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585 - Novembre 2011 - Dossier "Le documentaire: avec ou sans scénario" (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 585 - Novembre 2011 - Dossier "Le documentaire: avec ou sans scénario" Type de document : texte imprimé Année de publication : 2009 Importance : 111 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Documentaire Index. décimale : 75 Positif Résumé : L’ACTUALITÉ -Marco Bellocchio Vincere: L’absence, Christian Viviani Entretien avec Marco Bellocchio: Un antifascisme presque fou, Jean A. Gili -Alain Resnais Les Herbes folles: La coïncidence perdue, Alain Masson Entretien avec Alain Resnais: Acrobaties aériennes, François Thomas -Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire-larigot: Mécanique de l’imaginaire, Pierre Eisenreich Entretien avec Jean-Pierre Jeunet: Un film de récup, Adrien Gombeaud et Philippe Rouyer -Venise 2009 Venise, 66e Mostra Michel Ciment, Lorenzo Codelli, Élise Domenach, Adrien Gombeaud Peter Greenaway Note de contenu : DOSSIER: Le documentaire, avec ou sans scénario Le synopsis documentaire, un abri de branchages: Les documentaristes prennent la plume, Lætitia Mikles L’empreinte et la mémoire: L’écrit dans le documentaire, Guy Gauthier Documentaire: Notes sur l’écrit et le filmé, Philippe Pilard Entretien avec Claire Simon: Le documentaire renouvelle le travail sur le scénario, Élise Domenach et Lætitia Mikles Scénario et documentaire,la quadrature du cercle ?, Yann Tobin Entretien avec Jean-Pierre Duret et Andrea Santana: Des images qui augmentent, Matthieu Darras Écrire sa propre histoire: Documentaires indépendants aux États-Unis, Sylvie Thouard Le scénario à la rescousse du documentaire animalier, Pascal Binétruy Pays : France [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  585 - Novembre 2011 - Dossier "Le documentaire: avec ou sans scénario" [texte imprimé] . - 2009 . - 111 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Documentaire Index. décimale : 75 Positif Résumé : L’ACTUALITÉ -Marco Bellocchio Vincere: L’absence, Christian Viviani Entretien avec Marco Bellocchio: Un antifascisme presque fou, Jean A. Gili -Alain Resnais Les Herbes folles: La coïncidence perdue, Alain Masson Entretien avec Alain Resnais: Acrobaties aériennes, François Thomas -Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire-larigot: Mécanique de l’imaginaire, Pierre Eisenreich Entretien avec Jean-Pierre Jeunet: Un film de récup, Adrien Gombeaud et Philippe Rouyer -Venise 2009 Venise, 66e Mostra Michel Ciment, Lorenzo Codelli, Élise Domenach, Adrien Gombeaud Peter Greenaway Note de contenu : DOSSIER: Le documentaire, avec ou sans scénario Le synopsis documentaire, un abri de branchages: Les documentaristes prennent la plume, Lætitia Mikles L’empreinte et la mémoire: L’écrit dans le documentaire, Guy Gauthier Documentaire: Notes sur l’écrit et le filmé, Philippe Pilard Entretien avec Claire Simon: Le documentaire renouvelle le travail sur le scénario, Élise Domenach et Lætitia Mikles Scénario et documentaire,la quadrature du cercle ?, Yann Tobin Entretien avec Jean-Pierre Duret et Andrea Santana: Des images qui augmentent, Matthieu Darras Écrire sa propre histoire: Documentaires indépendants aux États-Unis, Sylvie Thouard Le scénario à la rescousse du documentaire animalier, Pascal Binétruy Pays : France

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200353	rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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DVD 3 : Kino eye - Kino pravda / Dziga Vertov 

Public ISBD in Dziga Vertov : Boîtier 2 / Dziga Vertov Titre : DVD 3 : Kino eye - Kino pravda Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Ed. 2014 Editeur : [Paris] : Lobster films éd., distrib. Année de publication : 1923-1925 Importance : 1 DVD (59 min. et 22 min.) Présentation : Noir et blanc Langues : Anglais (eng) Français (fre) Russe (rus) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Mots-clés : Documentaire soviétique  cinéma expérimental  URSS Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : KINO EYE / LA VIE A L'IMPROVISTE (1924) est un poème cinématographique où Vertov jette les bases de ses grands principes. Le film montre des scènes de la vie de tous les jours, tantôt au village tantôt en ville. Des paysans en état d’ébriété chantent et dansent au son d'un accordéon tandis que des enfants, pionniers du village collent des affiches vantant les mérites des coopératives. Les pionniers Latichev et Kopchouchka vont en ville contrôler le marché. La mère de Kopchouchka après avoir constaté, chez le marchand privé, que la viande est trop chère, repart en reculant jusqu'à la coopérative. Puis on voit (toujours par inversion du sens de déroulement du film) des morceaux de boeuf à l'étalage retourner à l'abattoir et reconstituer le boeuf à la campagne. De même par marche arrière on part d'un pain chez le boulanger et on remonte jusqu'au champ de blé. Les komsomols de la ville arrivent à la campagne pour aider aux travaux des champs et à l'entretien des machines. Les travaux terminés, les jeunes gens repartent en ville et la caméra nous montre alors un asile d'aliénés puis des quartiers pauvres de la ville. Des pionniers distribuent des tracts contre le tabac et l'alcool. KINO PRAVDA, magazine cinématographique, naît et se développe selon une périodicité irrégulière de 1922 à 1925 (23 éditions). Placé sous les auspices du quotidien Pravda, c'est de lui qu'il tire son nom. Dziga Vertov l'entreprend par une série d'expériences où il filme des personnes grâce à une caméra cachée. Ici, il s'agit de l'opus 21, un "Ciné-poème" sur la mort de Lénine. Le Vingt-et-unième Kinopravda, qui prit le nom de Kinopravda de Lénine, se distingua de tous les autres travaux expérimentaux de Vertov. d'abord, adoptant une solution plus complexe que l'ordre chronologique, Dziga Vertov distribua les matériaux en trois groupes: 1) Lénine blessé, 2) Maladie et mort de lénine, 3) Lénine n'est plus, mais sa force demeure parmi nous. Chacune de ces trois parties était traitée avec des documents de divers genres. Cette construction permit à Vertov de créer un film de la plus grande force et de transformer un journal d'actualités en une oeuvre de publiciste bouleversante. Le thème de la personnalité de Lénine en rapport avec le peuple, avec le pays, avec la construction du socialisme, fut ainsi abordé à l'écran pour la première fois. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire in Dziga Vertov : Boîtier 2 / Dziga Vertov DVD 3 : Kino eye - Kino pravda [document projeté ou vidéo] / Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur  . -  Ed. 2014 . - [Paris] : Lobster films éd., distrib., 1923-1925 . - 1 DVD (59 min. et 22 min.) : Noir et blanc. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Russe (rus) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Mots-clés : Documentaire soviétique  cinéma expérimental  URSS Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : KINO EYE / LA VIE A L'IMPROVISTE (1924) est un poème cinématographique où Vertov jette les bases de ses grands principes. Le film montre des scènes de la vie de tous les jours, tantôt au village tantôt en ville. Des paysans en état d’ébriété chantent et dansent au son d'un accordéon tandis que des enfants, pionniers du village collent des affiches vantant les mérites des coopératives. Les pionniers Latichev et Kopchouchka vont en ville contrôler le marché. La mère de Kopchouchka après avoir constaté, chez le marchand privé, que la viande est trop chère, repart en reculant jusqu'à la coopérative. Puis on voit (toujours par inversion du sens de déroulement du film) des morceaux de boeuf à l'étalage retourner à l'abattoir et reconstituer le boeuf à la campagne. De même par marche arrière on part d'un pain chez le boulanger et on remonte jusqu'au champ de blé. Les komsomols de la ville arrivent à la campagne pour aider aux travaux des champs et à l'entretien des machines. Les travaux terminés, les jeunes gens repartent en ville et la caméra nous montre alors un asile d'aliénés puis des quartiers pauvres de la ville. Des pionniers distribuent des tracts contre le tabac et l'alcool. KINO PRAVDA, magazine cinématographique, naît et se développe selon une périodicité irrégulière de 1922 à 1925 (23 éditions). Placé sous les auspices du quotidien Pravda, c'est de lui qu'il tire son nom. Dziga Vertov l'entreprend par une série d'expériences où il filme des personnes grâce à une caméra cachée. Ici, il s'agit de l'opus 21, un "Ciné-poème" sur la mort de Lénine. Le Vingt-et-unième Kinopravda, qui prit le nom de Kinopravda de Lénine, se distingua de tous les autres travaux expérimentaux de Vertov. d'abord, adoptant une solution plus complexe que l'ordre chronologique, Dziga Vertov distribua les matériaux en trois groupes: 1) Lénine blessé, 2) Maladie et mort de lénine, 3) Lénine n'est plus, mais sa force demeure parmi nous. Chacune de ces trois parties était traitée avec des documents de divers genres. Cette construction permit à Vertov de créer un film de la plus grande force et de transformer un journal d'actualités en une oeuvre de publiciste bouleversante. Le thème de la personnalité de Lénine en rapport avec le peuple, avec le pays, avec la construction du socialisme, fut ainsi abordé à l'écran pour la première fois. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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104698	92.2 N.1.2299/2	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Free cinema : a compilation / Lindsay Anderson

Public ISBD Titre : Free cinema : a compilation Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Lindsay Anderson (1923-1994), Metteur en scène, réalisateur ; Karel Reisz (1926-2002), Metteur en scène, réalisateur ; John Fletcher, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Academy video Année de publication : s.d. Importance : 1 dvd ou 1 vhs Présentation : 120 min Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : documentaire télévisé  réalisme social  classe ouvrière  cinéma anglais  cinéma britannique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : 50's, 60's Note de contenu : Anderson : Every day except Christmas Reisz : We are the Lambeth boys Fletcher : The Saturday Men Genre : Documentaire Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur et + Free cinema : a compilation [document projeté ou vidéo] / Lindsay Anderson (1923-1994), Metteur en scène, réalisateur ; Karel Reisz (1926-2002), Metteur en scène, réalisateur ; John Fletcher, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Academy video, s.d. . - 1 dvd ou 1 vhs : 120 min. Langues : Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : documentaire télévisé  réalisme social  classe ouvrière  cinéma anglais  cinéma britannique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : 50's, 60's Note de contenu : Anderson : Every day except Christmas Reisz : We are the Lambeth boys Fletcher : The Saturday Men Genre : Documentaire Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur et +

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103985	92.2 N.1.2016	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

24 portraits d'Alain Cavalier / Alain Cavalier 

Public ISBD Titre : 24 portraits d'Alain Cavalier Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Alain Cavalier, Metteur en scène, réalisateur Editeur : arte vidéo Année de publication : 1988-1991 Importance : 2 DVD Présentation : 315 min au total (335 avec les bonus). Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : Fait partie de la filmographie du cours de cinéma documentaire de Mme Van Cauwenberge Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : "Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. Ce sont des femmes qui travaillent, qui font des enfants et qui, en même temps, gardent un esprit d'indépendance. J'ai tourné vingt-quatre portraits de treize minutes. J'ai choisi cette courte durée pour plusieurs raisons : ne pas ennuyer, échapper à toute coupure publicitaire, réaliser le film vite, dans un élan et sans trop de ratures. Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets. Rendre compte de la réalité ne m'attire pas. La réalité n'est qu'un mot, comme sa soeur jumelle, la fiction , que je pratique par ailleurs, avec un plaisir différent." Note de contenu : Bonus "Jeannine aux fers" par Alain Cavalier - 16 minutes - 2006 - inédit "Parler et travailler" par Alain Cavalier - 4 minutes - 2006 - inédit Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + 24 portraits d'Alain Cavalier [document projeté ou vidéo] / Alain Cavalier, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : arte vidéo, 1988-1991 . - 2 DVD : 315 min au total (335 avec les bonus). Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : Fait partie de la filmographie du cours de cinéma documentaire de Mme Van Cauwenberge Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : "Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. Ce sont des femmes qui travaillent, qui font des enfants et qui, en même temps, gardent un esprit d'indépendance. J'ai tourné vingt-quatre portraits de treize minutes. J'ai choisi cette courte durée pour plusieurs raisons : ne pas ennuyer, échapper à toute coupure publicitaire, réaliser le film vite, dans un élan et sans trop de ratures. Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets. Rendre compte de la réalité ne m'attire pas. La réalité n'est qu'un mot, comme sa soeur jumelle, la fiction , que je pratique par ailleurs, avec un plaisir différent." Note de contenu : Bonus "Jeannine aux fers" par Alain Cavalier - 16 minutes - 2006 - inédit "Parler et travailler" par Alain Cavalier - 4 minutes - 2006 - inédit Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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102632	92.2 N.1.1351	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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102632 URL

Anthropologie et cinéma / Marc henri Piault

Public ISBD Titre : Anthropologie et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc henri Piault, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 2000 Collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190790-1 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Mots-clés : cinéma documentaire  cinéma anthropologique  Albert Kahn Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre a le mérite d’inciter les ethnologues à faire des films plus accomplis et de les éclairer, en quelque sorte, sur la marche à suivre. Ce faisant, pour bien se démarquer d’un cinéma qu’il rejette, Piault les invite à se mettre dans la peau des documentaristes et à considérer la réalité en oubliant le plus possible qu’ils sont ethnologues, et donc formés par leur discipline à voir les choses sous un angle plus collectif qu’individuel, plus social qu’émotionnel. Mais cet abandon, qui est à la fois renoncement et ouverture à autre chose, est peut être un prix fort à payer pour un résultat incertain. Ne risque-t-on pas de jeter le bébé avec l’eau du bain ? Il ne suffit pas d’avoir de bons principes pour faire de bons films. Les chercheurs n’ont pas le regard des gens de l’image, ni des talents de créateur, lequel de surcroît doit posséder un sixième sens, celui de la « sensibilité à l’événement » (p. 195). Faut-il déplorer, en conséquence, que la grande majorité des meilleurs films ethnologiques aient été réalisés par des documentaristes ? À mon sens, non. Les qualités requises du chercheur, qui a ses propres objectifs, lesquels sont légitimes au même titre que ceux du cinéaste, ne le prédisposent pas à être un artiste. Ce qu’il crée est d’une autre nature. Il serait dommage pour la discipline que les ethnologues ne continuent pas à filmer, sans vouloir faire une œuvre mais avec une visée scientifique, pratiques et rituels, ou à enregistrer des témoignages à des fins de documentation. On aura compris que Marc-Henri Piault a une tout autre conception de ce que le cinéma peut apporter à l’ethnologie. Anthropologie et cinéma [texte imprimé] / Marc henri Piault, Auteur . - Nathan, 2000. - (Cinéma) . ISBN : 978-2-09-190790-1 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Sociologie/Anthropologie Mots-clés : cinéma documentaire  cinéma anthropologique  Albert Kahn Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre a le mérite d’inciter les ethnologues à faire des films plus accomplis et de les éclairer, en quelque sorte, sur la marche à suivre. Ce faisant, pour bien se démarquer d’un cinéma qu’il rejette, Piault les invite à se mettre dans la peau des documentaristes et à considérer la réalité en oubliant le plus possible qu’ils sont ethnologues, et donc formés par leur discipline à voir les choses sous un angle plus collectif qu’individuel, plus social qu’émotionnel. Mais cet abandon, qui est à la fois renoncement et ouverture à autre chose, est peut être un prix fort à payer pour un résultat incertain. Ne risque-t-on pas de jeter le bébé avec l’eau du bain ? Il ne suffit pas d’avoir de bons principes pour faire de bons films. Les chercheurs n’ont pas le regard des gens de l’image, ni des talents de créateur, lequel de surcroît doit posséder un sixième sens, celui de la « sensibilité à l’événement » (p. 195). Faut-il déplorer, en conséquence, que la grande majorité des meilleurs films ethnologiques aient été réalisés par des documentaristes ? À mon sens, non. Les qualités requises du chercheur, qui a ses propres objectifs, lesquels sont légitimes au même titre que ceux du cinéaste, ne le prédisposent pas à être un artiste. Ce qu’il crée est d’une autre nature. Il serait dommage pour la discipline que les ethnologues ne continuent pas à filmer, sans vouloir faire une œuvre mais avec une visée scientifique, pratiques et rituels, ou à enregistrer des témoignages à des fins de documentation. On aura compris que Marc-Henri Piault a une tout autre conception de ce que le cinéma peut apporter à l’ethnologie.

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302369	17 H.1.01797	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Apprendre en s'informant au CDI / Bernard Jacquemet

Public ISBD Titre : Apprendre en s'informant au CDI Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Bernard Jacquemet, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 1999 Importance : 1 dvd ou 1 VHS Présentation : 18 min ISBN/ISSN/EAN : 3456039910037 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Gestion documentaire:Centre de ressources Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : recherche documentaire Index. décimale : 121 Education aux médias Note de contenu : Noyésous un flot d'informations de toute nature, l'élève doit apprendre à maîtriser les techniques et les procédures de recherche intellectuelles qui lui permettront de s'informer et d'informer les autres. Le film met en évidence quatre moments clés de cette démarche d'apprentissage en montrant des situations où l'élève est amené à : - questionner son sujet de recherche - interroger des bases de données - traiter de l'information - produire et cmmuniquer les résultats de ses recherches Genre : Emission pédagogique Pays : France Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire didactique Apprendre en s'informant au CDI [document projeté ou vidéo] / Bernard Jacquemet, Metteur en scène, réalisateur . - France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 1999 . - 1 dvd ou 1 VHS : 18 min. ISSN : 3456039910037 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Gestion documentaire:Centre de ressources Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Télévision :Emissions / Reportages Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : recherche documentaire Index. décimale : 121 Education aux médias Note de contenu : Noyésous un flot d'informations de toute nature, l'élève doit apprendre à maîtriser les techniques et les procédures de recherche intellectuelles qui lui permettront de s'informer et d'informer les autres. Le film met en évidence quatre moments clés de cette démarche d'apprentissage en montrant des situations où l'élève est amené à : - questionner son sujet de recherche - interroger des bases de données - traiter de l'information - produire et cmmuniquer les résultats de ses recherches Genre : Emission pédagogique Pays : France Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire didactique

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104264	121 N.1.2105	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Un art documentaire : Enjeux esthétiques,politique et éthique / Aline Caillet

Public ISBD Titre : Un art documentaire : Enjeux esthétiques,politique et éthique Type de document : texte imprimé Auteurs : Aline Caillet, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Pouillaude, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : PUR, Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2017 Importance : 303 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-5518-1 Note générale : Cet ouvrage étudie les relations entre art et documentaire, relations par lesquelles des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s’éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d’auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d’approches disciplinaires. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Littérature Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Danse/Arts de la scène Education par les médias:Arts et médias:Histoire de l'art/Esthétique/Sémiologie Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : preuve  témoignages  vérité  arts  stratégie documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Note de contenu : Sommaire : Le documentaire par-delà les médiums Un art à l’épreuve du présent : violences politiques Du document au documentaire : plasticité des relations « D’autres vies que la mienne » : altérité et subjectivation documentaires Un art documentaire : Enjeux esthétiques,politique et éthique [texte imprimé] / Aline Caillet, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Pouillaude, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : PUR, Presses universitaires de Rennes, 2017 . - 303 p. ISBN : 978-2-7535-5518-1 Cet ouvrage étudie les relations entre art et documentaire, relations par lesquelles des problématiques communes, des stratégies et des manières de faire entrent en écho et s’éclairent réciproquement. Il rassemble des contributions d’auteurs français et étrangers, universitaires comme artistes, et vise à décloisonner la réflexion sur le documentaire à travers une multiplicité d’approches disciplinaires. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Littérature Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Danse/Arts de la scène Education par les médias:Arts et médias:Histoire de l'art/Esthétique/Sémiologie Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : preuve  témoignages  vérité  arts  stratégie documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Note de contenu : Sommaire : Le documentaire par-delà les médiums Un art à l’épreuve du présent : violences politiques Du document au documentaire : plasticité des relations « D’autres vies que la mienne » : altérité et subjectivation documentaires

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305152	21.1 H.1.05095	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Chaos sur la planète / Collectif 

Public ISBD Titre : Chaos sur la planète : Quand la nature reprend ses droits Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Collectif, Metteur en scène, réalisateur Editeur : M6 Vidéo Année de publication : 2006 Importance : 2 DVD ISBN/ISSN/EAN : 3545020009482 Note générale : Cette série de documentaires fictions scientifiques tente de montrer ce que nous pourrions subir si les accidents climatiques que nous connaissons aujourd'hui atteignaient des proportions inconnues jusqu'ici. Chaque film présente les circonstances dans lesquelles nos grandes villes et nos campagnes pourraient être frappées par ces catastrophes: Londres victime d'une inondation, Sydney ravagée par un incendie équivalent à ceux que nous connaissons chaque été en Europe, ou Montréal paralysée par une tempête de glace. Pour ces réalisations (plus proches des films "catastrophes" que des documentaires), les techniques les plus modernes ont été utilisées - images de synthèse et 3D de dernière génération. Pour la première fois, les plus grands scientifiques, spécialistes du climat, nous expliquent de façon simple et compréhensible par tous, les dérèglements climatiques présentés. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie physique:Phénomènes naturels, climat et météo Mots-clés : CLIMAT / EAU / ENVIRONNEMENT / GEOGRAPHIE / INCENDIE / MER / PHYSIQUE / SOLEIL / CATASTROPHE NATURELLE / CLIMATOLOGIE / ERUPTION VOLCANIQUE / GEOGRAPHIE PHYSIQUE / GLACIER / HYDROGRAPHIE / INONDATION / RESSOURCE NATURELLE / SCIENCE / PLANETE TERRE / TREMBLEMENT DE TERRE / RAZ-DE-MAREE / CYCLONE / *ENR / DOCUMENTAIRE FICTION Index. décimale : 117.24 Phénomènes naturels, climat et météo Niveau : secondaire supérieur et + Chaos sur la planète : Quand la nature reprend ses droits [document projeté ou vidéo] / Collectif, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : M6 Vidéo, 2006 . - 2 DVD. ISSN : 3545020009482 Cette série de documentaires fictions scientifiques tente de montrer ce que nous pourrions subir si les accidents climatiques que nous connaissons aujourd'hui atteignaient des proportions inconnues jusqu'ici. Chaque film présente les circonstances dans lesquelles nos grandes villes et nos campagnes pourraient être frappées par ces catastrophes: Londres victime d'une inondation, Sydney ravagée par un incendie équivalent à ceux que nous connaissons chaque été en Europe, ou Montréal paralysée par une tempête de glace. Pour ces réalisations (plus proches des films "catastrophes" que des documentaires), les techniques les plus modernes ont été utilisées - images de synthèse et 3D de dernière génération. Pour la première fois, les plus grands scientifiques, spécialistes du climat, nous expliquent de façon simple et compréhensible par tous, les dérèglements climatiques présentés. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Sciences humaines:Géographie:Géographie physique:Phénomènes naturels, climat et météo Mots-clés : CLIMAT / EAU / ENVIRONNEMENT / GEOGRAPHIE / INCENDIE / MER / PHYSIQUE / SOLEIL / CATASTROPHE NATURELLE / CLIMATOLOGIE / ERUPTION VOLCANIQUE / GEOGRAPHIE PHYSIQUE / GLACIER / HYDROGRAPHIE / INONDATION / RESSOURCE NATURELLE / SCIENCE / PLANETE TERRE / TREMBLEMENT DE TERRE / RAZ-DE-MAREE / CYCLONE / *ENR / DOCUMENTAIRE FICTION Index. décimale : 117.24 Phénomènes naturels, climat et météo Niveau : secondaire supérieur et +

Contient

• Chaos sur la planète : DVD 2 / Collectif 
• Chaos sur la planète : DVD 1 / Collectif 

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102962	117.24 N.1.1502	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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102962 URL

Le cinéma "direct" / Guy Hennebelle

Public ISBD Titre : Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur Editeur : Colombelles [France] : Corlet Publications Année de publication : 1995 Collection : CinémAction num. 76 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85480-882-7 Note générale : Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante. Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? [texte imprimé] / Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur . - Corlet Publications, 1995. - (CinémAction; 76) . ISBN : 978-2-85480-882-7 Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante.

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302330	17 H.1.01257	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma documentaire

Public ISBD Titre : Le cinéma documentaire Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Catherine Goupil, Metteur en scène, réalisateur ; Paula de Oliveira, Narrateur ; Michel Brault (1928-....), Personne interviewée ; Carole Roussopoulos, Personne interviewée ; Jean-Pierre Beauviala, Personne interviewée ; Michel Brault (1928-....), Metteur en scène, réalisateur ; Johan van der Keuken (1938-2001), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2005 Collection : L'Éden cinéma Importance : 1 DVD Présentation : 178 min Accompagnement : 1 brochure (25 p. : ill. ; 18 cm) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-240-01024-7 Note générale : Film en version originale néérlandaise sous titrée en français Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : ;Films documentaires;Histoire et critique;Enfants;Pays-Bas;1945-1970 Index. décimale : 121 Education aux médias Note de contenu : Le documentariste et ses outils à travers les âges (52 min) / Catherine Goupil, réal., scénario ; Michel Brault, Carole Roussopoulos, Jean -Pierre Beauviala... [et al.], participants ; Paula de Oliveira, voix Les grands courants (41 min) / Catherine Goupil, réal. La place du cinéaste (35 min) / Catherine Goupil, réal. Les raquetteurs (15 min) / Gilles Groulx, Michel Brault, réal. Beppie (36 min) / Johan van der Keuken, réal. Le cinéma documentaire [document projeté ou vidéo] / Catherine Goupil, Metteur en scène, réalisateur ; Paula de Oliveira, Narrateur ; Michel Brault (1928-....), Personne interviewée ; Carole Roussopoulos, Personne interviewée ; Jean-Pierre Beauviala, Personne interviewée ; Michel Brault (1928-....), Metteur en scène, réalisateur ; Johan van der Keuken (1938-2001), Metteur en scène, réalisateur . - Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005 . - 1 DVD : 178 min + 1 brochure (25 p. : ill. ; 18 cm). - (L'Éden cinéma) . ISBN : 978-2-240-01024-7 Film en version originale néérlandaise sous titrée en français Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : ;Films documentaires;Histoire et critique;Enfants;Pays-Bas;1945-1970 Index. décimale : 121 Education aux médias Note de contenu : Le documentariste et ses outils à travers les âges (52 min) / Catherine Goupil, réal., scénario ; Michel Brault, Carole Roussopoulos, Jean -Pierre Beauviala... [et al.], participants ; Paula de Oliveira, voix Les grands courants (41 min) / Catherine Goupil, réal. La place du cinéaste (35 min) / Catherine Goupil, réal. Les raquetteurs (15 min) / Gilles Groulx, Michel Brault, réal. Beppie (36 min) / Johan van der Keuken, réal.

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• Le cinéma documentaire : livret pédagogique

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104734	121 N.1.0408	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
104748	121 N.1.0408	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
104761	121 N.1.0408	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
100817	121 N.1.0408	DVD	Médiathèque CAV Liège	Valise pédagogique : éducation aux médias de la maternelle au secondaire (Isabelle)	Disponible

Cinémas en campagne / Jacques Gerstenkorn

Public ISBD Titre : Cinémas en campagne : De la chronique électorale à la fiction politique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Gerstenkorn, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Martin Goutte, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Lyon : Fage Année de publication : 2012 Importance : 147 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-253-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Communication d'entreprise:Relations publiques Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : Politique  politiciens  élections  vote  Documentaire Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les affinités entre les champs politiques et cinématographiques semblent franchement électives : soucieuse de mise en scène, la "comédie du pouvoir" a ses acteurs, ses répliques cultes et ses dramaturgies électorales (avec duel final). Ce lien entre politique et spectacle n'est ni vraiment nouveau, car puisant dans l'héritage théâtral, ni purement cinématographique, car s'exposant surtout à la télévision. Mais qu'en est-il, au-delà du seul cinéma militant, des représentations de la politique proposées par les films ? Une première voie, nettement identifiable, est celle des "films de campagne", avec ses classiques (1974, une partie de campagne de Depardon), ses films oubliés (Aux urnes, citoyens... de Bobrowski), ses piliers télévisuels (Serge Moati) et sa série emblématique ("Marseille contre Marseille" de Jean-Louis Comolli). Une seconde voie, moins homogène, s'insinue entre les frontières du cinéma lui-même : au carrefour du documentaire, de l'essai et de la fiction, des cinéastes aussi différents que Denys Arcand, Peter Kosminsky ou Nanni Moretti jettent un regard décalé et souvent critique sur le monde politique et sur ses représentations. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Cinémas en campagne : De la chronique électorale à la fiction politique [texte imprimé] / Jacques Gerstenkorn, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Martin Goutte, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Lyon : Fage, 2012 . - 147 p. ISBN : 978-2-84975-253-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Communication d'entreprise:Relations publiques Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Institutions étatiques Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : Politique  politiciens  élections  vote  Documentaire Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les affinités entre les champs politiques et cinématographiques semblent franchement électives : soucieuse de mise en scène, la "comédie du pouvoir" a ses acteurs, ses répliques cultes et ses dramaturgies électorales (avec duel final). Ce lien entre politique et spectacle n'est ni vraiment nouveau, car puisant dans l'héritage théâtral, ni purement cinématographique, car s'exposant surtout à la télévision. Mais qu'en est-il, au-delà du seul cinéma militant, des représentations de la politique proposées par les films ? Une première voie, nettement identifiable, est celle des "films de campagne", avec ses classiques (1974, une partie de campagne de Depardon), ses films oubliés (Aux urnes, citoyens... de Bobrowski), ses piliers télévisuels (Serge Moati) et sa série emblématique ("Marseille contre Marseille" de Jean-Louis Comolli). Une seconde voie, moins homogène, s'insinue entre les frontières du cinéma lui-même : au carrefour du documentaire, de l'essai et de la fiction, des cinéastes aussi différents que Denys Arcand, Peter Kosminsky ou Nanni Moretti jettent un regard décalé et souvent critique sur le monde politique et sur ses représentations. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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303984	17 H.1.04478	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Coffret Peter Watkind DVD 1 : Culloden et La bombe / Peter Watkins

Public ISBD in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Titre : Coffret Peter Watkind DVD 1 : Culloden et La bombe Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition Editeur : Doriane Films Année de publication : 1964 et 1965 Importance : 1 DVD (69 min. et 48 min.) Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  ode pacifique  bombe nucléaire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : - CULLODEN Culloden, en Écosse, 1746. Les soldats anglais affrontent les paysans fatigués, mal armés, des clans des Highlands. La bataille tourne au massacre, plus de 1000 écossais sont tués, au moins autant seront abattus pendant la chasse à l’homme qui suit. La culture des clans s’est effondrée pour toujours... En filmant cette bataille comme un reportage de télévision, Peter Watkins en montre toute l’horreur. « Une expérience inoubliable. Une technique complètement nouvelle et totalement audacieuse. Je n’ai jamais reçu un tel choc en voyant un film de télé. » - The Observer - LA BOMBE La guerre froide. Peter Watkins imagine que par suite d’incidents à Berlin, l’escalade dans les "ripostes" entre les deux puissances aboutit à une attaque atomique russe sur l’Angleterre. Les milliers de victimes, la ridicule insuffisance des mesures de protection prévues pour les civils, la détresse des survivants, le retour à la barbarie face à la pénurie, tout est montré dans le style des actualités, en s’appuyant sur ce qui s’était passé à Nagasaki et Hiroshima. « Un film terrifiant de 50 minutes qui nous fait réfléchir pendant des heures. » - Le Canard Enchaîné « La Bombe est un film exceptionnel, même si certains spécialistes pensent que Peter Watkins est encore en dessous de la vérité. » - Le Monde Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Coffret Peter Watkind DVD 1 : Culloden et La bombe [document projeté ou vidéo] / Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition . - [S.l.] : Doriane Films, 1964 et 1965 . - 1 DVD (69 min. et 48 min.). Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  ode pacifique  bombe nucléaire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : - CULLODEN Culloden, en Écosse, 1746. Les soldats anglais affrontent les paysans fatigués, mal armés, des clans des Highlands. La bataille tourne au massacre, plus de 1000 écossais sont tués, au moins autant seront abattus pendant la chasse à l’homme qui suit. La culture des clans s’est effondrée pour toujours... En filmant cette bataille comme un reportage de télévision, Peter Watkins en montre toute l’horreur. « Une expérience inoubliable. Une technique complètement nouvelle et totalement audacieuse. Je n’ai jamais reçu un tel choc en voyant un film de télé. » - The Observer - LA BOMBE La guerre froide. Peter Watkins imagine que par suite d’incidents à Berlin, l’escalade dans les "ripostes" entre les deux puissances aboutit à une attaque atomique russe sur l’Angleterre. Les milliers de victimes, la ridicule insuffisance des mesures de protection prévues pour les civils, la détresse des survivants, le retour à la barbarie face à la pénurie, tout est montré dans le style des actualités, en s’appuyant sur ce qui s’était passé à Nagasaki et Hiroshima. « Un film terrifiant de 50 minutes qui nous fait réfléchir pendant des heures. » - Le Canard Enchaîné « La Bombe est un film exceptionnel, même si certains spécialistes pensent que Peter Watkins est encore en dessous de la vérité. » - Le Monde Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation

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104710	92.2 N.1.2305/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Coffret Peter Watkind DVD 2 : Punishment Park / Peter Watkins

Public ISBD in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Titre : Coffret Peter Watkind DVD 2 : Punishment Park Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition Editeur : Doriane Films Année de publication : 1971 Importance : 1 DVD (88 min. sans les suppléments) Note générale : « Punishment Park est une grande leçon de cinéma, d’oû est exclu tout didactisme. Il s’agit actuellement du seul parc d’attraction qui vaille vraiment le détour. » - Le Monde « Il y a plus d’un quart de siècle, ce fut un choc. Utilisant avec une virtuosité stupéfiante toutes les techniques du reportage télévisé, Peter Watkins filme la course dans le désert imposée aux marginaux ou révolutionnaires, réels ou supposés, arrêtés après que le président américain eut décrété l’état d’urgence. Cinéaste rebelle auquel son originalité et sa maîtrise garantissent de rester à jamais unique, Watkins prend tout le monde au piège. En 1971, cela vous faisait froid dans le dos. Aujourd’hui, c’est toujours aussi impressionnant. » - Le Nouvel Observateur Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  ode pacifique Index. décimale : 92.2 Documentaire Note de contenu : En supplément, les 2 premiers courts métrages de Peter Watkins - The forgotten faces (1960, noir et blanc) : sur l'insurrection de Budapest de 1956 - The diary of an unknown soldier (1959, 20 min, noir et blanc) : Le film se situe pendant la Première Guerre mondiale, du point de vue d'un jeune soldat britannique, qui évoque ses dernières heures de vie et sa vision de la guerre. Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Coffret Peter Watkind DVD 2 : Punishment Park [document projeté ou vidéo] / Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition . - [S.l.] : Doriane Films, 1971 . - 1 DVD (88 min. sans les suppléments). « Punishment Park est une grande leçon de cinéma, d’oû est exclu tout didactisme. Il s’agit actuellement du seul parc d’attraction qui vaille vraiment le détour. » - Le Monde « Il y a plus d’un quart de siècle, ce fut un choc. Utilisant avec une virtuosité stupéfiante toutes les techniques du reportage télévisé, Peter Watkins filme la course dans le désert imposée aux marginaux ou révolutionnaires, réels ou supposés, arrêtés après que le président américain eut décrété l’état d’urgence. Cinéaste rebelle auquel son originalité et sa maîtrise garantissent de rester à jamais unique, Watkins prend tout le monde au piège. En 1971, cela vous faisait froid dans le dos. Aujourd’hui, c’est toujours aussi impressionnant. » - Le Nouvel Observateur Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  ode pacifique Index. décimale : 92.2 Documentaire Note de contenu : En supplément, les 2 premiers courts métrages de Peter Watkins - The forgotten faces (1960, noir et blanc) : sur l'insurrection de Budapest de 1956 - The diary of an unknown soldier (1959, 20 min, noir et blanc) : Le film se situe pendant la Première Guerre mondiale, du point de vue d'un jeune soldat britannique, qui évoque ses dernières heures de vie et sa vision de la guerre. Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire

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104711	92.2 N.1.2305/2	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Coffret Peter Watkind DVD 4 : The Gladiators / Peter Watkins

Public ISBD in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Titre : Coffret Peter Watkind DVD 4 : The Gladiators Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition Editeur : Doriane Films Année de publication : 1968 Importance : 1 DVD (85 min.) Note générale : « Peter Watkins est un réalisateur que j’admire beaucoup. Dans tous ses films, la colère et le vif intérêt pour les problèmes majeurs de notre société le distinguent de l’ensemble de ses contemporains britanniques. Eux cherchent rarement à changer la société avec leurs films : Watkins s’y efforce tout le temps. C’est pour cette raison qu’il a été couvert d’opprobre. Et aujourd’hui sort "Les Gladiateurs", tourné en Suède, et dans la droite lignée de ses explorations clairvoyantes du monde social. » - The Illustrated London News Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  critique de la télévision  ode pacifique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : En un temps indéterminé, la paix règne sur le monde. Les conflits entre nations se règlent lors d’un jeu télévisé organisé par l’OTAN, et nommé l’« International Peace Game ». Il oppose des équipes de belligérants de divers camps qui s’affrontent au nom de leu patrie ou de leur idéologie. La Partie 256, à laquelle nous assistons, met en scène un groupe d’alliés et des Chinois maoïstes. Le but est d’atteindre le centre de contrôle en évitant les tirs ennemis et les pièges qui parsèment la route. Un jeune étudiant français s’est invité dans le jeu, dans le but de détruire, ICARUS (Ideological Correction and Rapid Unification System), l’ordinateur au cœur du système. Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Coffret Peter Watkind DVD 4 : The Gladiators [document projeté ou vidéo] / Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition . - [S.l.] : Doriane Films, 1968 . - 1 DVD (85 min.). « Peter Watkins est un réalisateur que j’admire beaucoup. Dans tous ses films, la colère et le vif intérêt pour les problèmes majeurs de notre société le distinguent de l’ensemble de ses contemporains britanniques. Eux cherchent rarement à changer la société avec leurs films : Watkins s’y efforce tout le temps. C’est pour cette raison qu’il a été couvert d’opprobre. Et aujourd’hui sort "Les Gladiateurs", tourné en Suède, et dans la droite lignée de ses explorations clairvoyantes du monde social. » - The Illustrated London News Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  critique de la télévision  ode pacifique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : En un temps indéterminé, la paix règne sur le monde. Les conflits entre nations se règlent lors d’un jeu télévisé organisé par l’OTAN, et nommé l’« International Peace Game ». Il oppose des équipes de belligérants de divers camps qui s’affrontent au nom de leu patrie ou de leur idéologie. La Partie 256, à laquelle nous assistons, met en scène un groupe d’alliés et des Chinois maoïstes. Le but est d’atteindre le centre de contrôle en évitant les tirs ennemis et les pièges qui parsèment la route. Un jeune étudiant français s’est invité dans le jeu, dans le but de détruire, ICARUS (Ideological Correction and Rapid Unification System), l’ordinateur au cœur du système. Genre : Docufiction, docudrama, documenteur, anticipation

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104709	92.2 N.1.2305/4	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Coffret Peter Watkins DVD 3 : La commune / Peter Watkins

Public ISBD in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Titre : Coffret Peter Watkins DVD 3 : La commune Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition Editeur : Doriane Films Année de publication : 2000 Importance : 1 DVD (345 min. sans les suppléments) Note générale : « Un ovni dans le paysage audiovisuel : une œuvre à part, belle et crispante, qui dynamite les mécanismes de création habituels. » - Les Inrockuptibles Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  soumission des médias au politique  révolte  révolution  mouvement contestataire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Peter Watkins a réalisé une fiction sur la Commune de Paris comme un documentaire contemporain pour, dit-il : "Insuffler à l’histoire figée des historiens, l’énergie épique de l’immédiateté". Pour raconter la Commune il montre une télévision aux ordres (Télévision Nationale Versailles) qui débite des informations lénifiantes, tandis qu’une télévision libre jaillie du Paris insurgé s’efforce de capter la fureur populaire. Note de contenu : En supplément, une interview du réalisateur et une chronologie de la commune Genre : Docufiction, docudrama, documenteur Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire in Coffret Peter Watkins : 4 DVD, 5 films Coffret Peter Watkins DVD 3 : La commune [document projeté ou vidéo] / Peter Watkins, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition . - [S.l.] : Doriane Films, 2000 . - 1 DVD (345 min. sans les suppléments). « Un ovni dans le paysage audiovisuel : une œuvre à part, belle et crispante, qui dynamite les mécanismes de création habituels. » - Les Inrockuptibles Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 14-18 Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : faux documentaire  docufiction  docudrama  documenteur  soumission des médias au politique  révolte  révolution  mouvement contestataire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Peter Watkins a réalisé une fiction sur la Commune de Paris comme un documentaire contemporain pour, dit-il : "Insuffler à l’histoire figée des historiens, l’énergie épique de l’immédiateté". Pour raconter la Commune il montre une télévision aux ordres (Télévision Nationale Versailles) qui débite des informations lénifiantes, tandis qu’une télévision libre jaillie du Paris insurgé s’efforce de capter la fureur populaire. Note de contenu : En supplément, une interview du réalisateur et une chronologie de la commune Genre : Docufiction, docudrama, documenteur Pays : Royaume Uni Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire

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104712	92.2 N.1.2305/3	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Concevoir et produire un document audiovisuel / Philippe Bachmann

Public ISBD Titre : Concevoir et produire un document audiovisuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Bachmann, Auteur ; Marie-Claude Schultz, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes Année de publication : 1991 Collection : Les guides du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes num. 22 Importance : 117 p. Présentation : ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85900-056-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Films publicitaires  Films documentaires  film d'entreprise Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Guide pratique détaillant toutes les étapes, du cahier de charge à la diffusion, en passant par l'écriture du scénario, le tournage, le montage et le mixage. Concevoir et produire un document audiovisuel [texte imprimé] / Philippe Bachmann, Auteur ; Marie-Claude Schultz, Auteur . - Ed. du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes, 1991 . - 117 p. : ill. ; 18 cm. - (Les guides du Centre de formation et de perfectionnement des journalistes; 22) . ISBN : 978-2-85900-056-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Technologie de la vidéo Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation  Films publicitaires  Films documentaires  film d'entreprise Index. décimale : 29 Technologie de la vidéo Résumé : Guide pratique détaillant toutes les étapes, du cahier de charge à la diffusion, en passant par l'écriture du scénario, le tournage, le montage et le mixage.

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300954	29 H.1.01008	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dans le labyrinthe: évaluer l'information sur internet / Alexandre Serres 

Public ISBD Titre : Dans le labyrinthe: évaluer l'information sur internet Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandre Serres, Auteur Editeur : Caen [France] : C&F éditions Année de publication : 2015 Importance : 222 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915825-22-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : esprit critique  recherche  internet  information  sources documentaires Index. décimale : 47 Internet Résumé : Une recherche d'information efficace passe par l'évaluation des résultats proposés, opération complexe qui dépend de chaque usager, de ses objectifs et de ses connaissances antérieures. Il n'existe pas de grille absolue, de classement automatique des sources documentaires qui puisse répondre à tous les objectifs d'une recherche d'information. La manière dont les usagers identifient, évaluent et valident une source, un auteur ou un document, engage et traduit leur rapport général au monde, à la société, aux institutions, à la technologie. Après avoir présenté les pratiques réelles des internautes, et particulièrement des lycéens et étudiants, Alexandre Serres dégage les notions essentielles pour l'évaluation des sources documentaires : autorité, crédibilité, qualité de l'information et pertinence(s). Ce livre, véritable état des lieux des pratiques documentaires actuelles, remet les questions centrales de la documentation au coeur des usages de la « Génération Google » et propose des outils pour penser l'éducation à l'information en dehors des mythes et des argumentaires du marketing. Genre : Essai Pays : France Niveau : Enseignement secondaire supérieur et enseignement supérieur et universitaire Dans le labyrinthe: évaluer l'information sur internet [texte imprimé] / Alexandre Serres, Auteur . - Caen (35C rue des Rosiers, 14000, France) : C&F éditions, 2015 . - 222 p. ISBN : 978-2-915825-22-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Mots-clés : esprit critique  recherche  internet  information  sources documentaires Index. décimale : 47 Internet Résumé : Une recherche d'information efficace passe par l'évaluation des résultats proposés, opération complexe qui dépend de chaque usager, de ses objectifs et de ses connaissances antérieures. Il n'existe pas de grille absolue, de classement automatique des sources documentaires qui puisse répondre à tous les objectifs d'une recherche d'information. La manière dont les usagers identifient, évaluent et valident une source, un auteur ou un document, engage et traduit leur rapport général au monde, à la société, aux institutions, à la technologie. Après avoir présenté les pratiques réelles des internautes, et particulièrement des lycéens et étudiants, Alexandre Serres dégage les notions essentielles pour l'évaluation des sources documentaires : autorité, crédibilité, qualité de l'information et pertinence(s). Ce livre, véritable état des lieux des pratiques documentaires actuelles, remet les questions centrales de la documentation au coeur des usages de la « Génération Google » et propose des outils pour penser l'éducation à l'information en dehors des mythes et des argumentaires du marketing. Genre : Essai Pays : France Niveau : Enseignement secondaire supérieur et enseignement supérieur et universitaire

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304948	47 H.1. 04929	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le documentaire, un autre cinéma / Guy Gauthier

Public ISBD Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Mention d'édition : 3e éd. Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2008 Collection : Armand Colin Cinéma Importance : 1 vol. (428 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-35340-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire  film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l’invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d’écriture qu’implique toute œuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du « documentaire de création » à l’élaboration et au développement du langage cinématographique. L’auteur analyse, à travers les différentes périodes de l’histoire (l’image muette, l’image commentée, le son synchrone, l’image numérique) les particularités d’une esthétique originale. Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l’importante Annexe filmographique, en fin d’ouvrage. Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur  . -  3e éd. . - Armand Colin, 2008 . - 1 vol. (428 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm.. - (Armand Colin Cinéma) . ISBN : 978-2-200-35340-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire  film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l’invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d’écriture qu’implique toute œuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du « documentaire de création » à l’élaboration et au développement du langage cinématographique. L’auteur analyse, à travers les différentes périodes de l’histoire (l’image muette, l’image commentée, le son synchrone, l’image numérique) les particularités d’une esthétique originale. Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l’importante Annexe filmographique, en fin d’ouvrage.

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300406	21.1 H.1.03111	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le documentaire, un autre cinéma / Guy Gauthier

Public ISBD Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Editeur : Paris : Nathan université Année de publication : 1995 Collection : Fac Sous-collection : Cinéma Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190773-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage. Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur . - Nathan université, 1995 . - 1 vol. (336 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Fac. Cinéma) . ISBN : 978-2-09-190773-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  film documentaire esthétique Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le réalisateur de films documentaire est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position particulière du documentaire dans le monde du cinéma lui a valu une grande liberté d'investigation et, dans son ensemble, a favorisé l'expérimentation. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma, grâce notamment à des cinéastes comme Robert Flaherty, Joris Ivens, Pierre Perrault, Jean Rouch, Chris Marker, Richard Leacock, Raymond Depardon, a largement participé au développement du langage cinématographique. L'auteur propose en premier lieu une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage.

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302324	21.1 H.1.01390	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le documentaire, un autre cinéma / Guy Gauthier  

Public ISBD Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Année de publication : 2011 Collection : Cinéma/Arts visuels Importance : 1 vol. (432 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-24795-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : films documentaires esthétique  histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l'invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d'écriture qu'implique toute oeuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du documentaire de création à l'élaboration et au développement du langage cinématographique. L'auteur analyse, à travers les différentes périodes de l'histoire (l'image muette, l'image commentée, le son synchrone, l'image numérique) les particularités d'une esthétique originale.Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l'importante Annexe filmographique, en fin d'ouvrage.Guy GAUTHIER, enseignant et animateur de ciné-clubs, titulaire d'un doctorat de l'EHESS, a publié de nombreuses études sur l'image et le cinéma, ainsi que des ouvrages sur les cinéastes Andre Tarkovski, René Allio, Chris Marker. Auteur de plusieurs livres sur le documentaire, il a publié en 2004, chez le même éditeur, Un siècle de documentaires français Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200247959/unimarc_marc-8 Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier, Auteur . - Armand Colin, 2011 . - 1 vol. (432 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Cinéma/Arts visuels) . ISBN : 978-2-200-24795-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : films documentaires esthétique  histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le développement des caméras légères a donné une nouvelle impulsion et une liberté accrue aux cinéastes qui, depuis l'invention des frères Lumière, ont choisi de filmer les scénarios du réel, captant loin des studios le mouvement de la vie, sans être dispensés du rigoureux travail d'écriture qu'implique toute oeuvre de création. Les noms qui jalonnent son long parcours, de Dziga Vertov à Raymond Depardon, témoignent de la participation active du documentaire de création à l'élaboration et au développement du langage cinématographique. L'auteur analyse, à travers les différentes périodes de l'histoire (l'image muette, l'image commentée, le son synchrone, l'image numérique) les particularités d'une esthétique originale.Un chapitre est consacré aux tendances contemporaines du cinéma documentaire qui prolongent ou renouvellent un art désormais planétaire comme le démontre l'importante Annexe filmographique, en fin d'ouvrage.Guy GAUTHIER, enseignant et animateur de ciné-clubs, titulaire d'un doctorat de l'EHESS, a publié de nombreuses études sur l'image et le cinéma, ainsi que des ouvrages sur les cinéastes Andre Tarkovski, René Allio, Chris Marker. Auteur de plusieurs livres sur le documentaire, il a publié en 2004, chez le même éditeur, Un siècle de documentaires français Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782200247959/unimarc_marc-8

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303862	21.1 H.1.04385	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le documentaire / Jean Breschand

Public ISBD Titre : Le documentaire : l'autre face du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Breschand, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-348-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir. Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser. Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ". Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker. Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaire. Le documentaire : l'autre face du cinéma [texte imprimé] / Jean Breschand, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2002 . - 1 vol. (96 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-348-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir. Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser. Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ". Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker. Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaire.

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300891	21.1 H.1.02446	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300405	21.1 H.1.02685	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301947	21.1 H.1.02685	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le documentaire et ses faux-semblants / François Niney 

Public ISBD Titre : Le documentaire et ses faux-semblants Type de document : texte imprimé Auteurs : François Niney, Auteur Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : 2009 Collection : 50 questions, ISSN 1764-4526 num. 47 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03712-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Docufictions  histoire du film documentaire  Réalisme Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Qu'est-ce qui distingue, à l'écran, le monde réel d'un monde fictionnel ? Entre ceux qui croient aveuglément à l'objectivité des prises de vues (actualités ou archives) et ceux qui, n'y voyant que « mise en scène », leur dénient toute vérité, le chemin, où se croisent réel et imaginaire, est étroit. Aucune prise de vue ne saurait à elle seule prouver un quelconque événement, mais elle montre bien quelque chose du monde à un certain moment. Il convient donc de l'interroger sur son sens, sur ce qu'elle a capté, voulu montrer, sur les circonstances qui la commandent et qu'elle relate plus ou moins, et de se demander comment elle se « donne à croire » au spectateur. Cet essai tente de clarifier la distinction (et parfois le mélange) entre documentaire et fiction, pour élargir la palette des traits discriminants (ou communs). François Niney y montre qu'elle repose sur la relation du filmeur au filmé, sur la tournure de la mise en scène et du montage, sur la façon qu'a le film de s'adresser au spectateur et de l'inciter à voir notre monde commun ou bien un monde ajouté. Note de contenu : Bibliogr. p. 185-196. Index Pays : France Niveau : Secondaire et + Le documentaire et ses faux-semblants [texte imprimé] / François Niney, Auteur . - Klincksieck, 2009 . - 1 vol. (207 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (50 questions, ISSN 1764-4526; 47) . ISBN : 978-2-252-03712-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Docufictions  histoire du film documentaire  Réalisme Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Qu'est-ce qui distingue, à l'écran, le monde réel d'un monde fictionnel ? Entre ceux qui croient aveuglément à l'objectivité des prises de vues (actualités ou archives) et ceux qui, n'y voyant que « mise en scène », leur dénient toute vérité, le chemin, où se croisent réel et imaginaire, est étroit. Aucune prise de vue ne saurait à elle seule prouver un quelconque événement, mais elle montre bien quelque chose du monde à un certain moment. Il convient donc de l'interroger sur son sens, sur ce qu'elle a capté, voulu montrer, sur les circonstances qui la commandent et qu'elle relate plus ou moins, et de se demander comment elle se « donne à croire » au spectateur. Cet essai tente de clarifier la distinction (et parfois le mélange) entre documentaire et fiction, pour élargir la palette des traits discriminants (ou communs). François Niney y montre qu'elle repose sur la relation du filmeur au filmé, sur la tournure de la mise en scène et du montage, sur la façon qu'a le film de s'adresser au spectateur et de l'inciter à voir notre monde commun ou bien un monde ajouté. Note de contenu : Bibliogr. p. 185-196. Index Pays : France Niveau : Secondaire et +

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301361	21.1 H.1.04101	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Donner le jour / Martin Verdet 

Public ISBD Titre : Donner le jour Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Martin Verdet, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Z'azimut Année de publication : 2005 Importance : 72 minutes Note générale : Le film a reçu le Prix du long métrage "Premier geste" aux Écrans documentaire, Arceuil 2005. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : GROSSESSE / MORT / NAISSANCE / RELATION PARENT-ENFANT / DEUIL / DOCUMENTAIRE CINEMA Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : "Le film de Martin Verdet, "Donner le jour" traverse ce temps qui, de la mort de sa mère à la naissance de son fils, emmêle jour après jour, la matière du deuil à la matière de la vie. Ce film est un film rare, rare par l'émotion qu'il provoque, la qualité de cette émotion qui toujours se nourrit d'une élaboration formelle, d'un travail sur la forme dont la beauté nous saisit d'emblée comme énigme et comme révélation. Fragments de temps, fragments qui puisent, dans la poésie invisible du quotidien, la densité de chaque instant, la densité du monde, cette opacité du réel, ce que nous ne pouvons pas dire, ce qui nous échappe infiniment... Ce que, par l'art seulement, nous croyons saisir, entrapercevoir, dans la fulgurance d'une forme que rencontre une émotion. Ce qui nous atteint tous, pour peu que nous acceptions de nous y abandonner, tant cela touche au plus intime, au plus archaïque, à l'endroit même où se tissent en nous la vie et la mort." - Anne Baudry - Ateliers Varan - 5 avril 2005. Note de contenu : Bonus DVD: Note d'intention, présentation... Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Donner le jour [document projeté ou vidéo] / Martin Verdet, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Z'azimut, 2005 . - 72 minutes. Le film a reçu le Prix du long métrage "Premier geste" aux Écrans documentaire, Arceuil 2005. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences:Biologie Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : GROSSESSE / MORT / NAISSANCE / RELATION PARENT-ENFANT / DEUIL / DOCUMENTAIRE CINEMA Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : "Le film de Martin Verdet, "Donner le jour" traverse ce temps qui, de la mort de sa mère à la naissance de son fils, emmêle jour après jour, la matière du deuil à la matière de la vie. Ce film est un film rare, rare par l'émotion qu'il provoque, la qualité de cette émotion qui toujours se nourrit d'une élaboration formelle, d'un travail sur la forme dont la beauté nous saisit d'emblée comme énigme et comme révélation. Fragments de temps, fragments qui puisent, dans la poésie invisible du quotidien, la densité de chaque instant, la densité du monde, cette opacité du réel, ce que nous ne pouvons pas dire, ce qui nous échappe infiniment... Ce que, par l'art seulement, nous croyons saisir, entrapercevoir, dans la fulgurance d'une forme que rencontre une émotion. Ce qui nous atteint tous, pour peu que nous acceptions de nous y abandonner, tant cela touche au plus intime, au plus archaïque, à l'endroit même où se tissent en nous la vie et la mort." - Anne Baudry - Ateliers Varan - 5 avril 2005. Note de contenu : Bonus DVD: Note d'intention, présentation... Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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102367	92.2 N.1.1229	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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102367 URL

Dossier pédagogique de "Genesis" / Anne Vervier

Public ISBD Accompagne Genesis / Claude Nuridsany Titre : Dossier pédagogique de "Genesis" Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Vervier, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 2004 Collection : Ecran large sur tableau noir Importance : 20 pp. Note générale : Genesis est un film franco-italien de Claude Nuridsany et Marie Pérennou sorti en 2004. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie animale Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : Genesis  Claude Nuridsany  Marie Pérennou  Alain Sarde  Christine Gozlan  Les Films de la Véranda  Les Films Alain Sarde  StudioCanal  Marie-Josèphe Yoyotte  Pauline Casalis  Bruno Coulais  Sotigui Kouyaté  Documentaire  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un griot africain raconte la création du monde. Une histoire à dormir debout, comme tous les contes. La naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau, la conquête du paradis terrestre... Une saga furieuse et pleine de rebondissements défile sous nos yeux. Le film fait un lien entre notre vie et la création de l'univers. Note de contenu : Les réalisateurs de Microcosmos se sont attelés à retracer la naissance le l'univers et l'apparition de la vie sur terre. Le premier quart d'heure m'a paru ennuyeux. La mise en place manque de légèreté et se veut un peu trop pédagogique. La longue présence d'un vieux sage africain qui est chargé d'expliquer cette genèse nuit à l'ensemble. Ce n'est que lorsque les premiers animaux terrestres tous plus étranges les uns que les autres, apparaissent que la magie commence à opérer. Les images sont magnifiques et font rêver. On passe de la séduction à l'amour, de la procréation à la naissance et à la survie de l'espèce. On assiste à des ballets sublimes, des parades étonnantes, des ruses cocasses. J'aurai préféré voir s'afficher discrètement le nom des animaux et le nom de l'endroit où ils ont été filmés plutôt que de le découvrir en catimini pendant le générique. Un bon documentaire tout de même. Genesis est un documentaire tout aussi remarquable que ne l'était Microcosmos. Dans la première partie, la naissance de l'univers nous est contée, expliquée et surtout superbement mise en image (en utilisant parfois de belles). Ensuite, c'est l'émergence de la vie et son passage sur la terre ferme qui sont illustrés par des scènes étonnantes avec des animaux souvent fort étranges. Les images sont réellement superbes. Seul ratage : le vieux conteur africain qui raconte l'ensemble (il doit toutefois faire un tabac auprès des moins de 10 ans ...) Ce documentaire est tout aussi esthétique que Microcosmos. Images judicieusement choisies, animaux presque trop prafaits et étonnants, nombreuses scènes tournées en studio, musique de circonstance… Un petit air de déjà vu. Reste le parti pris de l’émotion pour amener à la connaissance. Et c’est en cela que la vraie originalité de ce docu-fiction réside dans les propos du griot qui « collent » au plus près d’une pensée scientifique aussi rafraichissante que novatrice, ni dogmatique ni définitive . Ces propos tenus avec philosophie bien loin d’être des élucubrations sont authentiques scientifiquement et bien amenés. Sans vouloir offenser Marie Perennou et Claude Nuridsany, ils pourraient presque suffire au film… pour peu qu’on les écoute vraiment… mais pour cela j’ai bien peur qu’il faille avoir plus de 10 ans. Niveau : Secondaire et + Accompagne Genesis / Claude Nuridsany Dossier pédagogique de "Genesis" [texte imprimé] / Anne Vervier, Auteur . - Les Grignoux, 2004 . - 20 pp.. - (Ecran large sur tableau noir) . Genesis est un film franco-italien de Claude Nuridsany et Marie Pérennou sorti en 2004. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie animale Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie humaine Mots-clés : Genesis  Claude Nuridsany  Marie Pérennou  Alain Sarde  Christine Gozlan  Les Films de la Véranda  Les Films Alain Sarde  StudioCanal  Marie-Josèphe Yoyotte  Pauline Casalis  Bruno Coulais  Sotigui Kouyaté  Documentaire  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un griot africain raconte la création du monde. Une histoire à dormir debout, comme tous les contes. La naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau, la conquête du paradis terrestre... Une saga furieuse et pleine de rebondissements défile sous nos yeux. Le film fait un lien entre notre vie et la création de l'univers. Note de contenu : Les réalisateurs de Microcosmos se sont attelés à retracer la naissance le l'univers et l'apparition de la vie sur terre. Le premier quart d'heure m'a paru ennuyeux. La mise en place manque de légèreté et se veut un peu trop pédagogique. La longue présence d'un vieux sage africain qui est chargé d'expliquer cette genèse nuit à l'ensemble. Ce n'est que lorsque les premiers animaux terrestres tous plus étranges les uns que les autres, apparaissent que la magie commence à opérer. Les images sont magnifiques et font rêver. On passe de la séduction à l'amour, de la procréation à la naissance et à la survie de l'espèce. On assiste à des ballets sublimes, des parades étonnantes, des ruses cocasses. J'aurai préféré voir s'afficher discrètement le nom des animaux et le nom de l'endroit où ils ont été filmés plutôt que de le découvrir en catimini pendant le générique. Un bon documentaire tout de même. Genesis est un documentaire tout aussi remarquable que ne l'était Microcosmos. Dans la première partie, la naissance de l'univers nous est contée, expliquée et surtout superbement mise en image (en utilisant parfois de belles). Ensuite, c'est l'émergence de la vie et son passage sur la terre ferme qui sont illustrés par des scènes étonnantes avec des animaux souvent fort étranges. Les images sont réellement superbes. Seul ratage : le vieux conteur africain qui raconte l'ensemble (il doit toutefois faire un tabac auprès des moins de 10 ans ...) Ce documentaire est tout aussi esthétique que Microcosmos. Images judicieusement choisies, animaux presque trop prafaits et étonnants, nombreuses scènes tournées en studio, musique de circonstance… Un petit air de déjà vu. Reste le parti pris de l’émotion pour amener à la connaissance. Et c’est en cela que la vraie originalité de ce docu-fiction réside dans les propos du griot qui « collent » au plus près d’une pensée scientifique aussi rafraichissante que novatrice, ni dogmatique ni définitive . Ces propos tenus avec philosophie bien loin d’être des élucubrations sont authentiques scientifiquement et bien amenés. Sans vouloir offenser Marie Perennou et Claude Nuridsany, ils pourraient presque suffire au film… pour peu qu’on les écoute vraiment… mais pour cela j’ai bien peur qu’il faille avoir plus de 10 ans. Niveau : Secondaire et +

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303785	19 H.1.04340/18	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt

Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" / Eugénie Zvonkine

Public ISBD Supplément de L'homme à la caméra / Dziga Vertov L'homme à la caméra / Dziga Vertov Titre : Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" Type de document : texte imprimé Auteurs : Eugénie Zvonkine, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : s.d. Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : L'Homme à la caméra (Chelovek s kinoapparatom) est un film soviétique réalisé par Dziga Vertov en 1929. Tourné à Odessa et d'autre villes soviétiques, le synopsis de ce film muet repose sur le quotidien de ses habitants, du matin au soir, explorant toutes les facettes du travail, des loisirs, de la ville. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : L'homme à la caméra  Chelovek s kinoapparatom  VUFKU  Comité pan ukrainien du cinéma et de la photo  Dziga Vertov  Denis Kaufman  Mikhaïl Kaufman  Elizaveta Svilova  Cinéma russe  Cinéma avant-garde  Documentaire  Expérimental Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le film est célèbre surtout par son approche très éclatée, la musicalité de son montage (pour un film muet), les nombreuses techniques cinématographiques utilisées (surimpression, superposition, accéléré, ralenti, etc). Il est aussi célèbre pour sa mise en abyme (le film dans le film) : on suit l'opérateur tournant le film, on montre le montage d'une séquence de ce film et une autre scène présente un public regardant l'Homme à la caméra sur grand écran… Il illustre la théorie du cinéma de Vertov : le Ciné-oeil. Mais au moment de sa sortie il n'a pas fait l'unanimité. Sergueï Eisenstein qualifie ces images de « coq-à-l'âne formalistes et de pitreries gratuites dans l'emploi de la caméra ». L'esthétique du film est fortement marquée par les mouvements d'avant-garde de l'époque, principalement par le constructivisme. C'est un film tout à la fois documentaire et expérimental. On peut le considérer comme un manifeste de la recherche esthétique du cinéma d'avant-garde soviétique, encore indemne des contraintes artistiques que subiront par la suite les artistes d'URSS. Plusieurs images sont mémorables : celle d'un homme qui se promène avec une caméra sur trépied dans le dos, un œil en très gros plan en superposition avec celui d'un objectif de caméra, la surimpression d'un cadreur géant installé sur un toi ... Note de contenu : * 1983: Le groupe Un drame musical instantané composa une musique originale jouée en direct avec leur orchestre de quinze musiciens (création au Festival Musica à Strasbourg), parue en 33 tours sur le label GRRR. * Milieu des années 1990: Pierre Henry a réalisé une musique de film (électroacoustique) synchronisée. * 2000 : le groupe de jazz anglais The Cinematic Orchestra a composé une trame sonore inspirée de ce film. * 2001 : le groupe Fantômas s'inspire de l'affiche du film pour la pochette de son deuxième album : Director's cut. * 2010 : Gilles Tynaire écrit une nouvelle partition, interprétée pour la première fois dans le cadre d'un ciné-concert, le 21 juin 2010, à Issy-les-Moulineaux, par le Ziveli Orkestar et le chœur du collège Henri Matisse (direction Catherine Lobet). * 2011 : Le 20 mai, le compositeur breton Yann Le Long crée sa version de la bande son du film, avec le violoncelliste Philippe Cusson et le batteur Stéphane Grimalt, dans le Centre Culturel du Vieux Couvent, à Muzillac. La bande son est enregistrée. Niveau : secondaire supérieur Supplément de L'homme à la caméra / Dziga Vertov L'homme à la caméra / Dziga Vertov Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" [texte imprimé] / Eugénie Zvonkine, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, s.d. . - 22 pp. L'Homme à la caméra (Chelovek s kinoapparatom) est un film soviétique réalisé par Dziga Vertov en 1929. Tourné à Odessa et d'autre villes soviétiques, le synopsis de ce film muet repose sur le quotidien de ses habitants, du matin au soir, explorant toutes les facettes du travail, des loisirs, de la ville. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : L'homme à la caméra  Chelovek s kinoapparatom  VUFKU  Comité pan ukrainien du cinéma et de la photo  Dziga Vertov  Denis Kaufman  Mikhaïl Kaufman  Elizaveta Svilova  Cinéma russe  Cinéma avant-garde  Documentaire  Expérimental Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le film est célèbre surtout par son approche très éclatée, la musicalité de son montage (pour un film muet), les nombreuses techniques cinématographiques utilisées (surimpression, superposition, accéléré, ralenti, etc). Il est aussi célèbre pour sa mise en abyme (le film dans le film) : on suit l'opérateur tournant le film, on montre le montage d'une séquence de ce film et une autre scène présente un public regardant l'Homme à la caméra sur grand écran… Il illustre la théorie du cinéma de Vertov : le Ciné-oeil. Mais au moment de sa sortie il n'a pas fait l'unanimité. Sergueï Eisenstein qualifie ces images de « coq-à-l'âne formalistes et de pitreries gratuites dans l'emploi de la caméra ». L'esthétique du film est fortement marquée par les mouvements d'avant-garde de l'époque, principalement par le constructivisme. C'est un film tout à la fois documentaire et expérimental. On peut le considérer comme un manifeste de la recherche esthétique du cinéma d'avant-garde soviétique, encore indemne des contraintes artistiques que subiront par la suite les artistes d'URSS. Plusieurs images sont mémorables : celle d'un homme qui se promène avec une caméra sur trépied dans le dos, un œil en très gros plan en superposition avec celui d'un objectif de caméra, la surimpression d'un cadreur géant installé sur un toi ... Note de contenu : * 1983: Le groupe Un drame musical instantané composa une musique originale jouée en direct avec leur orchestre de quinze musiciens (création au Festival Musica à Strasbourg), parue en 33 tours sur le label GRRR. * Milieu des années 1990: Pierre Henry a réalisé une musique de film (électroacoustique) synchronisée. * 2000 : le groupe de jazz anglais The Cinematic Orchestra a composé une trame sonore inspirée de ce film. * 2001 : le groupe Fantômas s'inspire de l'affiche du film pour la pochette de son deuxième album : Director's cut. * 2010 : Gilles Tynaire écrit une nouvelle partition, interprétée pour la première fois dans le cadre d'un ciné-concert, le 21 juin 2010, à Issy-les-Moulineaux, par le Ziveli Orkestar et le chœur du collège Henri Matisse (direction Catherine Lobet). * 2011 : Le 20 mai, le compositeur breton Yann Le Long crée sa version de la bande son du film, avec le violoncelliste Philippe Cusson et le batteur Stéphane Grimalt, dans le Centre Culturel du Vieux Couvent, à Muzillac. La bande son est enregistrée. Niveau : secondaire supérieur

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303122	19 H.1.04339/23	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Sicko" / Erwan Le Nader

Public ISBD Supplément de Sicko / Michael Moore  Titre : Dossier pédagogique de "Sicko" Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Sicko / Michael Moore  Dossier pédagogique de "Sicko" [texte imprimé] / Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur

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303688	19 H.1.04339/17	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Valse avec Bachir" (2008) / Anne Marquez

Public ISBD Supplément de Valse avec Bachir / Ari Folman Titre : Dossier pédagogique de "Valse avec Bachir" (2008) Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Marquez, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : s.d. Importance : 22 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- --- POUR LE COURS ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Valse avec Bachir (Vals im Bashir) est un film d'animation documentaire réalisé par Ari Folman et sorti en 2008. C'est une coproduction israëlo-franco-allemande. Le film a obtenu de nombreux prix dans le monde, dont le Golden Globe Award du meilleur film étranger et le César du meilleur film étranger en 2009, et était en compétition pour la Palme d'or 2008 et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2009. Distinctions : * Le film a été présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2008[10] * Six Ophirs du cinéma israéliens : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure bande son, meilleur montage, meilleur design artistique * Prix du meilleur film d'animation lors des Asian Pacific Screen Awards * Golden Globe Award 2009 : Meilleur film étranger * Prix des auditeurs du Masque et la Plume 2008 du film étranger. * César du meilleur film étranger 2009 * Nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère 2009. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Valse avec Bachir  Vals im Bashir  Ari Folman  Max Richter  Nili Feller  Serge Lalou  Geirhard Meixner  Yael Nahlieli  Roman Paul  Bridgit Folman Film Gang  Les Films d'Ici  Razor Film Produktion GmbH  Arte  Tal Gadon  Gali Edelbaum  Neta Holzer  Asenath 'Osi' Wald  Sefi Ayego  Orit Shimon  Zohar Shahar  Lilach Sarid  Barak Drori  Documentaire  Animation  Guerre  Ari Folman  Patrick Floersheim  Miki Leon  Ori Sivan  Yehezkel Lazarov  Ronny Dayag  Shmuel Frenkel  Zahava Solomon  Ron Ben-Yishai  Dror Harazi  Cinéma israélien  Cinéma allemand  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1982, durant l'opération « paix en Galilée », le jeune Ari Folman, dix-neuf ans, fait son service militaire. Vingt-quatre ans plus tard, en 2006, il rencontre un ami de cette époque, Boaz, qui lui parle d'un rêve étrange qu'il fait toutes les nuits depuis plus de deux ans, mettant en scène des chiens qu'il a tués durant la guerre. Ari tente alors de se rappeler cette période de sa vie, sans y parvenir. Il parvient cependant à se remémorer une scène qu'il ne peut interpréter : lui et deux jeunes soldats sortant nus de la mer sous la lumière de fusées éclairantes dans la baie de Beyrouth. Il pense alors qu'il s'agit des scènes du massacre de Sabra et Chatila, où l'armée israélienne a couvert les milices phalangistes chrétiennes, mais sans en être sûr, sans même savoir s'il était réellement présent près du camp cette nuit du 17 septembre 1982. Ari Folman décide de rencontrer des compagnons de cette période et de les questionner sur la guerre. Mais il doit se rendre à l'évidence : premièrement, ses amis n'arrivent pas à tout se rappeler, et deuxièmement, il est probable que les événements anciens que se racontent ces vétérans n'aient jamais eu lieu et soient des faux souvenirs créés par leur inconscient afin d'obscurcir les souvenirs des trop douloureuses scènes de guerre. Petit à petit, Ari retrouve par flash des scènes de cette guerre et de sa participation : l'attaque d'une voiture civile ; la mort d'un enfant ayant tiré une roquette sur un char ; l'attaque de son tank ; sa permission au bout de six semaines de guerre… Mais surtout, il redécouvre qu'il a indirectement participé au massacre, en tirant des fusées éclairantes depuis le toit d'un immeuble pour faciliter la tâche des miliciens. Le film se termine par des images bien réelles extraites d'un reportage-documentaire de la chaîne de télévision britannique BBC au lendemain du massacre lors de l'entrée dans le camp de Sabra et Chatilla et montrant des femmes palestiniennes hurlant de désespoir parmi les décombres et les cadavres. Note de contenu : L'œuvre met en avant le questionnement sur la culpabilité, en utilisant entre autres l'analyse des rêves, faites par des psychanalystes dans le film. Valse avec Bachir est le premier long-métrage documentaire d'animation et l'une des principales œuvres du genre. Ce film, proche du questionnement documentaire, aborde la question de la mémoire et de l'oubli. Il s'intéresse en particulier aux soldats israéliens confrontés aux souvenirs du massacre de Sabra et Chatila en 1982 lors de l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982 : étaient-ils partie prenante ou simplement spectateurs ? Un tel thème historique est atypique pour un film d'animation. Valse avec Bachir explore la mémoire du réalisateur, Ari Folman. Il ne cache pas que ce film est fondé sur son histoire personnelle et dont les nuits sont troublées par des hallucinations. Il est fondé sur des interviews réelles, d'amis de l'époque qu'il est allé retrouver. La plupart témoignent sous leur vrai nom. Par ailleurs, Ari Folman précise que les dessins de son film ne sont pas réalisés en rotoscopie. « Chaque dessin du film a été créé de toutes pièces », explique-t-il. Le titre du film fait référence à une scène durant laquelle, pendant un combat en plein Beyrouth, un soldat israélien tire longuement avec une MAG en tournant sur lui-même, effectuant ce qui ressemble à une valse, à quelques mètres d'un immense portrait de Bachir Gemayel. Le récent meurtre de Gemayel ayant été l'événement déclencheur des massacres de Sabra et Chatila, cette scène est une métaphore sur les relations entre les Phalangistes (les hommes de Bachir) et l'armée israélienne. Le film était en compétition officielle du 61e Festival de Cannes (2008), où il a reçu un large succès de la critique lors de sa première. Alors que Valse avec Bachir n'a pas été primé lors du Festival de Cannes 2008, le film a obtenu le Golden Globe Award du meilleur film étranger en 2009 et a été en compétition avec quatre autres films pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère la même année. L'essentiel de la bande originale a été composée par Max Richter, un compositeur allemand associé au mouvement « post-minimaliste ». Ses musiques aident souvent à l'immersion dans les séquences de souvenirs, de rêve ou d'hallucinations, d'autant plus que ces scènes sont des récits d'instants de guerre. L'utilisation de la musique comme partie intégrante de l'œuvre a été relevée par la critique. Les compositions sont basées sur l'utilisation de violons et de bois tenant un thème insistant, répétitif, lancinant, soutenues par une percussion souvent limitée à une pulsation sourde (en particulier les toutes dernières scènes dans le camp), et parfois agrémentées d'une entrée en puissance des cuivres et d'autres percussions. D'autres compositions classiques et chansons ont été utilisées : * Enola Gay, d'Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD au générique) * This is not a love song, de Public Image Limited (PIL au générique) * I Bombed Beirut, par Zeev Tene, d'après I Bombed Korea du groupe Cake (dans l'album Motorcade of Generosity, 1994) * Concerto pour piano n°5 de Johann Sebastian Bach, BWV 1056, 2e mouvement. * Sonate pour piano n°20 de Franz Schubert, D. 959, Andantino. * Valse op. 64 n° 2 en ut dièse mineur de Chopin. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Valse avec Bachir / Ari Folman Dossier pédagogique de "Valse avec Bachir" (2008) [texte imprimé] / Anne Marquez, Auteur . - Paris : CNC, s.d. . - 22 pp. --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- --- POUR LE COURS ÉDUCATION AUX MÉDIAS --- Valse avec Bachir (Vals im Bashir) est un film d'animation documentaire réalisé par Ari Folman et sorti en 2008. C'est une coproduction israëlo-franco-allemande. Le film a obtenu de nombreux prix dans le monde, dont le Golden Globe Award du meilleur film étranger et le César du meilleur film étranger en 2009, et était en compétition pour la Palme d'or 2008 et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2009. Distinctions : * Le film a été présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2008[10] * Six Ophirs du cinéma israéliens : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleure bande son, meilleur montage, meilleur design artistique * Prix du meilleur film d'animation lors des Asian Pacific Screen Awards * Golden Globe Award 2009 : Meilleur film étranger * Prix des auditeurs du Masque et la Plume 2008 du film étranger. * César du meilleur film étranger 2009 * Nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère 2009. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Valse avec Bachir  Vals im Bashir  Ari Folman  Max Richter  Nili Feller  Serge Lalou  Geirhard Meixner  Yael Nahlieli  Roman Paul  Bridgit Folman Film Gang  Les Films d'Ici  Razor Film Produktion GmbH  Arte  Tal Gadon  Gali Edelbaum  Neta Holzer  Asenath 'Osi' Wald  Sefi Ayego  Orit Shimon  Zohar Shahar  Lilach Sarid  Barak Drori  Documentaire  Animation  Guerre  Ari Folman  Patrick Floersheim  Miki Leon  Ori Sivan  Yehezkel Lazarov  Ronny Dayag  Shmuel Frenkel  Zahava Solomon  Ron Ben-Yishai  Dror Harazi  Cinéma israélien  Cinéma allemand  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1982, durant l'opération « paix en Galilée », le jeune Ari Folman, dix-neuf ans, fait son service militaire. Vingt-quatre ans plus tard, en 2006, il rencontre un ami de cette époque, Boaz, qui lui parle d'un rêve étrange qu'il fait toutes les nuits depuis plus de deux ans, mettant en scène des chiens qu'il a tués durant la guerre. Ari tente alors de se rappeler cette période de sa vie, sans y parvenir. Il parvient cependant à se remémorer une scène qu'il ne peut interpréter : lui et deux jeunes soldats sortant nus de la mer sous la lumière de fusées éclairantes dans la baie de Beyrouth. Il pense alors qu'il s'agit des scènes du massacre de Sabra et Chatila, où l'armée israélienne a couvert les milices phalangistes chrétiennes, mais sans en être sûr, sans même savoir s'il était réellement présent près du camp cette nuit du 17 septembre 1982. Ari Folman décide de rencontrer des compagnons de cette période et de les questionner sur la guerre. Mais il doit se rendre à l'évidence : premièrement, ses amis n'arrivent pas à tout se rappeler, et deuxièmement, il est probable que les événements anciens que se racontent ces vétérans n'aient jamais eu lieu et soient des faux souvenirs créés par leur inconscient afin d'obscurcir les souvenirs des trop douloureuses scènes de guerre. Petit à petit, Ari retrouve par flash des scènes de cette guerre et de sa participation : l'attaque d'une voiture civile ; la mort d'un enfant ayant tiré une roquette sur un char ; l'attaque de son tank ; sa permission au bout de six semaines de guerre… Mais surtout, il redécouvre qu'il a indirectement participé au massacre, en tirant des fusées éclairantes depuis le toit d'un immeuble pour faciliter la tâche des miliciens. Le film se termine par des images bien réelles extraites d'un reportage-documentaire de la chaîne de télévision britannique BBC au lendemain du massacre lors de l'entrée dans le camp de Sabra et Chatilla et montrant des femmes palestiniennes hurlant de désespoir parmi les décombres et les cadavres. Note de contenu : L'œuvre met en avant le questionnement sur la culpabilité, en utilisant entre autres l'analyse des rêves, faites par des psychanalystes dans le film. Valse avec Bachir est le premier long-métrage documentaire d'animation et l'une des principales œuvres du genre. Ce film, proche du questionnement documentaire, aborde la question de la mémoire et de l'oubli. Il s'intéresse en particulier aux soldats israéliens confrontés aux souvenirs du massacre de Sabra et Chatila en 1982 lors de l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982 : étaient-ils partie prenante ou simplement spectateurs ? Un tel thème historique est atypique pour un film d'animation. Valse avec Bachir explore la mémoire du réalisateur, Ari Folman. Il ne cache pas que ce film est fondé sur son histoire personnelle et dont les nuits sont troublées par des hallucinations. Il est fondé sur des interviews réelles, d'amis de l'époque qu'il est allé retrouver. La plupart témoignent sous leur vrai nom. Par ailleurs, Ari Folman précise que les dessins de son film ne sont pas réalisés en rotoscopie. « Chaque dessin du film a été créé de toutes pièces », explique-t-il. Le titre du film fait référence à une scène durant laquelle, pendant un combat en plein Beyrouth, un soldat israélien tire longuement avec une MAG en tournant sur lui-même, effectuant ce qui ressemble à une valse, à quelques mètres d'un immense portrait de Bachir Gemayel. Le récent meurtre de Gemayel ayant été l'événement déclencheur des massacres de Sabra et Chatila, cette scène est une métaphore sur les relations entre les Phalangistes (les hommes de Bachir) et l'armée israélienne. Le film était en compétition officielle du 61e Festival de Cannes (2008), où il a reçu un large succès de la critique lors de sa première. Alors que Valse avec Bachir n'a pas été primé lors du Festival de Cannes 2008, le film a obtenu le Golden Globe Award du meilleur film étranger en 2009 et a été en compétition avec quatre autres films pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère la même année. L'essentiel de la bande originale a été composée par Max Richter, un compositeur allemand associé au mouvement « post-minimaliste ». Ses musiques aident souvent à l'immersion dans les séquences de souvenirs, de rêve ou d'hallucinations, d'autant plus que ces scènes sont des récits d'instants de guerre. L'utilisation de la musique comme partie intégrante de l'œuvre a été relevée par la critique. Les compositions sont basées sur l'utilisation de violons et de bois tenant un thème insistant, répétitif, lancinant, soutenues par une percussion souvent limitée à une pulsation sourde (en particulier les toutes dernières scènes dans le camp), et parfois agrémentées d'une entrée en puissance des cuivres et d'autres percussions. D'autres compositions classiques et chansons ont été utilisées : * Enola Gay, d'Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD au générique) * This is not a love song, de Public Image Limited (PIL au générique) * I Bombed Beirut, par Zeev Tene, d'après I Bombed Korea du groupe Cake (dans l'album Motorcade of Generosity, 1994) * Concerto pour piano n°5 de Johann Sebastian Bach, BWV 1056, 2e mouvement. * Sonate pour piano n°20 de Franz Schubert, D. 959, Andantino. * Valse op. 64 n° 2 en ut dièse mineur de Chopin. Niveau : Secondaire supérieur

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303691	19 H.1.04339/20	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "We feed the world" / Frédérique Omer

Public ISBD Supplément de We feed the world / Erwin Wagenhofer  Titre : Dossier pédagogique de "We feed the world" Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Autre Editeur : Zootrope Films Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- We Feed the World est un film documentaire autrichien réalisé en 2005 par Erwin Wagenhofer et sorti le 25 avril 2007. Le réalisateur s'est inspiré du livre de Jean Ziegler, L'Empire de la honte. Récompense : * 2006 : Meilleur documentaire au Guild of German Art House Cinemas. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : We Feed the World  Le Marché de la faim  Erwin Wagenhofer  Zootrope Films pour la France  Cinema Delicatessen  Frenetic Films  Editions Montparnasse  Documentaire  Cinéma autrichien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avec We Feed the World, le documentariste Erwin Wagenhofer propose aux spectateurs un regard sur l'agriculture mondiale moderne. En passant par la Roumanie, l'Autriche, le Brésil, la France et l'Espagne, son enquête se focalise sur la manière dont est fabriqué ce qui arrive dans notre assiette. Il montre que la domination du Nord sur le Sud est prégnante. Comment est-il possible qu'en Afrique l'on achète des produits européens ou asiatiques comme le poulet thaïlandais ? Le réalisateur présente une face peu connue de la mondialisation : en achetant un poulet industriel, on contribue au défrichement de l'Amazonie car le Brésil déforeste pour cultiver le soja qui sert à nourrir les volailles élevées en batterie (90 % de la production de soja du Brésil sont exportés). Le documentaire souligne également la différence entre industrie agroalimentaire et petite exploitation. We Feed the World adopte un style « coup de poing » visant à éveiller les consciences. Le film se déroule dans les plaines agricoles d'Autriche, à Concarneau en France, à Almeria en Espagne, à Braila en Roumanie, dans le Mato Grosso. Le film s'achève par une interview du PDG de Nestlé, Peter Brabeck-Letmathe. Note de contenu : L’idée de faire ce film est venue à Erwin Wagenhofer lors du tournage d’un autre projet qui s’appelait Opération Figurini, pour lequel il devait filmer certaines séquences sur les marchés de Vienne. Au moment d’écrire le scénario, il a dû arpenter de long en large les marchés de la ville et s’est alors demandé : « Quelle est la chose la plus intéressante dans ces marchés ? » La réponse qu’il en tira fut : les produits eux-mêmes et d’où ils venaient. Il eut alors l’idée de faire débuter le film sur le marché le plus célèbre de Vienne, le Naschmarkt, et de regarder ce qui se passait derrière le miroir. À ce moment-là, il s’est focalisé sur l’idée de connexion, c'est-à-dire le trajet que parcourent les produits de leur point de départ à leur arrivée. C’est comme cela que se sont imposés le sujet et l’approche du film. Quelques chiffres : * Sur 100 personnes qui ont faim, 80 sont des ruraux et 20 vivent en ville. * La Terre compte 7 milliards d’habitants. Elle peut en nourrir 12 milliards. * Chaque jour, 17 000 enfants de moins de 5 ans meurent de maladies liées à la malnutrition. * En 40 ans, le cours du riz a chuté de 40 %. * Plus de 2,5 millions de français ont recours à l’aide alimentaire. Source : rapport à l'ONU de Jean Ziegler. Niveau : secondaire supérieur Supplément de We feed the world / Erwin Wagenhofer  Dossier pédagogique de "We feed the world" [texte imprimé] / Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Zootrope Films, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- We Feed the World est un film documentaire autrichien réalisé en 2005 par Erwin Wagenhofer et sorti le 25 avril 2007. Le réalisateur s'est inspiré du livre de Jean Ziegler, L'Empire de la honte. Récompense : * 2006 : Meilleur documentaire au Guild of German Art House Cinemas. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : We Feed the World  Le Marché de la faim  Erwin Wagenhofer  Zootrope Films pour la France  Cinema Delicatessen  Frenetic Films  Editions Montparnasse  Documentaire  Cinéma autrichien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avec We Feed the World, le documentariste Erwin Wagenhofer propose aux spectateurs un regard sur l'agriculture mondiale moderne. En passant par la Roumanie, l'Autriche, le Brésil, la France et l'Espagne, son enquête se focalise sur la manière dont est fabriqué ce qui arrive dans notre assiette. Il montre que la domination du Nord sur le Sud est prégnante. Comment est-il possible qu'en Afrique l'on achète des produits européens ou asiatiques comme le poulet thaïlandais ? Le réalisateur présente une face peu connue de la mondialisation : en achetant un poulet industriel, on contribue au défrichement de l'Amazonie car le Brésil déforeste pour cultiver le soja qui sert à nourrir les volailles élevées en batterie (90 % de la production de soja du Brésil sont exportés). Le documentaire souligne également la différence entre industrie agroalimentaire et petite exploitation. We Feed the World adopte un style « coup de poing » visant à éveiller les consciences. Le film se déroule dans les plaines agricoles d'Autriche, à Concarneau en France, à Almeria en Espagne, à Braila en Roumanie, dans le Mato Grosso. Le film s'achève par une interview du PDG de Nestlé, Peter Brabeck-Letmathe. Note de contenu : L’idée de faire ce film est venue à Erwin Wagenhofer lors du tournage d’un autre projet qui s’appelait Opération Figurini, pour lequel il devait filmer certaines séquences sur les marchés de Vienne. Au moment d’écrire le scénario, il a dû arpenter de long en large les marchés de la ville et s’est alors demandé : « Quelle est la chose la plus intéressante dans ces marchés ? » La réponse qu’il en tira fut : les produits eux-mêmes et d’où ils venaient. Il eut alors l’idée de faire débuter le film sur le marché le plus célèbre de Vienne, le Naschmarkt, et de regarder ce qui se passait derrière le miroir. À ce moment-là, il s’est focalisé sur l’idée de connexion, c'est-à-dire le trajet que parcourent les produits de leur point de départ à leur arrivée. C’est comme cela que se sont imposés le sujet et l’approche du film. Quelques chiffres : * Sur 100 personnes qui ont faim, 80 sont des ruraux et 20 vivent en ville. * La Terre compte 7 milliards d’habitants. Elle peut en nourrir 12 milliards. * Chaque jour, 17 000 enfants de moins de 5 ans meurent de maladies liées à la malnutrition. * En 40 ans, le cours du riz a chuté de 40 %. * Plus de 2,5 millions de français ont recours à l’aide alimentaire. Source : rapport à l'ONU de Jean Ziegler. Niveau : secondaire supérieur

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303695	19 H.1.04339/26	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

DVD 1 / Patricio Guzman

Public ISBD contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman Titre : DVD 1 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Montparnasse Année de publication : 1973-1979 Importance : 1 DVD Présentation : 96 min + 68 min Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman DVD 1 [document projeté ou vidéo] / Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Montparnasse, 1973-1979 . - 1 DVD : 96 min + 68 min. Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et +

Contient

• La bataille du Chili 1 : l'insurrection de la bourgeoisie / Patricio Guzman
• La bataille du Chili 2 : Le coup d'état / Patricio Guzman

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102391	126 N.1.1248	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

DVD 2 / Patricio Guzman

Public ISBD contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman Titre : DVD 2 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Montparnasse Année de publication : 1973-1979 Importance : 1 DVD Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman DVD 2 [document projeté ou vidéo] / Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Montparnasse, 1973-1979 . - 1 DVD. Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et +

Contient

• La bataille du Chili 3 : Le pouvoir populaire / Patricio Guzman
• Patricio Guzman, une histoire chilienne / Catalina Villar

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102392	126 N.1.1248	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

DVD 2 : La symphonie du Donbass-Trois chants sur Lénine / Dziga Vertov 

Public ISBD in Dziga Vertov : Boîtier 2 / Dziga Vertov Titre : DVD 2 : La symphonie du Donbass-Trois chants sur Lénine Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Ed. 2014 Editeur : [Paris] : Lobster films éd., distrib. Année de publication : 1931-1934 Importance : 1 DVD (68 min. + 59 min.) Présentation : Noir et blanc Langues : Anglais (eng) Français (fre) Russe (rus) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Mots-clés : Mineurs  documentaire soviétique  cinéma expérimental Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : ENTHOUSIASME / LA SYMPHONIE DU DONBASS (1931) Premier film sonore de Dziga Vertov. Il s’agit d’un documentaire sur les mineurs du Donbass dans lequel Vertov fait un usage recherché et original des sons industriels. Charlie Chaplin a écrit à Vertov pour le féliciter et lui dire qu’il n’avait pas imaginé qu’on puisse obtenir un résultat aussi beau par usage de bruits d’usines. Chaplin a également dit qu’il considérait que c’était le meilleur film de l’année. Le film connut un très grand succès en Europe mais fut peu apprécié en Union Soviétique. TROIS CHANTS SUR LENINE (1934), issus des copies de la Cinémathèque de Toulouse, révèlent un visage méconnu de l’Union Soviétique et du cinéma de l’époque. A noter : il existe une version muette et une version sonore de ce film. Ce film célèbre le dixième anniversaire de la mort de Lénine. Le film tourné à travers l’Union soviétique, jusqu’en Asie centrale, montre des témoignages sur la vie dans le pays et des documents d’archives. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire in Dziga Vertov : Boîtier 2 / Dziga Vertov DVD 2 : La symphonie du Donbass-Trois chants sur Lénine [document projeté ou vidéo] / Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur  . -  Ed. 2014 . - [Paris] : Lobster films éd., distrib., 1931-1934 . - 1 DVD (68 min. + 59 min.) : Noir et blanc. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Russe (rus) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Mots-clés : Mineurs  documentaire soviétique  cinéma expérimental Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : ENTHOUSIASME / LA SYMPHONIE DU DONBASS (1931) Premier film sonore de Dziga Vertov. Il s’agit d’un documentaire sur les mineurs du Donbass dans lequel Vertov fait un usage recherché et original des sons industriels. Charlie Chaplin a écrit à Vertov pour le féliciter et lui dire qu’il n’avait pas imaginé qu’on puisse obtenir un résultat aussi beau par usage de bruits d’usines. Chaplin a également dit qu’il considérait que c’était le meilleur film de l’année. Le film connut un très grand succès en Europe mais fut peu apprécié en Union Soviétique. TROIS CHANTS SUR LENINE (1934), issus des copies de la Cinémathèque de Toulouse, révèlent un visage méconnu de l’Union Soviétique et du cinéma de l’époque. A noter : il existe une version muette et une version sonore de ce film. Ce film célèbre le dixième anniversaire de la mort de Lénine. Le film tourné à travers l’Union soviétique, jusqu’en Asie centrale, montre des témoignages sur la vie dans le pays et des documents d’archives. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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104697	92.2 N.1.2299/2	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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DVD 3. Le cas Pinochet / Patricio Guzman

Public ISBD contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman Titre : DVD 3. Le cas Pinochet Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Montparnasse Année de publication : 2001 Importance : 1 DVD Présentation : 109 minutes Note générale : fiche du film téléchargeable sur: http://www.lamediatheque.be/ext/thematiques/films_a_la_fiche/FichePDF/TH0981.pdf Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Résumé : Le film s'ouvre sur le désert chilien que l'on creuse pour tenter de retrouver les traces de disparus que le régime continue à nier. Ensuite, ce sont les mémoires de ceux qui ont survécu aux nombreuses tortures qui sont creusées. On essaie de comprendre les raisons profondes qui ont pu mener à ces tragédies. Le documentaire de Patricio Guzmán n'est pas construit comme un réquisitoire. Il préfère laisser la parole aux protagonistes de cette histoire: les victimes des atrocités commises sous la dictature, les défenseurs de Pinochet (amis, personnages politiques ou juristes) et ses accusateurs. Les discours des intervenants parlent d'eux-mêmes, le réalisateur ne s'y attarde pas. Les silences qui parsèment son film suffisent à faire sentir cette déchirure du peuple chilien. Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et + contenu dans La bataille du Chili / Patricio Guzman DVD 3. Le cas Pinochet [document projeté ou vidéo] / Patricio Guzman, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Montparnasse, 2001 . - 1 DVD : 109 minutes. fiche du film téléchargeable sur: http://www.lamediatheque.be/ext/thematiques/films_a_la_fiche/FichePDF/TH0981.pdf Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : ALLENDE SALVADOR / AMÉRIQUE DU SUD / ARMÉE / CHILI / DICTATURE / HISTOIRE / PINOCHET AUGUSTO / COUP D’éTAT / ÉLECTIONS / ÉPOQUE CONTEMPORAINE / ÉTAT / RÉGIME POLITIQUE / SYSTÈME POLITIQUE / DOCUMENTAIRE CINÉMA / CINÉMA-VÉRITÉ / *FILMSALAFICHE Index. décimale : 126 Politique / luttes sociales Résumé : Le film s'ouvre sur le désert chilien que l'on creuse pour tenter de retrouver les traces de disparus que le régime continue à nier. Ensuite, ce sont les mémoires de ceux qui ont survécu aux nombreuses tortures qui sont creusées. On essaie de comprendre les raisons profondes qui ont pu mener à ces tragédies. Le documentaire de Patricio Guzmán n'est pas construit comme un réquisitoire. Il préfère laisser la parole aux protagonistes de cette histoire: les victimes des atrocités commises sous la dictature, les défenseurs de Pinochet (amis, personnages politiques ou juristes) et ses accusateurs. Les discours des intervenants parlent d'eux-mêmes, le réalisateur ne s'y attarde pas. Les silences qui parsèment son film suffisent à faire sentir cette déchirure du peuple chilien. Genre : Documentaire, cinéma militant Pays : Chili Niveau : secondaire supérieur et +

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102393	126 N.1.1248	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Dziga Vertov : livret / Dziga Vertov 

Public ISBD in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov Titre : Dziga Vertov : livret Type de document : texte imprimé Auteurs : Dziga Vertov, Personne honorée Editeur : [Paris] : Lobster films éd., distrib. Année de publication : 2014 Importance : 1 livret (30 p.) Présentation : ill. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Dziga Vertov  documentaire soviétique  cinéma sovétique  cinéma expérimental soviétique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Filmographie et biographie de Dziga Vetoz ainsi qu'une analyse des films : Kino pravda, Kino eye, l'homme à la caméra, la symphonie du Donbass et trois chants sur Lénine. Pays : Russie Niveau : Enseignement secondaire supérieur et enseignement supérieur et universitaire in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov Dziga Vertov : livret [texte imprimé] / Dziga Vertov, Personne honorée . - [Paris] : Lobster films éd., distrib., 2014 . - 1 livret (30 p.) : ill. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Dziga Vertov  documentaire soviétique  cinéma sovétique  cinéma expérimental soviétique Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Filmographie et biographie de Dziga Vetoz ainsi qu'une analyse des films : Kino pravda, Kino eye, l'homme à la caméra, la symphonie du Donbass et trois chants sur Lénine. Pays : Russie Niveau : Enseignement secondaire supérieur et enseignement supérieur et universitaire

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104696	92.2 N.1.2299/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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L'écriture du documentaire / Jacqueline Sigaar 

Public ISBD Titre : L'écriture du documentaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Sigaar, Auteur Editeur : Paris : Dixit Année de publication : 2010 Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84481-136-3 Note générale : "Story" (masterclass de Robert McKee) est un outil magistral d'analyse, de réflexion et d'inspiration pour les scénaristes, les réalisateurs, les romanciers, les dramaturges, les journalistes, les acteurs, les directeurs littéraires, les producteurs, les concepteurs publicitaires, et tous ceux qui s'intéressent à l'écriture. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : Films documentaires  Art d'écrire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Pour analyser tous les éléments qui constituent une histoire : contenu, dialogue, structure, rythme, exposition, genres, conflits... Pour montrer comment capturer les moindres aspects du comportement humain afin de les intégrer dans une histoire qui touchera et captivera tous les publics. Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et + L'écriture du documentaire [texte imprimé] / Jacqueline Sigaar, Auteur . - Paris : Dixit, 2010 . - 1 vol. (256 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84481-136-3 "Story" (masterclass de Robert McKee) est un outil magistral d'analyse, de réflexion et d'inspiration pour les scénaristes, les réalisateurs, les romanciers, les dramaturges, les journalistes, les acteurs, les directeurs littéraires, les producteurs, les concepteurs publicitaires, et tous ceux qui s'intéressent à l'écriture. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : Films documentaires  Art d'écrire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Pour analyser tous les éléments qui constituent une histoire : contenu, dialogue, structure, rythme, exposition, genres, conflits... Pour montrer comment capturer les moindres aspects du comportement humain afin de les intégrer dans une histoire qui touchera et captivera tous les publics. Pays : France Niveau : Secondaire supérieur et +

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301723	21.1 H.1.04211	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'épreuve du réel à l'écran / François Niney

Public ISBD Titre : L'épreuve du réel à l'écran : Essai sur le principe de réalité documentaire Type de document : texte imprimé Auteurs : François Niney, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles : De Boeck université Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (346 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-3543-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  histoire du cinéma direct  réalisme  thème au cinéma Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous convient à des visions toujours plus " immédiates ", plus proches, plus " vraies " de la réalité " sur le vif ". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? A travers l'évolution historique des formes du documentaire et du reportage, cet ouvrage questionne nos manières de représenter et voir la réalité à travers le discours des images, ainsi que les régimes de croyance que suscite la soi-disant " objectivité " des prises de vues. Il explore les figures du langage cinématographique en tant que façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des clichés vraisemblables et réducteurs. Tableau vivant du cinéma primitif, invention du montage, documentarisme social et propagande guerrière, néo-réalisme italien et documentaire joué à l'américaine, nouvelles vagues d'après-guerre détournant le " comment-taire " et retournant les images, cinéma-vérité et cinéma direct, dogme de la preuve par l'image, caméra subjective et machines de vision, théâtres de la mémoire (archives, témoins, reconstitutions), interférences fiction/documentaire : telles sont les entrées de ce parcours critique où réalité et fiction, vrai et faux jouent à cache-cache. André Bazin ne disait-il pas que " le cadre est un cache " ? Tant par ce qu'il montre que par ses tâches aveugles, l'écran " du réel " apparaît comme une matière esthétique sans équivalent pour l'analyse historique de nos " projections " du monde. L'épreuve du réel à l'écran : Essai sur le principe de réalité documentaire [texte imprimé] / François Niney, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles : De Boeck université, 2000 . - 1 vol. (346 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-8041-3543-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : histoire du film documentaire  histoire du cinéma direct  réalisme  thème au cinéma Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous convient à des visions toujours plus " immédiates ", plus proches, plus " vraies " de la réalité " sur le vif ". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? A travers l'évolution historique des formes du documentaire et du reportage, cet ouvrage questionne nos manières de représenter et voir la réalité à travers le discours des images, ainsi que les régimes de croyance que suscite la soi-disant " objectivité " des prises de vues. Il explore les figures du langage cinématographique en tant que façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire de reproduire des clichés vraisemblables et réducteurs. Tableau vivant du cinéma primitif, invention du montage, documentarisme social et propagande guerrière, néo-réalisme italien et documentaire joué à l'américaine, nouvelles vagues d'après-guerre détournant le " comment-taire " et retournant les images, cinéma-vérité et cinéma direct, dogme de la preuve par l'image, caméra subjective et machines de vision, théâtres de la mémoire (archives, témoins, reconstitutions), interférences fiction/documentaire : telles sont les entrées de ce parcours critique où réalité et fiction, vrai et faux jouent à cache-cache. André Bazin ne disait-il pas que " le cadre est un cache " ? Tant par ce qu'il montre que par ses tâches aveugles, l'écran " du réel " apparaît comme une matière esthétique sans équivalent pour l'analyse historique de nos " projections " du monde.

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301511	21.1 H.1.01864	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Faits et gestes des cinémas documentaires 

Public ISBD Titre : Faits et gestes des cinémas documentaires Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Yvan Petit, Auteur ; Olivier Daunizeau, Auteur ; Sans canal fixe, Auteur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2007 Importance : 1 DVD, 1 cd-ROM et 1 livret d'accompagnement de 22 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 18 cm Note générale : Niveau secondaire Bibliogr. et filmogr. p. 22 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Film documentaire  Étude et enseignement  pratique pédagogique  enseignement Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Le collectif de réalisateurs Sans Canal Fixe mène des actions d'éducation à l'image depuis 7 ans en Région Centre. Après avoir collaboré plusieurs années, notamment en créant un atelier de pratique artistique en collège, Yvan Petit (réalisateur) et Olivier Daunizeau (enseignant) ont fait la synthèse de la « méthode » Sans Canal Fixe. L'outil pédagogique qu'ils proposent constitue un «éveil au cinéma » destiné à tous les enseignants qui désirent aller au-delà des principes d'éducation à l'image reposant sur le visionnage et l'analyse. Véritable boîte à outils pour fabriquer des films, Faits et gestes des cinémas documentaires propose un ensemble de films, de textes et de matériaux, permettant de penser, discuter, filmer, à partir du cinéma documentaire. Un outil pédagogique aux parcours multiples à exploiter dans le vaste domaine de l'éducation aux images. Un outil pour "penser le cinéma et sa transmission". Un outil pour ressentir combien la mutation numérique bouleverse les codes rigides de la production audiovisuelle en permettant à chacun de pratiquer son cinéma. Il questionne les frontières entre le documentaire et la fiction, il interroge la "fabrication d'images et sa subjectivité fondamentale"; il permet de décrypter ce qui est au-delà du visible dans ce que la télévision appelle de l'information : des scénarios fictionnels bien loin de l'analyse des événements. (Thème 5 : Critique des médias) · Les films courts du DVD (produits par sans Canal fixe) peuvent servir d'appui à une séance d'analyse ou constituer le point de départ d'un exercice filmique. Le cédérom contient les rushes d'un des films du DVD, ils permettent de fabriquer autant de films que l'on veut en jouant avec le montage. Le livret éclaire les projets éducatifs des auteurs et donne du sens à l'ensemble des films. Il propose des exercices de travail critique, donne des clés de leur pratique pédagogique que chacun peut transférer dans son propre parcours avec ses élèves. Faits et gestes des cinémas documentaires [document projeté ou vidéo] / Yvan Petit, Auteur ; Olivier Daunizeau, Auteur ; Sans canal fixe, Auteur . - France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2007 . - 1 DVD, 1 cd-ROM et 1 livret d'accompagnement de 22 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 18 cm. Niveau secondaire Bibliogr. et filmogr. p. 22 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : Film documentaire  Étude et enseignement  pratique pédagogique  enseignement Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : Le collectif de réalisateurs Sans Canal Fixe mène des actions d'éducation à l'image depuis 7 ans en Région Centre. Après avoir collaboré plusieurs années, notamment en créant un atelier de pratique artistique en collège, Yvan Petit (réalisateur) et Olivier Daunizeau (enseignant) ont fait la synthèse de la « méthode » Sans Canal Fixe. L'outil pédagogique qu'ils proposent constitue un «éveil au cinéma » destiné à tous les enseignants qui désirent aller au-delà des principes d'éducation à l'image reposant sur le visionnage et l'analyse. Véritable boîte à outils pour fabriquer des films, Faits et gestes des cinémas documentaires propose un ensemble de films, de textes et de matériaux, permettant de penser, discuter, filmer, à partir du cinéma documentaire. Un outil pédagogique aux parcours multiples à exploiter dans le vaste domaine de l'éducation aux images. Un outil pour "penser le cinéma et sa transmission". Un outil pour ressentir combien la mutation numérique bouleverse les codes rigides de la production audiovisuelle en permettant à chacun de pratiquer son cinéma. Il questionne les frontières entre le documentaire et la fiction, il interroge la "fabrication d'images et sa subjectivité fondamentale"; il permet de décrypter ce qui est au-delà du visible dans ce que la télévision appelle de l'information : des scénarios fictionnels bien loin de l'analyse des événements. (Thème 5 : Critique des médias) · Les films courts du DVD (produits par sans Canal fixe) peuvent servir d'appui à une séance d'analyse ou constituer le point de départ d'un exercice filmique. Le cédérom contient les rushes d'un des films du DVD, ils permettent de fabriquer autant de films que l'on veut en jouant avec le montage. Le livret éclaire les projets éducatifs des auteurs et donne du sens à l'ensemble des films. Il propose des exercices de travail critique, donne des clés de leur pratique pédagogique que chacun peut transférer dans son propre parcours avec ses élèves.

Contenu

• Faits et gestes du cinéma documentaire : le livret d'accompagnement

Contient

• Faits et gestes des cinémas documentaires : le DVD / Yvan Petit
• Les rushes du film Manège de Maud Martin

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104764	121 N.1.0957	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
101794	121 N.1.0957	DVD	Médiathèque CAV Liège	Valise pédagogique : éducation aux médias de la maternelle au secondaire (Isabelle)	Disponible

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Faits et gestes des cinémas documentaires

Public ISBD Titre : Faits et gestes des cinémas documentaires Type de document : document multimédia Auteurs : Yvan Petit, Auteur ; Olivier Daunizeau, Auteur ; Sans canal fixe, Auteur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : DL 2007 Importance : 1 vol. (22 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86630-203-0 Prix : 30 EUR Note générale : Niveau collège-lycée Bibliogr. et filmogr. p. 22 Langues : Français (fre) Mots-clés :   Films documentaires  Étude et enseignement (secondaire) Faits et gestes des cinémas documentaires [document multimédia] / Yvan Petit, Auteur ; Olivier Daunizeau, Auteur ; Sans canal fixe, Auteur . - France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), DL 2007 . - 1 vol. (22 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 18 cm. ISBN : 978-2-86630-203-0 : 30 EUR Niveau collège-lycée Bibliogr. et filmogr. p. 22 Langues : Français (fre) Mots-clés :   Films documentaires  Étude et enseignement (secondaire)

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Filmer le réel / Véronique Rossignol

Public ISBD Titre : Filmer le réel : Ressources sur le cinéma documentaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Rossignol, Auteur Editeur : BiFi Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (184 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-950904-85-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : catalogues du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Alors que le cinéma documentaire a fait son entrée dans les programmes officiels des enseignements de cinéma et d’audiovisuel du second cycle de l’enseignement secondaire, la BiFi a jugé important de mettre à disposition des enseignants, mais aussi de tous ceux (formateurs, étudiants, programmateurs) qui ont à travailler sur ce sujet, un outil de travail permettant de mener des recherches ou de conduire des actions pédagogiques dans ce domaine. Cet ouvrage se propose d’examiner les différentes formes et enjeux du cinéma documentaire à travers une filmographie raisonnée construite autour de quatre axes pédagogiques : "les relations entre la fiction et le réel", "filmer l’histoire", "filmer les hommes", "filmer la société, les lieux et groupes de vie". L’ensemble est enrichi de repères chronologiques sur l’histoire du documentaire, de définitions des principaux genres et courants liés au cinéma du réel, de fiches biographiques sur les documentaristes les plus importants, d’une bibliographie sélective et d’un index des films cités disponibles en vidéo ou DVD. Filmer le réel : Ressources sur le cinéma documentaire [texte imprimé] / Véronique Rossignol, Auteur . - [S.l.] : BiFi, 2001 . - 1 vol. (184 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-950904-85-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : catalogues du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Alors que le cinéma documentaire a fait son entrée dans les programmes officiels des enseignements de cinéma et d’audiovisuel du second cycle de l’enseignement secondaire, la BiFi a jugé important de mettre à disposition des enseignants, mais aussi de tous ceux (formateurs, étudiants, programmateurs) qui ont à travailler sur ce sujet, un outil de travail permettant de mener des recherches ou de conduire des actions pédagogiques dans ce domaine. Cet ouvrage se propose d’examiner les différentes formes et enjeux du cinéma documentaire à travers une filmographie raisonnée construite autour de quatre axes pédagogiques : "les relations entre la fiction et le réel", "filmer l’histoire", "filmer les hommes", "filmer la société, les lieux et groupes de vie". L’ensemble est enrichi de repères chronologiques sur l’histoire du documentaire, de définitions des principaux genres et courants liés au cinéma du réel, de fiches biographiques sur les documentaristes les plus importants, d’une bibliographie sélective et d’un index des films cités disponibles en vidéo ou DVD.

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301504	21.1 H.1.02690	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302388	21.1 H.1.02690	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Filmer à tout prix / Collectif

Public ISBD Titre : Filmer à tout prix : "maudits soient les yeux fermés..." Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Mention d'édition : 8e édition Editeur : Bruxelles [Belgique] : Edimédia Année de publication : 1998 Importance : 144 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Festival du cinéma documentaire Filmer à tout prix  Droits de l'homme Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : L'ouvrage reprend les films documentaires de la huitième édition (20/23 novembre 1998) du Festival du cinéma documentaire "Filmer à tout prix" placé sous le signe des Droits de l'Homme. Pays : Belgique Niveau : secondaire, enseignement supérieur et universitaire Filmer à tout prix : "maudits soient les yeux fermés..." [texte imprimé] / Collectif, Auteur  . -  8e édition . - Bruxelles (Belgique) : Edimédia, 1998 . - 144 p. : ill., couv. ill. en coul. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Justice/Droit Mots-clés : Festival du cinéma documentaire Filmer à tout prix  Droits de l'homme Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : L'ouvrage reprend les films documentaires de la huitième édition (20/23 novembre 1998) du Festival du cinéma documentaire "Filmer à tout prix" placé sous le signe des Droits de l'Homme. Pays : Belgique Niveau : secondaire, enseignement supérieur et universitaire

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302288	17 H.1.00485	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Forgotten silver / Peter Jackson 

Public ISBD Titre : Forgotten silver Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Peter Jackson, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Edition 2005 Editeur : M6 Vidéo Année de publication : 1995 Collection : Talents du cinéma Importance : 1 dvd (52 min) ISBN/ISSN/EAN : 3475001005601 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : documenteur  faux documentaire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Un certain Colin McKenzie aurait inventé le cinéma dès 1888, c'est-à-dire avant les frères Lumière. Il aurait même tourné une superproduction, «Salomé», avec quinze-mille figurants. Le réalisateur Peter Jackson, grâce à des documents d'archives et des entretiens avec différentes personnalités comme l'acteur Sam Neill ou le critique de cinéma Leonard Maltin, raconte l'histoire de ce personnage assez visionnaire. Malgré ses brillantes découvertes technologiques et artistiques dans le domaine du septième art, Colin McKenzie n'aurait pas eu la reconnaissance méritée. Il aurait pourtant inventé le film en couleurs dès 1911... Note de contenu : Supplément : Making of "Behind the Bull" (20 min) Genre : Documenteur, faux documentaire Pays : Nouvelle Zélande Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Forgotten silver [document projeté ou vidéo] / Peter Jackson, Metteur en scène, réalisateur  . -  Edition 2005 . - M6 Vidéo, 1995 . - 1 dvd (52 min). - (Talents du cinéma) . ISSN : 3475001005601 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education par les médias Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : documenteur  faux documentaire Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Un certain Colin McKenzie aurait inventé le cinéma dès 1888, c'est-à-dire avant les frères Lumière. Il aurait même tourné une superproduction, «Salomé», avec quinze-mille figurants. Le réalisateur Peter Jackson, grâce à des documents d'archives et des entretiens avec différentes personnalités comme l'acteur Sam Neill ou le critique de cinéma Leonard Maltin, raconte l'histoire de ce personnage assez visionnaire. Malgré ses brillantes découvertes technologiques et artistiques dans le domaine du septième art, Colin McKenzie n'aurait pas eu la reconnaissance méritée. Il aurait pourtant inventé le film en couleurs dès 1911... Note de contenu : Supplément : Making of "Behind the Bull" (20 min) Genre : Documenteur, faux documentaire Pays : Nouvelle Zélande Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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104610	92.2 N.1.2263	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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Genres et mouvements au cinéma / Vincent Pinel 

Public ISBD Titre : Genres et mouvements au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-582661-9 Note générale : Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse. Genres et mouvements au cinéma [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Larousse, 2006 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-582661-9 Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse.

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300959	21 H.1.02806	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300959 URL

Habiter le monde / Corinne Maury 

Public ISBD Titre : Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne Maury (1968-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Collection : Cïté cinéma Importance : 188 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-275-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Mots-clés :   Films documentaires  Esthétique  Films documentaires  Histoire et critique  1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […] […] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel. Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde. Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort. Chapitre 4 / Le Corps abîmé. Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre . Chapitre 6 / Habiter un flou-monde. Chapitre 7 / Poétique de l’abandon. Chapitre 8 / Poétique du fragment. Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation. Chapitre 10 / Des mots dans des images. Conclusion. Bibliographie. Films cités. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel [texte imprimé] / Corinne Maury (1968-....), Auteur . - Yellow Now, 2011 . - 188 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Cïté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-275-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Mots-clés :   Films documentaires  Esthétique  Films documentaires  Histoire et critique  1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […] […] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel. Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde. Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort. Chapitre 4 / Le Corps abîmé. Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre . Chapitre 6 / Habiter un flou-monde. Chapitre 7 / Poétique de l’abandon. Chapitre 8 / Poétique du fragment. Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation. Chapitre 10 / Des mots dans des images. Conclusion. Bibliographie. Films cités. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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303869	17 H.1.04392	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Henri Storck / laura Vichi

Public ISBD Titre : Henri Storck : De l'avant-garde au documentaire social Type de document : texte imprimé Auteurs : laura Vichi, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Personne honorée Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 224 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-168-9 Note générale : Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Misère  Borinage  Documentaire  Cinéma belge Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Après Bulo Matari de Vincent Geens (" Cahier Henri Storck " n° 1), le segment de l'avant-garde au documentaire social : questions cette fois de définitions et de genres cinématographiques, d'esthétique et d'engagement personnel, de contraintes et de liberté, de contexte historique et d'influences cinéphiles. Entre les deux remarquables premiers " films de montage " du cinéaste ostendais (Sur les bords de la caméra et Histoire du Soldat inconnu) et l'écriture grinçante et fantaisiste de la Courte Echelle, l'étude de Laura Vichi aborde un ensemble d'une dizaine de films, qu'elle confronte aux états progressifs du scénario et à divers matériaux (entretiens, correspondance, notes de travail...) qu'elle analyse avec minutie et synthétise utilement. Un appareil critique imposant, de nombreuses références, des emprunts à la presse de l'époque et des conversations inédites (avec Storck et avec une protagoniste de Borinage) complètent ce travail, approche méthodique du " sens du social " d'Henri Storck et, au-delà, hommage rendu à son profond humanisme. Henri Storck : De l'avant-garde au documentaire social [texte imprimé] / laura Vichi, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Personne honorée . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 224 p. ISBN : 978-2-87340-168-9 Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Misère  Borinage  Documentaire  Cinéma belge Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Après Bulo Matari de Vincent Geens (" Cahier Henri Storck " n° 1), le segment de l'avant-garde au documentaire social : questions cette fois de définitions et de genres cinématographiques, d'esthétique et d'engagement personnel, de contraintes et de liberté, de contexte historique et d'influences cinéphiles. Entre les deux remarquables premiers " films de montage " du cinéaste ostendais (Sur les bords de la caméra et Histoire du Soldat inconnu) et l'écriture grinçante et fantaisiste de la Courte Echelle, l'étude de Laura Vichi aborde un ensemble d'une dizaine de films, qu'elle confronte aux états progressifs du scénario et à divers matériaux (entretiens, correspondance, notes de travail...) qu'elle analyse avec minutie et synthétise utilement. Un appareil critique imposant, de nombreuses références, des emprunts à la presse de l'époque et des conversations inédites (avec Storck et avec une protagoniste de Borinage) complètent ce travail, approche méthodique du " sens du social " d'Henri Storck et, au-delà, hommage rendu à son profond humanisme.

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302080	18 H.1.03157	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Henri Storck, le cinéma belge et l'Occupation / Bruno Benvindo 

Public ISBD Titre : Henri Storck, le cinéma belge et l'Occupation Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno Benvindo, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Auteur Editeur : Université de Bruxelles Année de publication : 2010 Importance : (1 vol.) 154 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8004-1472-0 Note générale : Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Occupation  Cinéma belge  Documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Août 2006 : une polémique éclate dans les médias francophones du pays. Henri Storck, le " père du cinéma belge ", est accusé d'avoir été proche des autorités allemandes sous l'Occupation. Ce cas supposé de collaboration sème d'autant plus le trouble que le cinéaste est, depuis le bouleversant Misère au Borinage (1933), systématiquement classé à gauche sur l'échiquier politique. La controverse qui s'en suit mêle anathèmes et anachronismes, laissant peu de place aux nuances, paradoxes et complexités du social. Dès lors, une enquête historique, s'appuyant sur d'abondantes archives jusqu'alors inexplorées, s'imposait. C'est à une plongée dans l'histoire troublée et méconnue du cinéma belge que l'ouvrage nous convie. Les activités d'Henri Storck durant la Seconde Guerre mondiale ne peuvent, nous montre cette étude, être comprises qu'en procédant à un double désenclavement. Ce destin individuel est, d'abord, replacé dans le contexte de l'industrie cinématographique en guerre, placée sous tutelle allemande, ne survivant qu'au prix de compromis et de compromissions. Le second élargissement est d'ordre chronologique : ce " moment " qu'est l'Occupation est ici réinscrit dans des trajectoires biographiques complètes, mettant en évidence les continuités qui lient guerre et paix, dans le travail d'Henri Storck comme dans celui de nombre de ses confrères. Les rapports, complexes et ambigus, qui unissent art, finances et idéologie sont au centre de l'attention. Invitant à une histoire sociale des productions culturelles, l'ouvrage souligne combien la fréquente réduction historiographique de l'Occupation au seul fait politique occulte la complexité des sociétés en guerre. Le " cas Henri Storck" permet au final d'interroger les zones grises du corps social. A travers cette figure du cinéma documentaire mondial naît ainsi une réflexion sur le conformisme, l'indifférence voire l'opportunisme qui - en temps de paix comme de guerre - font la marche ordinaire de nos sociétés. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et + Henri Storck, le cinéma belge et l'Occupation [texte imprimé] / Bruno Benvindo, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Auteur . - [S.l.] : Université de Bruxelles, 2010 . - (1 vol.) 154 p. ISBN : 978-2-8004-1472-0 Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Occupation  Cinéma belge  Documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Août 2006 : une polémique éclate dans les médias francophones du pays. Henri Storck, le " père du cinéma belge ", est accusé d'avoir été proche des autorités allemandes sous l'Occupation. Ce cas supposé de collaboration sème d'autant plus le trouble que le cinéaste est, depuis le bouleversant Misère au Borinage (1933), systématiquement classé à gauche sur l'échiquier politique. La controverse qui s'en suit mêle anathèmes et anachronismes, laissant peu de place aux nuances, paradoxes et complexités du social. Dès lors, une enquête historique, s'appuyant sur d'abondantes archives jusqu'alors inexplorées, s'imposait. C'est à une plongée dans l'histoire troublée et méconnue du cinéma belge que l'ouvrage nous convie. Les activités d'Henri Storck durant la Seconde Guerre mondiale ne peuvent, nous montre cette étude, être comprises qu'en procédant à un double désenclavement. Ce destin individuel est, d'abord, replacé dans le contexte de l'industrie cinématographique en guerre, placée sous tutelle allemande, ne survivant qu'au prix de compromis et de compromissions. Le second élargissement est d'ordre chronologique : ce " moment " qu'est l'Occupation est ici réinscrit dans des trajectoires biographiques complètes, mettant en évidence les continuités qui lient guerre et paix, dans le travail d'Henri Storck comme dans celui de nombre de ses confrères. Les rapports, complexes et ambigus, qui unissent art, finances et idéologie sont au centre de l'attention. Invitant à une histoire sociale des productions culturelles, l'ouvrage souligne combien la fréquente réduction historiographique de l'Occupation au seul fait politique occulte la complexité des sociétés en guerre. Le " cas Henri Storck" permet au final d'interroger les zones grises du corps social. A travers cette figure du cinéma documentaire mondial naît ainsi une réflexion sur le conformisme, l'indifférence voire l'opportunisme qui - en temps de paix comme de guerre - font la marche ordinaire de nos sociétés. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et +

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301654	18 H.1.04187	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'homme à la caméra et autres chefs-d'oeuvre : Blu-ray / Dziga Vertov 

Public ISBD in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov Titre : L'homme à la caméra et autres chefs-d'oeuvre : Blu-ray Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Ed. 2014 Editeur : [Paris] : Lobster films éd., distrib. Année de publication : 1924-1925-1929-1931-1934 Importance : 1 DVD (289 min.) Présentation : Noir et blanc, muet Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : film soviétique  film muet  documentaire expérimental  cinéma expérimental Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Voici les quatre chefs-d’œuvre de Dziga Vertov, pionniers du cinéma soviétique, dans de nouvelles restaurations, proposées par Lobster Films, la Cinémathèque de Toulouse (qui fête son 50° anniversaire) et le EYE Film Institute (Amsterdam). En vedette, L’HOMME A LA CAMERA (1929), film référence absolu et élu meilleur documentaire de tous les temps, présenté pour la première fois depuis sa sortie dans sa version intégrale, conforme au montage et à l’image d’origine. KINO EYE / LA VIE A L'IMPROVISTE (1924) est un poème cinématographique où Vertov jette les bases de ses grands principes. ENTHOUSIASME / LA SYMPHONIE DU DONBASS (1931) et TROIS CHANTS SUR LENINE (1934), issus des copies de la Cinémathèque de Toulouse, révèlent un visage méconnu de l’Union Soviétique et du cinéma de l’époque. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov L'homme à la caméra et autres chefs-d'oeuvre : Blu-ray [document projeté ou vidéo] / Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur  . -  Ed. 2014 . - [Paris] : Lobster films éd., distrib., 1924-1925-1929-1931-1934 . - 1 DVD (289 min.) : Noir et blanc, muet. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : film soviétique  film muet  documentaire expérimental  cinéma expérimental Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Voici les quatre chefs-d’œuvre de Dziga Vertov, pionniers du cinéma soviétique, dans de nouvelles restaurations, proposées par Lobster Films, la Cinémathèque de Toulouse (qui fête son 50° anniversaire) et le EYE Film Institute (Amsterdam). En vedette, L’HOMME A LA CAMERA (1929), film référence absolu et élu meilleur documentaire de tous les temps, présenté pour la première fois depuis sa sortie dans sa version intégrale, conforme au montage et à l’image d’origine. KINO EYE / LA VIE A L'IMPROVISTE (1924) est un poème cinématographique où Vertov jette les bases de ses grands principes. ENTHOUSIASME / LA SYMPHONIE DU DONBASS (1931) et TROIS CHANTS SUR LENINE (1934), issus des copies de la Cinémathèque de Toulouse, révèlent un visage méconnu de l’Union Soviétique et du cinéma de l’époque. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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104695	92.2 N.1.2299/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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L'homme à la caméra : DVD 1 / Dziga Vertov 

Public ISBD in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov Titre : L'homme à la caméra : DVD 1 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur Mention d'édition : Ed. 2014 Editeur : [Paris] : Lobster films éd., distrib. Année de publication : 1929 Importance : 1 DVD (80 min.) Présentation : Noir et blanc, muet Note générale : L’HOMME A LA CAMERA (1929), film référence absolu et élu meilleur documentaire de tous les temps, présenté pour la première fois depuis sa sortie dans sa version intégrale, conforme au montage et à l’image d’origine. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : film soviétique  film muet  documentaire expérimental  cinéma expérimental  film sur la ville Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Les cartons du générique annoncent le film comme étant le journal de bord, d'un opérateur de cinématographe, un essai de diffusion cinématographique de scènes visuelles, sans recours aux intertitres, à un scénario, à des décors ou des acteurs. Cette œuvre expérimentale a pour but de créer un langage cinématographique absolu et universel complètement libéré du langage théâtral ou littéraire. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire in Dziga Vertov : Boîtier 1 / Dziga Vertov L'homme à la caméra : DVD 1 [document projeté ou vidéo] / Dziga Vertov, Metteur en scène, réalisateur  . -  Ed. 2014 . - [Paris] : Lobster films éd., distrib., 1929 . - 1 DVD (80 min.) : Noir et blanc, muet. L’HOMME A LA CAMERA (1929), film référence absolu et élu meilleur documentaire de tous les temps, présenté pour la première fois depuis sa sortie dans sa version intégrale, conforme au montage et à l’image d’origine. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : film soviétique  film muet  documentaire expérimental  cinéma expérimental  film sur la ville Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Les cartons du générique annoncent le film comme étant le journal de bord, d'un opérateur de cinématographe, un essai de diffusion cinématographique de scènes visuelles, sans recours aux intertitres, à un scénario, à des décors ou des acteurs. Cette œuvre expérimentale a pour but de créer un langage cinématographique absolu et universel complètement libéré du langage théâtral ou littéraire. Pays : Russie Niveau : Secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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104694	92.2 N.1.2299/1	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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i-École / Hervé Tribet

Public ISBD Titre : i-École : L'internet facile et sécurisé dans les écoles Type de document : document multimédia Auteurs : Hervé Tribet, Auteur ; Philippe Aubray, Auteur Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Année de publication : 2003 Importance : 1 cédérom PC Accompagnement : 1 livret pédagogique ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86637-357-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:TICE (NTIC et enseignement) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : école primaire;  sciences expérimentales et technologie;recherche de l'information;recherche documentaire;Internet Index. décimale : 143 Nouvelles technologies / Informatique Résumé : Cet outil offre des fonctionnalités de navigation sécurisée aux élèves et aux enseignants souhaitant faire des recherches sur Internet, tout en répondant aux exigences des textes officiels (B2i notamment). L'élève apprend à chercher, à se documenter, découvre la notion de mots-clé et de navigation hypertextuelle, apprend à utiliser un outil de recherche et à exploiter l'information recueillie. Le logiciel est composé d'un navigateur simplifié et sécurisé, d'une banque de fiches descriptives de sites avec résumés adaptés aux élèves, d'un thésaurus, de deux guides d'utilisation (un pour les élèves, un pour les enseignants), d'un outil de recherche dans la base des fiches et d'un outil de recherche au sein d'annuaires spécialisés pour enfants. i-École : L'internet facile et sécurisé dans les écoles [document multimédia] / Hervé Tribet, Auteur ; Philippe Aubray, Auteur . - France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2003 . - 1 cédérom PC + 1 livret pédagogique. ISBN : 978-2-86637-357-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:TICE (NTIC et enseignement) Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Techniques:Nouvelles technologies / Informatique Mots-clés : école primaire;  sciences expérimentales et technologie;recherche de l'information;recherche documentaire;Internet Index. décimale : 143 Nouvelles technologies / Informatique Résumé : Cet outil offre des fonctionnalités de navigation sécurisée aux élèves et aux enseignants souhaitant faire des recherches sur Internet, tout en répondant aux exigences des textes officiels (B2i notamment). L'élève apprend à chercher, à se documenter, découvre la notion de mots-clé et de navigation hypertextuelle, apprend à utiliser un outil de recherche et à exploiter l'information recueillie. Le logiciel est composé d'un navigateur simplifié et sécurisé, d'une banque de fiches descriptives de sites avec résumés adaptés aux élèves, d'un thésaurus, de deux guides d'utilisation (un pour les élèves, un pour les enseignants), d'un outil de recherche dans la base des fiches et d'un outil de recherche au sein d'annuaires spécialisés pour enfants.

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101243	143 N.1.0253	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Jean Rouch, cinéma et anthropologie / Jean-Paul Colleyn 

Public ISBD Titre : Jean Rouch, cinéma et anthropologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Colleyn, Autre ; Jean Rouch, Personne honorée Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Importance : 190 pages Note générale : Jean Rouch est un réalisateur et un ethnologue français, né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 au Niger. Il est particulièrement connu pour sa pratique du cinéma direct et pour ses films ethnographiques sur des peuples africains tels que les Dogons et leurs coutumes. Considéré comme le créateur de l'ethnofiction, un sous-genre de la docufiction, il est l'un des théoriciens et fondateurs de l'anthropologie visuelle. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Mots-clés : Ethnologie  documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Jean Rouch, cinéma et anthropologie [texte imprimé] / Jean-Paul Colleyn, Autre ; Jean Rouch, Personne honorée . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2009 . - 190 pages. Jean Rouch est un réalisateur et un ethnologue français, né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 au Niger. Il est particulièrement connu pour sa pratique du cinéma direct et pour ses films ethnographiques sur des peuples africains tels que les Dogons et leurs coutumes. Considéré comme le créateur de l'ethnofiction, un sous-genre de la docufiction, il est l'un des théoriciens et fondateurs de l'anthropologie visuelle. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Mots-clés : Ethnologie  documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
301314	18 H.1.04053	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Sorti jusqu'au 20/09/2017

Documents numériques

301314 URL

Joris Ivens / A. Zalzman

Public ISBD Titre : Joris Ivens Type de document : texte imprimé Auteurs : A. Zalzman, Auteur ; Georges Sadoul, Préfacier, etc. ; Joris Ivens (1898-1989), Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1963 Collection : Cinéma d'aujourd'hui Note générale : Joris Ivens est un réalisateur néerlandais, né le 18 novembre 1898 à Nimègue et décédé le 28 juin 1989 à Paris. Ce grand nom du cinéma documentaire, surnommé «le Hollandais volant», porte un regard engagé et poétique sur le développement et ses inégalités. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Nous construisons  Wij Bouwen  Creosote  The Reichstag Fire  Terre d'Espagne  The Spanish Earth  Les 400 Millions  The 400 Million  Les Premières Années  Pierwze Lata  Weltjugendfestival  Le Chant des fleuves  Das Lied der Strome  Les Aventures de Till l'espiègle  L'Italie n'est pas un pays pauvre  L'Italia non è un paese povero  Gérard Philipe  Le Pont  De Brug  Pluie  Regen  Zuyderzee  Zuiderzeewerken  Symphonie industrielle  Philips-Radio  Komsomol ou le chant des héros  Pesn o gerojach  Komsomol  Misère au Borinage  Henri Storck  Power and the Land  Our Russian Front  Action Stations  Indonesia Calling  La paix vaincra  My za Mir  La Seine a rencontré Paris  Demain à Nanguila  Carnet de voyage  Carnet de viaje  Pueblo en armas  À Valparaíso  Le Petit Chapiteau  documentaire  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films. Joris Ivens [texte imprimé] / A. Zalzman, Auteur ; Georges Sadoul, Préfacier, etc. ; Joris Ivens (1898-1989), Personne honorée . - Editions Seghers, 1963. - (Cinéma d'aujourd'hui) . Joris Ivens est un réalisateur néerlandais, né le 18 novembre 1898 à Nimègue et décédé le 28 juin 1989 à Paris. Ce grand nom du cinéma documentaire, surnommé «le Hollandais volant», porte un regard engagé et poétique sur le développement et ses inégalités. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Nous construisons  Wij Bouwen  Creosote  The Reichstag Fire  Terre d'Espagne  The Spanish Earth  Les 400 Millions  The 400 Million  Les Premières Années  Pierwze Lata  Weltjugendfestival  Le Chant des fleuves  Das Lied der Strome  Les Aventures de Till l'espiègle  L'Italie n'est pas un pays pauvre  L'Italia non è un paese povero  Gérard Philipe  Le Pont  De Brug  Pluie  Regen  Zuyderzee  Zuiderzeewerken  Symphonie industrielle  Philips-Radio  Komsomol ou le chant des héros  Pesn o gerojach  Komsomol  Misère au Borinage  Henri Storck  Power and the Land  Our Russian Front  Action Stations  Indonesia Calling  La paix vaincra  My za Mir  La Seine a rencontré Paris  Demain à Nanguila  Carnet de voyage  Carnet de viaje  Pueblo en armas  À Valparaíso  Le Petit Chapiteau  documentaire  cinéma muet Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : La collection "Cinéma d'aujourd'hui" se propose de situer à leur place les plus grands auteurs de films. Consacrées aux architectes de l'image et du mouvement, à ceux qui inventent chaque jour le langage de notre temps, cette collection ne s'adresse pas seulement aux spécialistes, mais aussi à un vaste public qui s'intéresse de plus en plus à tout ce qui touche à l'art cinématographique. Chaque volume comprend une étude rédigée par un critique qualifié, un important choix de textes du cinéaste considéré, des extraits des découpages des principaux films.

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302167	18 H.1.00077	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Microcosmos / Michel Condé

Public ISBD Accompagne Microcosmos, le peuple de l'herbe / Claude Nuridsany Titre : Microcosmos : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Condé, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 1996 Importance : 1 vol. (32 p.) Note générale : Microcosmos : Le Peuple de l'herbe est un film français de 1996 consacré aux insectes. Il est filmé à l'aide de caméras macro spécialement créées pour l'occasion. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Enseignement et animation:Usages scolaires des médias Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie animale Mots-clés : Microcosmos  Claude Nuridsany  Marie Pérennou  Hughes Ryffel  Thierry Machado  Marie-Josèphe Yoyotte  Bruno Coulais  Jacques Perrin  cinéma français  documentaire  entomologie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avant même de commencer le tournage, il a été nécessaire d'inventer des outils sur mesure pour filmer les "personnages" du film, les insectes, comme sont filmés les acteurs dans les films de fiction : pouvoir accompagner leurs actions avec des travellings, mouvements de grue et autres panoramiques, de façon à leur donner la stature de véritables protagonistes. Après deux ans d'efforts, un "motion control" (robot commandant à distance tous les mouvements de caméra) révolutionnaire a pu être enfin opérationnel. Une grosse caméra 35 mm guidée du bout des doigts avec une précision au dixième de millimètre et sans vibrations. Cette machine de 300 kilos fut accrochée au plafond en béton du studio de prises de vues construit spécialement pour le film dans une zone sauvage du centre de l'Aveyron, le plateau du Lévézou. Plus des trois quarts du film ont été ainsi filmés en studio, mais un studio situé en plein champ. Presque chaque scène du film est un mélange de plans tournés en extérieur, tout autour du studio et de plans effectués à l'aide du "motion control". L'univers sonore du film, très élaboré, est un mélange entre des sons réels, captés sur le terrain avec des microphones spéciaux, et des sons créés par le "sound designer" et monteur son Laurent Quaglio, lors du montage du film, après discussions avec les réalisateurs. Bruno Coulais, compositeur de la musique, a travaillé en concertation étroite avec le monteur son de telle sorte que souvent, on ne sait si les sons entendus sont dus à des instruments de musique ou aux insectes. Présenté Hors Compétition à Cannes, Microcosmos en est ressorti avec les honneurs du Prix Vulcain de l'Artiste Technicien de la Commission supérieure technique de l'image et du son. Il a reçu un bel accueil en Allemagne, en Suisse, en Belgique, au Japon, en Corée du Sud et même aux États-Unis. En France, le film, vu en salle par 3 500 000 spectateurs, glana cinq prix aux Césars 1997 (photographie, montage, son, musique et producteur). Microcosmos a nécessité deux ans d'écriture pour le scénario, 2 ans de préparation, 3 ans de tournage et 9 mois de montage et mixage. Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les réalisateurs de Microcosmos, ont ensuite réalisé Genesis (sorti en 2004), un "conte naturel" dans lequel un griot africain raconte la création du monde, la naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau, la conquête du "paradis terrestre". Ils tournent ensuite La Clé des champs (sorti en 2011). Note de contenu : Originaires du plateau granitique du Lévézou, au centre de l'Aveyron, les « acteurs » du film sont, par ordre d'apparition à l'écran : * La Coccinelle à sept points * Le papillon Machaon * La Chenille arpenteuse * L'abeille butinant la fleur de sauge * La chenille de la Grande Queue Fourchue * Les Escargots de Bourgogne * Les chenilles nouveau-nées du papillon Jason * L'araignée Argiope * Le Bombyle * Les Chenilles processionnaires * Les Fourmis rousses * Les Fourmis moissonneuses * Les guêpes Polistes * Le Scarabée sacré * Le Faisan * Les Araignées d'eau * Les Notonectes * L'araignée Argyronète * Les libellules Agrions jouvencelles * L'abeille Eucera amoureuse de l'Orchidée Ophrys * La plante carnivore Drosera * Le Scarabée rhinocéros * L'Iule * Les Lucanes Cerfs-Volants * Les chenilles Bucéphales * Le Diablotin * Le papillon Grand paon de nuit * Le moustique Cousin achevant sa métamorphose Accompagne Microcosmos, le peuple de l'herbe / Claude Nuridsany Microcosmos : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Michel Condé, Auteur . - Liège (Belgique) : Les Grignoux, 1996 . - 1 vol. (32 p.). Microcosmos : Le Peuple de l'herbe est un film français de 1996 consacré aux insectes. Il est filmé à l'aide de caméras macro spécialement créées pour l'occasion. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Enseignement et animation:Usages scolaires des médias Education par les médias:Sciences:Biologie:Biologie animale Mots-clés : Microcosmos  Claude Nuridsany  Marie Pérennou  Hughes Ryffel  Thierry Machado  Marie-Josèphe Yoyotte  Bruno Coulais  Jacques Perrin  cinéma français  documentaire  entomologie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Avant même de commencer le tournage, il a été nécessaire d'inventer des outils sur mesure pour filmer les "personnages" du film, les insectes, comme sont filmés les acteurs dans les films de fiction : pouvoir accompagner leurs actions avec des travellings, mouvements de grue et autres panoramiques, de façon à leur donner la stature de véritables protagonistes. Après deux ans d'efforts, un "motion control" (robot commandant à distance tous les mouvements de caméra) révolutionnaire a pu être enfin opérationnel. Une grosse caméra 35 mm guidée du bout des doigts avec une précision au dixième de millimètre et sans vibrations. Cette machine de 300 kilos fut accrochée au plafond en béton du studio de prises de vues construit spécialement pour le film dans une zone sauvage du centre de l'Aveyron, le plateau du Lévézou. Plus des trois quarts du film ont été ainsi filmés en studio, mais un studio situé en plein champ. Presque chaque scène du film est un mélange de plans tournés en extérieur, tout autour du studio et de plans effectués à l'aide du "motion control". L'univers sonore du film, très élaboré, est un mélange entre des sons réels, captés sur le terrain avec des microphones spéciaux, et des sons créés par le "sound designer" et monteur son Laurent Quaglio, lors du montage du film, après discussions avec les réalisateurs. Bruno Coulais, compositeur de la musique, a travaillé en concertation étroite avec le monteur son de telle sorte que souvent, on ne sait si les sons entendus sont dus à des instruments de musique ou aux insectes. Présenté Hors Compétition à Cannes, Microcosmos en est ressorti avec les honneurs du Prix Vulcain de l'Artiste Technicien de la Commission supérieure technique de l'image et du son. Il a reçu un bel accueil en Allemagne, en Suisse, en Belgique, au Japon, en Corée du Sud et même aux États-Unis. En France, le film, vu en salle par 3 500 000 spectateurs, glana cinq prix aux Césars 1997 (photographie, montage, son, musique et producteur). Microcosmos a nécessité deux ans d'écriture pour le scénario, 2 ans de préparation, 3 ans de tournage et 9 mois de montage et mixage. Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les réalisateurs de Microcosmos, ont ensuite réalisé Genesis (sorti en 2004), un "conte naturel" dans lequel un griot africain raconte la création du monde, la naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau, la conquête du "paradis terrestre". Ils tournent ensuite La Clé des champs (sorti en 2011). Note de contenu : Originaires du plateau granitique du Lévézou, au centre de l'Aveyron, les « acteurs » du film sont, par ordre d'apparition à l'écran : * La Coccinelle à sept points * Le papillon Machaon * La Chenille arpenteuse * L'abeille butinant la fleur de sauge * La chenille de la Grande Queue Fourchue * Les Escargots de Bourgogne * Les chenilles nouveau-nées du papillon Jason * L'araignée Argiope * Le Bombyle * Les Chenilles processionnaires * Les Fourmis rousses * Les Fourmis moissonneuses * Les guêpes Polistes * Le Scarabée sacré * Le Faisan * Les Araignées d'eau * Les Notonectes * L'araignée Argyronète * Les libellules Agrions jouvencelles * L'abeille Eucera amoureuse de l'Orchidée Ophrys * La plante carnivore Drosera * Le Scarabée rhinocéros * L'Iule * Les Lucanes Cerfs-Volants * Les chenilles Bucéphales * Le Diablotin * Le papillon Grand paon de nuit * Le moustique Cousin achevant sa métamorphose

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302196	19 H.1.01960	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible