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Luis Buñuel / Ado Kyrou 

Public ISBD Titre : Luis Buñuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1962 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Importance : 224 p Note générale : Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Luis Buñuel [texte imprimé] / Ado Kyrou, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée . - Editions Seghers, 1962 . - 224 p. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Un chien andalou  L'Âge d'or  Terre sans pain  Las Hurdes ou Tierra Sin Pan  Quién me quiere a mí ?  José Luis Sáenz de Heredia  Centinela - alerta !  Jean Grémillon  Espagne 37  Espana leal en armas  Le Grand Casino  Gran Casino  Le Grand Noceur  El gran Calavera  Los Olvidados  les Réprouvés  Pitié pour eux  Susana la perverse  Susana  demonio y carne  Don Quintin l'amer  La Hija Del Engaño  Carlos Arniches  Une femme sans amour  Pierre et Jean  Una Mujer Sin Amor  Cuando los higos nos juzgan  La Montée au ciel  Subida Al Cielo  Les Aventures de Robinson Crusoé  Aventuras De Robinson Crusoe  L'Enjôleuse  El Bruto  Tourments  Él  On a volé un tram  La Illusión Viaja En Tranvía  Les Hauts de Hurlevent  Abismos de Pasión  Cumbres Borrascosas  Le Fleuve de la mort  El Río y la Muerte  La Vie criminelle d'Archibald de la Cruz  Ensayo De Un Crimen  Cela s'appelle l'aurore  La Mort en ce jardin  La Muerte En Este Jardín  Nazarin  La fièvre monte à El Pao  Los Ambiciosos  La Jeune Fille  The Young One  La Joven  Viridiana  L'Ange exterminateur  El Ángel Exterminador  Le Journal d'une femme de chambre  Octave Mirbeau  cinéma espagnol Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Conscrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301688	18 H.1.00065	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dossier pédagogique de "Sicko" / Erwan Le Nader

Public ISBD Supplément de Sicko / Michael Moore  Titre : Dossier pédagogique de "Sicko" Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Sicko / Michael Moore  Dossier pédagogique de "Sicko" [texte imprimé] / Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur

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303688	19 H.1.04339/17	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Ombre vive / Jean-Louis Bory

Public ISBD Titre : Ombre vive Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Bory, Auteur Editeur : Paris : Union générale d'Editions Année de publication : 1973 Collection : 10/18 Note générale : Jean-Louis Bory, né le 25 juin 1919 à Méréville et mort dans la nuit du 11 au 12 juin 1979 dans la même commune (aujourd’hui en Essonne), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : chronique d'anna magdalena bach  mr freedom  le vent des aurès  silence et cri  la femme infidèle  théorème  l'enfance nue  la piscine  fanny girl  la charge de la brigade légère  le diable par la queue  la chevauchée de la vengeance  cati  delphine  z  la voie lactée  un été américain  père  simon du désert  bye bye barbara  cérémonie secrete  bullit  la honte  calcutta  la chute des feuilles  model shop  un été capricieux  pierre et paul  one plus one  point noir  sweet charity  adalen 31  andrei roublov  ah ça ira  paris n'existe pas  ma nuit chez maud  viêt-nam année du cochon  le temps de vivre  erotissimo  l'heure des brasiers  la sirène du mississipi  thèrese et isabelle  l'arche  les chasses du comte zaroff  che  a bientôt j'espère  classe de lutte  une femme douce  le viol d'une jeune fille douce  sept jours ailleurs  slogan  l'escalier  la pendaison  éros + massacre  more  money money  antonio das mortes  porcherie  l'arbre de noël  la vie est à nous  solo  la terre  the gladiators  le retour de frankenstein  tout peut arriver  la fiancée du pirate  satyricon  détruire  dit-elle  les confessions d'un mangeur d'opium  swing time  top hat Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : À partir de novembre 1966, Jean-Louis Bory assure la critique cinématographique du Nouvel Observateur à la place de Michel Cournot. Michel Mardore assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques. Mettant fin à sa collaboration à Arts, il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes qui l'opposent à Georges Charensol et Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières) au Masque et la plume, il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit "Art et Essai" du quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68 où il est un de leaders qui font arrêter le Festival de Cannes dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973 ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle. Jean-Louis Bory n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables. Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne qu’il ne trouve pas assez défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel. Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de boulevard, de distraction ou à grande distribution qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et franchouillard, n’a d’égal que celui pour des films qui, comme ceux de Henri Verneuil – exaltant selon lui des valeurs bourgeoises, d’argent et d’ambition – ou de Claude Lelouch - mettant en scène des personnages socialement « arrivés » - véhiculent des représentations légitimant à ses yeux la droite. Il défend des films difficiles comme Quelque part quelqu'un de Yannick Bellon, des œuvres rigoureuses sur lesquelles il écrit avec force et passion. Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film que ne sera vu que par l’auteur et par [lui] », est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du Nouvel Observateur déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant[réf. nécessaire]. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au Point. Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films. Ombre vive [texte imprimé] / Jean-Louis Bory, Auteur . - Union générale d'Editions, 1973. - (10/18) . Jean-Louis Bory, né le 25 juin 1919 à Méréville et mort dans la nuit du 11 au 12 juin 1979 dans la même commune (aujourd’hui en Essonne), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : chronique d'anna magdalena bach  mr freedom  le vent des aurès  silence et cri  la femme infidèle  théorème  l'enfance nue  la piscine  fanny girl  la charge de la brigade légère  le diable par la queue  la chevauchée de la vengeance  cati  delphine  z  la voie lactée  un été américain  père  simon du désert  bye bye barbara  cérémonie secrete  bullit  la honte  calcutta  la chute des feuilles  model shop  un été capricieux  pierre et paul  one plus one  point noir  sweet charity  adalen 31  andrei roublov  ah ça ira  paris n'existe pas  ma nuit chez maud  viêt-nam année du cochon  le temps de vivre  erotissimo  l'heure des brasiers  la sirène du mississipi  thèrese et isabelle  l'arche  les chasses du comte zaroff  che  a bientôt j'espère  classe de lutte  une femme douce  le viol d'une jeune fille douce  sept jours ailleurs  slogan  l'escalier  la pendaison  éros + massacre  more  money money  antonio das mortes  porcherie  l'arbre de noël  la vie est à nous  solo  la terre  the gladiators  le retour de frankenstein  tout peut arriver  la fiancée du pirate  satyricon  détruire  dit-elle  les confessions d'un mangeur d'opium  swing time  top hat Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : À partir de novembre 1966, Jean-Louis Bory assure la critique cinématographique du Nouvel Observateur à la place de Michel Cournot. Michel Mardore assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques. Mettant fin à sa collaboration à Arts, il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes qui l'opposent à Georges Charensol et Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières) au Masque et la plume, il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit "Art et Essai" du quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68 où il est un de leaders qui font arrêter le Festival de Cannes dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973 ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle. Jean-Louis Bory n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables. Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne qu’il ne trouve pas assez défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel. Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de boulevard, de distraction ou à grande distribution qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et franchouillard, n’a d’égal que celui pour des films qui, comme ceux de Henri Verneuil – exaltant selon lui des valeurs bourgeoises, d’argent et d’ambition – ou de Claude Lelouch - mettant en scène des personnages socialement « arrivés » - véhiculent des représentations légitimant à ses yeux la droite. Il défend des films difficiles comme Quelque part quelqu'un de Yannick Bellon, des œuvres rigoureuses sur lesquelles il écrit avec force et passion. Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film que ne sera vu que par l’auteur et par [lui] », est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du Nouvel Observateur déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant[réf. nécessaire]. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au Point. Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films.

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302183	19 H.1.00096	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

1053 - La scène française contemporaine (Bulletin de TDC, 1053 [01/04/2013])

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 1053 - La scène française contemporaine Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Importance : 50 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Littérature:Littérature et enseignement Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : théâtre  acteur de théâtre Index. décimale : 57 Littérature et enseignement Note de contenu : 06/07 L’essentiel 08/15 Le théâtre en archipel > PAR CHRISTOPHE TRIAU 16/19 Raconter autrement > PAR CHRISTOPHE BIDENT 20/21 Variations politiques > PAR OLIVIER NEVEUX 22/25 Faire dialoguer les arts > PAR CÉCILE BOSC 26/27 Du côté de la jeunesse > PAR SYLVIE DARDAILLON 28/29 « Le travail sur le sens du texte a beaucoup changé » > INTERVIEW D’ANNE-FRANÇOISE BENHAMOU 46/47 Sur la Toile > PAR CHRISTIANE REBATTET 48 Ressources 30/45 ÉTUDES DE DOCUMENTS 30/31 Trois écritures contemporaines > PAR CHRISTOPHE BIDENT 32/33 La tragédie antique revisitée > PAR AGNÈS LEFILLASTRE 34/35 L’acteur sur le devant de la scène > PAR CHRISTOPHE BIDENT 36/37 Le théâtre documentaire > PAR OLIVIER NEVEUX 38/39 Nouvelles technologies : la scène augmentée > PAR MARIE VANDENBUSSCHE-CONT 40/41 Ceci n’est pas une image > PAR CHRISTOPHE TRIAU 42/43 Claude Régy : un théâtre sans représentation > PAR SABINE QUIRICONI 44/45 Joël Pommerat : un réalisme « étrangéifié » > PAR CHRISTOPHE TRIAU Genre : Revue pédagogique Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire didactique [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  1053 - La scène française contemporaine [texte imprimé] . - 2013 . - 50 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Littérature:Littérature et enseignement Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : théâtre  acteur de théâtre Index. décimale : 57 Littérature et enseignement Note de contenu : 06/07 L’essentiel 08/15 Le théâtre en archipel > PAR CHRISTOPHE TRIAU 16/19 Raconter autrement > PAR CHRISTOPHE BIDENT 20/21 Variations politiques > PAR OLIVIER NEVEUX 22/25 Faire dialoguer les arts > PAR CÉCILE BOSC 26/27 Du côté de la jeunesse > PAR SYLVIE DARDAILLON 28/29 « Le travail sur le sens du texte a beaucoup changé » > INTERVIEW D’ANNE-FRANÇOISE BENHAMOU 46/47 Sur la Toile > PAR CHRISTIANE REBATTET 48 Ressources 30/45 ÉTUDES DE DOCUMENTS 30/31 Trois écritures contemporaines > PAR CHRISTOPHE BIDENT 32/33 La tragédie antique revisitée > PAR AGNÈS LEFILLASTRE 34/35 L’acteur sur le devant de la scène > PAR CHRISTOPHE BIDENT 36/37 Le théâtre documentaire > PAR OLIVIER NEVEUX 38/39 Nouvelles technologies : la scène augmentée > PAR MARIE VANDENBUSSCHE-CONT 40/41 Ceci n’est pas une image > PAR CHRISTOPHE TRIAU 42/43 Claude Régy : un théâtre sans représentation > PAR SABINE QUIRICONI 44/45 Joël Pommerat : un réalisme « étrangéifié » > PAR CHRISTOPHE TRIAU Genre : Revue pédagogique Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire didactique

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
400671	57 H.1.04619	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

50 films qui ont fait scandale

Public ISBD Titre : 50 films qui ont fait scandale Type de document : texte imprimé Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85480-772-1 Note générale : De L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat à Romance, l'ouvrage collectif 50 films qui ont fait scandale passe en revue quelques unes des plus grandes polémiques provoquées par le septième art. Violence, sexe, racisme, chocs esthétiques : tout ce qui a pu offusquer les mœurs des critiques et du public est analysé à travers des exemples de longs métrages. Une chronologie de la censure au cinéma et un article sur les affiches censurées viennent compléter cet ouvrage. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : l'arrivée du train en gare de La Ciotat  le cuirassé Potemkine  l'âge d'or  zéro de conduite  la règle du jeu  le juif süss  le corbeau  le diable au corps  le rendez-vous des quais  et dieu ... créa la femme  nuit et brouillard  les sentiers de la gloire  la dolce vita  les honneurs de la guerre  déjà s'envole la fleur maigre  la bataille d'Alger  la religieuse  théorème  la horde sauvage  le chagrin et la pitié  avoir 20 ans dans les Aurès  le dernier tango à Paris  portier de nuit  le parrain  histoire d'A  la grande bouffe  Lacombe Lucien  massacre à la tronçonneuse  section spéciale  Dupont Lajoie  l'empire des sens  midnight express  le pull-over rouge  je vous salue marie  de bruit et de fureur  la dernière tentation du Christ  c'est arrivé près de chez vous  les nuit fauves  la liste de Schindler  tueurs nés  la haine  crash  Larry Flynt  ma 6-T va crack-er  Funny games  la vie est belle  seul contre tous  romance  baise-moi  scandale au cinéma  code Hays  Eric Von Stroheim Résumé : Préface d'Alain Riou De l'arrivée en gare de La Ciotat à Baise-moi, en passant par La bataille d'Alger, L'empire des sens ou La dernière tentation du Christ, une analyse de ce qui fait problème à la sortie de chacun de ces 50 films choisis pour leurs différentes formes de censures au fil des décennies -économique, politique, religieuse ou sexuelle- avant le scénario, pendant le tournage ou au moment de la distribution. En annexe une chronologie d'une censure dénoncée ainsi que quelques exemples d'affiches interdites. 50 films qui ont fait scandale [texte imprimé] . - 2002. ISBN : 978-2-85480-772-1 De L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat à Romance, l'ouvrage collectif 50 films qui ont fait scandale passe en revue quelques unes des plus grandes polémiques provoquées par le septième art. Violence, sexe, racisme, chocs esthétiques : tout ce qui a pu offusquer les mœurs des critiques et du public est analysé à travers des exemples de longs métrages. Une chronologie de la censure au cinéma et un article sur les affiches censurées viennent compléter cet ouvrage. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : l'arrivée du train en gare de La Ciotat  le cuirassé Potemkine  l'âge d'or  zéro de conduite  la règle du jeu  le juif süss  le corbeau  le diable au corps  le rendez-vous des quais  et dieu ... créa la femme  nuit et brouillard  les sentiers de la gloire  la dolce vita  les honneurs de la guerre  déjà s'envole la fleur maigre  la bataille d'Alger  la religieuse  théorème  la horde sauvage  le chagrin et la pitié  avoir 20 ans dans les Aurès  le dernier tango à Paris  portier de nuit  le parrain  histoire d'A  la grande bouffe  Lacombe Lucien  massacre à la tronçonneuse  section spéciale  Dupont Lajoie  l'empire des sens  midnight express  le pull-over rouge  je vous salue marie  de bruit et de fureur  la dernière tentation du Christ  c'est arrivé près de chez vous  les nuit fauves  la liste de Schindler  tueurs nés  la haine  crash  Larry Flynt  ma 6-T va crack-er  Funny games  la vie est belle  seul contre tous  romance  baise-moi  scandale au cinéma  code Hays  Eric Von Stroheim Résumé : Préface d'Alain Riou De l'arrivée en gare de La Ciotat à Baise-moi, en passant par La bataille d'Alger, L'empire des sens ou La dernière tentation du Christ, une analyse de ce qui fait problème à la sortie de chacun de ces 50 films choisis pour leurs différentes formes de censures au fil des décennies -économique, politique, religieuse ou sexuelle- avant le scénario, pendant le tournage ou au moment de la distribution. En annexe une chronologie d'une censure dénoncée ainsi que quelques exemples d'affiches interdites.

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301920	17 H.1.02140	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? (Bulletin de Cahiers du Cinéma)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  Titre : 544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? : Enquête : la vidéo numérique Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : M/other de Nobuhiro Suwa  Jonathan Nossiter  John Stahl  Man on the moon  Milos Forman Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cahiers du Cinéma / Collectif  544 - Mars 2000 - Où va le cinéma français? : Enquête : la vidéo numérique [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Mots-clés : M/other de Nobuhiro Suwa  Jonathan Nossiter  John Stahl  Man on the moon  Milos Forman Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma

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400685	70 Archives revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n623_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Paul Thomas Anderson  The Master  Samuel Collardey Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Figures et fleurons du studio Universal 88 Un siècle de Universal, le choix des séries, Christian Viviani 92 Les étoiles filantes de Universal 1912-1962, Michel Cieutat 96 L’âge d’or du fantastique : À un nouveau monde de dieux et de monstres, Yann Calvet 100 Tout ce que le mélo permet : Causalité, coïncidences et destin chez John Stahl et Douglas Sirk, Pascal Binétruy 104 La grenouille et le scorpion… ou pourquoi Universal ne put s’empêcher de détruire La Soif du mal, Nachiketas Wignesan 107 Lew Wasserman, le dernier des nababs, Baptiste Villenave 111 L’Étrange Créature du lac noir, Philippe Rouyer Universal Studios, 100 ans de cinéma, Christian Viviani [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  623 - Janvier 2013 - Dossier "Figures et fleurons du studio Universal" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n623_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Paul Thomas Anderson  The Master  Samuel Collardey Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Figures et fleurons du studio Universal 88 Un siècle de Universal, le choix des séries, Christian Viviani 92 Les étoiles filantes de Universal 1912-1962, Michel Cieutat 96 L’âge d’or du fantastique : À un nouveau monde de dieux et de monstres, Yann Calvet 100 Tout ce que le mélo permet : Causalité, coïncidences et destin chez John Stahl et Douglas Sirk, Pascal Binétruy 104 La grenouille et le scorpion… ou pourquoi Universal ne put s’empêcher de détruire La Soif du mal, Nachiketas Wignesan 107 Lew Wasserman, le dernier des nababs, Baptiste Villenave 111 L’Étrange Créature du lac noir, Philippe Rouyer Universal Studios, 100 ans de cinéma, Christian Viviani

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400794	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Marco Bellocchio  Wong Kar-Waï (The Grandmaster)  Kim Ki-duk (Pieta)  Peter Strickland Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 92 Petits maîtres de jadis et de naguère, Alain Masson 94 T ay Garnett : Saint Patrick reconnaîtra les siens, Michael Henry 98 Edmund Goulding et Bette Davis : Dialectique du petit maître et de la grande star, Louise Dumas 100 De l’ambiguïté du maître d’oeuvre : John Farrow à Paramount, Pierre Berthomieu 102 Entretien avec Vincent Sherman : Les gens compliqués m’intéressent, Yann Tobin 105 Dictionnaire des petits maîtres [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  626 - Avril 2013 - Dossier : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 [texte imprimé] . - 2013. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Marco Bellocchio  Wong Kar-Waï (The Grandmaster)  Kim Ki-duk (Pieta)  Peter Strickland Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Petits maîtres hollywoodiens : années 1930 à 1950 92 Petits maîtres de jadis et de naguère, Alain Masson 94 T ay Garnett : Saint Patrick reconnaîtra les siens, Michael Henry 98 Edmund Goulding et Bette Davis : Dialectique du petit maître et de la grande star, Louise Dumas 100 De l’ambiguïté du maître d’oeuvre : John Farrow à Paramount, Pierre Berthomieu 102 Entretien avec Vincent Sherman : Les gens compliqués m’intéressent, Yann Tobin 105 Dictionnaire des petits maîtres

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400791	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé visible ici :http://www.revue-positif.net/n643_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Affiche Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : BenoîtJacquot  Trois coeurs  Thomas Cailley  Les Combattants  Marie Amachoukeli  Claire Burger et Samuel Theis  Party girl  Andrei Zviaguintsev  Levianthan Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Affiches 92 Les affiches de cinéma de l’avant-garde russe : Des tableaux de rues, Christophe Viart 95 Afficher la Nouvelle Vague, Pierre Bourdy 98 Gommer le superflu pour trouver l’essentiel : Raymond Savignac et le cinéma, Jacques Ayroles 100 L’affiche de cinéma polonaise : Chronique d’une mort annoncée, Maxime Lejeune 103 Saul Bass, affichiste de cinéma, Jean-Pierre Berthomé 106 Entretien avec Pierre Collier, affichiste : Synthétiser en une image le sens profond du film, Yann Tobin 109 Bande et ciné, Gilles Ciment [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  643 - Septembre 2014 - Dossier "L'affiche de cinéma" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé visible ici :http://www.revue-positif.net/n643_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Affiche Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : BenoîtJacquot  Trois coeurs  Thomas Cailley  Les Combattants  Marie Amachoukeli  Claire Burger et Samuel Theis  Party girl  Andrei Zviaguintsev  Levianthan Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Affiches 92 Les affiches de cinéma de l’avant-garde russe : Des tableaux de rues, Christophe Viart 95 Afficher la Nouvelle Vague, Pierre Bourdy 98 Gommer le superflu pour trouver l’essentiel : Raymond Savignac et le cinéma, Jacques Ayroles 100 L’affiche de cinéma polonaise : Chronique d’une mort annoncée, Maxime Lejeune 103 Saul Bass, affichiste de cinéma, Jean-Pierre Berthomé 106 Entretien avec Pierre Collier, affichiste : Synthétiser en une image le sens profond du film, Yann Tobin 109 Bande et ciné, Gilles Ciment

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400798	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Note générale : Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n644_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : WoodyAllen  Magic in the moonlight  Xavier Dolan  Mommy  Céline Sciamma  Bande de filles  Nadav Lapid  L'institutrice Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Cinéma muet américain : - Tourneur Maurice - Allan Dawan - Allan et Doug - Un coprs verveux, Mary Pickford - Leatrice Joy, une star d'un drôle de genre -Qu'est-ce qu'une édition collector? [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  644 - Octobre 2014 - Dossier "Cinéma muet américain" [texte imprimé] . - 2014. Sommaire détaillé ici : http://www.revue-positif.net/n644_files/sommaire.pdf Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : WoodyAllen  Magic in the moonlight  Xavier Dolan  Mommy  Céline Sciamma  Bande de filles  Nadav Lapid  L'institutrice Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Cinéma muet américain : - Tourneur Maurice - Allan Dawan - Allan et Doug - Un coprs verveux, Mary Pickford - Leatrice Joy, une star d'un drôle de genre -Qu'est-ce qu'une édition collector?

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400797	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes (Bulletin de Bruxelles echos laïque)

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Bruxelles echos laïque / Collectif Titre : 89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes Type de document : texte imprimé Année de publication : 2015 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Géopolitique Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Education par les médias:Société Education par les médias:Société:Culture et communautés Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : Islam  extrémisme  Charlie Hebdo  attentat  théories du complot  djihad  radicalisation  terrorisme  prison Résumé : Six mois après les meurtres à la rédaction de Charlie Hebdo, un an après l'attentat au Musée Juif de Bruxelles, l'effroi et l'émotion semblent retombés. Est-ce que la raison a pu en sortir victorieuse? Entre crispations républicaines et religieuses, la vigueur des réflexes sécuritaires est montée d'un cran. Réflexes et pas réflexions car les mesures proposées ne semblent pas s'accorder à la complexité de phénomènes tels que la relégation des populations musulmanes en Europe, la propagation de l'islamisme radical et les conquêtes de Daesh, les motivations politiques des djihadistes, les enjeux géopolitiques, les manquements des politiques publiques, le déficit de sens de nos sociétés... Six mois après l'affaire Charlie, on tente de soigner une sorte de "gueule de bois" herméneutique. Le sujet de toutes les préoccupations et mobilisations semble être déjà passé à l'arrière plan quand bien même l'écheveau de questions qu'il a soulevées sont, pour la plupart, restées lettres mortes... Note de contenu : Sommaire Edito Ariane Hassid La laïcité, points de suspension Mathieu Bietlot Sacré Charlie ! Luc Malghem Les victimes des extrémistes sont d’abord les nuancés Pierre Verbeeren Le sommeil de la raison engendre des monstres Benoît Van der Meerschen Ceci n’est pas un article Alice Willox Leurs motivations ne sont pas que religieuses François Burgat Affonter la complexité sans complexes Mathieu Bietlot & Mario Friso Situer L’extrémisme violent: premier pas vers des actions efficaces Michael Privot Radicalisation et démission politique Renaud Maes Un devoir de mémoire Marc André La lutte contre la radicalisation en prison Juliette Béghin & Cedric Tolley Un nouveau tour de vice sécuritaire Manuel Lambert Fantasmes sécuritaires sur un Internet incompris Alexis Martinet [n° ou bulletin]  est un bulletin de Bruxelles echos laïque / Collectif 89 - 2ème trimestre 2015 - Lettres mortes [texte imprimé] . - 2015. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie humaine:Géopolitique Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Education par les médias:Société Education par les médias:Société:Culture et communautés Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : Islam  extrémisme  Charlie Hebdo  attentat  théories du complot  djihad  radicalisation  terrorisme  prison Résumé : Six mois après les meurtres à la rédaction de Charlie Hebdo, un an après l'attentat au Musée Juif de Bruxelles, l'effroi et l'émotion semblent retombés. Est-ce que la raison a pu en sortir victorieuse? Entre crispations républicaines et religieuses, la vigueur des réflexes sécuritaires est montée d'un cran. Réflexes et pas réflexions car les mesures proposées ne semblent pas s'accorder à la complexité de phénomènes tels que la relégation des populations musulmanes en Europe, la propagation de l'islamisme radical et les conquêtes de Daesh, les motivations politiques des djihadistes, les enjeux géopolitiques, les manquements des politiques publiques, le déficit de sens de nos sociétés... Six mois après l'affaire Charlie, on tente de soigner une sorte de "gueule de bois" herméneutique. Le sujet de toutes les préoccupations et mobilisations semble être déjà passé à l'arrière plan quand bien même l'écheveau de questions qu'il a soulevées sont, pour la plupart, restées lettres mortes... Note de contenu : Sommaire Edito Ariane Hassid La laïcité, points de suspension Mathieu Bietlot Sacré Charlie ! Luc Malghem Les victimes des extrémistes sont d’abord les nuancés Pierre Verbeeren Le sommeil de la raison engendre des monstres Benoît Van der Meerschen Ceci n’est pas un article Alice Willox Leurs motivations ne sont pas que religieuses François Burgat Affonter la complexité sans complexes Mathieu Bietlot & Mario Friso Situer L’extrémisme violent: premier pas vers des actions efficaces Michael Privot Radicalisation et démission politique Renaud Maes Un devoir de mémoire Marc André La lutte contre la radicalisation en prison Juliette Béghin & Cedric Tolley Un nouveau tour de vice sécuritaire Manuel Lambert Fantasmes sécuritaires sur un Internet incompris Alexis Martinet

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401034	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs (Bulletin de TDC) / Lydia Bretos 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2006 Importance : 1 vol. (152 p.) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Education aux médias:Image statique:Image et enseignement Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Sciences:Physique/Mécanique Mots-clés : couleur  physique  lumière  matière: physique  œil  vision  phénomène ondulatoire  arc-en-ciel  expérimentation  théorie scientifique  perception visuelle  phénomène optique  spectre lumineux  technique picturale  impressionnisme  art abstrait  philosophie de la nature  symbole  lecture de l’image. Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Note de contenu : Une histoire de la représentation des couleurs en physique, d’Aristote à nos jours. Les différentes formes de production des couleurs et le rôle de la lumière dans leur genèse. La perception colorée et ses anomalies. L’intervention de la physique dans l’art pictural. Le rouge dans la symbolique. En point d’orgue: l’arc-en-ciel et ses mystères. [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  922 - 15 octobre 2006 - La science des couleurs [texte imprimé] / Lydia Bretos, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2006 . - 1 vol. (152 p.). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Education aux médias:Image statique:Image et enseignement Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Sciences:Physique/Mécanique Mots-clés : couleur  physique  lumière  matière: physique  œil  vision  phénomène ondulatoire  arc-en-ciel  expérimentation  théorie scientifique  perception visuelle  phénomène optique  spectre lumineux  technique picturale  impressionnisme  art abstrait  philosophie de la nature  symbole  lecture de l’image. Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Note de contenu : Une histoire de la représentation des couleurs en physique, d’Aristote à nos jours. Les différentes formes de production des couleurs et le rôle de la lumière dans leur genèse. La perception colorée et ses anomalies. L’intervention de la physique dans l’art pictural. Le rouge dans la symbolique. En point d’orgue: l’arc-en-ciel et ses mystères.

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400007	14 H.1.03232	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'acteur au cinéma / Alain Bergala 

Public ISBD Titre : L'acteur au cinéma Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Anne Huet, Metteur en scène, réalisateur ; Catherine Goupil, Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2008 Collection : L'Eden CINEMA Importance : 2 dvd + 1 livret Présentation : 248 min ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-02654-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège  lycée  lycée  enseignement supérieur   cinéma et audiovisuel   théâtre - expression dramatique  tournage : cinéma  mise en scène  oeuvre cinématographique  jeu de l'acteur  cinéma  courant cinématographique  création cinématographique  artiste interprète Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : La question de l'acteur est essentielle pour comprendre le cinéma et son évolution. Si les acteurs ont toujours été la cible privilégiée de la presse « people » et des magazines grand public sur le cinéma, l'analyse du jeu de l'acteur reste relativement en friche et les outils qui permettent de l'aborder sont rares, surtout en situation pédagogique. Dans « Jouer Ponette », Jeanne Crépeau, elle-même cinéaste, a une expérience directe de la relation à l'acteur dans la réalisation. Jacques Doillon lui a confié la totalité des prises de son film « Ponette ». Avec « La Direction d'acteur par Jean Renoir » de Gisèle Braunberger, c'est une leçon de direction d'acteur en vraie grandeur, où l'on peut voir et comprendre comment s'y prend Renoir pour amener – en une après-midi ! – une débutante sans expérience à interpréter de façon plus que convaincante un texte long et difficile. Dans le DVD 2, sont présentés 2 films d'Alain Bergala « La mise en scène de l'acteur dans Partie de campagne » et « l'Acteur dans le cinéma moderne ». Le portfolio permet de retrouver quelques éléments documentaires sur les tournages des films analysés et d'élargir quelque peu la question de l'acteur à d'autres champs que celui du cinéma européen moderne. Ce DVD devrait, enfin, aider les enseignants et animateurs confrontés à la délicate question du jeu dans les films tournés en situation pédagogique. Genre : Pédagogie Pays : France Niveau : Secondaire et + L'acteur au cinéma [document projeté ou vidéo] / Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Anne Huet, Metteur en scène, réalisateur ; Catherine Goupil,  . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2008 . - 2 dvd + 1 livret : 248 min. - (L'Eden CINEMA) . ISBN : 978-2-240-02654-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège  lycée  lycée  enseignement supérieur   cinéma et audiovisuel   théâtre - expression dramatique  tournage : cinéma  mise en scène  oeuvre cinématographique  jeu de l'acteur  cinéma  courant cinématographique  création cinématographique  artiste interprète Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : La question de l'acteur est essentielle pour comprendre le cinéma et son évolution. Si les acteurs ont toujours été la cible privilégiée de la presse « people » et des magazines grand public sur le cinéma, l'analyse du jeu de l'acteur reste relativement en friche et les outils qui permettent de l'aborder sont rares, surtout en situation pédagogique. Dans « Jouer Ponette », Jeanne Crépeau, elle-même cinéaste, a une expérience directe de la relation à l'acteur dans la réalisation. Jacques Doillon lui a confié la totalité des prises de son film « Ponette ». Avec « La Direction d'acteur par Jean Renoir » de Gisèle Braunberger, c'est une leçon de direction d'acteur en vraie grandeur, où l'on peut voir et comprendre comment s'y prend Renoir pour amener – en une après-midi ! – une débutante sans expérience à interpréter de façon plus que convaincante un texte long et difficile. Dans le DVD 2, sont présentés 2 films d'Alain Bergala « La mise en scène de l'acteur dans Partie de campagne » et « l'Acteur dans le cinéma moderne ». Le portfolio permet de retrouver quelques éléments documentaires sur les tournages des films analysés et d'élargir quelque peu la question de l'acteur à d'autres champs que celui du cinéma européen moderne. Ce DVD devrait, enfin, aider les enseignants et animateurs confrontés à la délicate question du jeu dans les films tournés en situation pédagogique. Genre : Pédagogie Pays : France Niveau : Secondaire et +

Contenu

• L'acteur au cinéma : livret d'accompagnement

Contient

• Jouer Ponette + La direction d'acteur par Jean Renoir / Alain Bergala
• La mise en scène de l'acteur dans "Partie de campagne" + L'acteur dans le cinéma moderne / Alain Bergala

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104757	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
104759	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
101921	121 N.1.1014	DVD	Médiathèque CAV Liège	Valise pédagogique : éducation aux médias de la maternelle au secondaire (Isabelle)	Disponible

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101921 URL

L'Amérique de John Ford / Luc Vancheri

Public ISBD Accompagne La prisonnière du désert La prisonnière du désert Titre : L'Amérique de John Ford : Autour de "La prisonnière du désert" Type de document : texte imprimé Auteurs : Luc Vancheri, Auteur ; John Ford (1894-1973), Personne honorée Editeur : Editions du Céfal Année de publication : 2007 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87130-236-0 Note générale : La Prisonnière du désert (The Searchers) est un film américain de John Ford, sorti en 1956. Il est généralement considéré comme son chef d'oeuvre et l'American Film Institute l'a désigné en 2008 comme le plus grand western de tous les temps. Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley (fils adoptif d'Aaron Edwards et donc neveu d'Ethan) et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : The Searchers  La prisonnière du désert  John Ford  Frank S. Nugent  Alan Le May  Warner Bros Pictures  Alan Le May  Max Steiner  Victor Gangelin  Frank Beetson  Winton C. Hoch  Alfred Gilks  Merian C. Cooper  Patrick Ford  C. W. Whitney  John Wayne  Jeffrey Hunter  Vera Miles  Ward Bond  Natalie Wood  John Qualen  Olive Carey  Olive Golden  Harry Carey Jr.  Henry Brandon  Ken Curtis  Antonio Moreno  Hank Worden  Lana Wood  Patrick Wayne  Dorothy Jordan  Walter Coy  Pippa Scott  Robert Lyden  Peter Mamakos  Western  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il y a trois ans que la guerre de Sécession a pris fin. Ethan Edwards, ancien soldat confédéré ne rentre que maintenant au pays, c'est-à-dire au ranch de son frère Aaron. Celui-ci y vit avec sa femme et leurs quatre enfants : deux filles : Lucy et Debbie et deux fils dont un adoptif : Martin Pawley un gaillard de 18-20 ans (avec un huitième de sang Cherokee dans les veines). Au souper, les propos d'Ethan trahissent son animosité vis à vis des indiens. Le lendemain, les voisins, menés par le révérend et capitaine Samuel Clayton, viennent chercher du renfort pour rechercher du bétail volé par les Comanches. Ethan et Martin se joignent à la petite troupe menée par Clayton. Mais ce vol de bétail n'est qu'une manoeuvre de diversion des Comanches pour éloigner les hommes de leurs fermes. Pendant qu'ils le sont, le ranch Edwards est attaqué, les parents et leur jeune fils tués, et les deux filles enlevées. Ethan Edwards part à la recherche de ses nièces ; Martin Pawley, leur frère d'adoption, et Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy, l'accompagnent. Ils retrouvent assez rapidement le cadavre de Lucy. Fou de douleur, Brad attaque seul le campement des rebelles comanches et meurt. Pour récupérer la jeune Debbie (12 ans au moment de son enlèvement), Ethan et Martin Pawley se lancent dans une longue quête à travers l'Ouest, qui durera plusieurs années et durant laquelle ils ne reviendront qu'une fois à la ferme Jorgensen. Au cours de ce bref séjour, l'amour qui existait depuis toujours entre Laurie, la fille Jorgensen, et Martin Pawley se renforce. Mais Ethan et Martin sont très vite obligés de repartir, toujours en quête de Debbie, leur nièce et soeur respective. Après quelques péripéties, les deux pisteurs (Searchers) parviennent enfin jusque Debbie qu'ils reconnaissent dans la tente même du chef Comanche "le Balafré" (Scar dans la VO) : elle est devenue une de ses squaws. Il est impossible de la libérer sur le champ. Ethan et Martin repartent et campent non loin de là. Debbie les rejoint en catimini et dit à Martin de partir car elle est devenue une indienne. Ethan arrive sur ces entrefaites et lève son pistolet pour tuer l'indienne qu'elle semble être devenue, mais Martin s'interpose. Le "Balafré" intervient aussi et blesse Ethan au bras, puis ses hommes mettent Ethan et Martin en fuite, sans parvenir à les tuer. Fin du premier contact direct entre Debbie devenue jeune femme et ses oncle et frère. Revenant chez les Jorgensen, Ethan et Martin arrivent en pleine célébration du mariage de Laurie - qui avait fini par renoncer à Martin, n'ayant reçu de lui en cinq ans qu'une seule lettre écrite en termes réservés - avec le brave Charlie McCorry, mariage sur le point d'être scellé par le révérend Clayton. Martin et Charlie mettent les choses au point entre eux en se battant dans la cour et finalement, la cérémonie de mariage est annulée. Edwards, Martin et Clayton repartent peu après attaquer le campement indien du chef Comanche "le Balafré" repéré non loin de là par un régiment de cavalerie. Martin va sauver Debbie juste avant l'attaque et tue "le Balafré". Finalement, chez Ethan l'instinct familial est plus fort que son animosité pour les indiens : il ne voit plus en Debbie la Comanche qu'elle a été contrainte de devenir mais sa nièce, la prend dans ses bras et la ramène chez les Jorgensen (où Laurie retrouve enfin Martin et cette fois pour de bon), puis repart seul vers le désert et son destin. Note de contenu : * Le film a été tourné en août 1955 en extérieur à Monument Valley, Edmonton, Gunnison et Aspen (Colorado) et dans l'Utah. * Les plans qui ouvrent et ferment le film (la caméra se trouve à l'intérieur de la maison et par un subtil plan séquence Ford sort de celle-ci et embrasse avec sa caméra Ethan Edwards et l'impressionnant paysage de Monument Valley), sont considérés parmi les meilleurs du cinéma de Ford. * Ford aborde de nouveau le problème des guerres indiennes et des prisonnières dans Les Deux Cavaliers (Two rode together) en 1961. * Le film rompt avec les westerns manichéens : le personnage d'Ethan s'acharne sur des causes perdues, il n'hésite pas non plus à abattre des bisons pour accélérer le déclin du peuple indien. Celui-ci est abordé avec beaucoup de dignité. Dans le John Ford de Peter Bogdanovich, Ford déclare : « C'est un peuple très digne — même lorsqu'il a été battu. Naturellement, ce n'est pas très populaire aux États-Unis. Le public aime voir les Indiens être tués. Il ne les considère pas comme des êtres humains, possédant une culture profonde, différente de la nôtre. Si vous regardez les choses en détail, vous découvrez pourtant que leur religion ressemble en beaucoup de points à la nôtre. » * Ford a demandé à Wayne de s'inspirer de l'acteur Harry Carey qui était un ami de Ford. * John Wayne a appelé l'un de ses fils Ethan en souvenir du film. * L'histoire s'inspire d'un fait réel : une petite fille est kidnappée en 1836 au Texas. Plus tard elle deviendra la femme d'un chef Comanche, elle sera retrouvée plusieurs années plus tard, et ramenée de force dans la communauté blanche malgré ses protestations. Cet événement a inspiré le livre d'Alan Le May, duquel s'inspire John Ford. * Le groupe britannique The Searchers doit son nom au film. * C'est le prototype de l'homme du Far West qui ne vit que pour l'aventure (il a fait la guerre de sécession, c'est lui qui a trouvé Martin Pawley après le massacre de ses parents), les chevaux, les Indiens (il reconnaît leurs lances). Il est aguerri et sait conserver son sang-froid dans l'action : pour conserver son efficacité il ménage son cheval et refuse de se précipiter au secours de sa famille comme Martin Pawley qui, lui, finira l'équipée à pied et en portant sa selle. * Toutes les scènes le présentent comme un marginal. Il a perdu sa guerre aux côtés des confédérés, sa « famille » est en fait celle de son frère, il refuse de prêter serment aux rangers. Qu'a-t-il fait durant les trois années qui séparent le début du film de la fin de la guerre de sécession ? Son neveu lui pose la question mais il n'y répond pas. Quelques instants plus tard, il sort des pièces d'or qui n'ont jamais servi (elles ne présentent pas la moindre usure) : de l'aveu même de Ford cela signifie qu'il a été un soldat perdu, qu'il a participé aux aventures mexicaines des rebelles sudistes. Autrement dit, c'est un hors-la-loi. Il n'hésite pas à tuer les bandits qui veulent l'assassiner et il le fait de façon impitoyable puisqu'il en tue trois alors même qu'ils sont en fuite, si bien qu'il finit par être recherché par les rangers afin qu'il s'explique sur les circonstances de leur mort. * Tout au long du film, il s'oppose aux hommes qui l'entourent, il n'est jamais d'accord avec la stratégie à adopter, il exige de donner les ordres, il refuse toute familiarité avec Pawley. Il déshérite sa nièce au profit de Martin Pawley, parce qu'aux liens du sang, il privilégie le mérite (Martin vient de lui sauver la vie ou quasiment). C'est un homme qui ne renonce jamais et ne pardonne pas à ses ennemis. * Ethan est animé d'un esprit de vengeance à l'égard des Indiens, en tout cas des Comanches (qu'il connaît bien puisqu'il parle leur langue). S'il tue les bisons, c'est qu'ils représentent un moyen de subsistance pour ces Comanches. S'il tire sur le cadavre d'un Comanche pour lui crever les yeux, c'est qu'il sait que ce guerrier sera ainsi, selon les croyances de son peuple, incapable de retrouver le chemin du paradis de ses ancêtres. Plus loin dans le film, quand Ethan réalise que sa nièce prisonnière est devenue une squaw du "Balafré", son affection pour elle disparaît, en tout cas momentanément : il est tout près de la tuer comme si elle n'était plus qu'un objet souillé et de honte pour lui. Enfin, pour vaincre les Comanches, il ne craint pas d'adopter leurs pratiques guerrières les plus sauvages : il finit par scalper le cadavre du "Balafré" (qui était lui-même fier d'avoir scalpé de nombreux blancs des deux sexes). * Mais le film se conclut par toute une séquence de rédemption : en prenant la jeune femme dans ses bras et en la transportant jusqu'à la ferme des Jorgensen, il la reconnaît comme sa nièce, lui sauve la vie et la rend à la civilisation des pionniers blancs américains. * On peut néanmoins noter qu'à la toute fin du film, il n'entre pas, lui, dans la maison des Jorgensen (parallélisme avec la première scène où il entrait chez son frère Aaron Edwards). Il ne se reconnaît plus vraiment de famille. Il repart, tel un justicier solitaire, vers le désert, sa patrie. Comme souvent chez Ford ils sont nombreux. Ils permettent d'humaniser le film, de présenter la vie des pionniers, d'introduire une touche d'humour en contrepoint de la quête d'Ethan et Martin. Le pasteur est aussi le chef des rangers : il résume toute la vision sociale de Ford : une loi sévère mais conforme à la morale biblique (Ford est d'origine irlandaise). Cette morale est aussi celle des fiancés qui s'aiment platoniquement et se restent fidèles malgré cinq ans de séparation - réminiscence certaine de l'Odyssée et de Pénélope. La maladresse de la lettre de Pawley témoigne de son innocence des choses de l'amour. Les pionniers sont pauvres mais ils se soutiennent face à l'adversité : ils ont leur propre milice de rangers ; ils font une grande fête pour le mariage ; leur solidarité et sens de l'hospitalité n'ont pas de limites : Martin Pawley a été adopté tout gamin par Aaron Edwards (après que ses parents aient été tués par les Comanches) ; il se met pendant cinq ans aux ordres de son oncle adoptif Ethan (sans être rebuté par la dureté première de celui-ci à son égard) pour retrouver Debbie sa soeur adoptive ; celle-ci est accueillie à bras ouverts par les Jorgensen malgré sa longue captivité chez les Comanches et son "indiennisation" de fait ; le vieil aventurier Moïse finit par avoir son rocking-chair près de l'âtre chez les Jorgensen, etc ... Accompagne La prisonnière du désert La prisonnière du désert L'Amérique de John Ford : Autour de "La prisonnière du désert" [texte imprimé] / Luc Vancheri, Auteur ; John Ford (1894-1973), Personne honorée . - [S.l.] : Editions du Céfal, 2007. ISBN : 978-2-87130-236-0 La Prisonnière du désert (The Searchers) est un film américain de John Ford, sorti en 1956. Il est généralement considéré comme son chef d'oeuvre et l'American Film Institute l'a désigné en 2008 comme le plus grand western de tous les temps. Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley (fils adoptif d'Aaron Edwards et donc neveu d'Ethan) et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : The Searchers  La prisonnière du désert  John Ford  Frank S. Nugent  Alan Le May  Warner Bros Pictures  Alan Le May  Max Steiner  Victor Gangelin  Frank Beetson  Winton C. Hoch  Alfred Gilks  Merian C. Cooper  Patrick Ford  C. W. Whitney  John Wayne  Jeffrey Hunter  Vera Miles  Ward Bond  Natalie Wood  John Qualen  Olive Carey  Olive Golden  Harry Carey Jr.  Henry Brandon  Ken Curtis  Antonio Moreno  Hank Worden  Lana Wood  Patrick Wayne  Dorothy Jordan  Walter Coy  Pippa Scott  Robert Lyden  Peter Mamakos  Western  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Il y a trois ans que la guerre de Sécession a pris fin. Ethan Edwards, ancien soldat confédéré ne rentre que maintenant au pays, c'est-à-dire au ranch de son frère Aaron. Celui-ci y vit avec sa femme et leurs quatre enfants : deux filles : Lucy et Debbie et deux fils dont un adoptif : Martin Pawley un gaillard de 18-20 ans (avec un huitième de sang Cherokee dans les veines). Au souper, les propos d'Ethan trahissent son animosité vis à vis des indiens. Le lendemain, les voisins, menés par le révérend et capitaine Samuel Clayton, viennent chercher du renfort pour rechercher du bétail volé par les Comanches. Ethan et Martin se joignent à la petite troupe menée par Clayton. Mais ce vol de bétail n'est qu'une manoeuvre de diversion des Comanches pour éloigner les hommes de leurs fermes. Pendant qu'ils le sont, le ranch Edwards est attaqué, les parents et leur jeune fils tués, et les deux filles enlevées. Ethan Edwards part à la recherche de ses nièces ; Martin Pawley, leur frère d'adoption, et Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy, l'accompagnent. Ils retrouvent assez rapidement le cadavre de Lucy. Fou de douleur, Brad attaque seul le campement des rebelles comanches et meurt. Pour récupérer la jeune Debbie (12 ans au moment de son enlèvement), Ethan et Martin Pawley se lancent dans une longue quête à travers l'Ouest, qui durera plusieurs années et durant laquelle ils ne reviendront qu'une fois à la ferme Jorgensen. Au cours de ce bref séjour, l'amour qui existait depuis toujours entre Laurie, la fille Jorgensen, et Martin Pawley se renforce. Mais Ethan et Martin sont très vite obligés de repartir, toujours en quête de Debbie, leur nièce et soeur respective. Après quelques péripéties, les deux pisteurs (Searchers) parviennent enfin jusque Debbie qu'ils reconnaissent dans la tente même du chef Comanche "le Balafré" (Scar dans la VO) : elle est devenue une de ses squaws. Il est impossible de la libérer sur le champ. Ethan et Martin repartent et campent non loin de là. Debbie les rejoint en catimini et dit à Martin de partir car elle est devenue une indienne. Ethan arrive sur ces entrefaites et lève son pistolet pour tuer l'indienne qu'elle semble être devenue, mais Martin s'interpose. Le "Balafré" intervient aussi et blesse Ethan au bras, puis ses hommes mettent Ethan et Martin en fuite, sans parvenir à les tuer. Fin du premier contact direct entre Debbie devenue jeune femme et ses oncle et frère. Revenant chez les Jorgensen, Ethan et Martin arrivent en pleine célébration du mariage de Laurie - qui avait fini par renoncer à Martin, n'ayant reçu de lui en cinq ans qu'une seule lettre écrite en termes réservés - avec le brave Charlie McCorry, mariage sur le point d'être scellé par le révérend Clayton. Martin et Charlie mettent les choses au point entre eux en se battant dans la cour et finalement, la cérémonie de mariage est annulée. Edwards, Martin et Clayton repartent peu après attaquer le campement indien du chef Comanche "le Balafré" repéré non loin de là par un régiment de cavalerie. Martin va sauver Debbie juste avant l'attaque et tue "le Balafré". Finalement, chez Ethan l'instinct familial est plus fort que son animosité pour les indiens : il ne voit plus en Debbie la Comanche qu'elle a été contrainte de devenir mais sa nièce, la prend dans ses bras et la ramène chez les Jorgensen (où Laurie retrouve enfin Martin et cette fois pour de bon), puis repart seul vers le désert et son destin. Note de contenu : * Le film a été tourné en août 1955 en extérieur à Monument Valley, Edmonton, Gunnison et Aspen (Colorado) et dans l'Utah. * Les plans qui ouvrent et ferment le film (la caméra se trouve à l'intérieur de la maison et par un subtil plan séquence Ford sort de celle-ci et embrasse avec sa caméra Ethan Edwards et l'impressionnant paysage de Monument Valley), sont considérés parmi les meilleurs du cinéma de Ford. * Ford aborde de nouveau le problème des guerres indiennes et des prisonnières dans Les Deux Cavaliers (Two rode together) en 1961. * Le film rompt avec les westerns manichéens : le personnage d'Ethan s'acharne sur des causes perdues, il n'hésite pas non plus à abattre des bisons pour accélérer le déclin du peuple indien. Celui-ci est abordé avec beaucoup de dignité. Dans le John Ford de Peter Bogdanovich, Ford déclare : « C'est un peuple très digne — même lorsqu'il a été battu. Naturellement, ce n'est pas très populaire aux États-Unis. Le public aime voir les Indiens être tués. Il ne les considère pas comme des êtres humains, possédant une culture profonde, différente de la nôtre. Si vous regardez les choses en détail, vous découvrez pourtant que leur religion ressemble en beaucoup de points à la nôtre. » * Ford a demandé à Wayne de s'inspirer de l'acteur Harry Carey qui était un ami de Ford. * John Wayne a appelé l'un de ses fils Ethan en souvenir du film. * L'histoire s'inspire d'un fait réel : une petite fille est kidnappée en 1836 au Texas. Plus tard elle deviendra la femme d'un chef Comanche, elle sera retrouvée plusieurs années plus tard, et ramenée de force dans la communauté blanche malgré ses protestations. Cet événement a inspiré le livre d'Alan Le May, duquel s'inspire John Ford. * Le groupe britannique The Searchers doit son nom au film. * C'est le prototype de l'homme du Far West qui ne vit que pour l'aventure (il a fait la guerre de sécession, c'est lui qui a trouvé Martin Pawley après le massacre de ses parents), les chevaux, les Indiens (il reconnaît leurs lances). Il est aguerri et sait conserver son sang-froid dans l'action : pour conserver son efficacité il ménage son cheval et refuse de se précipiter au secours de sa famille comme Martin Pawley qui, lui, finira l'équipée à pied et en portant sa selle. * Toutes les scènes le présentent comme un marginal. Il a perdu sa guerre aux côtés des confédérés, sa « famille » est en fait celle de son frère, il refuse de prêter serment aux rangers. Qu'a-t-il fait durant les trois années qui séparent le début du film de la fin de la guerre de sécession ? Son neveu lui pose la question mais il n'y répond pas. Quelques instants plus tard, il sort des pièces d'or qui n'ont jamais servi (elles ne présentent pas la moindre usure) : de l'aveu même de Ford cela signifie qu'il a été un soldat perdu, qu'il a participé aux aventures mexicaines des rebelles sudistes. Autrement dit, c'est un hors-la-loi. Il n'hésite pas à tuer les bandits qui veulent l'assassiner et il le fait de façon impitoyable puisqu'il en tue trois alors même qu'ils sont en fuite, si bien qu'il finit par être recherché par les rangers afin qu'il s'explique sur les circonstances de leur mort. * Tout au long du film, il s'oppose aux hommes qui l'entourent, il n'est jamais d'accord avec la stratégie à adopter, il exige de donner les ordres, il refuse toute familiarité avec Pawley. Il déshérite sa nièce au profit de Martin Pawley, parce qu'aux liens du sang, il privilégie le mérite (Martin vient de lui sauver la vie ou quasiment). C'est un homme qui ne renonce jamais et ne pardonne pas à ses ennemis. * Ethan est animé d'un esprit de vengeance à l'égard des Indiens, en tout cas des Comanches (qu'il connaît bien puisqu'il parle leur langue). S'il tue les bisons, c'est qu'ils représentent un moyen de subsistance pour ces Comanches. S'il tire sur le cadavre d'un Comanche pour lui crever les yeux, c'est qu'il sait que ce guerrier sera ainsi, selon les croyances de son peuple, incapable de retrouver le chemin du paradis de ses ancêtres. Plus loin dans le film, quand Ethan réalise que sa nièce prisonnière est devenue une squaw du "Balafré", son affection pour elle disparaît, en tout cas momentanément : il est tout près de la tuer comme si elle n'était plus qu'un objet souillé et de honte pour lui. Enfin, pour vaincre les Comanches, il ne craint pas d'adopter leurs pratiques guerrières les plus sauvages : il finit par scalper le cadavre du "Balafré" (qui était lui-même fier d'avoir scalpé de nombreux blancs des deux sexes). * Mais le film se conclut par toute une séquence de rédemption : en prenant la jeune femme dans ses bras et en la transportant jusqu'à la ferme des Jorgensen, il la reconnaît comme sa nièce, lui sauve la vie et la rend à la civilisation des pionniers blancs américains. * On peut néanmoins noter qu'à la toute fin du film, il n'entre pas, lui, dans la maison des Jorgensen (parallélisme avec la première scène où il entrait chez son frère Aaron Edwards). Il ne se reconnaît plus vraiment de famille. Il repart, tel un justicier solitaire, vers le désert, sa patrie. Comme souvent chez Ford ils sont nombreux. Ils permettent d'humaniser le film, de présenter la vie des pionniers, d'introduire une touche d'humour en contrepoint de la quête d'Ethan et Martin. Le pasteur est aussi le chef des rangers : il résume toute la vision sociale de Ford : une loi sévère mais conforme à la morale biblique (Ford est d'origine irlandaise). Cette morale est aussi celle des fiancés qui s'aiment platoniquement et se restent fidèles malgré cinq ans de séparation - réminiscence certaine de l'Odyssée et de Pénélope. La maladresse de la lettre de Pawley témoigne de son innocence des choses de l'amour. Les pionniers sont pauvres mais ils se soutiennent face à l'adversité : ils ont leur propre milice de rangers ; ils font une grande fête pour le mariage ; leur solidarité et sens de l'hospitalité n'ont pas de limites : Martin Pawley a été adopté tout gamin par Aaron Edwards (après que ses parents aient été tués par les Comanches) ; il se met pendant cinq ans aux ordres de son oncle adoptif Ethan (sans être rebuté par la dureté première de celui-ci à son égard) pour retrouver Debbie sa soeur adoptive ; celle-ci est accueillie à bras ouverts par les Jorgensen malgré sa longue captivité chez les Comanches et son "indiennisation" de fait ; le vieil aventurier Moïse finit par avoir son rocking-chair près de l'âtre chez les Jorgensen, etc ...

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302226	18 H.1.03109	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Amoureux / Charlotte Garson 

Public ISBD Titre : Amoureux Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Junior Année de publication : 2007 Collection : Atelier cinéma Importance : 1 vol. (87 p. dont 6 dépl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-7006-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés :   Amoureux  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Relations amoureuses  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Thèmes  motifs Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : “Quel film n’a pas sa petite ou sa grande love affair, tragique ou burlesque, entre un homme et une femme, deux hommes, deux femmes, une martienne et un terrien, une belle et une bête… ? Comme elle fut racontée des siècles durant en littérature, la rencontre amoureuse est rejouée jusqu’à plus soif par le septième art.” Plus encore que la littérature, le cinéma est le cadre idéal de l’amour, avec ses grandes scènes de baisers, ses moments de retrouvailles et de séparations déchirantes, ses visages de stars filmées et éclairées pour chavirer les coeurs, des spectateurs comme de leurs partenaires. Ce livre explore les multiples situations amoureuses mises en scène dans les mélos comme dans les comédies : de la fièvre ardente de Sabrina au drôle d’état de Krimo dans l’Esquive, des premiers échanges de regards entre Lauren Bacall et Humphrey Bogart à la rencontre attendue mais sans cesse retardée des demoiselles de Rochefort, de la parade amoureuse endiablée de Grease aux étreintes passionnées de la Fièvre dans le sang. Sur le dépliant intérieur, l’analyse d’une séquence de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967). Amoureux [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Actes Sud Junior, 2007 . - 1 vol. (87 p. dont 6 dépl.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (Atelier cinéma) . ISBN : 978-2-7427-7006-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés :   Amoureux  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Relations amoureuses  Au cinéma  Ouvrages pour la jeunesse  Cinéma  Thèmes  motifs Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : “Quel film n’a pas sa petite ou sa grande love affair, tragique ou burlesque, entre un homme et une femme, deux hommes, deux femmes, une martienne et un terrien, une belle et une bête… ? Comme elle fut racontée des siècles durant en littérature, la rencontre amoureuse est rejouée jusqu’à plus soif par le septième art.” Plus encore que la littérature, le cinéma est le cadre idéal de l’amour, avec ses grandes scènes de baisers, ses moments de retrouvailles et de séparations déchirantes, ses visages de stars filmées et éclairées pour chavirer les coeurs, des spectateurs comme de leurs partenaires. Ce livre explore les multiples situations amoureuses mises en scène dans les mélos comme dans les comédies : de la fièvre ardente de Sabrina au drôle d’état de Krimo dans l’Esquive, des premiers échanges de regards entre Lauren Bacall et Humphrey Bogart à la rencontre attendue mais sans cesse retardée des demoiselles de Rochefort, de la parade amoureuse endiablée de Grease aux étreintes passionnées de la Fièvre dans le sang. Sur le dépliant intérieur, l’analyse d’une séquence de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967).

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300856	22 H.1.03071	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de la neige / Mathias Lavin 

Public ISBD Titre : L'attrait de la neige Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathias Lavin, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2015 Importance : 95 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire L'attrait de la neige [texte imprimé] / Mathias Lavin, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2015 . - 95 p. ISBN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304914	17 H.1.04889	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait des nuages / Dominique Païni 

Public ISBD Titre : L'attrait des nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2010 Collection : Cïté cinéma Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 17 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + L'attrait des nuages [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Yellow Now, 2010 . - 1 vol. (77 p.) : ill. ; 17 cm. - (Cïté cinéma. Motifs) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

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301926	17 H.1.4227	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301926 URL

Buster Keaton / Jean-Patrick Lebel 

Public ISBD Titre : Buster Keaton Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Patrick Lebel, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1964 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie); «Buster» est un surnom générique (pote) signifiant aussi «casse-cou». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé «l'homme qui ne rit jamais» par contraste avec Charles Chaplin. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fatty  Malec  Frigo  Les Trois Âges  The Three Ages  Les Lois de l'hospitalité  Our Hospitality  Sherlock Junior  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  The Navigator  Les Fiancées en folie  Seven Chances  Ma vache et moi  Go West  Le Dernier Round  Battling Butler  Le Mécano de la General  The General  Sportif par amour  College  Carter DeHaven in Character Studies  Cadet d'eau douce  Steamboat Bill Jr.  L'Opérateur  The Cameraman  Le Figurant  Spite Marriage  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Buster Keaton [texte imprimé] / Jean-Patrick Lebel, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée . - Editions Universitaires, 1964. - (Classiques du cinéma) . Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie); «Buster» est un surnom générique (pote) signifiant aussi «casse-cou». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé «l'homme qui ne rit jamais» par contraste avec Charles Chaplin. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fatty  Malec  Frigo  Les Trois Âges  The Three Ages  Les Lois de l'hospitalité  Our Hospitality  Sherlock Junior  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  The Navigator  Les Fiancées en folie  Seven Chances  Ma vache et moi  Go West  Le Dernier Round  Battling Butler  Le Mécano de la General  The General  Sportif par amour  College  Carter DeHaven in Character Studies  Cadet d'eau douce  Steamboat Bill Jr.  L'Opérateur  The Cameraman  Le Figurant  Spite Marriage  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302180	18 H.1.00061	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Buster Keaton URL

Le cerveau

Public ISBD Titre : Le cerveau : évolution et perception Type de document : document projeté ou vidéo Editeur : La Cinquième Année de publication : s.d. Autre Editeur : Discovery Channel Importance : 1 dvd ou 1 VHS Présentation : 105 min ISBN/ISSN/EAN : 3508061011005 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : théorie de l'évolution  darwin  système nerveux central Index. décimale : 108.1 Biologie humaine Résumé : Pourquoi avons-nous conscience d'exister? Comment pouvons-nous créer, aimer, nous souvenir? Pourquoi la réalité est-elle différente pour chacun de nous? Les explications détaillées de médecins spécialistes et l'utilisation des dernières techniques d'images lèvent le voile sur la structure la plus prodigieuse de l'univers : le cerveau humain. Evolution et perception Comment 500 millions d'années d'évolution ont-elles façonné notre cerveau? Pourquoi dès le plus jeune âge, notre envoronnement est-il primordial pour notre vie d'adulte? Comment le cerveau nous permet-il de voir, entendre, sentir et parler? Voyagez à l'intérieur du cerveau en activité et découvrez comment son évolution tout au long de la vie conditionne notre propre réalité. Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Le cerveau : évolution et perception [document projeté ou vidéo] . - [S.l.] : La Cinquième : [S.l.] : Discovery Channel, s.d. . - 1 dvd ou 1 VHS : 105 min. ISSN : 3508061011005 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : théorie de l'évolution  darwin  système nerveux central Index. décimale : 108.1 Biologie humaine Résumé : Pourquoi avons-nous conscience d'exister? Comment pouvons-nous créer, aimer, nous souvenir? Pourquoi la réalité est-elle différente pour chacun de nous? Les explications détaillées de médecins spécialistes et l'utilisation des dernières techniques d'images lèvent le voile sur la structure la plus prodigieuse de l'univers : le cerveau humain. Evolution et perception Comment 500 millions d'années d'évolution ont-elles façonné notre cerveau? Pourquoi dès le plus jeune âge, notre envoronnement est-il primordial pour notre vie d'adulte? Comment le cerveau nous permet-il de voir, entendre, sentir et parler? Voyagez à l'intérieur du cerveau en activité et découvrez comment son évolution tout au long de la vie conditionne notre propre réalité. Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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103878	108.1 N.1.1941	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

César doit mourrir / Paolo Taviani 

Public ISBD Titre : César doit mourrir Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Paolo Taviani, Metteur en scène, réalisateur ; Vittorio Taviani, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition DVD 2013 Editeur : Rome [Italie] : Kaos Cinematografica Année de publication : 2011 Autre Editeur : Paris : Édition vidéo France Télévisions Distribution Importance : 1 DVD (74 min.) Présentation : en coul. et en noir et blanc. ISBN/ISSN/EAN : 3660485999366 Langues : Français (fre) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Théâtre en prison Index. décimale : 80.23 Théâtre Résumé : Théâtre de la prison de Rebibbia. La représentation de "Jules César" de Shakespeare s’achève sous les applaudissements. Les lumières s’éteignent sur les acteurs redevenus des détenus. Ils sont escortés et enfermés dans leur cellule. Mais qui sont ces acteurs d’un jour ? Pour quelle faute ont-ils été condamnés et comment ont-ils vécu cette expérience de création artistique en commun ? Inquiétudes, jeu, espérances... Le film suit l’élaboration de la pièce, depuis les essais et la découverte du texte, jusqu’à la représentation finale. De retour dans sa cellule, "Cassius", prisonnier depuis de nombreuses années, cherche du regard la caméra et nous dit : "Depuis que j’ai connu l’art, cette cellule est devenue une prison." César doit mourrir [document projeté ou vidéo] / Paolo Taviani, Metteur en scène, réalisateur ; Vittorio Taviani, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition DVD 2013 . - Rome (Italie) : Kaos Cinematografica : Paris : Édition vidéo France Télévisions Distribution, 2011 . - 1 DVD (74 min.) : en coul. et en noir et blanc. ISSN : 3660485999366 Langues : Français (fre) Italien (ita) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Théâtre en prison Index. décimale : 80.23 Théâtre Résumé : Théâtre de la prison de Rebibbia. La représentation de "Jules César" de Shakespeare s’achève sous les applaudissements. Les lumières s’éteignent sur les acteurs redevenus des détenus. Ils sont escortés et enfermés dans leur cellule. Mais qui sont ces acteurs d’un jour ? Pour quelle faute ont-ils été condamnés et comment ont-ils vécu cette expérience de création artistique en commun ? Inquiétudes, jeu, espérances... Le film suit l’élaboration de la pièce, depuis les essais et la découverte du texte, jusqu’à la représentation finale. De retour dans sa cellule, "Cassius", prisonnier depuis de nombreuses années, cherche du regard la caméra et nous dit : "Depuis que j’ai connu l’art, cette cellule est devenue une prison."

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104432	80.23 N.1.2181	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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104432 URL

Cinéma contemporain, état des lieux / Jean-Pierre Esquenazi

Public ISBD Titre : Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Esquenazi, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ". Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 [texte imprimé] / Jean-Pierre Esquenazi, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004. ISBN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ".

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301233	17 H.1.02663	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma de Stanley Kubrick / Norman Kagan

Public ISBD Titre : Le cinéma de Stanley Kubrick Type de document : texte imprimé Auteurs : Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1979 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-665-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick  fear and desire  le désir de la peur  killer' kiss  the killing  les sentiers de la gloire  spartacus  lolita  docteur folamour  2001  orange mécanique  barry lyndon  shining  full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films. Le cinéma de Stanley Kubrick [texte imprimé] / Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée . - Paris : Ramsay, 1979. ISBN : 978-2-85956-665-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick  fear and desire  le désir de la peur  killer' kiss  the killing  les sentiers de la gloire  spartacus  lolita  docteur folamour  2001  orange mécanique  barry lyndon  shining  full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films.

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301253	18 H.1.00659	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma vers son deuxième siècle / Collectif

Public ISBD Titre : Le cinéma vers son deuxième siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : [Paris] : Le Monde Année de publication : 1995 Collection : Rencontres ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur. Le cinéma vers son deuxième siècle [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Le Monde, 1995. - (Rencontres) . ISBN : 978-2-87899-115-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Centenaire du cinéma  1995  Marc Ferro  Paolo et Vittorio Taviani  Pascal Ory  Gaston Kaboré  Alain Tanner  Claire Denis  Shiguehiko Hasumi  Abbas Kiarostami  Alain Rémond  Jean Douchet  Claude Lanzmann  Robert Kramer  Raoul Peck  Alain Renaud-Alain  Dominique Païni  Merzak Allouache  Hubert Damisch  Alain Fleischer  Marin Karmitz  Reiner E. Moritz  Andrei Smirnov  Judt Elek  Olivier Assayas  Bernard Sobel  Serge Toubiana  Daniel Sibony  Theodore Zeldin  Lars von Trier  Jerry Schatzberg  Alain Bergala  Jean-Michel Frodon  Youssef Chahine  Michel Cantal-Dupart  Gérard Miller  Manoël de Olivera Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les 20 et 21 mars 1995, eu lieu un colloque international sur le début du deuxième siècle du cinéma, sous la direction de Jean-Michel Frodon, Marc Nicolas et serge Toubiana. Interrogations en cette fin du premier siècle du cinéma sur les rapports du Septième Art avec le réel et le futur.

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302328	17 H.1.01261	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les classiques du cinéma fantastique / Jean-Marie Sabatier

Public ISBD Titre : Les classiques du cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Sabatier, Auteur Editeur : Balland Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique. Les classiques du cinéma fantastique [texte imprimé] / Jean-Marie Sabatier, Auteur . - [S.l.] : Balland, 1973 . - 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique.

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301152	17 H.1.03987	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Coffret Orson Welles / Orson Welles

Public ISBD Titre : Coffret Orson Welles Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Orson Welles (1915-1985), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Studio Canal Année de publication : 2005 Importance : 5 DVD Présentation : 4/3, 16/9, n. et b. (PAL), son. ISBN/ISSN/EAN : 3259130225679 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Mots-clés : ;Welles;Mise en scène;Welles;Mise en scène;The third man;Le procès;Le procès;Histoire et critique;Le procès;Falstaff;Falstaff Index. décimale : 92 Cinéma Note de contenu : Le troisième homme (1 h 45 min) Shadowing the third man (1 h 35 min) Le procès (1 h 54 min) Welles, Kafka et Le procès (38 min) Le procès (26 min) : analyse et décryptage Orson Welles, architecte de la lumière (23 min) Falstaff (1 h 51 min) Falstaff, un château en Espagne (28 min) Un metteur en scène shakespearien, Orson Welles (23 min) Coffret Orson Welles [document projeté ou vidéo] / Orson Welles (1915-1985), Metteur en scène, réalisateur . - France : Studio Canal, 2005 . - 5 DVD : 4/3, 16/9, n. et b. (PAL), son. ISSN : 3259130225679 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Mots-clés : ;Welles;Mise en scène;Welles;Mise en scène;The third man;Le procès;Le procès;Histoire et critique;Le procès;Falstaff;Falstaff Index. décimale : 92 Cinéma Note de contenu : Le troisième homme (1 h 45 min) Shadowing the third man (1 h 35 min) Le procès (1 h 54 min) Welles, Kafka et Le procès (38 min) Le procès (26 min) : analyse et décryptage Orson Welles, architecte de la lumière (23 min) Falstaff (1 h 51 min) Falstaff, un château en Espagne (28 min) Un metteur en scène shakespearien, Orson Welles (23 min)

Contient

• DVD 1. Le troisième homme / Carol Reed 
• DVD 2. Shadowing the Third Man / Frederick Baker 
• DVD 3. Le Procès / Orson Welles
• DVD 4. Le Procès / Orson Welles
• DVD 5. Falstaff / Orson Welles

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100918	92 N.1.0365	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

La comédie musicale / Michel Chion

Public ISBD Titre : La comédie musicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars. La comédie musicale [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2002. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars.

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302393	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302408	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les communistes de Hollywood / Thom Andersen 

Public ISBD Titre : Les communistes de Hollywood : autre chose que des martyrs Type de document : texte imprimé Auteurs : Thom Andersen, Auteur ; Noël Burch (1932-....), Auteur Editeur : [Paris] : Presses de la Sorbonne nouvelle Année de publication : 1995 Collection : L'oeil vivant Importance : 205 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87854-058-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Communisme  Scénaristes  États-Unis  Hollywood  Maccarthysme  Listes noires  Black List  censure  Guerre froide  Dalton Trumbo  Michael Wilson  John Berry  Jules Dassin  The Ten  Les Dix  les 10 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au mieux victimes innocentes — mais sans talent — des "excès" de la guerre froide, au pire martyrs naïfs — et sans talent — d'une cause illusoire, les communistes de Hollywood n'ont jamais eu bonne presse aux USA. En France, où nombre de victimes de la Liste noire (Dalton Trumbo, Michael Wilson, John Berry, Jules Dassin) trouvèrent refuge dans les années cinquante, ils firent alors l'objet d'une réelle compassion, mais le travail qu'ils avaient pu effectuer à Hollywood, en tant qu'artistes de gauche, reste peu connu des cinéphiles. Ce recueil d'essais examine de près la manière dont l'intelligentsia américaine a systématiquement méconnu la vraie histoire des communistes de Hollywood et la contribution de ceux-ci à l'art du cinéma et à la résistance aux injustices sociales. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Les communistes de Hollywood : autre chose que des martyrs [texte imprimé] / Thom Andersen, Auteur ; Noël Burch (1932-....), Auteur . - Presses de la Sorbonne nouvelle, 1995 . - 205 p. : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (L'oeil vivant) . ISBN : 978-2-87854-058-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Communisme  Scénaristes  États-Unis  Hollywood  Maccarthysme  Listes noires  Black List  censure  Guerre froide  Dalton Trumbo  Michael Wilson  John Berry  Jules Dassin  The Ten  Les Dix  les 10 Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au mieux victimes innocentes — mais sans talent — des "excès" de la guerre froide, au pire martyrs naïfs — et sans talent — d'une cause illusoire, les communistes de Hollywood n'ont jamais eu bonne presse aux USA. En France, où nombre de victimes de la Liste noire (Dalton Trumbo, Michael Wilson, John Berry, Jules Dassin) trouvèrent refuge dans les années cinquante, ils firent alors l'objet d'une réelle compassion, mais le travail qu'ils avaient pu effectuer à Hollywood, en tant qu'artistes de gauche, reste peu connu des cinéphiles. Ce recueil d'essais examine de près la manière dont l'intelligentsia américaine a systématiquement méconnu la vraie histoire des communistes de Hollywood et la contribution de ceux-ci à l'art du cinéma et à la résistance aux injustices sociales. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire

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301940	17 H.1.04241	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La création vidéo en Belgique / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : La création vidéo en Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois, Auteur Editeur : Points de Repère Année de publication : 1974 Importance : 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond. La création vidéo en Belgique [texte imprimé] / Philippe Dubois, Auteur . - [S.l.] : Points de Repère, 1974 . - 1 vol. Langues : (xxx) Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Education par les médias:Arts et médias:Graphisme/Infographie/Street Art Mots-clés : Jacques-Louis Nyst  Luc et Jean-Pierre Dardenne  Jean-Claude Riga  Marie André  Joëlle de la Casinière  Marie Jo Lafontaine  Koen et Franf Theys Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Dans le paysage audiovisuel belge des vingt dernières années, la vidéo de création a souvent été présenter comme une réponse originale aux difficultés d'une production cinématographique très réduite. Il est urgent d'inscrire les premiers points de repère sur la carte de ce territoire artistique fécond.

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300812	28 H.1.01239	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Crises rhétoriques, crises démocratiques in Questions de communication, 12 (2007) 

Public ISBD [article]  inQuestions de communication > 12 (2007) . - 19-40 Titre : Crises rhétoriques, crises démocratiques : Pour une mise en scène de l'excès violent. Les théâtres de la catastrophe (16-17e vs 20-21e siècles) Type de document : texte imprimé Article en page(s) : 19-40 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Holocauste  meurtre de masse  jugement  théâtre. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Face à la figuration des meurtres de masse, le théâtre développe différentes stratégies. En comparant deux époques qui se rendent comptables des massacres à peine passés, la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, d’une part, et la fin du XXe et le début du XXIe siècle, de l’autre, on aperçoit que ces stratégies dramaturgiques coïncident sur plusieurs points. En particulier, si l’on note tout la difficulté à figurer, sur scène, l’irreprésentable, on voit aussi la manière dont les praticiens et les auteurs s’appuient sur le fait que le théâtre est d’abord une figuration-performance, événement de jeu, un « événement-jeu » : la spécificité du théâtre serait d’être dans ce lieu d’interaction esthétique et sociale qui explore le danger du jeu lui-même à travers le principe d’une comparution dans le cadre d’un événement présent. Autrement dit, le théâtre, face aux meurtres de masse, produirait systématiquement un processus de comparution de tous devant tous, donc un art profondément social destiné à produire, ensemble, des jugements multiples qui mettent à nu, dans le lieu théâtral, la mémoire et le jugement, la nécessité du lien social et celle de le perturber, ou de le questionner. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/ [article] Crises rhétoriques, crises démocratiques : Pour une mise en scène de l'excès violent. Les théâtres de la catastrophe (16-17e vs 20-21e siècles) [texte imprimé] . - 19-40. Langues : Français (fre) inQuestions de communication > 12 (2007) . - 19-40 Catégories : Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Holocauste  meurtre de masse  jugement  théâtre. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Face à la figuration des meurtres de masse, le théâtre développe différentes stratégies. En comparant deux époques qui se rendent comptables des massacres à peine passés, la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, d’une part, et la fin du XXe et le début du XXIe siècle, de l’autre, on aperçoit que ces stratégies dramaturgiques coïncident sur plusieurs points. En particulier, si l’on note tout la difficulté à figurer, sur scène, l’irreprésentable, on voit aussi la manière dont les praticiens et les auteurs s’appuient sur le fait que le théâtre est d’abord une figuration-performance, événement de jeu, un « événement-jeu » : la spécificité du théâtre serait d’être dans ce lieu d’interaction esthétique et sociale qui explore le danger du jeu lui-même à travers le principe d’une comparution dans le cadre d’un événement présent. Autrement dit, le théâtre, face aux meurtres de masse, produirait systématiquement un processus de comparution de tous devant tous, donc un art profondément social destiné à produire, ensemble, des jugements multiples qui mettent à nu, dans le lieu théâtral, la mémoire et le jugement, la nécessité du lien social et celle de le perturber, ou de le questionner. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/

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300021	10 H.1.03200/12	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La démocratie des crédules / Gérald Bronner 

Public ISBD Titre : La démocratie des crédules Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérald Bronner, Auteur Editeur : Paris [France] : Presses Universitaires de France (PUF) Année de publication : 2013 Importance : 360 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-060729-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Mots-clés : esprit critique  théorie du complot  conspirationnisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Pourquoi les mythes du complot envahissent-ils l’esprit de nos contemporains ? Pourquoi le traitement de la politique tend-il à se « peopoliser » ? Pourquoi se méfie-t-on toujours des hommes de sciences ? Comment un jeune homme prétendant être le fils de Mickael Jackson et avoir été violé par Nicolas Sarkozy a-t-il pu ètre interviewé ã un grand journal de 20 heures ? Comment, d’une façon générale, des faits imaginaires ou inventés, voire franchement mensongers, arrivent-ils à se diffuser, à emporter l’adhésion des publics, à infléchir les décisions des politiques, en bref, à façonner une partie du monde dans lequel nous vivons ? N’était-il pourtant pas raisonnable d’espérer qu’avec la libre circulation de l’information et l’augmentation du niveau d’étude, les sociétés démocratiques tendraient vers une forme de sagesse collective ? Cet essai vivifiant propose, en convoquant de nombreux exemples, de répondre ã toutes ces questions en montrant comment les conditions de notre vie contemporaine se sont alliées au fonctionnement intime de notre cerveau pour faire de nous des dupes. Il est urgent de le comprendre. Note de contenu : Préambule Introduction – L’empire du doute I. Lorsque plus, c’est moins : massification de l’information et avarice mentale La révolution sur le marché cognitif Amplification du biais de confirmation L’affaire de Seattle L’expérience de Wason À propos de notre avarice intellectuelle Le théorème de la crédulité intellectuelle « Moi, pour être sûr de l’information, je vérifie grâce à Internet » Les bulles de filtrage II. Pourquoi Internet s’allie-t-il avec les idées douteuses ? L’utopie de la société de la connaissance et l’empire des croyances Le problème de l’irrésolu État de la concurrence entre croyance et connaissance sur Internet Comment expliquer ces résultats ? Le syndrome du Titanic Lorsque le paradoxe d’Olson joue contre la connaissance Charles Fort, sa vie, son œuvre Les produits Fort : des millefeuilles argumentatifs La mutualisation des arguments de la croyance Un produit fortéen en cours de constitution : la fausse mort de Michael Jackson Lorsque Fort consolide Olson Comme par hasard… Tout est dans la Bible, vraiment tout Le paradoxe de la transparence Un temps d’incubation réduit III. La concurrence sert le vrai, trop de concurrence le dessert Fils de Michael Jackson et violé par Nicolas Sarkozy Une situation de dilemme du prisonnier Infidélités présidentielles et Coran brûlé L’affaire des plages radioactives La « vague de suicides » chez France Télécom Une polémique statistique vite oubliée Les anomalies de la théorie du management meurtrier Effet Werther et risques médiatiques Les soubassements cognitifs d’un emballement Les soubassements idéologiques d’un emballement Au royaume des aveugles, les myopes sont rois L’effet râteau et les « leucémies nucléaires » La courbe FIC (fiabilité de l’information/concurrence) IV. La matrice du mal : un danger démocratique Dans l’œuf La plus grosse erreur de Tony Blair L’effet Othello Le triumvirat démocratique « Vox populi, vox Diaboli? » Un curieux « ressenti » à Saint-Cloud Tous contre le meilleur d’entre eux Les foules sont parfois intelligentes… … Mais pas toujours Le théorème de Condorcet Au cœur de nos cerveaux Ce que révèlent les courses de chevaux Une balance inéquitable Trop de champions pour un même championnat Retour sur le théorème de Condorcet L’effet Ésope Ma communauté ne sera jamais unanimement dans l’égarement Démagogie cognitive et populisme V. Que faire ? De la démocratie des crédules à celle de la connaissance Les espoirs de l’astrophysicien La mauvaise éducation Lorsque la crédulité ressemble à de l’intelligence La somme des imperfections Pour faire reculer en nous le savant d’illusion Déclaration d’indépendance mentale Le quatrième pouvoir Une nouvelle forme de communication scientifique Bref épilogue Bibliographie Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire La démocratie des crédules [texte imprimé] / Gérald Bronner, Auteur . - Paris (France) : Presses Universitaires de France (PUF), 2013 . - 360 p. ISBN : 978-2-13-060729-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Mots-clés : esprit critique  théorie du complot  conspirationnisme Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : Pourquoi les mythes du complot envahissent-ils l’esprit de nos contemporains ? Pourquoi le traitement de la politique tend-il à se « peopoliser » ? Pourquoi se méfie-t-on toujours des hommes de sciences ? Comment un jeune homme prétendant être le fils de Mickael Jackson et avoir été violé par Nicolas Sarkozy a-t-il pu ètre interviewé ã un grand journal de 20 heures ? Comment, d’une façon générale, des faits imaginaires ou inventés, voire franchement mensongers, arrivent-ils à se diffuser, à emporter l’adhésion des publics, à infléchir les décisions des politiques, en bref, à façonner une partie du monde dans lequel nous vivons ? N’était-il pourtant pas raisonnable d’espérer qu’avec la libre circulation de l’information et l’augmentation du niveau d’étude, les sociétés démocratiques tendraient vers une forme de sagesse collective ? Cet essai vivifiant propose, en convoquant de nombreux exemples, de répondre ã toutes ces questions en montrant comment les conditions de notre vie contemporaine se sont alliées au fonctionnement intime de notre cerveau pour faire de nous des dupes. Il est urgent de le comprendre. Note de contenu : Préambule Introduction – L’empire du doute I. Lorsque plus, c’est moins : massification de l’information et avarice mentale La révolution sur le marché cognitif Amplification du biais de confirmation L’affaire de Seattle L’expérience de Wason À propos de notre avarice intellectuelle Le théorème de la crédulité intellectuelle « Moi, pour être sûr de l’information, je vérifie grâce à Internet » Les bulles de filtrage II. Pourquoi Internet s’allie-t-il avec les idées douteuses ? L’utopie de la société de la connaissance et l’empire des croyances Le problème de l’irrésolu État de la concurrence entre croyance et connaissance sur Internet Comment expliquer ces résultats ? Le syndrome du Titanic Lorsque le paradoxe d’Olson joue contre la connaissance Charles Fort, sa vie, son œuvre Les produits Fort : des millefeuilles argumentatifs La mutualisation des arguments de la croyance Un produit fortéen en cours de constitution : la fausse mort de Michael Jackson Lorsque Fort consolide Olson Comme par hasard… Tout est dans la Bible, vraiment tout Le paradoxe de la transparence Un temps d’incubation réduit III. La concurrence sert le vrai, trop de concurrence le dessert Fils de Michael Jackson et violé par Nicolas Sarkozy Une situation de dilemme du prisonnier Infidélités présidentielles et Coran brûlé L’affaire des plages radioactives La « vague de suicides » chez France Télécom Une polémique statistique vite oubliée Les anomalies de la théorie du management meurtrier Effet Werther et risques médiatiques Les soubassements cognitifs d’un emballement Les soubassements idéologiques d’un emballement Au royaume des aveugles, les myopes sont rois L’effet râteau et les « leucémies nucléaires » La courbe FIC (fiabilité de l’information/concurrence) IV. La matrice du mal : un danger démocratique Dans l’œuf La plus grosse erreur de Tony Blair L’effet Othello Le triumvirat démocratique « Vox populi, vox Diaboli? » Un curieux « ressenti » à Saint-Cloud Tous contre le meilleur d’entre eux Les foules sont parfois intelligentes… … Mais pas toujours Le théorème de Condorcet Au cœur de nos cerveaux Ce que révèlent les courses de chevaux Une balance inéquitable Trop de champions pour un même championnat Retour sur le théorème de Condorcet L’effet Ésope Ma communauté ne sera jamais unanimement dans l’égarement Démagogie cognitive et populisme V. Que faire ? De la démocratie des crédules à celle de la connaissance Les espoirs de l’astrophysicien La mauvaise éducation Lorsque la crédulité ressemble à de l’intelligence La somme des imperfections Pour faire reculer en nous le savant d’illusion Déclaration d’indépendance mentale Le quatrième pouvoir Une nouvelle forme de communication scientifique Bref épilogue Bibliographie Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire

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304970	51.1 H.1.04948	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dennis Hopper et le nouvel Hollywood / Matthieu Orléan 

Public ISBD Titre : Dennis Hopper et le nouvel Hollywood Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthieu Orléan, Auteur Editeur : Skira Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-121990-8 Prix : 45 eur Note générale : Dennis Lee Hopper, né le 17 mai 1936 à Dodge City, Kansas et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles, est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain. Connu pour ses rôles, à ses débuts, aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et acteur d'Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Photographie  cinéma américain  La Fureur de vivre  Easy Rider  Apocalypse Now  Blue Velvet  The Indian Runner  True Romance  Speed  Waterworld  Basquiat Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Icône de l'underground artistique californien et du Nouvel Hollywood, Dennis Hopper reste depuis quarante ans une figure incontournable des contre-cultures les plus radicales de la côte Ouest des États-Unis. Le succès d'Easy Rider, film atypique et novateur dont il est le réalisateur et l'interprète, révèle l'émergence d'une nouvelle vague hippie dans un cinéma américain en crise. Parallèlement, il fréquente, photographie, filme tous ceux qui participent à ce grand soulèvement artistico-politique. A partir de nombreux extraits vidéo, des photographies et créations d'Hopper et de sa riche collection particulière (Edward Ruscha, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat, Viggo Mortensen ...), l'exposition retrace les paradoxes de l'art américain depuis les années 1950. Celui d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement. Avec, à l'époque comme aujourd'hui, Dennis Hopper dans le rôle principal. Note de contenu : Catalogue de l'exposition à la Cinémathèque Française (15 Octobre 2008 au 19 Janvier 2009). Dennis Hopper et le nouvel Hollywood [texte imprimé] / Matthieu Orléan, Auteur . - [S.l.] : Skira, 2008 . - 1 vol. ISBN : 978-2-08-121990-8 : 45 eur Dennis Lee Hopper, né le 17 mai 1936 à Dodge City, Kansas et mort le 29 mai 2010 à Los Angeles, est un acteur, réalisateur, poète, peintre et photographe américain. Connu pour ses rôles, à ses débuts, aux côtés de James Dean, il est le réalisateur et acteur d'Easy Rider, symbole culturel de l'Amérique hippie, qui reçut le Prix de la Première œuvre au Festival de Cannes 1969 et devint rapidement un film culte. Il est également connu pour ses rôles dans Apocalypse Now et Rusty James de Francis Ford Coppola, L'Ami américain de Wim Wenders ou encore dans Blue Velvet de David Lynch. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Photographie  cinéma américain  La Fureur de vivre  Easy Rider  Apocalypse Now  Blue Velvet  The Indian Runner  True Romance  Speed  Waterworld  Basquiat Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Icône de l'underground artistique californien et du Nouvel Hollywood, Dennis Hopper reste depuis quarante ans une figure incontournable des contre-cultures les plus radicales de la côte Ouest des États-Unis. Le succès d'Easy Rider, film atypique et novateur dont il est le réalisateur et l'interprète, révèle l'émergence d'une nouvelle vague hippie dans un cinéma américain en crise. Parallèlement, il fréquente, photographie, filme tous ceux qui participent à ce grand soulèvement artistico-politique. A partir de nombreux extraits vidéo, des photographies et créations d'Hopper et de sa riche collection particulière (Edward Ruscha, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat, Viggo Mortensen ...), l'exposition retrace les paradoxes de l'art américain depuis les années 1950. Celui d'un pays en mutation qui passe de la pop culture à la subculture des banlieues, du psychédélisme aux action paintings, de la rébellion au désenchantement. Avec, à l'époque comme aujourd'hui, Dennis Hopper dans le rôle principal. Note de contenu : Catalogue de l'exposition à la Cinémathèque Française (15 Octobre 2008 au 19 Janvier 2009).

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300408	18 H.1.03884	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300408 URL

Derrière la porte / Carole Desbarats

Public ISBD Titre : Derrière la porte : Pouvoirs du secret... au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Desbarats, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Miguel Benasayag, Auteur ; Lounas, Thierry, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Claire Simon, Auteur Editeur : Rennes : ACOR Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (42 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 2970987168 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : thème au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les Secrets de famille, au cinéma, les Pouvoirs du secret cette fois, mais toujours au cinéma, parce que le récit cinématographique, fût-il documentaire, parle beaucoup de la puissance de ce qui est caché, derrière la porte, titre de ce dyptique consacré au secret. Secrets qui accompagnent les savoir-faire, que ce soient ceux des artisans ou des créateurs, ou les mystères de l’engendrement et de la sexualité humaine, ou encore ceux qui accompagnent les pouvoirs, qu’ils soient réels ou fantasmés. Dans cet ouvrage coordonné par Carole Desbarats, la cinéaste Claire Simon, le philosophe et psychanalyste Miguel Benasayag, et les critiques Thierry Lounas et Jacques Mandelbaum s’essaient à approcher ces différentes modalités, des plus légères aux plus graves, des « secrets d’alcôve » selon l’expression d’Alain Cavalier à ce qui, pourtant visible, est resté invisible, du geste précis d’une roulotteuse sur soie à l’aveuglement de celui qui n’a pas vu l’horreur lorsqu’il a visité Auschwicz. Derrière la porte : Pouvoirs du secret... au cinéma [texte imprimé] / Carole Desbarats, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Miguel Benasayag, Auteur ; Lounas, Thierry, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Claire Simon, Auteur . - Rennes : ACOR, 2001 . - 1 vol. (42 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. ISSN : 2970987168 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : thème au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Après les Secrets de famille, au cinéma, les Pouvoirs du secret cette fois, mais toujours au cinéma, parce que le récit cinématographique, fût-il documentaire, parle beaucoup de la puissance de ce qui est caché, derrière la porte, titre de ce dyptique consacré au secret. Secrets qui accompagnent les savoir-faire, que ce soient ceux des artisans ou des créateurs, ou les mystères de l’engendrement et de la sexualité humaine, ou encore ceux qui accompagnent les pouvoirs, qu’ils soient réels ou fantasmés. Dans cet ouvrage coordonné par Carole Desbarats, la cinéaste Claire Simon, le philosophe et psychanalyste Miguel Benasayag, et les critiques Thierry Lounas et Jacques Mandelbaum s’essaient à approcher ces différentes modalités, des plus légères aux plus graves, des « secrets d’alcôve » selon l’expression d’Alain Cavalier à ce qui, pourtant visible, est resté invisible, du geste précis d’une roulotteuse sur soie à l’aveuglement de celui qui n’a pas vu l’horreur lorsqu’il a visité Auschwicz.

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301983	21 H.1.02471	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le Dictateur 

Public ISBD contenu dans Le Kid et Le Dictateur Titre : Le Dictateur Titre original : The Great Dictator Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Charles Chaplin (1889-1977), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 1940 Importance : 1 DVD Présentation : 126 min Accompagnement : 1 brochure (23 p. : ill. ; 18 cm) Langues : Diverses (mis) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : ;Chaplin;Influence;Chaplin;Pensée politique et sociale;The kid;The great dictator : propagande;guerre 40-45;deuxième guerre mondiale  parodie de la propagande nazie Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Dans le ghetto juif vit un petit barbier qui ressemble énormément à Adenoid Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l'extermination du peuple juif. Au cours d'une rafle, le barbier est arrêté en compagnie de Schultz, un farouche adversaire d'Hynkel... contenu dans Le Kid et Le Dictateur Le Dictateur = The Great Dictator [document projeté ou vidéo] / Charles Chaplin (1889-1977), Metteur en scène, réalisateur . - France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 1940 . - 1 DVD : 126 min + 1 brochure (23 p. : ill. ; 18 cm). Langues : Diverses (mis) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : ;Chaplin;Influence;Chaplin;Pensée politique et sociale;The kid;The great dictator : propagande;guerre 40-45;deuxième guerre mondiale  parodie de la propagande nazie Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Dans le ghetto juif vit un petit barbier qui ressemble énormément à Adenoid Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l'extermination du peuple juif. Au cours d'une rafle, le barbier est arrêté en compagnie de Schultz, un farouche adversaire d'Hynkel...

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100839	121 N.1.0400	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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100839 URL

Dictionnaire théorique et critique du cinéma / Jacques Aumont 

Public ISBD Titre : Dictionnaire théorique et critique du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur Mention d'édition : 3ème édition Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2016 Importance : 336 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-60121-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection. Dictionnaire théorique et critique du cinéma [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur  . -  3ème édition . - Paris (France) : Armand Colin, 2016 . - 336 p. ISBN : 978-2-200-60121-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Anthropologie • Art • Critique • Dramaturgie • École • Économie • Esthétique • Filmologie • Formalisme • Genre • Grammaire • Histoire du cinéma • Histoire de l’art • Institution • Langage • Linguistique • Montage • Mouvement • Mythologie • Narratologie • Philosophie • Psychologie • Psychanalyse • Réalisation • Rhétorique • Sémantique • Sémiologie • Sémiotique • Sciences humaines • Sociologie • Stylistique • Technique • Théorie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique… ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard…), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique…) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

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305062	21 H.1.05013	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dossier pédagogique de "Che" (2008) / Francis Larran

Public ISBD Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Titre : Dossier pédagogique de "Che" (2008) Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib. Importance : 24 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Dossier pédagogique de "Che" (2008) [texte imprimé] / Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib., s.d. . - 24 pp. --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur

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303692	19 H.1.04339/22	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "La famille Tenenbaum" / Vincent Malausa

Public ISBD Supplément de La famille Tenenbaum / Wes Anderson Titre : Dossier pédagogique de "La famille Tenenbaum" Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Malausa, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : La Famille Tenenbaum (The Royal Tenenbaums) est un film américain réalisé par Wes Anderson et écrit par Wes Anderson et Owen Wilson, sorti en salles en 2001. Récompenses : Le film a été nommé à vingt-huit prix et en a obtenu neuf: * BAFTA 2002 o Nommé au BAFTA du meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson * Berlinale 2002 o Nommé à l'Ours d'Or du Meilleur film pour Wes Anderson * Oscars du cinéma 2002 o Nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson * Prix de la critique o Prix de la National Society of Film Critics 2002 + Prix NSFC pour Gene Hackman. o Prix de la Online Film Critics Society 2002 + Nommé au meilleur ensemble + Nommé au meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson. * Prix d'associations de professionnels du cinéma o Arts Directors Guild + Nommé à l'Excellence in Production Design Award Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Wes Anderson  Barry Mendel  Scott Rudin  Touchstone Pictures  Carl Sprague  Robert D. Yeoman  David Wasco  Daniel R. Padgett  Dylan Tichenor  Mark Mothersbaugh  Nick Drake  Van Morrison  Lou Reed  The Rolling Stones  The Beatles  Ramones  The Clash  Elliott Smith  Maurice Ravel  Erik Satie  Antonio Vivaldi  Gene Hackman  Jacques Richard  Anjelica Huston  Monique Thierry  Gwyneth Paltrow  Barbara Kelsch  Ben Stiller  Maurice Decoster  Luke Wilson  Patrick Mancini  Owen Wilson  Éric Legrand  Danny Glover  Richard Darbois  Bill Murray  Gabriel Le Doze  Alec Baldwin  Hervé Jolly  Seymour Cassel  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Pour rassembler sa famille, Royal Tenenbaum fait croire à son ex-femme et à ses enfants qu'il est atteint d'un mal incurable et qu'il ne lui reste que quelques semaines à vivre. Les enfants Tenenbaum sont tous des êtres exceptionnellement intelligents. Dès son plus jeune âge, Chas est une pointure dans le monde de la finance, Richie est un champion de tennis et Margot, leur sœur adoptive, est une brillante dramaturge lauréate du prix Pulitzer. Traversant une période difficile, tous les enfants Tenenbaum repartent s'installer chez leur mère : Chas ne se remet pas de la mort de son épouse, Margot déprime dans sa baignoire, incomprise par son mari Raleigh, plus âgé, qu'elle trompe avec Eli Cash, et n'écrit plus de pièces depuis des années, et Richie, qui a tout abandonné pour partir seul en bateau autour du monde, est depuis toujours désespérément amoureux de Margot. Petit à petit, les personnages en viennent à comprendre ce qui les trouble les uns les autres, et les secrets sont dévoilés : Raleigh découvre les infidélités de Margot, la famille découvre que Royal n'est pas malade, Margot rompt avec Eli, qui se drogue, et Richie tente de se suicider puis avoue son amour à Margot qui l'aime également. Royal finit par signer son divorce, permettant ainsi à Etheline de se remarier avec son collègue. Royal parvient à créer une relation avec ses enfants et petits enfants, Eli suit une cure de désintoxication, Richie devient professeur de tennis et Margot sort une nouvelle pièce. Quand plus tard, Royal meurt d'une crise cardiaque, il est réconcilié avec toute sa famille. Note de contenu : Les scènes extérieures sont toutes filmées à New York. Tout a pourtant été fait pour que cela ne paraisse pas. Par exemple, en cachant la Statue de la Liberté en plaçant les acteurs devant. À l'origine, le réalisateur Wes Anderson souhaitait ouvrir le film avec le célèbre Hey Jude des Beatles. La mort du guitariste George Harrison l'empêcha de négocier les droits du morceau. Il songea alors à Elliott Smith pour enregistrer une reprise du morceau. Malheureusement, les problèmes de drogue et la dépression, dont souffraient le chanteur en 2001, contraignirent le réalisateur à confier la reprise à Mutato Muzika Orchestra. Elliott Smith marque toutefois la bande originale du film par son Needle in the Hay, qui figurait sur son second album solo éponyme. On entend ce titre lorsque Richie Tenenbaum s'ouvre les veines dans la salle de bain. Ironie du sort, Elliott Smith, selon la version actuelle des faits, s'est suicidé de coups de couteau dans la poitrine en 2003, suite à une dispute avec sa petite amie, qui s'était elle-même enfermée dans la salle de bains. Les destins dramatiques se bousculent sur la bande originale, puisqu'on trouve également les titres : 1. Fly, du chanteur folk Nick Drake, mort d'une overdose d'un anti-dépresseur, bien que l'on n'ait jamais pu déterminer si celle-ci fut accidentelle ou non. 2. These Days et The Fairest Of The Seasons de Nico, égérie du Velvet Underground. Héroïnomane souffrant du syndrome d'Asperger, elle mourut d'un banal accident de vélo sur l'île d'Ibiza. Niveau : secondaire supérieur Supplément de La famille Tenenbaum / Wes Anderson Dossier pédagogique de "La famille Tenenbaum" [texte imprimé] / Vincent Malausa, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, 2008 . - 22 pp. La Famille Tenenbaum (The Royal Tenenbaums) est un film américain réalisé par Wes Anderson et écrit par Wes Anderson et Owen Wilson, sorti en salles en 2001. Récompenses : Le film a été nommé à vingt-huit prix et en a obtenu neuf: * BAFTA 2002 o Nommé au BAFTA du meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson * Berlinale 2002 o Nommé à l'Ours d'Or du Meilleur film pour Wes Anderson * Oscars du cinéma 2002 o Nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson * Prix de la critique o Prix de la National Society of Film Critics 2002 + Prix NSFC pour Gene Hackman. o Prix de la Online Film Critics Society 2002 + Nommé au meilleur ensemble + Nommé au meilleur scénario original pour Wes Anderson et Owen Wilson. * Prix d'associations de professionnels du cinéma o Arts Directors Guild + Nommé à l'Excellence in Production Design Award Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Wes Anderson  Barry Mendel  Scott Rudin  Touchstone Pictures  Carl Sprague  Robert D. Yeoman  David Wasco  Daniel R. Padgett  Dylan Tichenor  Mark Mothersbaugh  Nick Drake  Van Morrison  Lou Reed  The Rolling Stones  The Beatles  Ramones  The Clash  Elliott Smith  Maurice Ravel  Erik Satie  Antonio Vivaldi  Gene Hackman  Jacques Richard  Anjelica Huston  Monique Thierry  Gwyneth Paltrow  Barbara Kelsch  Ben Stiller  Maurice Decoster  Luke Wilson  Patrick Mancini  Owen Wilson  Éric Legrand  Danny Glover  Richard Darbois  Bill Murray  Gabriel Le Doze  Alec Baldwin  Hervé Jolly  Seymour Cassel  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Pour rassembler sa famille, Royal Tenenbaum fait croire à son ex-femme et à ses enfants qu'il est atteint d'un mal incurable et qu'il ne lui reste que quelques semaines à vivre. Les enfants Tenenbaum sont tous des êtres exceptionnellement intelligents. Dès son plus jeune âge, Chas est une pointure dans le monde de la finance, Richie est un champion de tennis et Margot, leur sœur adoptive, est une brillante dramaturge lauréate du prix Pulitzer. Traversant une période difficile, tous les enfants Tenenbaum repartent s'installer chez leur mère : Chas ne se remet pas de la mort de son épouse, Margot déprime dans sa baignoire, incomprise par son mari Raleigh, plus âgé, qu'elle trompe avec Eli Cash, et n'écrit plus de pièces depuis des années, et Richie, qui a tout abandonné pour partir seul en bateau autour du monde, est depuis toujours désespérément amoureux de Margot. Petit à petit, les personnages en viennent à comprendre ce qui les trouble les uns les autres, et les secrets sont dévoilés : Raleigh découvre les infidélités de Margot, la famille découvre que Royal n'est pas malade, Margot rompt avec Eli, qui se drogue, et Richie tente de se suicider puis avoue son amour à Margot qui l'aime également. Royal finit par signer son divorce, permettant ainsi à Etheline de se remarier avec son collègue. Royal parvient à créer une relation avec ses enfants et petits enfants, Eli suit une cure de désintoxication, Richie devient professeur de tennis et Margot sort une nouvelle pièce. Quand plus tard, Royal meurt d'une crise cardiaque, il est réconcilié avec toute sa famille. Note de contenu : Les scènes extérieures sont toutes filmées à New York. Tout a pourtant été fait pour que cela ne paraisse pas. Par exemple, en cachant la Statue de la Liberté en plaçant les acteurs devant. À l'origine, le réalisateur Wes Anderson souhaitait ouvrir le film avec le célèbre Hey Jude des Beatles. La mort du guitariste George Harrison l'empêcha de négocier les droits du morceau. Il songea alors à Elliott Smith pour enregistrer une reprise du morceau. Malheureusement, les problèmes de drogue et la dépression, dont souffraient le chanteur en 2001, contraignirent le réalisateur à confier la reprise à Mutato Muzika Orchestra. Elliott Smith marque toutefois la bande originale du film par son Needle in the Hay, qui figurait sur son second album solo éponyme. On entend ce titre lorsque Richie Tenenbaum s'ouvre les veines dans la salle de bain. Ironie du sort, Elliott Smith, selon la version actuelle des faits, s'est suicidé de coups de couteau dans la poitrine en 2003, suite à une dispute avec sa petite amie, qui s'était elle-même enfermée dans la salle de bains. Les destins dramatiques se bousculent sur la bande originale, puisqu'on trouve également les titres : 1. Fly, du chanteur folk Nick Drake, mort d'une overdose d'un anti-dépresseur, bien que l'on n'ait jamais pu déterminer si celle-ci fut accidentelle ou non. 2. These Days et The Fairest Of The Seasons de Nico, égérie du Velvet Underground. Héroïnomane souffrant du syndrome d'Asperger, elle mourut d'un banal accident de vélo sur l'île d'Ibiza. Niveau : secondaire supérieur

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303678	19 H.1.04339/5	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le guépard" / Florence Salé

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre : Dossier pédagogique de "Le guépard" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 7 pp. Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Dossier pédagogique de "Le guépard" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 7 pp. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur

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303687	19 H.1.04339/16	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "The truman show" / Christine Courme-Thubert

Public ISBD Supplément de The Truman Show / Peter Weir Titre : Dossier pédagogique de "The truman show" Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Courme-Thubert, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- The Truman Show est un film américain de Peter Weir sorti en 1998. Il met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, aux côtés de Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris et Natascha McElhone. Le film raconte la vie d'un homme, Truman Burbank, star d'une télé-réalité à son insu. Depuis sa naissance, son monde n'est qu'un gigantesque plateau de tournage, tous ceux qui l'entourent sont des acteurs, lui seul ignore la réalité. Le film explore ses premiers doutes et sa quête pour découvrir la vérité. À sa sortie, The Truman Show fut un succès commercial et critique. Le film a été nommé pour de nombreux prix, et Jim Carrey a remporté son premier Golden Globe pour ce rôle. Récompenses : * Golden Globes 1999 : meilleur acteur dans un film dramatique pour Jim Carrey, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure musique de film pour Burkhard Dallwitz (en) et Philip Glass * BAFTAs 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario original pour Andrew Niccol, meilleure direction artistique pour Dennis Gassner * Prix Hugo 1999 pour la meilleure présentation dramatique Nominations : * Prix du cinéma européen 1998 : Prix Screen International du film non-européen * Golden Globes 1999 : meilleur film dramatique, meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario pour Andrew Niccol * Oscars 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleur scénario original pour Andrew Niccol * BAFTAs 1999 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure photographie pour Peter Biziou, meilleurs effets visuels. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : The Truman Show  Peter Weir  Andrew Niccol  Scott Rudin  Peter Biziou  William M. Anderson  Lee Smith  Burkhard Dallwitz  Philip Glass  Mozart  la Marche Turque  Chopin  Brahms  Jim Carrey  Emmanuel Curtil  Ed Harris  Georges Claisse  Laura Linney  Catherine Le Hénan  Noah Emmerich  Guillaume Orsat  Natascha McElhone  Juliette Degenne  Holland Taylor  Brian Delate  François Chaix  Peter Krause  Jérôme Keen  Paul Giamatti  Michel Mella  Philip Baker Hall  Harry Shearer  Jean Barney  Cinéma américain  Cinéma science fiction  Télé réalité  TF1  M6  Endemol  Joop van den Ende Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Truman Burbank vit paisiblement. Marié à Meryl, infirmière, il vit dans la ville paradisiaque de Seahaven, remplie de gens sympathiques et de jardins bien entretenus. Et néanmoins Truman a envie de voyage à l'étranger, de découvrir de nouvelles choses, et surtout de retrouver une fille, Sylvia, dont le regard l'a envoûté dans sa jeunesse. Cependant, tout semble contraindre Truman à rester dans la ville. Note de contenu : The Truman Show est un film qui s'est fait connaître par la critique des émissions de télé réalité contemporaines qu'il réalisait. Cependant, la vision d'un homme aux prises avec un système tout puissant, vivant dans l'ignorance et dans la banalité, n'est pas chose nouvelle et de nombreux rapprochements peuvent être faits. Néanmoins, le film n'est pas une simple redite et pose des questions inédites. Truman vit dans un monde où tout est organisé par une seule personne (le réalisateur), un monde orwellien proche de 1984 et de son Big Brother. Il s'agit d'un homme a priori tranquille qui doute petit à petit de la réalité, ce qui rapproche The Truman Show du roman de Philip K. Dick Le Temps désarticulé, dont il reprend l'idée de départ. La recherche de la réalité de Truman évoque Matrix, sorti un an plus tard, par le biais de l'allégorie de la caverne, et certains éléments de la série Le Prisonnier. « Truman » est la contraction de true man, qui signifie en anglais « l'homme vrai » ou « l'homme véritable ». Au début du film, certains « figurants » laissent entendre qu'il s'agirait d'une expérience pour voir comment réagirait vraiment un homme lors de situations dignes d'une série télévisée, comme la fausse disparition de son père. Ce film dénonce la vie de Truman sur le ton de la comédie, plus que sur celui de la science-fiction. Il est enfermé dans un monde où une seule personne contrôle tout (le réalisateur). Celui-ci est placé tout en haut du studio, dans la lune. On peut donc y voir une allégorie de « dieu tout puissant ». D'un autre côté, le maître de Truman semble aussi être le spectateur et la publicité : le film est parcouru de références relevant du placement de produit. En effet, le spectateur décide par le choix de sa chaîne de l'avenir de l'émission et donc de celui de Truman. Mais la publicité a aussi un rôle très important dans sa vie. Ses proches s'adressent régulièrement à lui en utilisant des slogans publicitaires. L'omniprésence des caméras et la présence d'acteurs rendent une atmosphère étouffante, proche de Big Brother. Le réalisateur a tous les pouvoirs sur la vie de Truman. Quand Truman décide de quitter sa ville par bateau, il se rend compte qu'il est « enfermé », et que le ciel de l'horizon est en fait une paroi peinte. Il trouve une porte pour sortir du studio immense. Le réalisateur lui parle alors, comme le ferait un dieu, par une voix qui descend du ciel et lui révèle la réalité, puis lui propose de rester pour éviter de subir les difficultés du monde extérieur. Cependant, Truman refuse. Cette partie du film est un éloge de la liberté de pensée et de décision. Ce côté rappelle le livre Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley, avec le même combat entre d'un côté une vie contrôlée, surveillée, mais sans risques, et de l'autre la liberté et ses problèmes inhérents. Pour terminer, le film semble aussi traiter de l'impossible contrôle total des individus. Sa fuite n'est pas due à une volonté éclairée de découvrir le monde dont il a peur mais au désir fou d'une femme à peine rencontrée. Ce thème se retrouve également dans le roman 1984 où c'est aussi l'amour qui guidera la rébellion de Winston Smith. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de The Truman Show / Peter Weir Dossier pédagogique de "The truman show" [texte imprimé] / Christine Courme-Thubert, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- The Truman Show est un film américain de Peter Weir sorti en 1998. Il met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, aux côtés de Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris et Natascha McElhone. Le film raconte la vie d'un homme, Truman Burbank, star d'une télé-réalité à son insu. Depuis sa naissance, son monde n'est qu'un gigantesque plateau de tournage, tous ceux qui l'entourent sont des acteurs, lui seul ignore la réalité. Le film explore ses premiers doutes et sa quête pour découvrir la vérité. À sa sortie, The Truman Show fut un succès commercial et critique. Le film a été nommé pour de nombreux prix, et Jim Carrey a remporté son premier Golden Globe pour ce rôle. Récompenses : * Golden Globes 1999 : meilleur acteur dans un film dramatique pour Jim Carrey, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure musique de film pour Burkhard Dallwitz (en) et Philip Glass * BAFTAs 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario original pour Andrew Niccol, meilleure direction artistique pour Dennis Gassner * Prix Hugo 1999 pour la meilleure présentation dramatique Nominations : * Prix du cinéma européen 1998 : Prix Screen International du film non-européen * Golden Globes 1999 : meilleur film dramatique, meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur scénario pour Andrew Niccol * Oscars 1999 : meilleur réalisateur pour Peter Weir, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleur scénario original pour Andrew Niccol * BAFTAs 1999 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle pour Ed Harris, meilleure photographie pour Peter Biziou, meilleurs effets visuels. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : The Truman Show  Peter Weir  Andrew Niccol  Scott Rudin  Peter Biziou  William M. Anderson  Lee Smith  Burkhard Dallwitz  Philip Glass  Mozart  la Marche Turque  Chopin  Brahms  Jim Carrey  Emmanuel Curtil  Ed Harris  Georges Claisse  Laura Linney  Catherine Le Hénan  Noah Emmerich  Guillaume Orsat  Natascha McElhone  Juliette Degenne  Holland Taylor  Brian Delate  François Chaix  Peter Krause  Jérôme Keen  Paul Giamatti  Michel Mella  Philip Baker Hall  Harry Shearer  Jean Barney  Cinéma américain  Cinéma science fiction  Télé réalité  TF1  M6  Endemol  Joop van den Ende Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Truman Burbank vit paisiblement. Marié à Meryl, infirmière, il vit dans la ville paradisiaque de Seahaven, remplie de gens sympathiques et de jardins bien entretenus. Et néanmoins Truman a envie de voyage à l'étranger, de découvrir de nouvelles choses, et surtout de retrouver une fille, Sylvia, dont le regard l'a envoûté dans sa jeunesse. Cependant, tout semble contraindre Truman à rester dans la ville. Note de contenu : The Truman Show est un film qui s'est fait connaître par la critique des émissions de télé réalité contemporaines qu'il réalisait. Cependant, la vision d'un homme aux prises avec un système tout puissant, vivant dans l'ignorance et dans la banalité, n'est pas chose nouvelle et de nombreux rapprochements peuvent être faits. Néanmoins, le film n'est pas une simple redite et pose des questions inédites. Truman vit dans un monde où tout est organisé par une seule personne (le réalisateur), un monde orwellien proche de 1984 et de son Big Brother. Il s'agit d'un homme a priori tranquille qui doute petit à petit de la réalité, ce qui rapproche The Truman Show du roman de Philip K. Dick Le Temps désarticulé, dont il reprend l'idée de départ. La recherche de la réalité de Truman évoque Matrix, sorti un an plus tard, par le biais de l'allégorie de la caverne, et certains éléments de la série Le Prisonnier. « Truman » est la contraction de true man, qui signifie en anglais « l'homme vrai » ou « l'homme véritable ». Au début du film, certains « figurants » laissent entendre qu'il s'agirait d'une expérience pour voir comment réagirait vraiment un homme lors de situations dignes d'une série télévisée, comme la fausse disparition de son père. Ce film dénonce la vie de Truman sur le ton de la comédie, plus que sur celui de la science-fiction. Il est enfermé dans un monde où une seule personne contrôle tout (le réalisateur). Celui-ci est placé tout en haut du studio, dans la lune. On peut donc y voir une allégorie de « dieu tout puissant ». D'un autre côté, le maître de Truman semble aussi être le spectateur et la publicité : le film est parcouru de références relevant du placement de produit. En effet, le spectateur décide par le choix de sa chaîne de l'avenir de l'émission et donc de celui de Truman. Mais la publicité a aussi un rôle très important dans sa vie. Ses proches s'adressent régulièrement à lui en utilisant des slogans publicitaires. L'omniprésence des caméras et la présence d'acteurs rendent une atmosphère étouffante, proche de Big Brother. Le réalisateur a tous les pouvoirs sur la vie de Truman. Quand Truman décide de quitter sa ville par bateau, il se rend compte qu'il est « enfermé », et que le ciel de l'horizon est en fait une paroi peinte. Il trouve une porte pour sortir du studio immense. Le réalisateur lui parle alors, comme le ferait un dieu, par une voix qui descend du ciel et lui révèle la réalité, puis lui propose de rester pour éviter de subir les difficultés du monde extérieur. Cependant, Truman refuse. Cette partie du film est un éloge de la liberté de pensée et de décision. Ce côté rappelle le livre Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley, avec le même combat entre d'un côté une vie contrôlée, surveillée, mais sans risques, et de l'autre la liberté et ses problèmes inhérents. Pour terminer, le film semble aussi traiter de l'impossible contrôle total des individus. Sa fuite n'est pas due à une volonté éclairée de découvrir le monde dont il a peur mais au désir fou d'une femme à peine rencontrée. Ce thème se retrouve également dans le roman 1984 où c'est aussi l'amour qui guidera la rébellion de Winston Smith. Niveau : Secondaire supérieur

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303675	19 H.1.04339/1	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "We feed the world" / Frédérique Omer

Public ISBD Supplément de We feed the world / Erwin Wagenhofer  Titre : Dossier pédagogique de "We feed the world" Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Autre Editeur : Zootrope Films Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- We Feed the World est un film documentaire autrichien réalisé en 2005 par Erwin Wagenhofer et sorti le 25 avril 2007. Le réalisateur s'est inspiré du livre de Jean Ziegler, L'Empire de la honte. Récompense : * 2006 : Meilleur documentaire au Guild of German Art House Cinemas. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : We Feed the World  Le Marché de la faim  Erwin Wagenhofer  Zootrope Films pour la France  Cinema Delicatessen  Frenetic Films  Editions Montparnasse  Documentaire  Cinéma autrichien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avec We Feed the World, le documentariste Erwin Wagenhofer propose aux spectateurs un regard sur l'agriculture mondiale moderne. En passant par la Roumanie, l'Autriche, le Brésil, la France et l'Espagne, son enquête se focalise sur la manière dont est fabriqué ce qui arrive dans notre assiette. Il montre que la domination du Nord sur le Sud est prégnante. Comment est-il possible qu'en Afrique l'on achète des produits européens ou asiatiques comme le poulet thaïlandais ? Le réalisateur présente une face peu connue de la mondialisation : en achetant un poulet industriel, on contribue au défrichement de l'Amazonie car le Brésil déforeste pour cultiver le soja qui sert à nourrir les volailles élevées en batterie (90 % de la production de soja du Brésil sont exportés). Le documentaire souligne également la différence entre industrie agroalimentaire et petite exploitation. We Feed the World adopte un style « coup de poing » visant à éveiller les consciences. Le film se déroule dans les plaines agricoles d'Autriche, à Concarneau en France, à Almeria en Espagne, à Braila en Roumanie, dans le Mato Grosso. Le film s'achève par une interview du PDG de Nestlé, Peter Brabeck-Letmathe. Note de contenu : L’idée de faire ce film est venue à Erwin Wagenhofer lors du tournage d’un autre projet qui s’appelait Opération Figurini, pour lequel il devait filmer certaines séquences sur les marchés de Vienne. Au moment d’écrire le scénario, il a dû arpenter de long en large les marchés de la ville et s’est alors demandé : « Quelle est la chose la plus intéressante dans ces marchés ? » La réponse qu’il en tira fut : les produits eux-mêmes et d’où ils venaient. Il eut alors l’idée de faire débuter le film sur le marché le plus célèbre de Vienne, le Naschmarkt, et de regarder ce qui se passait derrière le miroir. À ce moment-là, il s’est focalisé sur l’idée de connexion, c'est-à-dire le trajet que parcourent les produits de leur point de départ à leur arrivée. C’est comme cela que se sont imposés le sujet et l’approche du film. Quelques chiffres : * Sur 100 personnes qui ont faim, 80 sont des ruraux et 20 vivent en ville. * La Terre compte 7 milliards d’habitants. Elle peut en nourrir 12 milliards. * Chaque jour, 17 000 enfants de moins de 5 ans meurent de maladies liées à la malnutrition. * En 40 ans, le cours du riz a chuté de 40 %. * Plus de 2,5 millions de français ont recours à l’aide alimentaire. Source : rapport à l'ONU de Jean Ziegler. Niveau : secondaire supérieur Supplément de We feed the world / Erwin Wagenhofer  Dossier pédagogique de "We feed the world" [texte imprimé] / Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Zootrope Films, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- We Feed the World est un film documentaire autrichien réalisé en 2005 par Erwin Wagenhofer et sorti le 25 avril 2007. Le réalisateur s'est inspiré du livre de Jean Ziegler, L'Empire de la honte. Récompense : * 2006 : Meilleur documentaire au Guild of German Art House Cinemas. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : We Feed the World  Le Marché de la faim  Erwin Wagenhofer  Zootrope Films pour la France  Cinema Delicatessen  Frenetic Films  Editions Montparnasse  Documentaire  Cinéma autrichien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avec We Feed the World, le documentariste Erwin Wagenhofer propose aux spectateurs un regard sur l'agriculture mondiale moderne. En passant par la Roumanie, l'Autriche, le Brésil, la France et l'Espagne, son enquête se focalise sur la manière dont est fabriqué ce qui arrive dans notre assiette. Il montre que la domination du Nord sur le Sud est prégnante. Comment est-il possible qu'en Afrique l'on achète des produits européens ou asiatiques comme le poulet thaïlandais ? Le réalisateur présente une face peu connue de la mondialisation : en achetant un poulet industriel, on contribue au défrichement de l'Amazonie car le Brésil déforeste pour cultiver le soja qui sert à nourrir les volailles élevées en batterie (90 % de la production de soja du Brésil sont exportés). Le documentaire souligne également la différence entre industrie agroalimentaire et petite exploitation. We Feed the World adopte un style « coup de poing » visant à éveiller les consciences. Le film se déroule dans les plaines agricoles d'Autriche, à Concarneau en France, à Almeria en Espagne, à Braila en Roumanie, dans le Mato Grosso. Le film s'achève par une interview du PDG de Nestlé, Peter Brabeck-Letmathe. Note de contenu : L’idée de faire ce film est venue à Erwin Wagenhofer lors du tournage d’un autre projet qui s’appelait Opération Figurini, pour lequel il devait filmer certaines séquences sur les marchés de Vienne. Au moment d’écrire le scénario, il a dû arpenter de long en large les marchés de la ville et s’est alors demandé : « Quelle est la chose la plus intéressante dans ces marchés ? » La réponse qu’il en tira fut : les produits eux-mêmes et d’où ils venaient. Il eut alors l’idée de faire débuter le film sur le marché le plus célèbre de Vienne, le Naschmarkt, et de regarder ce qui se passait derrière le miroir. À ce moment-là, il s’est focalisé sur l’idée de connexion, c'est-à-dire le trajet que parcourent les produits de leur point de départ à leur arrivée. C’est comme cela que se sont imposés le sujet et l’approche du film. Quelques chiffres : * Sur 100 personnes qui ont faim, 80 sont des ruraux et 20 vivent en ville. * La Terre compte 7 milliards d’habitants. Elle peut en nourrir 12 milliards. * Chaque jour, 17 000 enfants de moins de 5 ans meurent de maladies liées à la malnutrition. * En 40 ans, le cours du riz a chuté de 40 %. * Plus de 2,5 millions de français ont recours à l’aide alimentaire. Source : rapport à l'ONU de Jean Ziegler. Niveau : secondaire supérieur

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303695	19 H.1.04339/26	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Echanges. LE PLURALISME MÉTHODOLOGIQUE EN SCIENCES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION À L’ÉPREUVE DE LA « COMMUNICATION ENGAGEANTE » in Questions de communication, 7 (2005) 

Public ISBD [article]  inQuestions de communication > 7 (2005) . - 185-208 Titre : Echanges. LE PLURALISME MÉTHODOLOGIQUE EN SCIENCES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION À L’ÉPREUVE DE LA « COMMUNICATION ENGAGEANTE » Type de document : texte imprimé Année de publication : 2008 Article en page(s) : 185-208 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux sur la communication et l'audiovisuel Mots-clés : Action  communication engageante  méthode expérimentale  théorie de l’engagement  procédure du pied-dans-la-porte. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Prenant appui sur une brève synthèse de travaux de recherche empiriques consacrés aux questions de la communication d’intérêt et d’utilité publics, cet article propose une réflexion sur un double élargissement pour les sciences de l’information et de la communication, celui des méthodologies avec la prise en compte de la méthode expérimentale, et celui de la pluridisciplinarité avec l’intégration des apports de la psychologie sociale, dans le cadre suivant le paradigme de la communication engageante. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/ [article] Echanges. LE PLURALISME MÉTHODOLOGIQUE EN SCIENCES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION À L’ÉPREUVE DE LA « COMMUNICATION ENGAGEANTE » [texte imprimé] . - 2008 . - 185-208. Langues : Français (fre) inQuestions de communication > 7 (2005) . - 185-208 Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux sur la communication et l'audiovisuel Mots-clés : Action  communication engageante  méthode expérimentale  théorie de l’engagement  procédure du pied-dans-la-porte. Index. décimale : 10 Communication Résumé : Prenant appui sur une brève synthèse de travaux de recherche empiriques consacrés aux questions de la communication d’intérêt et d’utilité publics, cet article propose une réflexion sur un double élargissement pour les sciences de l’information et de la communication, celui des méthodologies avec la prise en compte de la méthode expérimentale, et celui de la pluridisciplinarité avec l’intégration des apports de la psychologie sociale, dans le cadre suivant le paradigme de la communication engageante. En ligne : http://ques2com.ciril.fr/

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300028	10 H.1.03200/7	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'écrivain au cinéma / Steven Bernas

Public ISBD Titre : L'écrivain au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Steven Bernas, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2005 Collection : Champs visuels Importance : 1 vol. (266 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm. ISBN/ISSN/EAN : 2-7384-9241-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Mots-clés : Écrivains au cinéma  adaptation d'oeuvres littéraires  thèmes du cinéma  cinéma et littérature Index. décimale : 21.2 Adaptations cinématographiques Résumé : La création littéraire a toujours passionné les cinéastes. En touchant au feu sacré de l'art, l'espace cinématographique a l'impression d'aborder le secret de l'acte créatif. La littérature sert d'emblème de la quête de l'auteur et de ses personnages, dans sa recherche intime et passionnée de l'écriture. Sorte d'alibi, l'écrivain est une figure de la création cinématographique. L'écrivain au cinéma [texte imprimé] / Steven Bernas, Auteur . - L'Harmattan, 2005 . - 1 vol. (266 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm.. - (Champs visuels) . ISSN : 2-7384-9241-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Mots-clés : Écrivains au cinéma  adaptation d'oeuvres littéraires  thèmes du cinéma  cinéma et littérature Index. décimale : 21.2 Adaptations cinématographiques Résumé : La création littéraire a toujours passionné les cinéastes. En touchant au feu sacré de l'art, l'espace cinématographique a l'impression d'aborder le secret de l'acte créatif. La littérature sert d'emblème de la quête de l'auteur et de ses personnages, dans sa recherche intime et passionnée de l'écriture. Sorte d'alibi, l'écrivain est une figure de la création cinématographique.

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303510	21.2 H.1.02823	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'entretien de face à face dans la relation d'aide / Roger Mucchielli

Public ISBD Titre : L'entretien de face à face dans la relation d'aide Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Mucchielli, Auteur Mention d'édition : 16e édition Editeur : Issy-les-Moulineaux [France] : ESF Année de publication : 2000 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7101-1278-5 Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Psychologie Mots-clés : thérapie Index. décimale : 05 Psychologie L'entretien de face à face dans la relation d'aide [texte imprimé] / Roger Mucchielli, Auteur  . -  16e édition . - Issy-les-Moulineaux (France) : ESF, 2000. ISBN : 978-2-7101-1278-5 Catégories : Education aux médias:Ouvrages généraux:Psychologie Mots-clés : thérapie Index. décimale : 05 Psychologie

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302624	05 H.1.01973	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'épreuve du réel à l'écran / François Niney

Public ISBD Titre : L'épreuve du réel à l'écran : Essai sur le principe de réalité documentaire Type de document : texte imprimé Auteurs : François Niney, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles : De Boeck université Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (346 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-3543-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  histoire du cinéma direct  réalisme  thème au cinéma Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous convient à des visions toujours plus " immédiates ", plus proches, plus " vraies " de la réalité " sur le vif ". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? A travers l'évolution historique des formes du documentaire et du reportage, cet ouvrage questionne nos manières de représenter et voir la réalité à travers le discours des images, ainsi que les régimes de croyance que suscite la soi-disant " objectivité " des prises de vues. Il explore les figures du langage cinématographique en tant que façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des clichés vraisemblables et réducteurs. Tableau vivant du cinéma primitif, invention du montage, documentarisme social et propagande guerrière, néo-réalisme italien et documentaire joué à l'américaine, nouvelles vagues d'après-guerre détournant le " comment-taire " et retournant les images, cinéma-vérité et cinéma direct, dogme de la preuve par l'image, caméra subjective et machines de vision, théâtres de la mémoire (archives, témoins, reconstitutions), interférences fiction/documentaire : telles sont les entrées de ce parcours critique où réalité et fiction, vrai et faux jouent à cache-cache. André Bazin ne disait-il pas que " le cadre est un cache " ? Tant par ce qu'il montre que par ses tâches aveugles, l'écran " du réel " apparaît comme une matière esthétique sans équivalent pour l'analyse historique de nos " projections " du monde. L'épreuve du réel à l'écran : Essai sur le principe de réalité documentaire [texte imprimé] / François Niney, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles : De Boeck université, 2000 . - 1 vol. (346 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-8041-3543-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  histoire du cinéma direct  réalisme  thème au cinéma Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous convient à des visions toujours plus " immédiates ", plus proches, plus " vraies " de la réalité " sur le vif ". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? A travers l'évolution historique des formes du documentaire et du reportage, cet ouvrage questionne nos manières de représenter et voir la réalité à travers le discours des images, ainsi que les régimes de croyance que suscite la soi-disant " objectivité " des prises de vues. Il explore les figures du langage cinématographique en tant que façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des clichés vraisemblables et réducteurs. Tableau vivant du cinéma primitif, invention du montage, documentarisme social et propagande guerrière, néo-réalisme italien et documentaire joué à l'américaine, nouvelles vagues d'après-guerre détournant le " comment-taire " et retournant les images, cinéma-vérité et cinéma direct, dogme de la preuve par l'image, caméra subjective et machines de vision, théâtres de la mémoire (archives, témoins, reconstitutions), interférences fiction/documentaire : telles sont les entrées de ce parcours critique où réalité et fiction, vrai et faux jouent à cache-cache. André Bazin ne disait-il pas que " le cadre est un cache " ? Tant par ce qu'il montre que par ses tâches aveugles, l'écran " du réel " apparaît comme une matière esthétique sans équivalent pour l'analyse historique de nos " projections " du monde.

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301511	21.1 H.1.01864	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Genres et mouvements au cinéma / Vincent Pinel 

Public ISBD Titre : Genres et mouvements au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-582661-9 Note générale : Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse. Genres et mouvements au cinéma [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Larousse, 2006 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-582661-9 Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse.

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300959	21 H.1.02806	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La Grèce byzantine / Annie Thonon

Public ISBD contenu dans VHS E.5.0021 / Radio-Télévision Belge (RTB) Titre : La Grèce byzantine Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Annie Thonon, Metteur en scène, réalisateur ; Betty Van Belle, Producteur ; Léon Daco, Producteur ; Albert-André Lheureux ; Laurence Gary Editeur : Belgique : Radio-Télévision belge de la Communauté française Année de publication : 1983 Collection : La télévision scolaire Importance : 1 vidéocassette (VHS) Présentation : 30 min Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Architecture (constructions et jardins) Education par les médias:Arts et médias:Artisanat d'art Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Langues:Grec Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Mots-clés : Grèce -- 323-1453 (Moyen âge)  Art byzantin  Thessalonique (Grèce)  Mistra (Grèce)  Arts et médias -- 90 Histoire de l'art  Sciences humaines -- 116.2 Histoire de l'Antiquité (-3000 à 600)  Sciences humaines -- 116.3 Histoire du Moyen âge (600 à 1492) Index. décimale : 86 Grec Résumé : Présentation de nombreux aspects de la Grèce byzantine : architecture (églises, basiliques…), art de la mosaïque et de la fresque, vie religieuse… mais aussi de la ville de Mistra et de Salonique. Genre : Emission pédagogique Pays : Belgique Niveau : secondaire contenu dans VHS E.5.0021 / Radio-Télévision Belge (RTB) La Grèce byzantine [document projeté ou vidéo] / Annie Thonon, Metteur en scène, réalisateur ; Betty Van Belle, Producteur ; Léon Daco, Producteur ; Albert-André Lheureux ; Laurence Gary . - Radio-Télévision belge de la Communauté française, 1983 . - 1 vidéocassette (VHS) : 30 min. - (La télévision scolaire) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Architecture (constructions et jardins) Education par les médias:Arts et médias:Artisanat d'art Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Langues:Grec Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Mots-clés : Grèce -- 323-1453 (Moyen âge)  Art byzantin  Thessalonique (Grèce)  Mistra (Grèce)  Arts et médias -- 90 Histoire de l'art  Sciences humaines -- 116.2 Histoire de l'Antiquité (-3000 à 600)  Sciences humaines -- 116.3 Histoire du Moyen âge (600 à 1492) Index. décimale : 86 Grec Résumé : Présentation de nombreux aspects de la Grèce byzantine : architecture (églises, basiliques…), art de la mosaïque et de la fresque, vie religieuse… mais aussi de la ville de Mistra et de Salonique. Genre : Emission pédagogique Pays : Belgique Niveau : secondaire

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L'histoire de France racontée par le cinéma / Dimitri Casali 

Public ISBD Titre : L'histoire de France racontée par le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur Editeur : François Bourin Année de publication : 2011 Importance : 288 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84941-266-4 Note générale : Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire L'histoire de France racontée par le cinéma [texte imprimé] / Dimitri Casali, Auteur ; Céline Bathias, Auteur . - France : François Bourin, 2011 . - 288 p. ISBN : 978-2-84941-266-4 Rédigé par deux historiens, cet ouvrage présente des films mettant en scène des événements historiques, de Vercingétorix à l'élection de François Mitterand. Avec 4 pages par film en moyenne, ils présentent le cadre historique et le pitch du film. Très nombreuses illustrations en couleurs. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Antiquité (-3000 à 600) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Autres (chronologies, critique historique...) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Décolonisation / postcolonialisme Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Révolution industrielle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):XXIème siècle Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Moyen Age (600 à 1492) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Préhistoire (-2,9 Ma à -3000) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Temps Modernes (1492 à 1789) Mots-clés : Cinéma et histoire  France  Cinéma français  cinéma américain  assassinat du duc de guise  Attila  fléau de Dieu  Austerlitz  bon voyage  Charlemagne-le prince à cheval  Danton  Désirée  Du Guesclin  Entrevue de Napoléon et du Pape  Exécution de Jeanne d'Arc  François 1er  Guerre et Paix  Henry IV  Henry V  Hiver 54-l'Abbé Pierre  Inglorious Basterds  Jeanne d'Arc  Jeanne la pucelle  Joan the Woman  Kindom of Heaven  L'affaire Drefus  L'armée des ombres  L'homme au masque de fer  La 317ème section  la bataille d'Alger  la chanson de Roland  la commune  la Marseillaise  la passion Béatrice  la passion de Jeanne d'arc  la reine Margot  la révolution française  la vie est nous  Lacombe Lucien  le bon roi Dagobert  le crime de monsieur lange  le grand Charles  le jour le plus long  le lion en hiver  le procès de jeanne d'arc  le promeneur du champs de mars  le roi danse  le septième sceau  le silence de la mer  les brigades du tigre  les cathares  les misérables  les perles de la couronne  les rois maudits  les sentiers de la gloire  les trois mousquetaires  les viking  les visiteurs  louis-enfant roi  Marie Waleewska  Marie-Antoinette  Milou en mai  mourir à 30 ans  napoléon  nés en 68  papy fait de la résistance  Paris brûle-t-il ?  Pasteur  Ridicule  Saint Jeanne  Si Versailles m'était conté  Une affaire de femme  Vatel  Vercingétorix-la légende du druide roi  violettes impériales  vive Henri IV-vive l'amour  Waterloo  Week-end à Zuydcoote Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Source inépuisable d’inspiration pour les réalisateurs français ou étrangers, l’histoire de France a fait l’objet de nombreuses adaptations cinématographiques. Le septième art s’est emparé de la vie privée des rois, des affaires judiciaires célèbres, des scandales politiques, des héros connus ou méconnus, des rébellions et autres révolutions, des hauts faits militaires… Comment le cinéma exploite-t-il et adapte-t-il la réalité historique pour en faire du grand spectacle ? Quelles libertés prend-il avec les faits ? Quels événements, quels personnages inspirent les metteurs en scène ? Lesquels, au contraire sont-ils passés sous silence ? Autant de questions que cet ouvrage richement illustré aborde avec bonheur. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303985	17 H.1.04479	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Histoire de voir / Robert Delpire

Public ISBD Titre : Histoire de voir : une histoire de la photo Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Delpire, Auteur ; Michel Frizot (1945-....), Auteur Editeur : Paris : Centre national de la photo Année de publication : 1989 Collection : Photo poche num. 40-42 Importance : 3 vol. (143, 143, 143 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86754-057-8 Note générale : Histoire de la photographie en 3 volumes Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Mots-clés :   Photographie  Histoire  Photographie  Themes  motifs Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Histoire de voir : une histoire de la photo [texte imprimé] / Robert Delpire, Auteur ; Michel Frizot (1945-....), Auteur . - Centre national de la photo, 1989 . - 3 vol. (143, 143, 143 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 19 cm. - (Photo poche; 40-42) . ISBN : 978-2-86754-057-8 Histoire de la photographie en 3 volumes Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Mots-clés :   Photographie  Histoire  Photographie  Themes  motifs Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques

Contient

• De l'instant à l'imaginaire (1930-1970) / Robert Delpire
• De l'invention à l'art photographique (1839-1880) / Robert Delpire
• Le médium des temps modernes (1880-1939) / Robert Delpire

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300992	23 H.1.00137	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Une histoire vraie / Mary Sweeney

Public ISBD Accompagne Une histoire vraie Titre : Une histoire vraie Type de document : texte imprimé Auteurs : Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1999 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-255-4 Note générale : Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans. Accompagne Une histoire vraie Une histoire vraie [texte imprimé] / Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur . - Cahiers du Cinéma, 1999. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . ISBN : 978-2-86642-255-4 Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302230	19 H.1.2497	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Sorti jusqu'au 19/12/2019

L'homme de la plaine / Bernard Benoliel

Public ISBD Titre : L'homme de la plaine : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Benoliel, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 9872866423962 Note générale : L’Homme de la plaine (The Man from Laramie) est un film américain réalisé par Anthony Mann, sorti en 1955. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L’Homme de la plaine  The Man from Laramie  Anthony Mann  Philip Yordan  Frank Burt  Saturday Evening Post  Thomas T. Flynn  William Goetz  Columbia Pictures  George Duning  Lester Lee  Charles Lang  William A. Lyon  James Stewart  Arthur Kennedy  Donald Crisp  Cathy O'Donnell  Alex Nicol  Aline MacMahon  Wallace Ford  Jack Elam  John War Eagle  James Millican  Gregg Barton  Boyd Stockman  Frank DeKova  Western  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Will Lockhart convoie des marchandises en provenance de Laramie, il approche bientôt de Coronado. Dans ce lieu perdu jouxtant un territoire apache, une colonne de l'armée a été récemment décimée par les indiens. Les marchandises livrées, Will Lockart s'attarde. Il apprend vite, et à ses dépens, que la ville a un maître tyrannique, Alec Waggoman, flanqué d'un fils caractériel sur lequel personne ne semble avoir prise. Note de contenu : Une étude sur l'un des classiques du genre western, réalisé par Anthony Mann : paysage, espace et couleurs bénéficient du format Cinémascope, tandis qu'une caméra contemplative raconte une violente histoire de vengeance. L'homme de la plaine : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Bernard Benoliel, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2004. - (Les petits cahiers) . ISSN : 9872866423962 L’Homme de la plaine (The Man from Laramie) est un film américain réalisé par Anthony Mann, sorti en 1955. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L’Homme de la plaine  The Man from Laramie  Anthony Mann  Philip Yordan  Frank Burt  Saturday Evening Post  Thomas T. Flynn  William Goetz  Columbia Pictures  George Duning  Lester Lee  Charles Lang  William A. Lyon  James Stewart  Arthur Kennedy  Donald Crisp  Cathy O'Donnell  Alex Nicol  Aline MacMahon  Wallace Ford  Jack Elam  John War Eagle  James Millican  Gregg Barton  Boyd Stockman  Frank DeKova  Western  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Will Lockhart convoie des marchandises en provenance de Laramie, il approche bientôt de Coronado. Dans ce lieu perdu jouxtant un territoire apache, une colonne de l'armée a été récemment décimée par les indiens. Les marchandises livrées, Will Lockart s'attarde. Il apprend vite, et à ses dépens, que la ville a un maître tyrannique, Alec Waggoman, flanqué d'un fils caractériel sur lequel personne ne semble avoir prise. Note de contenu : Une étude sur l'un des classiques du genre western, réalisé par Anthony Mann : paysage, espace et couleurs bénéficient du format Cinémascope, tandis qu'une caméra contemplative raconte une violente histoire de vengeance.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302232	19 H.1.02669	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

De l'instant à l'imaginaire (1930-1970) / Robert Delpire

Public ISBD contenu dans Histoire de voir / Robert Delpire Titre : De l'instant à l'imaginaire (1930-1970) Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Delpire, Auteur ; Michel Frizot (1945-....), Auteur Editeur : Paris : Centre national de la photo Année de publication : 1989 Collection : Photo poche num. 40-42 Importance : 1 vol. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86754-059-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Mots-clés : Photographie  Histoire  Photographie  Themes  motifs Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques contenu dans Histoire de voir / Robert Delpire De l'instant à l'imaginaire (1930-1970) [texte imprimé] / Robert Delpire, Auteur ; Michel Frizot (1945-....), Auteur . - Centre national de la photo, 1989 . - 1 vol. : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 19 cm. - (Photo poche; 40-42) . ISBN : 978-2-86754-059-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Mots-clés : Photographie  Histoire  Photographie  Themes  motifs Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
300994	23 H.1.00137/3	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible