Accueil
La médiathèque de Capmédia c'est plus de 100.000 documents d'éducation aux médias et par les médias : livres, DVD, cassettes vidéos, CDrom, diapositives, transparents, livres sonores...
Comme les autres services de Capmédia, la médiathèque est accessible aux enseignants, étudiants et membres d'asbl uniquement.
Capmédia est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h. Attention : la médiathèque n'est ouverte que les lundis, mardis et jeudis matins ainsi que les mercredi et vendredi de 9h à 17h.
Résultat de la recherche
20 recherche sur le mot-clé 'expérimental'
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche
Titre : Le cinéma expérimental Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Young (1968-....), Éditeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Éditeur scientifique Editeur : Hong Kong : Taschen Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-3593-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-gardeMots-clés : Histoire et critique expérimental photographie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
UN CINÉMA PARTICULIER : Le cinéma expérimental reste assez peu connu du grand public bien qu'il trouve ses origines avant la première réalisation des frères Lumières. Cet art est en marge du cinéma traditionnel et n'obéit à aucunes règles prédéfinies. ... Lire la suite
L'OUVRAGE : Cet ouvrage explore la façon dont les artistes ont utilisé ce moyen d'expression pour en dépasser les conventions et atteindre un cinéma vraiment expressif - où le rythme, les couleurs, la structure narrative sont autant d'exemples de l'originalité des idées et des sensations illustrées. Divisé en dix parties consacrées à autant de genres, parmi lesquels le collage, l'appropriation, le lyrisme, le structuralisme, et la parodie, Art Cinéma brosse un survol détaillé des différentes approches et de la façon dont elles s'inscrivent dans un contexte artistique et historique.
LES ARTISTES : Plus de cinq cents films et réalisateurs sont présents, de grands maîtres comme Hans Richter, Man Ray, et Stan Brakhage, à de grands noms contemporains comme David Lynch, Michel Gondry, et Lars von Trier; des légendes de la nouvelle vague Jean-Luc Godard, Ken Russell, et Luis Buñuel à des icônes underground ou des artistes contemporains tels que Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Chris Marker, et Stan Douglas.Pays : USA Niveau : Secondaire supérieur et + Le cinéma expérimental [texte imprimé] / Paul Young (1968-....), Éditeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Éditeur scientifique . - Hong Kong : Taschen, 2009 . - 1 vol. (191 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en ; 30 cm.
ISBN : 978-3-8228-3593-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques
Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-gardeMots-clés : Histoire et critique expérimental photographie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
UN CINÉMA PARTICULIER : Le cinéma expérimental reste assez peu connu du grand public bien qu'il trouve ses origines avant la première réalisation des frères Lumières. Cet art est en marge du cinéma traditionnel et n'obéit à aucunes règles prédéfinies. ... Lire la suite
L'OUVRAGE : Cet ouvrage explore la façon dont les artistes ont utilisé ce moyen d'expression pour en dépasser les conventions et atteindre un cinéma vraiment expressif - où le rythme, les couleurs, la structure narrative sont autant d'exemples de l'originalité des idées et des sensations illustrées. Divisé en dix parties consacrées à autant de genres, parmi lesquels le collage, l'appropriation, le lyrisme, le structuralisme, et la parodie, Art Cinéma brosse un survol détaillé des différentes approches et de la façon dont elles s'inscrivent dans un contexte artistique et historique.
LES ARTISTES : Plus de cinq cents films et réalisateurs sont présents, de grands maîtres comme Hans Richter, Man Ray, et Stan Brakhage, à de grands noms contemporains comme David Lynch, Michel Gondry, et Lars von Trier; des légendes de la nouvelle vague Jean-Luc Godard, Ken Russell, et Luis Buñuel à des icônes underground ou des artistes contemporains tels que Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Chris Marker, et Stan Douglas.Pays : USA Niveau : Secondaire supérieur et + Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301577 17 H.1.04155 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
301577URL Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" / Eugénie Zvonkine
Titre : Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" Type de document : texte imprimé Auteurs : Eugénie Zvonkine, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : s.d. Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : L'Homme à la caméra (Chelovek s kinoapparatom) est un film soviétique réalisé par Dziga Vertov en 1929. Tourné à Odessa et d'autre villes soviétiques, le synopsis de ce film muet repose sur le quotidien de ses habitants, du matin au soir, explorant toutes les facettes du travail, des loisirs, de la ville.
Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement
Education aux médias:Cinéma:Monographies : films
Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médiasMots-clés : L'homme à la caméra Chelovek s kinoapparatom VUFKU Comité pan ukrainien du cinéma et de la photo Dziga Vertov Denis Kaufman Mikhaïl Kaufman Elizaveta Svilova Cinéma russe Cinéma avant-garde Documentaire Expérimental Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé :
Le film est célèbre surtout par son approche très éclatée, la musicalité de son montage (pour un film muet), les nombreuses techniques cinématographiques utilisées (surimpression, superposition, accéléré, ralenti, etc). Il est aussi célèbre pour sa mise en abyme (le film dans le film) : on suit l'opérateur tournant le film, on montre le montage d'une séquence de ce film et une autre scène présente un public regardant l'Homme à la caméra sur grand écran… Il illustre la théorie du cinéma de Vertov : le Ciné-oeil.
Mais au moment de sa sortie il n'a pas fait l'unanimité. Sergueï Eisenstein qualifie ces images de « coq-à-l'âne formalistes et de pitreries gratuites dans l'emploi de la caméra ».
L'esthétique du film est fortement marquée par les mouvements d'avant-garde de l'époque, principalement par le constructivisme. C'est un film tout à la fois documentaire et expérimental. On peut le considérer comme un manifeste de la recherche esthétique du cinéma d'avant-garde soviétique, encore indemne des contraintes artistiques que subiront par la suite les artistes d'URSS.
Plusieurs images sont mémorables : celle d'un homme qui se promène avec une caméra sur trépied dans le dos, un œil en très gros plan en superposition avec celui d'un objectif de caméra, la surimpression d'un cadreur géant installé sur un toi ...
Note de contenu : * 1983: Le groupe Un drame musical instantané composa une musique originale jouée en direct avec leur orchestre de quinze musiciens (création au Festival Musica à Strasbourg), parue en 33 tours sur le label GRRR.
* Milieu des années 1990: Pierre Henry a réalisé une musique de film (électroacoustique) synchronisée.
* 2000 : le groupe de jazz anglais The Cinematic Orchestra a composé une trame sonore inspirée de ce film.
* 2001 : le groupe Fantômas s'inspire de l'affiche du film pour la pochette de son deuxième album : Director's cut.
* 2010 : Gilles Tynaire écrit une nouvelle partition, interprétée pour la première fois dans le cadre d'un ciné-concert, le 21 juin 2010, à Issy-les-Moulineaux, par le Ziveli Orkestar et le chœur du collège Henri Matisse (direction Catherine Lobet).
* 2011 : Le 20 mai, le compositeur breton Yann Le Long crée sa version de la bande son du film, avec le violoncelliste Philippe Cusson et le batteur Stéphane Grimalt, dans le Centre Culturel du Vieux Couvent, à Muzillac. La bande son est enregistrée.
Niveau : secondaire supérieur Dossier pédagogique de "L'homme à la caméra" [texte imprimé] / Eugénie Zvonkine, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, s.d. . - 22 pp.
L'Homme à la caméra (Chelovek s kinoapparatom) est un film soviétique réalisé par Dziga Vertov en 1929. Tourné à Odessa et d'autre villes soviétiques, le synopsis de ce film muet repose sur le quotidien de ses habitants, du matin au soir, explorant toutes les facettes du travail, des loisirs, de la ville.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement
Education aux médias:Cinéma:Monographies : films
Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médiasMots-clés : L'homme à la caméra Chelovek s kinoapparatom VUFKU Comité pan ukrainien du cinéma et de la photo Dziga Vertov Denis Kaufman Mikhaïl Kaufman Elizaveta Svilova Cinéma russe Cinéma avant-garde Documentaire Expérimental Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé :
Le film est célèbre surtout par son approche très éclatée, la musicalité de son montage (pour un film muet), les nombreuses techniques cinématographiques utilisées (surimpression, superposition, accéléré, ralenti, etc). Il est aussi célèbre pour sa mise en abyme (le film dans le film) : on suit l'opérateur tournant le film, on montre le montage d'une séquence de ce film et une autre scène présente un public regardant l'Homme à la caméra sur grand écran… Il illustre la théorie du cinéma de Vertov : le Ciné-oeil.
Mais au moment de sa sortie il n'a pas fait l'unanimité. Sergueï Eisenstein qualifie ces images de « coq-à-l'âne formalistes et de pitreries gratuites dans l'emploi de la caméra ».
L'esthétique du film est fortement marquée par les mouvements d'avant-garde de l'époque, principalement par le constructivisme. C'est un film tout à la fois documentaire et expérimental. On peut le considérer comme un manifeste de la recherche esthétique du cinéma d'avant-garde soviétique, encore indemne des contraintes artistiques que subiront par la suite les artistes d'URSS.
Plusieurs images sont mémorables : celle d'un homme qui se promène avec une caméra sur trépied dans le dos, un œil en très gros plan en superposition avec celui d'un objectif de caméra, la surimpression d'un cadreur géant installé sur un toi ...
Note de contenu : * 1983: Le groupe Un drame musical instantané composa une musique originale jouée en direct avec leur orchestre de quinze musiciens (création au Festival Musica à Strasbourg), parue en 33 tours sur le label GRRR.
* Milieu des années 1990: Pierre Henry a réalisé une musique de film (électroacoustique) synchronisée.
* 2000 : le groupe de jazz anglais The Cinematic Orchestra a composé une trame sonore inspirée de ce film.
* 2001 : le groupe Fantômas s'inspire de l'affiche du film pour la pochette de son deuxième album : Director's cut.
* 2010 : Gilles Tynaire écrit une nouvelle partition, interprétée pour la première fois dans le cadre d'un ciné-concert, le 21 juin 2010, à Issy-les-Moulineaux, par le Ziveli Orkestar et le chœur du collège Henri Matisse (direction Catherine Lobet).
* 2011 : Le 20 mai, le compositeur breton Yann Le Long crée sa version de la bande son du film, avec le violoncelliste Philippe Cusson et le batteur Stéphane Grimalt, dans le Centre Culturel du Vieux Couvent, à Muzillac. La bande son est enregistrée.
Niveau : secondaire supérieur Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303122 19 H.1.04339/23 Dossier pédagogique Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Genres et mouvements au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-582661-9 Note générale : Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : Action actors studio actualités amateur animation art arts martiaux auteur avant-garde aventure biographique brighton burlesque caligarisme calligraphique cape et d'épée catastrophe ciné-œil comédie comédie musicale course-pousuite criminel danse dessin animé cinéma direct divisme documentaire documentaire britanique dogma 95 drame érotique espionnage essai expédition expérimental expressionnisme fantastique feks free cinéma gangsters gore guerre historique horreur humour impressionnisme jeune cinéma 19660 kammerspielfilm marionnettes mélodrame merveilleux militant musical néoréalisme neue sachlichkeit nouvelle objectivité film noir nouvelle vague nouvelle image novo parodique peinture sur film péplum policier politique printemps de Prague propagande publicitaire réalisme réalisme poétique réalisme socialiste reportage road movie science-fiction scientifique sérial série série B Sketches social star-system superproduction surréalisme suspense théatre filmé thèse le groupe des trente truquage underground western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art.
Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours.
Chaque fiche est structurée en cinq parties :
- Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements
- Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement
- Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels
- Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse
- Bibliographie
Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse.
Genres et mouvements au cinéma [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - [Paris] : Larousse, 2006 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.. - (Comprendre et reconnaître) .
ISBN : 978-2-03-582661-9
Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique
Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinémaMots-clés : Action actors studio actualités amateur animation art arts martiaux auteur avant-garde aventure biographique brighton burlesque caligarisme calligraphique cape et d'épée catastrophe ciné-œil comédie comédie musicale course-pousuite criminel danse dessin animé cinéma direct divisme documentaire documentaire britanique dogma 95 drame érotique espionnage essai expédition expérimental expressionnisme fantastique feks free cinéma gangsters gore guerre historique horreur humour impressionnisme jeune cinéma 19660 kammerspielfilm marionnettes mélodrame merveilleux militant musical néoréalisme neue sachlichkeit nouvelle objectivité film noir nouvelle vague nouvelle image novo parodique peinture sur film péplum policier politique printemps de Prague propagande publicitaire réalisme réalisme poétique réalisme socialiste reportage road movie science-fiction scientifique sérial série série B Sketches social star-system superproduction surréalisme suspense théatre filmé thèse le groupe des trente truquage underground western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art.
Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours.
Chaque fiche est structurée en cinq parties :
- Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements
- Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement
- Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels
- Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse
- Bibliographie
Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 300959 21 H.1.02806 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
300959URL (impoli)tique / Pierre Merejowsky
Titre : (impoli)tique Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Pierre Merejowsky, Auteur ; Stéphane Elmadjian ; Philippe Welsh ; Jo Beranger, Auteur ; Doris Buttignol, Auteur Editeur : Paris [France] : Doriane Films Année de publication : 2007 Importance : 1 dvd Présentation : 80 min Note générale :
Nous voici quelques uns - cinéastes indépendants dont l'existence même au sein de la profession reste précaire - à vouloir sortir du circuit des films courts (ses festivals, ses créneaux) et rompre avec le rôle d'amuseur public pour investir impolitiquement les salles obscures.
Nos films sont là pour dire que nous ne supporterons plus longtemps l'angoissante sensation d'être les "survivants posthumes à la fin du monde qui a déjà eu lieu", et que nous voulons cesser d'errer au milieu des décombres en spectateurs qui ne ressentent plus rien - les bombardements ont repris hier à 17 h 00.
Il ne s'agit plus de bâtir des "oeuvres de l'esprit", des "théories", ni de se revendiquer "artiste" ou "expert" - nous savons où cela mène - mais de dire clairement que "si nous persistons à faire comme si de rien n'était, le présent où nous existons ne mènera à nulle autre époque" et qu'alors nos occupations auront été vaines et nos affections parfaitement indifférentes.Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde
Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme
Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales
Education par les médias:Société:MigrationsMots-clés : cinéma indépendant cinéma alternatif court-métrage essai expérimental cinéma engagé cinéma politique luttes sociales féminisme sans papiers Index. décimale : 92.5 Court Métrage Note de contenu : JE M'APPELLE
de Stéphane ELMADJIAN
A PROPOS D'ERIC P
de Pierre MEREJOWSKY
José Bové est entouré de militants associatifs et politiques reconnus et officiels. Il fait la une de Newsweek. Il est propre. Eric P. se bat contre le creusement du tunnel du Samport. Il n’est plus entouré. Il est mal habillé. Il a été interné dans l’asile psychiatrique de Pau.
FREEDUB
de Stéphane ELMADJIAN
CM expérimental
DE LA DICTATURE DU BIEN-ETRE
de Stéphane ELMADJIAN
Le travelling est une affaire de (super)marché.
LA DERIVE
de Philippe WELSH
.“Où suis-je ? Sur quel fleuve ? Je ne sais plus. Quelle importance. Ce que je sais c’est que lorsque vous verrez ce film je serai mort, je n’ose pas dire enterré parce que je ne suis pas certain d’avoir cet honneur.”
Un piroguier sur le fleuve qui nous amène d’une forêt équatoriale dense au coeur de Paris : Château Rouge, 18ème arrondissement. Les aveux d’un personnage en cavale qui a travaillé au sommet de l’état et qui sait qu’il n’en a plus pour longtemps.
LETTRE AU FILS
de Philippe WELSH
Une lettre écrite au fils avant même sa naissance. Sur des détournements de films de cinéma et d'émissions de TV, un texte profondément révolté qui " méprise les poussières qui les composent " et déclare " le monde a déjà été filmé, il s'agit maintenant de la transformer ". A voir et à méditer avant que ne se produise le crash de notre société...
Il y a 33 ans, j'avais transmis ce message à ma fille, ne sachant pas que mon enfant à venir serait une fille.Aujourd'hui, elle est mère à son tour et fera passer ce message à ses 3 enfants quand ils auront l'âge de comprendre. Je ne suis pas dupe, ni hier, ni aujourd'hui, ni demain.Ma conscience humaine et politique est lucide sur les intentions de nos dirigeants complices des consortiums des lobbies, des banques pour imposer aux peuples une stratègie planétaire, la politique du new deal afin de pérénniser des élites et de développer leurs profits, entretenant ainsi une nouvelle forme d'esclavage moderne.Je les appelle les babrbares du 21ème siècle.
JE VOUDRAIS VOUS DIRE
de Jo BERANGER
et Doris BUTTIGNOL
Né d’un atelier d’écriture de femmes sans papiers dans le sud de la France, le film aborde de front la question de la condition de la femme. Des témoignages d’Algériennes, de Congolaises, nous parlent au cœur, aux tripes et nous renvoient au confort de nos vies occidentales. Des femmes parlent d’exil, de mémoire et survivent en France, assiégées par l’angoisse d’être expulsées vers leur pays natal. Une forte émotion, un style remarquable, font de ce film une réussite à la frontière du documentaire et de la fiction.(impoli)tique [document projeté ou vidéo] / Pierre Merejowsky, Auteur ; Stéphane Elmadjian ; Philippe Welsh ; Jo Beranger, Auteur ; Doris Buttignol, Auteur . - Paris [France] : Doriane Films, 2007 . - 1 dvd : 80 min.
Nous voici quelques uns - cinéastes indépendants dont l'existence même au sein de la profession reste précaire - à vouloir sortir du circuit des films courts (ses festivals, ses créneaux) et rompre avec le rôle d'amuseur public pour investir impolitiquement les salles obscures.
Nos films sont là pour dire que nous ne supporterons plus longtemps l'angoissante sensation d'être les "survivants posthumes à la fin du monde qui a déjà eu lieu", et que nous voulons cesser d'errer au milieu des décombres en spectateurs qui ne ressentent plus rien - les bombardements ont repris hier à 17 h 00.
Il ne s'agit plus de bâtir des "oeuvres de l'esprit", des "théories", ni de se revendiquer "artiste" ou "expert" - nous savons où cela mène - mais de dire clairement que "si nous persistons à faire comme si de rien n'était, le présent où nous existons ne mènera à nulle autre époque" et qu'alors nos occupations auront été vaines et nos affections parfaitement indifférentes.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education par les médias
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage
Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde
Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme
Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales
Education par les médias:Société:MigrationsMots-clés : cinéma indépendant cinéma alternatif court-métrage essai expérimental cinéma engagé cinéma politique luttes sociales féminisme sans papiers Index. décimale : 92.5 Court Métrage Note de contenu : JE M'APPELLE
de Stéphane ELMADJIAN
A PROPOS D'ERIC P
de Pierre MEREJOWSKY
José Bové est entouré de militants associatifs et politiques reconnus et officiels. Il fait la une de Newsweek. Il est propre. Eric P. se bat contre le creusement du tunnel du Samport. Il n’est plus entouré. Il est mal habillé. Il a été interné dans l’asile psychiatrique de Pau.
FREEDUB
de Stéphane ELMADJIAN
CM expérimental
DE LA DICTATURE DU BIEN-ETRE
de Stéphane ELMADJIAN
Le travelling est une affaire de (super)marché.
LA DERIVE
de Philippe WELSH
.“Où suis-je ? Sur quel fleuve ? Je ne sais plus. Quelle importance. Ce que je sais c’est que lorsque vous verrez ce film je serai mort, je n’ose pas dire enterré parce que je ne suis pas certain d’avoir cet honneur.”
Un piroguier sur le fleuve qui nous amène d’une forêt équatoriale dense au coeur de Paris : Château Rouge, 18ème arrondissement. Les aveux d’un personnage en cavale qui a travaillé au sommet de l’état et qui sait qu’il n’en a plus pour longtemps.
LETTRE AU FILS
de Philippe WELSH
Une lettre écrite au fils avant même sa naissance. Sur des détournements de films de cinéma et d'émissions de TV, un texte profondément révolté qui " méprise les poussières qui les composent " et déclare " le monde a déjà été filmé, il s'agit maintenant de la transformer ". A voir et à méditer avant que ne se produise le crash de notre société...
Il y a 33 ans, j'avais transmis ce message à ma fille, ne sachant pas que mon enfant à venir serait une fille.Aujourd'hui, elle est mère à son tour et fera passer ce message à ses 3 enfants quand ils auront l'âge de comprendre. Je ne suis pas dupe, ni hier, ni aujourd'hui, ni demain.Ma conscience humaine et politique est lucide sur les intentions de nos dirigeants complices des consortiums des lobbies, des banques pour imposer aux peuples une stratègie planétaire, la politique du new deal afin de pérénniser des élites et de développer leurs profits, entretenant ainsi une nouvelle forme d'esclavage moderne.Je les appelle les babrbares du 21ème siècle.
JE VOUDRAIS VOUS DIRE
de Jo BERANGER
et Doris BUTTIGNOL
Né d’un atelier d’écriture de femmes sans papiers dans le sud de la France, le film aborde de front la question de la condition de la femme. Des témoignages d’Algériennes, de Congolaises, nous parlent au cœur, aux tripes et nous renvoient au confort de nos vies occidentales. Des femmes parlent d’exil, de mémoire et survivent en France, assiégées par l’angoisse d’être expulsées vers leur pays natal. Une forte émotion, un style remarquable, font de ce film une réussite à la frontière du documentaire et de la fiction.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 100280 92.5 N.1.0668 DVD Médiathèque CAV Liège Rayon DVD Disponible 558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre (Bulletin de Cahiers du Cinéma)
[n° ou bulletin]
Titre : 558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre Type de document : texte imprimé Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Apocalypsenow Redux Warriors Pearl Harbor No man's land New-York underground cinéma indépendant cinéma expérimental américain... [n° ou bulletin] 558 - Juin 2001 - Apocalypses : le cinéma s'en va en guerre [texte imprimé] . - 2013.
Langues : Français (fre)Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 400697 70 Archives revues Périodique Médiathèque CAV Liège Rayon revues Disponible Cinéma d'avant-garde / Peter Weiss
PermalinkCinémas d'avant-garde / Nicole Brenez
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkEchanges. LE PLURALISME MÉTHODOLOGIQUE EN SCIENCES DE L’INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION À L’ÉPREUVE DE LA « COMMUNICATION ENGAGEANTE » in Questions de communication, 7 (2005)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinki-École / Hervé Tribet
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkLa société du spectacle / Guy Debord
Permalink