'histoire s'inspire d'un fait réel : une petite fille est kidnappée en 1836 au Texas. Plus tard elle deviendra la femme d'un chef Comanche, elle sera retrouvée plusieurs années plus tard, et ramenée de force dans la communauté blanche malgré ses protestations. Cet événement a inspiré le livre d'Alan Le May, duquel s'inspire John Ford. * Le groupe britannique The Searchers doit son nom au film. * C'est le prototype de l'homme du Far West qui ne vit que pour l'aventure (il a fait la guerre de sécession, c'est lui qui a trouvé Martin Pawley après le massacre de ses parents), les chevaux, les Indiens (il reconnaît leurs lances). Il est aguerri et sait conserver son sang-froid dans l'action : pour conserver son efficacité il ménage son cheval et refuse de se précipiter au secours de sa famille comme Martin Pawley qui, lui, finira l'équipée à pied et en portant sa selle. * Toutes les scènes le présentent comme un marginal. Il a perdu sa guerre aux côtés des confédérés, sa « famille » est en fait celle de son frère, il refuse de prêter serment aux rangers. Qu'a-t-il fait durant les trois années qui séparent le début du film de la fin de la guerre de sécession ? Son neveu lui pose la question mais il n'y répond pas. Quelques instants plus tard, il sort des pièces d'or qui n'ont jamais servi (elles ne présentent pas la moindre usure) : de l'aveu même de Ford cela signifie qu'il a été un soldat perdu, qu'il a participé aux aventures mexicaines des rebelles sudistes. Autrement dit, c'est un hors-la-loi. Il n'hésite pas à tuer les bandits qui veulent l'assassiner et il le fait de façon impitoyable puisqu'il en tue trois alors même qu'ils sont en fuite, si bien qu'il finit par être recherché par les rangers afin qu'il s'explique sur les circonstances de leur mort. * Tout au long du film, il s'oppose aux hommes qui l'entourent, il n'est jamais d'accord avec la stratégie à adopter, il exige de donner les ordres, il refuse toute familiarité avec Pawley. Il déshérite sa nièce au profit de Martin Pawley, parce qu'aux liens du sang, il privilégie le mérite (Martin vient de lui sauver la vie ou quasiment). C'est un homme qui ne renonce jamais et ne pardonne pas à ses ennemis. * Ethan est animé d'un esprit de vengeance à l'égard des Indiens, en tout cas des Comanches (qu'il connaît bien puisqu'il parle leur langue). S'il tue les bisons, c'est qu'ils représentent un moyen de subsistance pour ces Comanches. S'il tire sur le cadavre d'un Comanche pour lui crever les yeux, c'est qu'il sait que ce guerrier sera ainsi, selon les croyances de son peuple, incapable de retrouver le chemin du paradis de ses ancêtres. Plus loin dans le film, quand Ethan réalise que sa nièce prisonnière est devenue une squaw du "Balafré", son affection pour elle disparaît, en tout cas momentanément : il est tout près de la tuer comme si elle n'était plus qu'un objet souillé et de honte pour lui. Enfin, pour vaincre les Comanches, il ne craint pas d'adopter leurs pratiques guerrières les plus sauvages : il finit par scalper le cadavre du "Balafré" (qui était lui-même fier d'avoir scalpé de nombreux blancs des deux sexes). * Mais le film se conclut par toute une séquence de rédemption : en prenant la jeune femme dans ses bras et en la transportant jusqu'à la ferme des Jorgensen, il la reconnaît comme sa nièce, lui sauve la vie et la rend à la civilisation des pionniers blancs américains. * On peut néanmoins noter qu'à la toute fin du film, il n'entre pas, lui, dans la maison des Jorgensen (parallélisme avec la première scène où il entrait chez son frère Aaron Edwards). Il ne se reconnaît plus vraiment de famille. Il repart, tel un justicier solitaire, vers le désert, sa patrie. Comme souvent chez Ford ils sont nombreux. Ils permettent d'humaniser le film, de présenter la vie des pionniers, d'introduire une touche d'humour en contrepoint de la quête d'Ethan et Martin. Le pasteur est aussi le chef des rangers : il résume toute la vision sociale de Ford : une loi sévère mais conforme à la morale biblique (Ford est d'origine irlandaise). Cette morale est aussi celle des fiancés qui s'aiment platoniquement et se restent fidèles malgré cinq ans de séparation - réminiscence certaine de l'Odyssée et de Pénélope. La maladresse de la lettre de Pawley témoigne de son innocence des choses de l'amour. Les pionniers sont pauvres mais ils se soutiennent face à l'adversité : ils ont leur propre milice de rangers ; ils font une grande fête pour le mariage ; leur solidarité et sens de l'hospitalité n'ont pas de limites : Martin Pawley a été adopté tout gamin par Aaron Edwards (après que ses parents aient été tués par les Comanches) ; il se met pendant cinq ans aux ordres de son oncle adoptif Ethan (sans être rebuté par la dureté première de celui-ci à son égard) pour retrouver Debbie sa soeur adoptive ; celle-ci est accueillie à bras ouverts par les Jorgensen malgré sa longue captivité chez les Comanches et son "indiennisation" de fait ; le vieil aventurier Moïse finit par avoir son rocking-chair près de l'âtre chez les Jorgensen, etc ... Accompagne La prisonnière du désert La prisonnière du désert L'Amérique de John Ford : Autour de "La prisonnière du désert" [texte imprimé] / Luc Vancheri, Auteur ; John Ford (1894-1973), Personne honorée . - [S.l.] : Editions du Céfal, 2007. ISBN : 978-2-87130-236-0 La Prisonnière du désert (The Searchers) est un film américain de John Ford, sorti en 1956. Il est généralement considéré comme son chef d'oeuvre et l'American Film Institute l'a désigné en 2008 comme le plus grand western de tous les temps. Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley (fils adoptif d'Aaron Edwards et donc neveu d'Ethan) et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : The Searchers  La prisonnière du désert  John Ford  Frank S. Nugent  Alan Le May  Warner Bros Pictures  Alan Le May  Max Steiner  Victor Gangelin  Frank Beetson  Winton C. Hoch  Alfred Gilks  Merian C. Cooper  Patrick Ford  C. W. Whitney  John Wayne  Jeffrey Hunter  Vera Miles  Ward Bond  Natalie Wood  John Qualen  Olive Carey  Olive Golden  Harry Carey Jr.  Henry Brandon  Ken Curtis  Antonio Moreno  Hank Worden  Lana Wood  Patrick Wayne  Dorothy Jordan  Walter Coy  Pippa Scott  Robert Lyden  Peter Mamakos  Western  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il y a trois ans que la guerre de Sécession a pris fin. Ethan Edwards, ancien soldat confédéré ne rentre que maintenant au pays, c'est-à-dire au ranch de son frère Aaron. Celui-ci y vit avec sa femme et leurs quatre enfants : deux filles : Lucy et Debbie et deux fils dont un adoptif : Martin Pawley un gaillard de 18-20 ans (avec un huitième de sang Cherokee dans les veines). Au souper, les propos d'Ethan trahissent son animosité vis à vis des indiens. Le lendemain, les voisins, menés par le révérend et capitaine Samuel Clayton, viennent chercher du renfort pour rechercher du bétail volé par les Comanches. Ethan et Martin se joignent à la petite troupe menée par Clayton. Mais ce vol de bétail n'est qu'une manoeuvre de diversion des Comanches pour éloigner les hommes de leurs fermes. Pendant qu'ils le sont, le ranch Edwards est attaqué, les parents et leur jeune fils tués, et les deux filles enlevées. Ethan Edwards part à la recherche de ses nièces ; Martin Pawley, leur frère d'adoption, et Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy, l'accompagnent. Ils retrouvent assez rapidement le cadavre de Lucy. Fou de douleur, Brad attaque seul le campement des rebelles comanches et meurt. Pour récupérer la jeune Debbie (12 ans au moment de son enlèvement), Ethan et Martin Pawley se lancent dans une longue quête à travers l'Ouest, qui durera plusieurs années et durant laquelle ils ne reviendront qu'une fois à la ferme Jorgensen. Au cours de ce bref séjour, l'amour qui existait depuis toujours entre Laurie, la fille Jorgensen, et Martin Pawley se renforce. Mais Ethan et Martin sont très vite obligés de repartir, toujours en quête de Debbie, leur nièce et soeur respective. Après quelques péripéties, les deux pisteurs (Searchers) parviennent enfin jusque Debbie qu'ils reconnaissent dans la tente même du chef Comanche "le Balafré" (Scar dans la VO) : elle est devenue une de ses squaws. Il est impossible de la libérer sur le champ. Ethan et Martin repartent et campent non loin de là. Debbie les rejoint en catimini et dit à Martin de partir car elle est devenue une indienne. Ethan arrive sur ces entrefaites et lève son pistolet pour tuer l'indienne qu'elle semble être devenue, mais Martin s'interpose. Le "Balafré" intervient aussi et blesse Ethan au bras, puis ses hommes mettent Ethan et Martin en fuite, sans parvenir à les tuer. Fin du premier contact direct entre Debbie devenue jeune femme et ses oncle et frère. Revenant chez les Jorgensen, Ethan et Martin arrivent en pleine célébration du mariage de Laurie - qui avait fini par renoncer à Martin, n'ayant reçu de lui en cinq ans qu'une seule lettre écrite en termes réservés - avec le brave Charlie McCorry, mariage sur le point d'être scellé par le révérend Clayton. Martin et Charlie mettent les choses au point entre eux en se battant dans la cour et finalement, la cérémonie de mariage est annulée. Edwards, Martin et Clayton repartent peu après attaquer le campement indien du chef Comanche "le Balafré" repéré non loin de là par un régiment de cavalerie. Martin va sauver Debbie juste avant l'attaque et tue "le Balafré". Finalement, chez Ethan l'instinct familial est plus fort que son animosité pour les indiens : il ne voit plus en Debbie la Comanche qu'elle a été contrainte de devenir mais sa nièce, la prend dans ses bras et la ramène chez les Jorgensen (où Laurie retrouve enfin Martin et cette fois pour de bon), puis repart seul vers le désert et son destin. Note de contenu : * Le film a été tourné en août 1955 en extérieur à Monument Valley, Edmonton, Gunnison et Aspen (Colorado) et dans l'Utah. * Les plans qui ouvrent et ferment le film (la caméra se trouve à l'intérieur de la maison et par un subtil plan séquence Ford sort de celle-ci et embrasse avec sa caméra Ethan Edwards et l'impressionnant paysage de Monument Valley), sont considérés parmi les meilleurs du cinéma de Ford. * Ford aborde de nouveau le problème des guerres indiennes et des prisonnières dans Les Deux Cavaliers (Two rode together) en 1961. * Le film rompt avec les westerns manichéens : le personnage d'Ethan s'acharne sur des causes perdues, il n'hésite pas non plus à abattre des bisons pour accélérer le déclin du peuple indien. Celui-ci est abordé avec beaucoup de dignité. Dans le John Ford de Peter Bogdanovich, Ford déclare : « C'est un peuple très digne — même lorsqu'il a été battu. Naturellement, ce n'est pas très populaire aux États-Unis. Le public aime voir les Indiens être tués. Il ne les considère pas comme des êtres humains, possédant une culture profonde, différente de la nôtre. Si vous regardez les choses en détail, vous découvrez pourtant que leur religion ressemble en beaucoup de points à la nôtre. » * Ford a demandé à Wayne de s'inspirer de l'acteur Harry Carey qui était un ami de Ford. * John Wayne a appelé l'un de ses fils Ethan en souvenir du film. * L'histoire s'inspire d'un fait réel : une petite fille est kidnappée en 1836 au Texas. Plus tard elle deviendra la femme d'un chef Comanche, elle sera retrouvée plusieurs années plus tard, et ramenée de force dans la communauté blanche malgré ses protestations. Cet événement a inspiré le livre d'Alan Le May, duquel s'inspire John Ford. * Le groupe britannique The Searchers doit son nom au film. * C'est le prototype de l'homme du Far West qui ne vit que pour l'aventure (il a fait la guerre de sécession, c'est lui qui a trouvé Martin Pawley après le massacre de ses parents), les chevaux, les Indiens (il reconnaît leurs lances). Il est aguerri et sait conserver son sang-froid dans l'action : pour conserver son efficacité il ménage son cheval et refuse de se précipiter au secours de sa famille comme Martin Pawley qui, lui, finira l'équipée à pied et en portant sa selle. * Toutes les scènes le présentent comme un marginal. Il a perdu sa guerre aux côtés des confédérés, sa « famille » est en fait celle de son frère, il refuse de prêter serment aux rangers. Qu'a-t-il fait durant les trois années qui séparent le début du film de la fin de la guerre de sécession ? Son neveu lui pose la question mais il n'y répond pas. Quelques instants plus tard, il sort des pièces d'or qui n'ont jamais servi (elles ne présentent pas la moindre usure) : de l'aveu même de Ford cela signifie qu'il a été un soldat perdu, qu'il a participé aux aventures mexicaines des rebelles sudistes. Autrement dit, c'est un hors-la-loi. Il n'hésite pas à tuer les bandits qui veulent l'assassiner et il le fait de façon impitoyable puisqu'il en tue trois alors même qu'ils sont en fuite, si bien qu'il finit par être recherché par les rangers afin qu'il s'explique sur les circonstances de leur mort. * Tout au long du film, il s'oppose aux hommes qui l'entourent, il n'est jamais d'accord avec la stratégie à adopter, il exige de donner les ordres, il refuse toute familiarité avec Pawley. Il déshérite sa nièce au profit de Martin Pawley, parce qu'aux liens du sang, il privilégie le mérite (Martin vient de lui sauver la vie ou quasiment). C'est un homme qui ne renonce jamais et ne pardonne pas à ses ennemis. * Ethan est animé d'un esprit de vengeance à l'égard des Indiens, en tout cas des Comanches (qu'il connaît bien puisqu'il parle leur langue). S'il tue les bisons, c'est qu'ils représentent un moyen de subsistance pour ces Comanches. S'il tire sur le cadavre d'un Comanche pour lui crever les yeux, c'est qu'il sait que ce guerrier sera ainsi, selon les croyances de son peuple, incapable de retrouver le chemin du paradis de ses ancêtres. Plus loin dans le film, quand Ethan réalise que sa nièce prisonnière est devenue une squaw du "Balafré", son affection pour elle disparaît, en tout cas momentanément : il est tout près de la tuer comme si elle n'était plus qu'un objet souillé et de honte pour lui. Enfin, pour vaincre les Comanches, il ne craint pas d'adopter leurs pratiques guerrières les plus sauvages : il finit par scalper le cadavre du "Balafré" (qui était lui-même fier d'avoir scalpé de nombreux blancs des deux sexes). * Mais le film se conclut par toute une séquence de rédemption : en prenant la jeune femme dans ses bras et en la transportant jusqu'à la ferme des Jorgensen, il la reconnaît comme sa nièce, lui sauve la vie et la rend à la civilisation des pionniers blancs américains. * On peut néanmoins noter qu'à la toute fin du film, il n'entre pas, lui, dans la maison des Jorgensen (parallélisme avec la première scène où il entrait chez son frère Aaron Edwards). Il ne se reconnaît plus vraiment de famille. Il repart, tel un justicier solitaire, vers le désert, sa patrie. Comme souvent chez Ford ils sont nombreux. Ils permettent d'humaniser le film, de présenter la vie des pionniers, d'introduire une touche d'humour en contrepoint de la quête d'Ethan et Martin. Le pasteur est aussi le chef des rangers : il résume toute la vision sociale de Ford : une loi sévère mais conforme à la morale biblique (Ford est d'origine irlandaise). Cette morale est aussi celle des fiancés qui s'aiment platoniquement et se restent fidèles malgré cinq ans de séparation - réminiscence certaine de l'Odyssée et de Pénélope. La maladresse de la lettre de Pawley témoigne de son innocence des choses de l'amour. Les pionniers sont pauvres mais ils se soutiennent face à l'adversité : ils ont leur propre milice de rangers ; ils font une grande fête pour le mariage ; leur solidarité et sens de l'hospitalité n'ont pas de limites : Martin Pawley a été adopté tout gamin par Aaron Edwards (après que ses parents aient été tués par les Comanches) ; il se met pendant cinq ans aux ordres de son oncle adoptif Ethan (sans être rebuté par la dureté première de celui-ci à son égard) pour retrouver Debbie sa soeur adoptive ; celle-ci est accueillie à bras ouverts par les Jorgensen malgré sa longue captivité chez les Comanches et son "indiennisation" de fait ; le vieil aventurier Moïse finit par avoir son rocking-chair près de l'âtre chez les Jorgensen, etc ...

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302226	18 H.1.03109	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Amoureux / Charlotte Garson 

Public ISBD Titre : Amoureux Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Junior Année de publication : 2007 Collection : Atelier cinéma Importance : 1 vol. (87 p. dont 6 dépl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-7006-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés :   Amoureux  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Relations amoureuses  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Thèmes  motifs Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : “Quel film n’a pas sa petite ou sa grande love affair, tragique ou burlesque, entre un homme et une femme, deux hommes, deux femmes, une martienne et un terrien, une belle et une bête… ? Comme elle fut racontée des siècles durant en littérature, la rencontre amoureuse est rejouée jusqu’à plus soif par le septième art.” Plus encore que la littérature, le cinéma est le cadre idéal de l’amour, avec ses grandes scènes de baisers, ses moments de retrouvailles et de séparations déchirantes, ses visages de stars filmées et éclairées pour chavirer les coeurs, des spectateurs comme de leurs partenaires. Ce livre explore les multiples situations amoureuses mises en scène dans les mélos comme dans les comédies : de la fièvre ardente de Sabrina au drôle d’état de Krimo dans l’Esquive, des premiers échanges de regards entre Lauren Bacall et Humphrey Bogart à la rencontre attendue mais sans cesse retardée des demoiselles de Rochefort, de la parade amoureuse endiablée de Grease aux étreintes passionnées de la Fièvre dans le sang. Sur le dépliant intérieur, l’analyse d’une séquence de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967). Amoureux [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Actes Sud Junior, 2007 . - 1 vol. (87 p. dont 6 dépl.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (Atelier cinéma) . ISBN : 978-2-7427-7006-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés :   Amoureux  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Relations amoureuses  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Thèmes  motifs Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : “Quel film n’a pas sa petite ou sa grande love affair, tragique ou burlesque, entre un homme et une femme, deux hommes, deux femmes, une martienne et un terrien, une belle et une bête… ? Comme elle fut racontée des siècles durant en littérature, la rencontre amoureuse est rejouée jusqu’à plus soif par le septième art.” Plus encore que la littérature, le cinéma est le cadre idéal de l’amour, avec ses grandes scènes de baisers, ses moments de retrouvailles et de séparations déchirantes, ses visages de stars filmées et éclairées pour chavirer les coeurs, des spectateurs comme de leurs partenaires. Ce livre explore les multiples situations amoureuses mises en scène dans les mélos comme dans les comédies : de la fièvre ardente de Sabrina au drôle d’état de Krimo dans l’Esquive, des premiers échanges de regards entre Lauren Bacall et Humphrey Bogart à la rencontre attendue mais sans cesse retardée des demoiselles de Rochefort, de la parade amoureuse endiablée de Grease aux étreintes passionnées de la Fièvre dans le sang. Sur le dépliant intérieur, l’analyse d’une séquence de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967).

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300856	22 H.1.03071	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de la neige / Mathias Lavin 

Public ISBD Titre : L'attrait de la neige Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathias Lavin, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2015 Importance : 95 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire L'attrait de la neige [texte imprimé] / Mathias Lavin, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2015 . - 95 p. ISBN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304914	17 H.1.04889	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait des nuages / Dominique Païni 

Public ISBD Titre : L'attrait des nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2010 Collection : Cïté cinéma Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 17 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + L'attrait des nuages [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Yellow Now, 2010 . - 1 vol. (77 p.) : ill. ; 17 cm. - (Cïté cinéma. Motifs) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

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301926	17 H.1.4227	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'aurore / Joël Magny

Public ISBD Accompagne L'aurore / Friedrich Wilhelm Murnau Titre : L'aurore : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Joël Magny, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-435-0 Note générale : L'Aurore (Sunrise) est un film américain réalisé par F. W. Murnau en 1927. * Avant-Première : 29 novembre 1927 au Carthay Circle Theater, avec une musique de Carli Elinor * Première : 23 décembre 1927 * Sortie parisienne : 9 mars 1928 au cinéma Max Linder Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L'Aurore  Sunrise  A song of two humans  Friedrich Wilhelm Murnau  Carl Mayer  A trip to Tilsitt  Hermann Sudermann  Charles Rosher  Karl Struss  Hermann Bing  Rochus Gliese  Hugo Riesenfeld  William Fox  Twentieth Century Fox  Cinéma américain  George O'Brien  Janet Gaynor  Bodil Rosing  Margaret Livingston  J. Farrell MacDonald  Sally Eilers  Ralph Sipperly  Jane Winton  Eddie Boland  Arthur Houseman  Gina Corrado  Clarence Wilson Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une femme de la ville, qui passe ses vacances dans un petit village, séduit un pêcheur et le convainc de tuer son épouse. Mais au moment de faire le dernier geste, il ne peut l'accomplir et sa femme s'enfuit dans un tramway. Il la suit et les deux s'en vont insensiblement vers la ville. C'est là que, progressivement, ils se retrouvent, en découvrant le rire et la fête dans l'atmosphère urbaine, avant de s'en retourner chez eux. Mais une tempête les attend. Le paysan, croyant son épouse morte, tente de tuer la séductrice de la ville. Heureusement, sa femme a pu être sauvée et, au moment où l'aurore se lève, les deux époux se retrouvent dans leur amour, alors que la femme de la ville s'enfuit. Note de contenu : En 1958, s'opposant à leurs aînés, des jeunes critiques consacrent L'Aurore comme " le plus beau film du monde ". Près d'un demi-siècle plus tard le film n'a rien perdu de son éclat ni de son aura. Dès la première vision, John Ford considérait L'Aurore comme "" le plus grand film jamais produit ". De nos jours, Martin Scorsese ne cache pas son admiration pour ce film qui " offrait des visions, un paysage mental " et " avait pour ambition dépeindre les désirs des personnages avec de la lumière et des ombres ". Quelles sont les raisons d'un destin aussi exceptionnel pour un film ? Jamais dans l'histoire du cinéma hollywoodien un réalisateur n'a bénéficié d'une telle liberté et de tels moyens. Frappé par Le Dernier des hommes (1924), William Fox fait venir le réalisateur à Hollywood et lui donne une " carte blanche " totale, dont Murnau n'hésitera pas à se servir pleinement. Le sous-titre de L'Aurore est significatif: " A Song of Two Humans ". Une histoire d'amour universelle, dont les protagonistes sont à la fois des individus faits de chair, de sexe et de sentiments, élevés au rang de mythes universels. L'Aurore est moins un récit qu'un chant : un cinéma de poésie, aurait dit Pier Paolo Pasolini. Chaque séquence, chaque plan est marqué du sceau d'un véritable auteur, par un style fait de mouvements, de contrastes et de subtilités. Un style qui n'est en rien plaqué de l'extérieur, mais émane des personnages, du décor, de l'univers même. "Le génie cinématographique de Murnau fit des prodiges. L'histoire, d'insipide, devint sublime grâce à une prodigieuse science de l'image". (Ado Kyrou) Véritable enchanteur de la lumière, Murnau prouve que le cinéma peut se hisser au niveau de la littérature, et que l'image muette laisse jaillir autant de poésie et de lyrisme qu'une symphonie de Beethoven. Certainement l'un des plus grands films de tous les temps. Ce film a été tourné après l'invitation adressée à F. W. Murnau par le producteur William Fox qui avait vu Le Dernier des hommes. C'est le premier film américain de Murnau. Déjà très connu par ses films européens, en particulier Nosferatu, il a bénéficié d'un budget illimité pour ce film. Comme l'indique un carton affiché au début du film ainsi que la dénomination très générique des protagonistes (« l'homme », « la femme »), Murnau n'a pas voulu raconter l'histoire particulière de deux personnages mais dépeindre une situation-type et des sentiments universels. Il a travaillé particulièrement la photographie dans les scènes nocturnes qui constituent l'essentiel du film. François Truffaut dit de L'Aurore qu'il est « le plus beau film du monde ». L'Aurore a obtenu trois prix lors de la première cérémonie des Oscars en 1929 : meilleure valeur artistique (prix décerné une seule fois), meilleure actrice (Janet Gaynor, pour trois films à la fois) et meilleure photographie (Charles Rosher et Karl Struss). Les caractéristiques esthétiques majeures de l'expressionnisme en peinture sont la déformation de la ligne et des couleurs au profit d'une affirmation exacerbée mais aussi visible et assumée du sentiment du peintre. Il va de soi que l'on ne recherchera qu'exceptionnellement de telles caractéristiques dans les films regroupés sous ce terme. Les décors en studio abstraits, bizarres et sombres ne valent que pour les tous débuts de l'expressionnisme et Le cabinet du docteur Caligari, malgré son importance historique, n'est pas un chef-d'œuvre. Des rapprochements fondés sur la ressemblance peinture-photogramme peuvent ici être facilement trouvés. Il y a bien une ressemblance entre le tableau de Munch et la situation juste avant le crime projeté. C'est tout autant l'homme que la femme qui crieront d'effroi. Comme caractéristiques formelles majeures de l'expressionnisme au cinéma nous retiendrons le jeu typé des acteurs et surtout, l'opposition de l'ombre et de la lumière lorsqu'elle provient du sentiment de l'esprit perdu dans les ténèbres qui s'oppose à l'envahissement d'une vie marécageuse qui ignore la sagesse. L'expressionnisme met ainsi en jeu une dialectique du bien et du mal, une confrontation qui se joue au sein du plan. L'aurore est ainsi beaucoup plus allemand qu'américain car l'expressionnisme y est encore très présent, dramatiquement dans les trois jeux d'oppositions qu'il met en scène et dans son utilisation du cadre et de la profondeur de champ. Le film raconte l'histoire d'un homme déchiré entre l'amour et le sexe. D'un côté l'objet aimé, l'éternelle jeune fille pure et parfaite ; de l'autre l'objet sexuel, l'amante, irrésistible magicienne, envoûtante et possessive. A ce déchirement entre la noblesse de l'amour et la violence des plus obscures pulsions s'ajoute l'opposition entre, d'une part, la pureté et la vertu de la campagne et, d'autre part, la corruption pernicieuse de la ville tentaculaire. Troisième opposition qui englobe les deux autres, le face à face occulte du jour et de la nuit. Au visage naturel, clair de la femme s'opposent les artifices de la lumière nocturne ; complice de la mort, la lune ne réfléchit que l'astre diurne. C'est la dimension fantastique du film. La ville et la nuit envoient leur messagère voler ce qu'il y a de plus précieux dans le monde du jour. La ville et la nuit s'emparent de l'âme et de l'esprit de l'homme, lui proposent agitation, désordre, perpétuelle excitation. Le crime ou la mort ne peuvent avoir lieu de jour. Malgré les semelles de plomb pour évoquer le côté Frankenstein, le jour réveille la conscience et empêche le crime dans le bateau lors de la première partie. Pour que l'amour renaisse, il faut que la nuit et la ville soient vaincus sur leur territoire propre. Le tram, anti-naturel au possible, vient chercher le couple pour effacer le traumatisme d'une terreur violente et de la culpabilité, pour permettre cette réconciliation. Après le passage du lac, no man's land qui sépare les domaines du jour et de la nuit, le parcours sinueux du train évoque un parcourt tourmenté comme l'âme du couple. Par une série de victoires, la ville et la nuit vont intensifier l'amour du couple. Arrivée dans une ville à la circulation terrible, l'homme évite de justesse à la femme d'être renversée par les voitures. Ils s'installent dans un immense salon de thé où ils ne sont pas à leur place dans cette mégalopole transparente. Le geste lent et pénible du simple pain offert, mouvement de crainte et de tendresse pour effacer les frayeurs, atténuer la honte, implorer le pardon épuiser la culpabilité est le premier espoir du retour d'un bonheur que l'on croyait perdu à jamais. La séquence suivante dans l'église avec les lumières divines, peintes à la main sur le fond du décor, renvoie au mythe de l'union sacrée de l'homme et de la femme avec un remariage par procuration. Les plaisirs de la ville sont manifestes dès la sortie de l'église. Ce sont eux les nouveaux mariés. La ville n'est plus dangereuse. Les transparences ostentatoires indiquent une traversée des apparences. Par un fondu, ils se retrouvent dans une campagne fleurie, nimbée par la lumière solaire. Ce droit chemin est récompensé par un baiser de happy-end. La ville présente ensuite sa réalité comique, son univers frivole. Le montage alterné avec les plans de la femme fatale indique de nouvelles épreuves. Le soleil artificiel et le travelling suspendu engloutissent le couple. Avec la danse de la moisson, le couple affirme sa noblesse face aux moqueries des bourgeois. Le couple se croit au paradis mais de noires créatures annoncent l'épreuve ultime du retour. La tempête est l'ultime instrument de la puissance maléfique de la nuit. La dernière violence à résoudre. La dernière image indique que l'aurore a dissipé les angoisses et fantômes de la nuit mais qu'elle en a aussi reçu les bienfaits. Indre, les cheveux défaits est redevenue la femme de Ansass. L'expressionnisme allemand se résout en drame organique à l'américaine. C'est en effet à une véritable opération de dessillement que s'est livré le film : la brune vient de la ville où, comme nous le montrent les premières séquences, règne la publicité. Elle veut vendre à l'homme l'image d'une ville faite de bruits, de lumières et de plaisirs entêtants. Or la ville est faite de plaisirs et de dangers beaucoup plus terrestres : un photographe farceur, un cochon de foire d'un côté et des automobiles ou des hommes un peu trop empressés de l'autre. Pour renouer avec sa femme, l'homme devra d'abord voir l'image d'un vrai mariage pour comprendre le sien, accepter de ne pas poser de manière figée et profiter du baiser impulsif que lui demande sa compagne et enfin et surtout accepter la danse paysanne. L'expressionnisme de Caligari ou celui de Fritz Lang développent des diagonales et des contre-diagonales. Les portes, les fenêtres, les guichets, les lucarnes, les vitres de voiture, les miroirs sont autant de cadres dans le cadre. A cette conception géométrique du cadre, Murnau va, selon Gille Deleuze, opposer une conception physique qui induit des ensembles flous qui ne se divisent plus qu'en zones ou plages. Le cadre n'est plus l'objet de divisions géométriques, mais de graduations physiques. C'est l'heure où l'on ne peut plus distinguer l'aurore et le crépuscule, ni l'air ni l'eau, l'eau et la terre, dans le grand mélange d'un marais ou d'une tempête. C'est par les degrés du mélange que les parties se distinguent et se confondent dans une transformation continue des valeurs. C'est probablement ce à quoi avait pensé Gaston Bachelard dans L'eau et les rêves, lorsque dans son quatrième chapitre consacré aux eaux composées il écrivait : "L'imagination matérielle, l'imagination des quatre éléments, même si elle favorise un élément aime à jouer avec les images et leurs combinaisons. Elle veut que son élément favori imprègne tout, elle veut qu'il soit la substance de tout un monde. (...). Comme l'eau est la substance qui s'offre le mieux aux mélanges, la nuit va pénétrer les eaux, elle va tenir le lac dans ses profondeurs, elle va imprégner l'étang. (...) L'union de l'eau et la terre donne la pâte, pâte non formée sans les divers reposoirs des ébauches successives." Autre manifestation de l'expressionnisme au sein du plan, l'utilisation virtuose du plan séquence avec profondeur de champ : * avec vision déformante du grand angle : première sortie de la vamp qui demande à ce qu'on lui cire ses chaussures. * avec mouvement d'appareil : l'homme franchissant la barrière, la caméra file alors à travers les arbres pour saisir la vamp se maquillant au bord de l'eau et regarder l'homme venir à sa rencontre par le côté gauche du cadre * avec gros plan sur la nuque des vieillards lorsqu'elle sort. * avec utilisation symbolique, l'opposition bien/mal : au premier plan, l'homme sur son lit au réveil, décidé à tuer sa femme alors que celle-ci, dehors dans la profondeur de champ, est l'image d'un ange au milieu des oiseaux. A l'inverse, à la fin du film, la vamp sur la branche, regardant au loin les paysans revenir sans la femme, figure une panthère prédatrice. Accompagne L'aurore / Friedrich Wilhelm Murnau L'aurore : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Joël Magny, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-435-0 L'Aurore (Sunrise) est un film américain réalisé par F. W. Murnau en 1927. * Avant-Première : 29 novembre 1927 au Carthay Circle Theater, avec une musique de Carli Elinor * Première : 23 décembre 1927 * Sortie parisienne : 9 mars 1928 au cinéma Max Linder Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L'Aurore  Sunrise  A song of two humans  Friedrich Wilhelm Murnau  Carl Mayer  A trip to Tilsitt  Hermann Sudermann  Charles Rosher  Karl Struss  Hermann Bing  Rochus Gliese  Hugo Riesenfeld  William Fox  Twentieth Century Fox  Cinéma américain  George O'Brien  Janet Gaynor  Bodil Rosing  Margaret Livingston  J. Farrell MacDonald  Sally Eilers  Ralph Sipperly  Jane Winton  Eddie Boland  Arthur Houseman  Gina Corrado  Clarence Wilson Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une femme de la ville, qui passe ses vacances dans un petit village, séduit un pêcheur et le convainc de tuer son épouse. Mais au moment de faire le dernier geste, il ne peut l'accomplir et sa femme s'enfuit dans un tramway. Il la suit et les deux s'en vont insensiblement vers la ville. C'est là que, progressivement, ils se retrouvent, en découvrant le rire et la fête dans l'atmosphère urbaine, avant de s'en retourner chez eux. Mais une tempête les attend. Le paysan, croyant son épouse morte, tente de tuer la séductrice de la ville. Heureusement, sa femme a pu être sauvée et, au moment où l'aurore se lève, les deux époux se retrouvent dans leur amour, alors que la femme de la ville s'enfuit. Note de contenu : En 1958, s'opposant à leurs aînés, des jeunes critiques consacrent L'Aurore comme " le plus beau film du monde ". Près d'un demi-siècle plus tard le film n'a rien perdu de son éclat ni de son aura. Dès la première vision, John Ford considérait L'Aurore comme "" le plus grand film jamais produit ". De nos jours, Martin Scorsese ne cache pas son admiration pour ce film qui " offrait des visions, un paysage mental " et " avait pour ambition dépeindre les désirs des personnages avec de la lumière et des ombres ". Quelles sont les raisons d'un destin aussi exceptionnel pour un film ? Jamais dans l'histoire du cinéma hollywoodien un réalisateur n'a bénéficié d'une telle liberté et de tels moyens. Frappé par Le Dernier des hommes (1924), William Fox fait venir le réalisateur à Hollywood et lui donne une " carte blanche " totale, dont Murnau n'hésitera pas à se servir pleinement. Le sous-titre de L'Aurore est significatif: " A Song of Two Humans ". Une histoire d'amour universelle, dont les protagonistes sont à la fois des individus faits de chair, de sexe et de sentiments, élevés au rang de mythes universels. L'Aurore est moins un récit qu'un chant : un cinéma de poésie, aurait dit Pier Paolo Pasolini. Chaque séquence, chaque plan est marqué du sceau d'un véritable auteur, par un style fait de mouvements, de contrastes et de subtilités. Un style qui n'est en rien plaqué de l'extérieur, mais émane des personnages, du décor, de l'univers même. "Le génie cinématographique de Murnau fit des prodiges. L'histoire, d'insipide, devint sublime grâce à une prodigieuse science de l'image". (Ado Kyrou) Véritable enchanteur de la lumière, Murnau prouve que le cinéma peut se hisser au niveau de la littérature, et que l'image muette laisse jaillir autant de poésie et de lyrisme qu'une symphonie de Beethoven. Certainement l'un des plus grands films de tous les temps. Ce film a été tourné après l'invitation adressée à F. W. Murnau par le producteur William Fox qui avait vu Le Dernier des hommes. C'est le premier film américain de Murnau. Déjà très connu par ses films européens, en particulier Nosferatu, il a bénéficié d'un budget illimité pour ce film. Comme l'indique un carton affiché au début du film ainsi que la dénomination très générique des protagonistes (« l'homme », « la femme »), Murnau n'a pas voulu raconter l'histoire particulière de deux personnages mais dépeindre une situation-type et des sentiments universels. Il a travaillé particulièrement la photographie dans les scènes nocturnes qui constituent l'essentiel du film. François Truffaut dit de L'Aurore qu'il est « le plus beau film du monde ». L'Aurore a obtenu trois prix lors de la première cérémonie des Oscars en 1929 : meilleure valeur artistique (prix décerné une seule fois), meilleure actrice (Janet Gaynor, pour trois films à la fois) et meilleure photographie (Charles Rosher et Karl Struss). Les caractéristiques esthétiques majeures de l'expressionnisme en peinture sont la déformation de la ligne et des couleurs au profit d'une affirmation exacerbée mais aussi visible et assumée du sentiment du peintre. Il va de soi que l'on ne recherchera qu'exceptionnellement de telles caractéristiques dans les films regroupés sous ce terme. Les décors en studio abstraits, bizarres et sombres ne valent que pour les tous débuts de l'expressionnisme et Le cabinet du docteur Caligari, malgré son importance historique, n'est pas un chef-d'œuvre. Des rapprochements fondés sur la ressemblance peinture-photogramme peuvent ici être facilement trouvés. Il y a bien une ressemblance entre le tableau de Munch et la situation juste avant le crime projeté. C'est tout autant l'homme que la femme qui crieront d'effroi. Comme caractéristiques formelles majeures de l'expressionnisme au cinéma nous retiendrons le jeu typé des acteurs et surtout, l'opposition de l'ombre et de la lumière lorsqu'elle provient du sentiment de l'esprit perdu dans les ténèbres qui s'oppose à l'envahissement d'une vie marécageuse qui ignore la sagesse. L'expressionnisme met ainsi en jeu une dialectique du bien et du mal, une confrontation qui se joue au sein du plan. L'aurore est ainsi beaucoup plus allemand qu'américain car l'expressionnisme y est encore très présent, dramatiquement dans les trois jeux d'oppositions qu'il met en scène et dans son utilisation du cadre et de la profondeur de champ. Le film raconte l'histoire d'un homme déchiré entre l'amour et le sexe. D'un côté l'objet aimé, l'éternelle jeune fille pure et parfaite ; de l'autre l'objet sexuel, l'amante, irrésistible magicienne, envoûtante et possessive. A ce déchirement entre la noblesse de l'amour et la violence des plus obscures pulsions s'ajoute l'opposition entre, d'une part, la pureté et la vertu de la campagne et, d'autre part, la corruption pernicieuse de la ville tentaculaire. Troisième opposition qui englobe les deux autres, le face à face occulte du jour et de la nuit. Au visage naturel, clair de la femme s'opposent les artifices de la lumière nocturne ; complice de la mort, la lune ne réfléchit que l'astre diurne. C'est la dimension fantastique du film. La ville et la nuit envoient leur messagère voler ce qu'il y a de plus précieux dans le monde du jour. La ville et la nuit s'emparent de l'âme et de l'esprit de l'homme, lui proposent agitation, désordre, perpétuelle excitation. Le crime ou la mort ne peuvent avoir lieu de jour. Malgré les semelles de plomb pour évoquer le côté Frankenstein, le jour réveille la conscience et empêche le crime dans le bateau lors de la première partie. Pour que l'amour renaisse, il faut que la nuit et la ville soient vaincus sur leur territoire propre. Le tram, anti-naturel au possible, vient chercher le couple pour effacer le traumatisme d'une terreur violente et de la culpabilité, pour permettre cette réconciliation. Après le passage du lac, no man's land qui sépare les domaines du jour et de la nuit, le parcours sinueux du train évoque un parcourt tourmenté comme l'âme du couple. Par une série de victoires, la ville et la nuit vont intensifier l'amour du couple. Arrivée dans une ville à la circulation terrible, l'homme évite de justesse à la femme d'être renversée par les voitures. Ils s'installent dans un immense salon de thé où ils ne sont pas à leur place dans cette mégalopole transparente. Le geste lent et pénible du simple pain offert, mouvement de crainte et de tendresse pour effacer les frayeurs, atténuer la honte, implorer le pardon épuiser la culpabilité est le premier espoir du retour d'un bonheur que l'on croyait perdu à jamais. La séquence suivante dans l'église avec les lumières divines, peintes à la main sur le fond du décor, renvoie au mythe de l'union sacrée de l'homme et de la femme avec un remariage par procuration. Les plaisirs de la ville sont manifestes dès la sortie de l'église. Ce sont eux les nouveaux mariés. La ville n'est plus dangereuse. Les transparences ostentatoires indiquent une traversée des apparences. Par un fondu, ils se retrouvent dans une campagne fleurie, nimbée par la lumière solaire. Ce droit chemin est récompensé par un baiser de happy-end. La ville présente ensuite sa réalité comique, son univers frivole. Le montage alterné avec les plans de la femme fatale indique de nouvelles épreuves. Le soleil artificiel et le travelling suspendu engloutissent le couple. Avec la danse de la moisson, le couple affirme sa noblesse face aux moqueries des bourgeois. Le couple se croit au paradis mais de noires créatures annoncent l'épreuve ultime du retour. La tempête est l'ultime instrument de la puissance maléfique de la nuit. La dernière violence à résoudre. La dernière image indique que l'aurore a dissipé les angoisses et fantômes de la nuit mais qu'elle en a aussi reçu les bienfaits. Indre, les cheveux défaits est redevenue la femme de Ansass. L'expressionnisme allemand se résout en drame organique à l'américaine. C'est en effet à une véritable opération de dessillement que s'est livré le film : la brune vient de la ville où, comme nous le montrent les premières séquences, règne la publicité. Elle veut vendre à l'homme l'image d'une ville faite de bruits, de lumières et de plaisirs entêtants. Or la ville est faite de plaisirs et de dangers beaucoup plus terrestres : un photographe farceur, un cochon de foire d'un côté et des automobiles ou des hommes un peu trop empressés de l'autre. Pour renouer avec sa femme, l'homme devra d'abord voir l'image d'un vrai mariage pour comprendre le sien, accepter de ne pas poser de manière figée et profiter du baiser impulsif que lui demande sa compagne et enfin et surtout accepter la danse paysanne. L'expressionnisme de Caligari ou celui de Fritz Lang développent des diagonales et des contre-diagonales. Les portes, les fenêtres, les guichets, les lucarnes, les vitres de voiture, les miroirs sont autant de cadres dans le cadre. A cette conception géométrique du cadre, Murnau va, selon Gille Deleuze, opposer une conception physique qui induit des ensembles flous qui ne se divisent plus qu'en zones ou plages. Le cadre n'est plus l'objet de divisions géométriques, mais de graduations physiques. C'est l'heure où l'on ne peut plus distinguer l'aurore et le crépuscule, ni l'air ni l'eau, l'eau et la terre, dans le grand mélange d'un marais ou d'une tempête. C'est par les degrés du mélange que les parties se distinguent et se confondent dans une transformation continue des valeurs. C'est probablement ce à quoi avait pensé Gaston Bachelard dans L'eau et les rêves, lorsque dans son quatrième chapitre consacré aux eaux composées il écrivait : "L'imagination matérielle, l'imagination des quatre éléments, même si elle favorise un élément aime à jouer avec les images et leurs combinaisons. Elle veut que son élément favori imprègne tout, elle veut qu'il soit la substance de tout un monde. (...). Comme l'eau est la substance qui s'offre le mieux aux mélanges, la nuit va pénétrer les eaux, elle va tenir le lac dans ses profondeurs, elle va imprégner l'étang. (...) L'union de l'eau et la terre donne la pâte, pâte non formée sans les divers reposoirs des ébauches successives." Autre manifestation de l'expressionnisme au sein du plan, l'utilisation virtuose du plan séquence avec profondeur de champ : * avec vision déformante du grand angle : première sortie de la vamp qui demande à ce qu'on lui cire ses chaussures. * avec mouvement d'appareil : l'homme franchissant la barrière, la caméra file alors à travers les arbres pour saisir la vamp se maquillant au bord de l'eau et regarder l'homme venir à sa rencontre par le côté gauche du cadre * avec gros plan sur la nuque des vieillards lorsqu'elle sort. * avec utilisation symbolique, l'opposition bien/mal : au premier plan, l'homme sur son lit au réveil, décidé à tuer sa femme alors que celle-ci, dehors dans la profondeur de champ, est l'image d'un ange au milieu des oiseaux. A l'inverse, à la fin du film, la vamp sur la branche, regardant au loin les paysans revenir sans la femme, figure une panthère prédatrice.

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302234	19 H.1.2776	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

British cinema in the 1960's / Wendy Hewing

Public ISBD Titre : British cinema in the 1960's : An educational resource Type de document : document multimédia Auteurs : Wendy Hewing, Auteur Editeur : British Film Institute (BFI) Année de publication : 2003 Importance : 1 cd-ROM Note générale : cd-ROM d'éducation sur le cinéma britannique des années 60. Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Angleterre  Cinéma anglais  mouvement hippies  femmes et cinéma  New wave films Index. décimale : 121 Education aux médias Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur et + British cinema in the 1960's : An educational resource [document multimédia] / Wendy Hewing, Auteur . - [S.l.] : British Film Institute (BFI), 2003 . - 1 cd-ROM. cd-ROM d'éducation sur le cinéma britannique des années 60. Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Angleterre  Cinéma anglais  mouvement hippies  femmes et cinéma  New wave films Index. décimale : 121 Education aux médias Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur et +

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101490	121 N.1.0095	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Buster Keaton / Jean-Patrick Lebel 

Public ISBD Titre : Buster Keaton Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Patrick Lebel, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1964 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie); «Buster» est un surnom générique (pote) signifiant aussi «casse-cou». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé «l'homme qui ne rit jamais» par contraste avec Charles Chaplin. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fatty  Malec  Frigo  Les Trois Âges  The Three Ages  Les Lois de l'hospitalité  Our Hospitality  Sherlock Junior  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  The Navigator  Les Fiancées en folie  Seven Chances  Ma vache et moi  Go West  Le Dernier Round  Battling Butler  Le Mécano de la General  The General  Sportif par amour  College  Carter DeHaven in Character Studies  Cadet d'eau douce  Steamboat Bill Jr.  L'Opérateur  The Cameraman  Le Figurant  Spite Marriage  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Buster Keaton [texte imprimé] / Jean-Patrick Lebel, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée . - Editions Universitaires, 1964. - (Classiques du cinéma) . Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie); «Buster» est un surnom générique (pote) signifiant aussi «casse-cou». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé «l'homme qui ne rit jamais» par contraste avec Charles Chaplin. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fatty  Malec  Frigo  Les Trois Âges  The Three Ages  Les Lois de l'hospitalité  Our Hospitality  Sherlock Junior  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  The Navigator  Les Fiancées en folie  Seven Chances  Ma vache et moi  Go West  Le Dernier Round  Battling Butler  Le Mécano de la General  The General  Sportif par amour  College  Carter DeHaven in Character Studies  Cadet d'eau douce  Steamboat Bill Jr.  L'Opérateur  The Cameraman  Le Figurant  Spite Marriage  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302180	18 H.1.00061	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cerveau

Public ISBD Titre : Le cerveau : évolution et perception Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : La Cinquième Année de publication : s.d. Autre Editeur : Discovery Channel Importance : 1 dvd ou 1 VHS Présentation : 105 min ISBN/ISSN/EAN : 3508061011005 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : théorie de l'évolution  darwin  système nerveux central Index. décimale : 108.1 Biologie humaine Résumé : Pourquoi avons-nous conscience d'exister? Comment pouvons-nous créer, aimer, nous souvenir? Pourquoi la réalité est-elle différente pour chacun de nous? Les explications détaillées de médecins spécialistes et l'utilisation des dernières techniques d'images lèvent le voile sur la structure la plus prodigieuse de l'univers : le cerveau humain. Evolution et perception Comment 500 millions d'années d'évolution ont-elles façonné notre cerveau? Pourquoi dès le plus jeune âge, notre envoronnement est-il primordial pour notre vie d'adulte? Comment le cerveau nous permet-il de voir, entendre, sentir et parler? Voyagez à l'intérieur du cerveau en activité et découvrez comment son évolution tout au long de la vie conditionne notre propre réalité. Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Le cerveau : évolution et perception [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : La Cinquième : [S.l.] : Discovery Channel, s.d. . - 1 dvd ou 1 VHS : 105 min. ISSN : 3508061011005 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : théorie de l'évolution  darwin  système nerveux central Index. décimale : 108.1 Biologie humaine Résumé : Pourquoi avons-nous conscience d'exister? Comment pouvons-nous créer, aimer, nous souvenir? Pourquoi la réalité est-elle différente pour chacun de nous? Les explications détaillées de médecins spécialistes et l'utilisation des dernières techniques d'images lèvent le voile sur la structure la plus prodigieuse de l'univers : le cerveau humain. Evolution et perception Comment 500 millions d'années d'évolution ont-elles façonné notre cerveau? Pourquoi dès le plus jeune âge, notre envoronnement est-il primordial pour notre vie d'adulte? Comment le cerveau nous permet-il de voir, entendre, sentir et parler? Voyagez à l'intérieur du cerveau en activité et découvrez comment son évolution tout au long de la vie conditionne notre propre réalité. Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
103878	108.1 N.1.1941	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

César doit mourrir / Paolo Taviani 

Public ISBD Titre : César doit mourrir Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Paolo Taviani, Metteur en scène, réalisateur ; Vittorio Taviani, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition DVD 2013 Editeur : Rome [Italie] : Kaos Cinematografica Année de publication : 2011 Autre Editeur : Paris : Édition vidéo France Télévisions Distribution Importance : 1 DVD (74 min.) Présentation : en coul. et en noir et blanc. ISBN/ISSN/EAN : 3660485999366 Langues : Français (fre) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Théâtre en prison Index. décimale : 80.23 Théâtre Résumé : Théâtre de la prison de Rebibbia. La représentation de "Jules César" de Shakespeare s’achève sous les applaudissements. Les lumières s’éteignent sur les acteurs redevenus des détenus. Ils sont escortés et enfermés dans leur cellule. Mais qui sont ces acteurs d’un jour ? Pour quelle faute ont-ils été condamnés et comment ont-ils vécu cette expérience de création artistique en commun ? Inquiétudes, jeu, espérances... Le film suit l’élaboration de la pièce, depuis les essais et la découverte du texte, jusqu’à la représentation finale. De retour dans sa cellule, "Cassius", prisonnier depuis de nombreuses années, cherche du regard la caméra et nous dit : "Depuis que j’ai connu l’art, cette cellule est devenue une prison." César doit mourrir [document projeté ou vidéo] / Paolo Taviani, Metteur en scène, réalisateur ; Vittorio Taviani, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition DVD 2013 . - Rome (Italie) : Kaos Cinematografica : Paris : Édition vidéo France Télévisions Distribution, 2011 . - 1 DVD (74 min.) : en coul. et en noir et blanc. ISSN : 3660485999366 Langues : Français (fre) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Théâtre en prison Index. décimale : 80.23 Théâtre Résumé : Théâtre de la prison de Rebibbia. La représentation de "Jules César" de Shakespeare s’achève sous les applaudissements. Les lumières s’éteignent sur les acteurs redevenus des détenus. Ils sont escortés et enfermés dans leur cellule. Mais qui sont ces acteurs d’un jour ? Pour quelle faute ont-ils été condamnés et comment ont-ils vécu cette expérience de création artistique en commun ? Inquiétudes, jeu, espérances... Le film suit l’élaboration de la pièce, depuis les essais et la découverte du texte, jusqu’à la représentation finale. De retour dans sa cellule, "Cassius", prisonnier depuis de nombreuses années, cherche du regard la caméra et nous dit : "Depuis que j’ai connu l’art, cette cellule est devenue une prison."

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104432	80.23 N.1.2181	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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104432 URL

Le cinéma et l'argent / Laurent Creton

Public ISBD Titre : Le cinéma et l'argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Creton, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1999 Collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190321-7 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : box-office  chiffres  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dans l'univers du cinéma, les chiffres du box-office et les montants vertigineux des budgets sont devenus des éléments majeurs de promotion, et leur célébration tend à occulter certains aspects fondamentaux d'une dialectique où se mêlent le symbolique et le marchand. Le cinéma et l'argent sont deux mythes, deux figures du rêve et du pouvoir, deux mondes qui entretiennent d'étranges relations empreintes à la fois de fascination et de répulsion. Cet ouvrage met en lumière leurs rapports complexes et souvent tumultueux en confrontant les réalités de la profession avec les fantasmes qu'elle suscite. Le cinéma et l'argent [texte imprimé] / Laurent Creton, Auteur . - Nathan, 1999. - (Cinéma) . ISBN : 978-2-09-190321-7 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : box-office  chiffres  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dans l'univers du cinéma, les chiffres du box-office et les montants vertigineux des budgets sont devenus des éléments majeurs de promotion, et leur célébration tend à occulter certains aspects fondamentaux d'une dialectique où se mêlent le symbolique et le marchand. Le cinéma et l'argent sont deux mythes, deux figures du rêve et du pouvoir, deux mondes qui entretiennent d'étranges relations empreintes à la fois de fascination et de répulsion. Cet ouvrage met en lumière leurs rapports complexes et souvent tumultueux en confrontant les réalités de la profession avec les fantasmes qu'elle suscite.

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301230	17 H.1.01798	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma contemporain, état des lieux / Jean-Pierre Esquenazi

Public ISBD Titre : Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Esquenazi, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ". Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 [texte imprimé] / Jean-Pierre Esquenazi, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004. ISBN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ".

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301233	17 H.1.02663	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma de Stanley Kubrick / Norman Kagan

Public ISBD Titre : Le cinéma de Stanley Kubrick Type de document : texte imprimé Auteurs : Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1979 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-665-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick  fear and desire  le désir de la peur  killer' kiss  the killing  les sentiers de la gloire  spartacus  lolita  docteur folamour  2001  orange mécanique  barry lyndon  shining  full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films. Le cinéma de Stanley Kubrick [texte imprimé] / Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée . - Paris : Ramsay, 1979. ISBN : 978-2-85956-665-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick  fear and desire  le désir de la peur  killer' kiss  the killing  les sentiers de la gloire  spartacus  lolita  docteur folamour  2001  orange mécanique  barry lyndon  shining  full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films.

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301253	18 H.1.00659	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma vers son deuxième siècle / Collectif

Public ISBD Titre : Le cinéma vers son deuxième siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : [Paris] : Le Monde Année de publication : 1995 Collection : Rencontres ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur. Le cinéma vers son deuxième siècle [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Le Monde, 1995. - (Rencontres) . ISBN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur.

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302328	17 H.1.01261	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Coffret Orson Welles / Orson Welles

Public ISBD Titre : Coffret Orson Welles Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Orson Welles (1915-1985), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Studio Canal Année de publication : 2005 Importance : 5 DVD Présentation : 4/3, 16/9, n. et b. (PAL), son. ISBN/ISSN/EAN : 3259130225679 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Mots-clés : ;Welles;Mise en scène;Welles;Mise en scène;The third man;Le procès;Le procès;Histoire et critique;Le procès;Falstaff;Falstaff Index. décimale : 92 Cinéma Note de contenu : Le troisième homme (1 h 45 min) Shadowing the third man (1 h 35 min) Le procès (1 h 54 min) Welles, Kafka et Le procès (38 min) Le procès (26 min) : analyse et décryptage Orson Welles, architecte de la lumière (23 min) Falstaff (1 h 51 min) Falstaff, un château en Espagne (28 min) Un metteur en scène shakespearien, Orson Welles (23 min) Coffret Orson Welles [document projeté ou vidéo] / Orson Welles (1915-1985), Metteur en scène, réalisateur . - France : Studio Canal, 2005 . - 5 DVD : 4/3, 16/9, n. et b. (PAL), son. ISSN : 3259130225679 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Mots-clés : ;Welles;Mise en scène;Welles;Mise en scène;The third man;Le procès;Le procès;Histoire et critique;Le procès;Falstaff;Falstaff Index. décimale : 92 Cinéma Note de contenu : Le troisième homme (1 h 45 min) Shadowing the third man (1 h 35 min) Le procès (1 h 54 min) Welles, Kafka et Le procès (38 min) Le procès (26 min) : analyse et décryptage Orson Welles, architecte de la lumière (23 min) Falstaff (1 h 51 min) Falstaff, un château en Espagne (28 min) Un metteur en scène shakespearien, Orson Welles (23 min)

Contient

• DVD 1. Le troisième homme / Carol Reed 
• DVD 2. Shadowing the Third Man / Frederick Baker 
• DVD 3. Le Procès / Orson Welles
• DVD 4. Le Procès / Orson Welles
• DVD 5. Falstaff / Orson Welles

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100918	92 N.1.0365	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

La comédie musicale / Michel Chion

Public ISBD Titre : La comédie musicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars. La comédie musicale [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2002. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars.

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302393	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302408	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les communistes de Hollywood / Thom Andersen 

Public ISBD Titre : Les communistes de Hollywood : autre chose que des martyrs Type de document : texte imprimé Auteurs : Thom Andersen, Auteur ; Noël Burch (1932-....), Auteur Editeur : [Paris] : Presses de la Sorbonne nouvelle Année de publication : 1995 Collection : L'oeil vivant Importance : 205 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87854-058-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Communisme  Scénaristes  États-Unis  Hollywood  Maccarthysme  Listes noires  Black List  censure  Guerre froide  Dalton Trumbo  Michael Wilson  John Berry  Jules Dassin  The Ten  Les Dix  les 10 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au mieux victimes innocentes — mais sans talent — des "excès" de la guerre froide, au pire martyrs naïfs — et sans talent — d'une cause illusoire, les communistes de Hollywood n'ont jamais eu bonne presse aux USA. En France, où nombre de victimes de la Liste noire (Dalton Trumbo, Michael Wilson, John Berry, Jules Dassin) trouvèrent refuge dans les années cinquante, ils firent alors l'objet d'une réelle compassion, mais le travail qu'ils avaient pu effectuer à Hollywood, en tant qu'artistes de gauche, reste peu connu des cinéphiles. Ce recueil d'essais examine de près la manière dont l'intelligentsia américaine a systématiquement méconnu la vraie histoire des communistes de Hollywood et la contribution de ceux-ci à l'art du cinéma et à la résistance aux injustices sociales. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Les communistes de Hollywood : autre chose que des martyrs [texte imprimé] / Thom Andersen, Auteur ; Noël Burch (1932-....), Auteur . - Presses de la Sorbonne nouvelle, 1995 . - 205 p. : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (L'oeil vivant) . ISBN : 978-2-87854-058-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Communisme  Scénaristes  États-Unis  Hollywood  Maccarthysme  Listes noires  Black List  censure  Guerre froide  Dalton Trumbo  Michael Wilson  John Berry  Jules Dassin  The Ten  Les Dix  les 10 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au mieux victimes innocentes — mais sans talent — des "excès" de la guerre froide, au pire martyrs naïfs — et sans talent — d'une cause illusoire, les communistes de Hollywood n'ont jamais eu bonne presse aux USA. En France, où nombre de victimes de la Liste noire (Dalton Trumbo, Michael Wilson, John Berry, Jules Dassin) trouvèrent refuge dans les années cinquante, ils firent alors l'objet d'une réelle compassion, mais le travail qu'ils avaient pu effectuer à Hollywood, en tant qu'artistes de gauche, reste peu connu des cinéphiles. Ce recueil d'essais examine de près la manière dont l'intelligentsia américaine a systématiquement méconnu la vraie histoire des communistes de Hollywood et la contribution de ceux-ci à l'art du cinéma et à la résistance aux injustices sociales. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire

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301940	17 H.1.04241	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La création vidéo en Belgique / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : La création vidéo en Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois, Auteur Editeur : Points de Repère Année de publication : 1974 Importance : 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond. La création vidéo en Belgique [texte imprimé] / Philippe Dubois, Auteur . - [S.l.] : Points de Repère, 1974 . - 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond.

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300812	28 H.1.01239	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Crédulité & rumeurs : faire face aux théories du complot et aux fake news / Gérald Bronner 

Public ISBD Titre : Crédulité & rumeurs : faire face aux théories du complot et aux fake news Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérald Bronner, Auteur ; Krassinsky, Illustrateur Editeur : Bruxelles : Le Lombard Année de publication : 2018 Collection : La petite bédéthèque des savoirs num. 24 Importance : 71 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...):BD du réel (BD reportage, BD journalisme, BD autobiographique) Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : Fake news  croyances  mythes Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Ces dernières années, la diffusion et la multiplication des théories du complot ont accompagné les progrès de la communication. Jamais, depuis la démocratisation d'Internet, on a connu autant de mythes : nous vivons désormais sous la tyrannie des « fake news ». Le sociologue Gérald Bronner est un optimiste : avec cet ouvrage, il nous explique comment ne pas nous laisser tromper par nos propres sens et intuitions. Pays : Belgique Crédulité & rumeurs : faire face aux théories du complot et aux fake news [texte imprimé] / Gérald Bronner, Auteur ; Krassinsky, Illustrateur . - Le Lombard, 2018 . - 71 p.. - (La petite bédéthèque des savoirs; 24) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...):BD du réel (BD reportage, BD journalisme, BD autobiographique) Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : Fake news  croyances  mythes Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Ces dernières années, la diffusion et la multiplication des théories du complot ont accompagné les progrès de la communication. Jamais, depuis la démocratisation d'Internet, on a connu autant de mythes : nous vivons désormais sous la tyrannie des « fake news ». Le sociologue Gérald Bronner est un optimiste : avec cet ouvrage, il nous explique comment ne pas nous laisser tromper par nos propres sens et intuitions. Pays : Belgique

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305190	51.1 H.1.5133	Bande dessinée	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Crises rhétoriques, crises démocratiques in Questions de communication, 12 (2007) 

Public ISBD [article]  inQuestions de communication > 12 (2007) . - 19-40 Titre : Crises rhétoriques, crises démocratiques : Pour une mise en scène de l'excès violent. Les théâtres de la catastrophe (16-17e vs 20-21e siècles) Type de document : texte imprimé Article en page(s) : 19-40 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Holocauste  meurtre de masse  jugement  théâtre. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Face à la figuration des meurtres de masse, le théâtre développe différentes stratégies. En comparant deux époques qui se rendent comptables des massacres à peine passés, la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, d’une part, et la fin du XXe et le début du XXIe siècle, de l’autre, on aperçoit que ces stratégies dramaturgiques coïncident sur plusieurs points. En particulier, si l’on note tout la difficulté à figurer, sur scène, l’irreprésentable, on voit aussi la manière dont les praticiens et les auteurs s’appuient sur le fait que le théâtre est d’abord une figuration-performance, événement de jeu, un « événement-jeu » : la spécificité du théâtre serait d’être dans ce lieu d’interaction esthétique et sociale qui explore le danger du jeu lui-même à travers le principe d’une comparution dans le cadre d’un événement présent. Autrement dit, le théâtre, face aux meurtres de masse, produirait systématiquement un processus de comparution de tous devant tous, donc un art profondément social destiné à produire, ensemble, des jugements multiples qui mettent à nu, dans le lieu théâtral, la mémoire et le jugement, la nécessité du lien social et celle de le perturber, ou de le questionner. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/ [article] Crises rhétoriques, crises démocratiques : Pour une mise en scène de l'excès violent. Les théâtres de la catastrophe (16-17e vs 20-21e siècles) [texte imprimé] . - 19-40. Langues : Français (fre) inQuestions de communication > 12 (2007) . - 19-40 Catégories : Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Holocauste  meurtre de masse  jugement  théâtre. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Face à la figuration des meurtres de masse, le théâtre développe différentes stratégies. En comparant deux époques qui se rendent comptables des massacres à peine passés, la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, d’une part, et la fin du XXe et le début du XXIe siècle, de l’autre, on aperçoit que ces stratégies dramaturgiques coïncident sur plusieurs points. En particulier, si l’on note tout la difficulté à figurer, sur scène, l’irreprésentable, on voit aussi la manière dont les praticiens et les auteurs s’appuient sur le fait que le théâtre est d’abord une figuration-performance, événement de jeu, un « événement-jeu » : la spécificité du théâtre serait d’être dans ce lieu d’interaction esthétique et sociale qui explore le danger du jeu lui-même à travers le principe d’une comparution dans le cadre d’un événement présent. Autrement dit, le théâtre, face aux meurtres de masse, produirait systématiquement un processus de comparution de tous devant tous, donc un art profondément social destiné à produire, ensemble, des jugements multiples qui mettent à nu, dans le lieu théâtral, la mémoire et le jugement, la nécessité du lien social et celle de le perturber, ou de le questionner. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/

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300021	10 H.1.03200/12	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La démocratie des crédules / Gérald Bronner 

Public ISBD Titre : La démocratie des crédules Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérald Bronner, Auteur Editeur : Paris [France] : Presses Universitaires de France (PUF) Année de publication : 2013 Importance : 360 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-060729-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Mots-clés : esprit critique  théorie du complot  conspirationnisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Pourquoi les mythes du complot envahissent-ils l’esprit de nos contemporains ? Pourquoi le traitement de la politique tend-il à se « peopoliser » ? Pourquoi se méfie-t-on toujours des hommes de sciences ? Comment un jeune homme prétendant être le fils de Mickael Jackson et avoir été violé par Nicolas Sarkozy a-t-il pu ètre interviewé ã un grand journal de 20 heures ? Comment, d’une façon générale, des faits imaginaires ou inventés, voire franchement mensongers, arrivent-ils à se diffuser, à emporter l’adhésion des publics, à infléchir les décisions des politiques, en bref, à façonner une partie du monde dans lequel nous vivons ? N’était-il pourtant pas raisonnable d’espérer qu’avec la libre circulation de l’information et l’augmentation du niveau d’étude, les sociétés démocratiques tendraient vers une forme de sagesse collective ? Cet essai vivifiant propose, en convoquant de nombreux exemples, de répondre ã toutes ces questions en montrant comment les conditions de notre vie contemporaine se sont alliées au fonctionnement intime de notre cerveau pour faire de nous des dupes. Il est urgent de le comprendre. Note de contenu : Préambule Introduction – L’empire du doute I. Lorsque plus, c’est moins : massification de l’information et avarice mentale La révolution sur le marché cognitif Amplification du biais de confirmation L’affaire de Seattle L’expérience de Wason À propos de notre avarice intellectuelle Le théorème de la crédulité intellectuelle « Moi, pour être sûr de l’information, je vérifie grâce à Internet » Les bulles de filtrage II. Pourquoi Internet s’allie-t-il avec les idées douteuses ? L’utopie de la société de la connaissance et l’empire des croyances Le problème de l’irrésolu État de la concurrence entre croyance et connaissance sur Internet Comment expliquer ces résultats ? Le syndrome du Titanic Lorsque le paradoxe d’Olson joue contre la connaissance Charles Fort, sa vie, son œuvre Les produits Fort : des millefeuilles argumentatifs La mutualisation des arguments de la croyance Un produit fortéen en cours de constitution : la fausse mort de Michael Jackson Lorsque Fort consolide Olson Comme par hasard… Tout est dans la Bible, vraiment tout Le paradoxe de la transparence Un temps d’incubation réduit III. La concurrence sert le vrai, trop de concurrence le dessert Fils de Michael Jackson et violé par Nicolas Sarkozy Une situation de dilemme du prisonnier Infidélités présidentielles et Coran brûlé L’affaire des plages radioactives La « vague de suicides » chez France Télécom Une polémique statistique vite oubliée Les anomalies de la théorie du management meurtrier Effet Werther et risques médiatiques Les soubassements cognitifs d’un emballement Les soubassements idéologiques d’un emballement Au royaume des aveugles, les myopes sont rois L’effet râteau et les « leucémies nucléaires » La courbe FIC (fiabilité de l’information/concurrence) IV. La matrice du mal : un danger démocratique Dans l’œuf La plus grosse erreur de Tony Blair L’effet Othello Le triumvirat démocratique « Vox populi, vox Diaboli? » Un curieux « ressenti » à Saint-Cloud Tous contre le meilleur d’entre eux Les foules sont parfois intelligentes… … Mais pas toujours Le théorème de Condorcet Au cœur de nos cerveaux Ce que révèlent les courses de chevaux Une balance inéquitable Trop de champions pour un même championnat Retour sur le théorème de Condorcet L’effet Ésope Ma communauté ne sera jamais unanimement dans l’égarement Démagogie cognitive et populisme V. Que faire ? De la démocratie des crédules à celle de la connaissance Les espoirs de l’astrophysicien La mauvaise éducation Lorsque la crédulité ressemble à de l’intelligence La somme des imperfections Pour faire reculer en nous le savant d’illusion Déclaration d’indépendance mentale Le quatrième pouvoir Une nouvelle forme de communication scientifique Bref épilogue Bibliographie Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire La démocratie des crédules [texte imprimé] / Gérald Bronner, Auteur . - Paris (France) : Presses Universitaires de France (PUF), 2013 . - 360 p. ISBN : 978-2-13-060729-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Mots-clés : esprit critique  théorie du complot  conspirationnisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Pourquoi les mythes du complot envahissent-ils l’esprit de nos contemporains ? Pourquoi le traitement de la politique tend-il à se « peopoliser » ? Pourquoi se méfie-t-on toujours des hommes de sciences ? Comment un jeune homme prétendant être le fils de Mickael Jackson et avoir été violé par Nicolas Sarkozy a-t-il pu ètre interviewé ã un grand journal de 20 heures ? Comment, d’une façon générale, des faits imaginaires ou inventés, voire franchement mensongers, arrivent-ils à se diffuser, à emporter l’adhésion des publics, à infléchir les décisions des politiques, en bref, à façonner une partie du monde dans lequel nous vivons ? N’était-il pourtant pas raisonnable d’espérer qu’avec la libre circulation de l’information et l’augmentation du niveau d’étude, les sociétés démocratiques tendraient vers une forme de sagesse collective ? Cet essai vivifiant propose, en convoquant de nombreux exemples, de répondre ã toutes ces questions en montrant comment les conditions de notre vie contemporaine se sont alliées au fonctionnement intime de notre cerveau pour faire de nous des dupes. Il est urgent de le comprendre. Note de contenu : Préambule Introduction – L’empire du doute I. Lorsque plus, c’est moins : massification de l’information et avarice mentale La révolution sur le marché cognitif Amplification du biais de confirmation L’affaire de Seattle L’expérience de Wason À propos de notre avarice intellectuelle Le théorème de la crédulité intellectuelle « Moi, pour être sûr de l’information, je vérifie grâce à Internet » Les bulles de filtrage II. Pourquoi Internet s’allie-t-il avec les idées douteuses ? L’utopie de la société de la connaissance et l’empire des croyances Le problème de l’irrésolu État de la concurrence entre croyance et connaissance sur Internet Comment expliquer ces résultats ? Le syndrome du Titanic Lorsque le paradoxe d’Olson joue contre la connaissance Charles Fort, sa vie, son œuvre Les produits Fort : des millefeuilles argumentatifs La mutualisation des arguments de la croyance Un produit fortéen en cours de constitution : la fausse mort de Michael Jackson Lorsque Fort consolide Olson Comme par hasard… Tout est dans la Bible, vraiment tout Le paradoxe de la transparence Un temps d’incubation réduit III. La concurrence sert le vrai, trop de concurrence le dessert Fils de Michael Jackson et violé par Nicolas Sarkozy Une situation de dilemme du prisonnier Infidélités présidentielles et Coran brûlé L’affaire des plages radioactives La « vague de suicides » chez France Télécom Une polémique statistique vite oubliée Les anomalies de la théorie du management meurtrier Effet Werther et risques médiatiques Les soubassements cognitifs d’un emballement Les soubassements idéologiques d’un emballement Au royaume des aveugles, les myopes sont rois L’effet râteau et les « leucémies nucléaires » La courbe FIC (fiabilité de l’information/concurrence) IV. La matrice du mal : un danger démocratique Dans l’œuf La plus grosse erreur de Tony Blair L’effet Othello Le triumvirat démocratique « Vox populi, vox Diaboli? » Un curieux « ressenti » à Saint-Cloud Tous contre le meilleur d’entre eux Les foules sont parfois intelligentes… … Mais pas toujours Le théorème de Condorcet Au cœur de nos cerveaux Ce que révèlent les courses de chevaux Une balance inéquitable Trop de champions pour un même championnat Retour sur le théorème de Condorcet L’effet Ésope Ma communauté ne sera jamais unanimement dans l’égarement Démagogie cognitive et populisme V. Que faire ? De la démocratie des crédules à celle de la connaissance Les espoirs de l’astrophysicien La mauvaise éducation Lorsque la crédulité ressemble à de l’intelligence La somme des imperfections Pour faire reculer en nous le savant d’illusion Déclaration d’indépendance mentale Le quatrième pouvoir Une nouvelle forme de communication scientifique Bref épilogue Bibliographie Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire

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304970	51.1 H.1.04948	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dennis Hopper et le nouvel Hollywood / Matthieu Orléan 

Public ISBD Titre : Dennis Hopper et le nouvel Hollywood Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthieu Orléan, Auteur Editeur : Skira Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-121990-8 Prix : 45 eur Note générale : Dennis Lee Hopper, né le 17 mai 1936 à Dodge City, Kansas et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles, est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain. Connu pour ses rôles, à ses débuts, aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et acteur d'Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Photographie  cinéma américain  La Fureur de vivre  Easy Rider  Apocalypse Now  Blue Velvet  The Indian Runner  True Romance  Speed  Waterworld  Basquiat Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Icône de l'underground artistique californien et du Nouvel Hollywood, Dennis Hopper reste depuis quarante ans une figure incontournable des contre-cultures les plus radicales de la côte Ouest des États-Unis. Le succès d'Easy Rider, film atypique et novateur dont il est le réalisateur et l'interprète, révèle l'émergence d'une nouvelle vague hippie dans un cinéma américain en crise. Parallèlement, il fréquente, photographie, filme tous ceux qui participent à ce grand soulèvement artistico-politique. A partir de nombreux extraits vidéo, des photographies et créations d'Hopper et de sa riche collection particulière (Edward Ruscha, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat, Viggo Mortensen ...), l'exposition retrace les paradoxes de l'art américain depuis les années 1950. Celui d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement. Avec, à l'époque comme aujourd'hui, Dennis Hopper dans le rôle principal. Note de contenu : Catalogue de l'exposition à la Cinémathèque Française (15 Octobre 2008 au 19 Janvier 2009). Dennis Hopper et le nouvel Hollywood [texte imprimé] / Matthieu Orléan, Auteur . - [S.l.] : Skira, 2008 . - 1 vol. ISBN : 978-2-08-121990-8 : 45 eur Dennis Lee Hopper, né le 17 mai 1936 à Dodge City, Kansas et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles, est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain. Connu pour ses rôles, à ses débuts, aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et acteur d'Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Photographie  cinéma américain  La Fureur de vivre  Easy Rider  Apocalypse Now  Blue Velvet  The Indian Runner  True Romance  Speed  Waterworld  Basquiat Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Icône de l'underground artistique californien et du Nouvel Hollywood, Dennis Hopper reste depuis quarante ans une figure incontournable des contre-cultures les plus radicales de la côte Ouest des États-Unis. Le succès d'Easy Rider, film atypique et novateur dont il est le réalisateur et l'interprète, révèle l'émergence d'une nouvelle vague hippie dans un cinéma américain en crise. Parallèlement, il fréquente, photographie, filme tous ceux qui participent à ce grand soulèvement artistico-politique. A partir de nombreux extraits vidéo, des photographies et créations d'Hopper et de sa riche collection particulière (Edward Ruscha, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat, Viggo Mortensen ...), l'exposition retrace les paradoxes de l'art américain depuis les années 1950. Celui d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement. Avec, à l'époque comme aujourd'hui, Dennis Hopper dans le rôle principal. Note de contenu : Catalogue de l'exposition à la Cinémathèque Française (15 Octobre 2008 au 19 Janvier 2009).

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300408	18 H.1.03884	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Derrière la porte / Carole Desbarats

Public ISBD Titre : Derrière la porte : Pouvoirs du secret... au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Desbarats, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Miguel Benasayag, Auteur ; Lounas, Thierry, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Claire Simon, Auteur Editeur : Rennes : ACOR Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (42 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 2970987168 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : thème au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les Secrets de famille, au cinéma, les Pouvoirs du secret cette fois, mais toujours au cinéma, parce que le récit cinématographique, fût-il documentaire, parle beaucoup de la puissance de ce qui est caché, derrière la porte, titre de ce dyptique consacré au secret. Secrets qui accompagnent les savoir-faire, que ce soient ceux des artisans ou des créateurs, ou les mystères de l’engendrement et de la sexualité humaine, ou encore ceux qui accompagnent les pouvoirs, qu’ils soient réels ou fantasmés. Dans cet ouvrage coordonné par Carole Desbarats, la cinéaste Claire Simon, le philosophe et psychanalyste Miguel Benasayag, et les critiques Thierry Lounas et Jacques Mandelbaum s’essaient à approcher ces différentes modalités, des plus légères aux plus graves, des « secrets d’alcôve » selon l’expression d’Alain Cavalier à ce qui, pourtant visible, est resté invisible, du geste précis d’une roulotteuse sur soie à l’aveuglement de celui qui n’a pas vu l’horreur lorsqu’il a visité Auschwicz. Derrière la porte : Pouvoirs du secret... au cinéma [texte imprimé] / Carole Desbarats, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Miguel Benasayag, Auteur ; Lounas, Thierry, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Claire Simon, Auteur . - Rennes : ACOR, 2001 . - 1 vol. (42 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. ISSN : 2970987168 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : thème au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les Secrets de famille, au cinéma, les Pouvoirs du secret cette fois, mais toujours au cinéma, parce que le récit cinématographique, fût-il documentaire, parle beaucoup de la puissance de ce qui est caché, derrière la porte, titre de ce dyptique consacré au secret. Secrets qui accompagnent les savoir-faire, que ce soient ceux des artisans ou des créateurs, ou les mystères de l’engendrement et de la sexualité humaine, ou encore ceux qui accompagnent les pouvoirs, qu’ils soient réels ou fantasmés. Dans cet ouvrage coordonné par Carole Desbarats, la cinéaste Claire Simon, le philosophe et psychanalyste Miguel Benasayag, et les critiques Thierry Lounas et Jacques Mandelbaum s’essaient à approcher ces différentes modalités, des plus légères aux plus graves, des « secrets d’alcôve » selon l’expression d’Alain Cavalier à ce qui, pourtant visible, est resté invisible, du geste précis d’une roulotteuse sur soie à l’aveuglement de celui qui n’a pas vu l’horreur lorsqu’il a visité Auschwicz.

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301983	21 H.1.02471	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le désenchantement de l'internet : Désinformation, rumeur et propagande / Romain Badouard 

Public ISBD Titre : Le désenchantement de l'internet : Désinformation, rumeur et propagande Type de document : texte imprimé Auteurs : Romain Badouard, Auteur Editeur : FYP éditions Année de publication : 2017 Collection : Présence/Question de société Importance : 179 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-364-05157-7 Note générale : Internet est-il devenu l’ennemi de la démocratie ? Rumeur, fake news, harcèlement, propagande, surveillance généralisée…, le débat public en ligne s’est transformé en véritable champ de bataille. Pourtant, il y a encore une dizaine d’années, on louait l’exemplarité de l’internet comme étant l’outil d’un renouveau démocratique. Comment expliquer ce retournement ? Cet ouvrage propose une synthèse claire et pédagogique sur les enjeux politiques de l’internet. L’auteur montre que le pouvoir se loge au coeur même des technologies. Internet porte en lui un modèle communautariste qui favorise les clivages. Dans cet univers profondément conflictuel,l’enjeu n’est plus d’échanger, mais d’occuper l’espace. La dérégulation généralisée du marché de l’information fait peser de sérieuses menaces sur l’exercice de la liberté d’expression. C’est la défense de l’internet comme bien commun qui est en train de se jouer aujourd’hui. Et parce que le numérique est l’affaire de tous, c’est aussi l’avenir de nos démocrates dont il est question. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : fake news  liberté d’expression  démocratie  citoyenneté Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Le désenchantement de l'internet : Désinformation, rumeur et propagande [texte imprimé] / Romain Badouard, Auteur . - FYP éditions, 2017 . - 179 p.. - (Présence/Question de société) . ISBN : 978-2-364-05157-7 Internet est-il devenu l’ennemi de la démocratie ? Rumeur, fake news, harcèlement, propagande, surveillance généralisée…, le débat public en ligne s’est transformé en véritable champ de bataille. Pourtant, il y a encore une dizaine d’années, on louait l’exemplarité de l’internet comme étant l’outil d’un renouveau démocratique. Comment expliquer ce retournement ? Cet ouvrage propose une synthèse claire et pédagogique sur les enjeux politiques de l’internet. L’auteur montre que le pouvoir se loge au coeur même des technologies. Internet porte en lui un modèle communautariste qui favorise les clivages. Dans cet univers profondément conflictuel,l’enjeu n’est plus d’échanger, mais d’occuper l’espace. La dérégulation généralisée du marché de l’information fait peser de sérieuses menaces sur l’exercice de la liberté d’expression. C’est la défense de l’internet comme bien commun qui est en train de se jouer aujourd’hui. Et parce que le numérique est l’affaire de tous, c’est aussi l’avenir de nos démocrates dont il est question. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : fake news  liberté d’expression  démocratie  citoyenneté Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation

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305135	51.1 H.1.05083	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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