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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe Salaire du zappeur / Serge Daney
Titre : Le Salaire du zappeur Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Daney (1944-1992), Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1988 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 59 Importance : 251 p. Présentation : couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-677-7 Note générale : Cent jours durant, un critique de cinéma, journaliste à Libération, a regardé les six chaînes de télévision française. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés : Télévision émissions -- Comptes rendus Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Note de contenu : Recueil de textes extraits de "Libération", sept.-déc. 1987 Le Salaire du zappeur [texte imprimé] / Serge Daney (1944-1992), Auteur . - Ramsay, 1988 . - 251 p. : couv. ill. ; 18 cm. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 59) .
ISBN : 978-2-85956-677-7
Cent jours durant, un critique de cinéma, journaliste à Libération, a regardé les six chaînes de télévision française.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Mots-clés : Télévision émissions -- Comptes rendus Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Note de contenu : Recueil de textes extraits de "Libération", sept.-déc. 1987 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 300597 32 H.1.00658 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible Documents numériques
300597URL
Titre : Le cinéma de Stanley Kubrick Type de document : texte imprimé Auteurs : Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1979 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-665-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick fear and desire le désir de la peur killer' kiss the killing les sentiers de la gloire spartacus lolita docteur folamour 2001 orange mécanique barry lyndon shining full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films. Le cinéma de Stanley Kubrick [texte imprimé] / Norman Kagan, Auteur ; Stanley Kubrick, Personne honorée . - Paris : Ramsay, 1979.
ISBN : 978-2-85956-665-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Stanley Kubrick fear and desire le désir de la peur killer' kiss the killing les sentiers de la gloire spartacus lolita docteur folamour 2001 orange mécanique barry lyndon shining full metal jacket Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Biographie, histoire assez détaillée de la réalisation de quelques-uns de ses grands films. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 301253 18 H.1.00659 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le burlesque : ou Morale de la tarte à la crème Type de document : texte imprimé Auteurs : Petr Král, Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1991 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 96 Importance : 344 p. Présentation : couv. ill. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-918-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Les films de Chaplin, Langdon, Keaton, Harold Lloyd, Laurel et Hardy ou des Marx Brothers n'ont pas vieilli: leurs gagas recèlent autre chose que de l'humour: des trésors d'imagination, de poésie et un délire apparent qui témoigne d'une étonnante lucidité devant la situation faite à l'homme par la société moderne. Notre sensibilité a été marqué, dès l'enfance, par le burlesque. Petr Kral a voulu consacrer un ouvrage général- au delà des comiques individuels - à l'univers du burlesque. Il analyse en profondeur cette tradition qui commence avec le cinéma et, faisant la part de la rêverie personnelle, souligne en quoi ces films "hors du temps" se confondent avec la poésie.Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Le burlesque : ou Morale de la tarte à la crème [texte imprimé] / Petr Král, Auteur . - Ramsay, 1991 . - 344 p. : couv. ill. ; 18 cm.. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 96) .
ISBN : 978-2-85956-918-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Les films de Chaplin, Langdon, Keaton, Harold Lloyd, Laurel et Hardy ou des Marx Brothers n'ont pas vieilli: leurs gagas recèlent autre chose que de l'humour: des trésors d'imagination, de poésie et un délire apparent qui témoigne d'une étonnante lucidité devant la situation faite à l'homme par la société moderne. Notre sensibilité a été marqué, dès l'enfance, par le burlesque. Petr Kral a voulu consacrer un ouvrage général- au delà des comiques individuels - à l'univers du burlesque. Il analyse en profondeur cette tradition qui commence avec le cinéma et, faisant la part de la rêverie personnelle, souligne en quoi ces films "hors du temps" se confondent avec la poésie.Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302295 17 H.1.00896 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : La France de Pétain et son cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Siclier, Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1990 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 83 Importance : 460 p. Présentation : couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-853-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma -- France -- 1929-1945 -- Histoire et critique
Guerre mondiale (1939-1945) -- Cinéma et guerre
France -- Vie intellectuelle -- 1940-1945Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
De l'Armistice à la Libération, le cinéma français a continué à exister. Des cinéastes et des acteurs se sont expatriés, mais deux cent vingt longs-métrages de fiction ont été réalisés sous le régime de Vichy par des cinéastes aussi prestigieux que Robert Bresson, Marcel Carné, Henri-Georges Clouzot, Jacvques Becker, Sacha Guitry, Marcel Pagnol et Jean Delannoy.
Pour Jacques Siclier, ce cinéma n'a pas été aussi lié qu'on a bien voulu le dire au régime de Vichy. Et s'il y a eu des films pétainistes, il n'y a pas eu, contrairement à l'opinion reçue, de "Cinéma de Vichy".
Son livre n'est pas seulement l'analyse, titre par titre, de tous ces films et de leurs conditions de production, mais une réflexion sur l'esprit du temps et la psychologie des psectateurs de cinéma en France occupée. C'est à cette lumière que l'on peut revoir "Les visiteurs du soir", "Le corbeau", "Les inconnus dans la maison", "Le ciel est à vous", "L'éternel retour" et "Les enfants du paradis".
Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire La France de Pétain et son cinéma [texte imprimé] / Jacques Siclier, Auteur . - Ramsay, 1990 . - 460 p. : couv. ill. ; 18 cm. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 83) .
ISBN : 978-2-85956-853-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma -- France -- 1929-1945 -- Histoire et critique
Guerre mondiale (1939-1945) -- Cinéma et guerre
France -- Vie intellectuelle -- 1940-1945Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
De l'Armistice à la Libération, le cinéma français a continué à exister. Des cinéastes et des acteurs se sont expatriés, mais deux cent vingt longs-métrages de fiction ont été réalisés sous le régime de Vichy par des cinéastes aussi prestigieux que Robert Bresson, Marcel Carné, Henri-Georges Clouzot, Jacvques Becker, Sacha Guitry, Marcel Pagnol et Jean Delannoy.
Pour Jacques Siclier, ce cinéma n'a pas été aussi lié qu'on a bien voulu le dire au régime de Vichy. Et s'il y a eu des films pétainistes, il n'y a pas eu, contrairement à l'opinion reçue, de "Cinéma de Vichy".
Son livre n'est pas seulement l'analyse, titre par titre, de tous ces films et de leurs conditions de production, mais une réflexion sur l'esprit du temps et la psychologie des psectateurs de cinéma en France occupée. C'est à cette lumière que l'on peut revoir "Les visiteurs du soir", "Le corbeau", "Les inconnus dans la maison", "Le ciel est à vous", "L'éternel retour" et "Les enfants du paradis".
Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302300 17 H.1.00859 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Henri Langlois : premier citoyen du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Patrick Langlois, Auteur ; Glenn Myrent, Auteur ; Akira Kurosawa (1910-1998), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1990 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 81 Importance : 444 p. Présentation : couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-832-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinémathèque française Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
La Cinémathèque française est née de la passion d'un homme pour le cinéma et sa volonté de sauver les films, tous les films. La Cinémathèque est devenue, avec les années, le lieu idéal où tous ceux qui aiment le cinéma ont appris à mieux le connaître. Au sens noble du terme, une institution. Un homme l'a symbolisée, Henri Langlois, "le dragon qui veille sur nos trésors", ainsi l'avait appelé Jean Cocteau.
Henri Langlois fut aimé, critiqué. Il fut le centre, en 1968, d'une affaire retentissante. Il ne pouvait laisser indifférent.
Georges Langlois, son frère, et Glenn Myrent, qui fut l'un de ses plus proches collaborateurs, racontent la vie de ce personnage véritablement hors du commun.Note de contenu : Notes bibliogr. Index Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Henri Langlois : premier citoyen du cinéma [texte imprimé] / Georges Patrick Langlois, Auteur ; Glenn Myrent, Auteur ; Akira Kurosawa (1910-1998), Préfacier, etc. . - Ramsay, 1990 . - 444 p. : couv. ill. ; 18 cm. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 81) .
ISBN : 978-2-85956-832-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinémathèque française Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
La Cinémathèque française est née de la passion d'un homme pour le cinéma et sa volonté de sauver les films, tous les films. La Cinémathèque est devenue, avec les années, le lieu idéal où tous ceux qui aiment le cinéma ont appris à mieux le connaître. Au sens noble du terme, une institution. Un homme l'a symbolisée, Henri Langlois, "le dragon qui veille sur nos trésors", ainsi l'avait appelé Jean Cocteau.
Henri Langlois fut aimé, critiqué. Il fut le centre, en 1968, d'une affaire retentissante. Il ne pouvait laisser indifférent.
Georges Langlois, son frère, et Glenn Myrent, qui fut l'un de ses plus proches collaborateurs, racontent la vie de ce personnage véritablement hors du commun.Note de contenu : Notes bibliogr. Index Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302308 17 H.1.00984 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Propos Type de document : texte imprimé Auteurs : Federico Fellini, Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1993 Note générale : Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini, dans la région d'Émilie-Romagne en Italie, le 20 janvier 1920 et décédé à Rome le 31 octobre 1993 à l'âge de 73 ans.
Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du XXe siècle et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour La dolce vita et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour La strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi et Amarcord), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica. En 1993, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, « en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran », lui est attribué par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma.Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : cinéma italien Fellini Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Dans ses film, toujours tournés d'après ses propres scénarios, il décrit son époque et la société dans un véritable Comédie humain du 20ème siècle. Comme Tchekhv, il conte dans une langue simple, apparemment quotidienne. Comme Faulkner, il se concentre sur son propre entourage, recrée avec humour (au sens de distance et de sagesse) son propre cosmos romain, qui, comme le Yoknapatawpha de Faulkner, est universel. Dans ses propos pleins d'esprit et de nombreuses notes personnelles, rassemblés pour la première fois par les éditeurs en collaboration avec l'auteur, Fellini s'exprime ici avec une spontanéité rafraîchissante et une claire sincérité sur lui et sur son travail, sur l'art cinématographique, son époque, ses problèmes et ses contemporains.Propos [texte imprimé] / Federico Fellini, Auteur . - Paris : Ramsay, 1993.
Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini, dans la région d'Émilie-Romagne en Italie, le 20 janvier 1920 et décédé à Rome le 31 octobre 1993 à l'âge de 73 ans.
Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du XXe siècle et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour La dolce vita et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour La strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi et Amarcord), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica. En 1993, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, « en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran », lui est attribué par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : cinéma italien Fellini Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Dans ses film, toujours tournés d'après ses propres scénarios, il décrit son époque et la société dans un véritable Comédie humain du 20ème siècle. Comme Tchekhv, il conte dans une langue simple, apparemment quotidienne. Comme Faulkner, il se concentre sur son propre entourage, recrée avec humour (au sens de distance et de sagesse) son propre cosmos romain, qui, comme le Yoknapatawpha de Faulkner, est universel. Dans ses propos pleins d'esprit et de nombreuses notes personnelles, rassemblés pour la première fois par les éditeurs en collaboration avec l'auteur, Fellini s'exprime ici avec une spontanéité rafraîchissante et une claire sincérité sur lui et sur son travail, sur l'art cinématographique, son époque, ses problèmes et ses contemporains.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302138 18 H.1.01087 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Rien que des mensonges Type de document : texte imprimé Auteurs : Michelangelo Antonioni (1912-....), Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1983 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-919-8 Note générale :
Michelangelo Antonioni est un réalisateur et scénariste du cinéma italien (né à Ferrare en Émilie-Romagne le 29 septembre 1912 et mort à Rome le 30 juillet 2007).
Il a obtenu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar pour l’ensemble de sa carrière en 1995 et le Lion d'or pour la carrière à Venise en 1997. Il est le seul réalisateur, avec Henri-Georges Clouzot et Robert Altman, à avoir remporté les trois plus hautes récompenses des principaux festivals européens que sont Cannes, Berlin et Venise.
Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : L'avventura La Nuit L'Éclipse Blow-Up Zabriskie Point Profession : reporter Identification d'une femme Cinéma italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Né dans une famille populaire (sa mère Elisabetta Roncagli fut ouvrière), Michelangelo Antonioni se passionne très jeune pour la musique et le dessin. Violoniste précoce, il donne son premier concert à neuf ans. Toutefois, son besoin de créativité ne le prédispose guère au métier d'interprète des classiques. En revanche, la peinture et le dessin seront des activités qu'il continuera d'exercer tout au long de sa vie. À Ferrare, il ne fréquente pas le liceo, dont les élèves, très souvent issus des classes aisées, se destinent à des études supérieures, mais un lycée technique. Il pratique en outre le tennis, au club de Marfisa à Ferrare, où il côtoie la jeunesse dorée et, en particulier, son ami, le romancier Giorgio Bassani. Après son baccalauréat, il s'inscrit à la faculté d'économie et de commerce de Bologne, où il obtient un diplôme. « Le complexe de ne jamais avoir suivi d'études littéraires m'est toujours resté », avouait Antonioni.
Attiré par le théâtre, il devient ensuite un cinéphile passionné et pratique, entre 1936 et 1940, la critique de films dans un journal de Ferrare, Corriere padano. Il quitte alors sa ville natale pour Rome et participe, bientôt, à la rédaction de Cinema, dirigée par Vittorio Mussolini, le fils de Benito Mussolini. « Au moment où Antonioni y débute, les germes du néoréalisme n'étaient pas encore éclos. Les jeunes théoriciens de ce mouvement (parmi lesquels Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Antonio Pietrangeli...) ne devaient débarquer dans l'équipe de rédaction qu'entre 1941 et 1943. » À la suite d'un différend, il est contraint de quitter la revue et c'est, à ce moment-là, qu'il entame une brève formation de cinéaste en intégrant les cours du Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome. Là, il noue une solide amitié avec l'enseignant Francesco Maria Pasinetti, auteur de la première histoire du cinéma italien. Il épouse d'ailleurs la belle-sœur de ce dernier, Letizia Balboni, alors étudiante au Centro sperimentale. Appelé sous les drapeaux au service des transmissions entre 1942 et 1943, il collabore au scénario de Un pilota ritorna de Roberto Rossellini. Ensuite, mettant à profit deux permissions exceptionnelles, il devient assistant sur deux films, I due Foscari d'Enrico Fulchignoni et Les Visiteurs du soir de Marcel Carné. L'époque n'offrant guère de perspectives pour un cinéma de création, Antonioni préfère réaliser des documentaires : en 1943, il obtient le soutien financier de l'Institut Luce, organisme gouvernemental chargé de subventionner les films pédagogiques, pour réaliser son premier documentaire Gente del Po, relatant la vie des populations déshéritées de la plaine du Pô, dont le cours arrose sa ville natale, Ferrare. « Curieuse et célèbre coïncidence : à quelques kilomètres à peine de l'endroit où il tourne son documentaire, Luchino Visconti tourne le premier film néoréaliste, inspiré d'un roman américain de James Cain, Ossessione (1943) ». Deux ans plus tard, c'est avec Visconti lui-même qu'il coécrira deux scénarios non réalisés : Furore et Il Processo di Maria Tarnovska. En 1947, il collabore au scénario de Chasse tragique, premier film de Giuseppe De Santis, qu'il a connu à la rédaction de la revue Cinema.
Ses premiers longs métrages (de Chronique d'un amour en 1950 jusqu'à le Cri en 1958) restent confidentiels en ne lui apportant qu'une notoriété « italienne ».
Antonioni ne deviendra célèbre qu'après la sortie de L'avventura en 1960, primé à Cannes, premier volet d'une tétralogie qui allait imposer une vision novatrice de l'art cinématographique, voulu « égal à la littérature ». Les opus suivants, tous récompensés - La Nuit (Ours d'or et prix Fipresci au Festival de Berlin 1961), L'Éclipse (à nouveau Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1962) et Le Désert rouge (Lion d'or au Festival de Venise 1964) -, lui valent une reconnaissance internationale. Monica Vitti sera l'égérie de ces quatre films et sera d'ailleurs sa compagne pendant quelque temps.
Blow-Up, tourné à Londres en 1966, Palme d'or au Festival de Cannes 1967, lui ouvre les portes d'Hollywood, où il réalise Zabriskie Point en 1970. Ne rencontrant pas le succès espéré[3], il part en Chine réaliser Chung Kuo, la Chine en 1972, avant de revenir aux États-Unis avec Profession : reporter en 1975.
Rentrant ensuite en Italie, il retrouve Monica Vitti pour Le Mystère d'Oberwald en 1980 puis réalise Identification d'une femme en 1982, sur le tournage duquel il rencontre Enrica Fico, avec qui il se marie le 30 octobre 1986.
En 1985, à la suite d'un accident cérébral, Antonioni est partiellement paralysé et presque totalement privé de l'usage de la parole. Il ne cessera pas pour autant son activité : il coréalise encore, avec son ami-cinéaste Wim Wenders, Par-delà les nuages en 1995. Les épisodes du film sont issus de son ouvrage Ce bowling sur le Tibre, recueil de textes édité en France en 1985 sous le titre Rien que des mensonges. En 2004, il participe au film à sketches Eros (également signé par Steven Soderbergh et Wong Kar-wai) et réalise un documentaire, Lo Sguardo di Michelangelo (le regard de Michelangelo), qui peut être considéré comme une synthèse poétique de sa vision du cinéma.
Michelangelo Antonioni décède le 30 juillet 2007 à Rome, le même jour qu'Ingmar Bergman.
Rien que des mensonges [texte imprimé] / Michelangelo Antonioni (1912-....), Auteur . - Paris : Ramsay, 1983.
ISBN : 978-2-85956-919-8
Michelangelo Antonioni est un réalisateur et scénariste du cinéma italien (né à Ferrare en Émilie-Romagne le 29 septembre 1912 et mort à Rome le 30 juillet 2007).
Il a obtenu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar pour l’ensemble de sa carrière en 1995 et le Lion d'or pour la carrière à Venise en 1997. Il est le seul réalisateur, avec Henri-Georges Clouzot et Robert Altman, à avoir remporté les trois plus hautes récompenses des principaux festivals européens que sont Cannes, Berlin et Venise.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : L'avventura La Nuit L'Éclipse Blow-Up Zabriskie Point Profession : reporter Identification d'une femme Cinéma italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Né dans une famille populaire (sa mère Elisabetta Roncagli fut ouvrière), Michelangelo Antonioni se passionne très jeune pour la musique et le dessin. Violoniste précoce, il donne son premier concert à neuf ans. Toutefois, son besoin de créativité ne le prédispose guère au métier d'interprète des classiques. En revanche, la peinture et le dessin seront des activités qu'il continuera d'exercer tout au long de sa vie. À Ferrare, il ne fréquente pas le liceo, dont les élèves, très souvent issus des classes aisées, se destinent à des études supérieures, mais un lycée technique. Il pratique en outre le tennis, au club de Marfisa à Ferrare, où il côtoie la jeunesse dorée et, en particulier, son ami, le romancier Giorgio Bassani. Après son baccalauréat, il s'inscrit à la faculté d'économie et de commerce de Bologne, où il obtient un diplôme. « Le complexe de ne jamais avoir suivi d'études littéraires m'est toujours resté », avouait Antonioni.
Attiré par le théâtre, il devient ensuite un cinéphile passionné et pratique, entre 1936 et 1940, la critique de films dans un journal de Ferrare, Corriere padano. Il quitte alors sa ville natale pour Rome et participe, bientôt, à la rédaction de Cinema, dirigée par Vittorio Mussolini, le fils de Benito Mussolini. « Au moment où Antonioni y débute, les germes du néoréalisme n'étaient pas encore éclos. Les jeunes théoriciens de ce mouvement (parmi lesquels Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Antonio Pietrangeli...) ne devaient débarquer dans l'équipe de rédaction qu'entre 1941 et 1943. » À la suite d'un différend, il est contraint de quitter la revue et c'est, à ce moment-là, qu'il entame une brève formation de cinéaste en intégrant les cours du Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome. Là, il noue une solide amitié avec l'enseignant Francesco Maria Pasinetti, auteur de la première histoire du cinéma italien. Il épouse d'ailleurs la belle-sœur de ce dernier, Letizia Balboni, alors étudiante au Centro sperimentale. Appelé sous les drapeaux au service des transmissions entre 1942 et 1943, il collabore au scénario de Un pilota ritorna de Roberto Rossellini. Ensuite, mettant à profit deux permissions exceptionnelles, il devient assistant sur deux films, I due Foscari d'Enrico Fulchignoni et Les Visiteurs du soir de Marcel Carné. L'époque n'offrant guère de perspectives pour un cinéma de création, Antonioni préfère réaliser des documentaires : en 1943, il obtient le soutien financier de l'Institut Luce, organisme gouvernemental chargé de subventionner les films pédagogiques, pour réaliser son premier documentaire Gente del Po, relatant la vie des populations déshéritées de la plaine du Pô, dont le cours arrose sa ville natale, Ferrare. « Curieuse et célèbre coïncidence : à quelques kilomètres à peine de l'endroit où il tourne son documentaire, Luchino Visconti tourne le premier film néoréaliste, inspiré d'un roman américain de James Cain, Ossessione (1943) ». Deux ans plus tard, c'est avec Visconti lui-même qu'il coécrira deux scénarios non réalisés : Furore et Il Processo di Maria Tarnovska. En 1947, il collabore au scénario de Chasse tragique, premier film de Giuseppe De Santis, qu'il a connu à la rédaction de la revue Cinema.
Ses premiers longs métrages (de Chronique d'un amour en 1950 jusqu'à le Cri en 1958) restent confidentiels en ne lui apportant qu'une notoriété « italienne ».
Antonioni ne deviendra célèbre qu'après la sortie de L'avventura en 1960, primé à Cannes, premier volet d'une tétralogie qui allait imposer une vision novatrice de l'art cinématographique, voulu « égal à la littérature ». Les opus suivants, tous récompensés - La Nuit (Ours d'or et prix Fipresci au Festival de Berlin 1961), L'Éclipse (à nouveau Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1962) et Le Désert rouge (Lion d'or au Festival de Venise 1964) -, lui valent une reconnaissance internationale. Monica Vitti sera l'égérie de ces quatre films et sera d'ailleurs sa compagne pendant quelque temps.
Blow-Up, tourné à Londres en 1966, Palme d'or au Festival de Cannes 1967, lui ouvre les portes d'Hollywood, où il réalise Zabriskie Point en 1970. Ne rencontrant pas le succès espéré[3], il part en Chine réaliser Chung Kuo, la Chine en 1972, avant de revenir aux États-Unis avec Profession : reporter en 1975.
Rentrant ensuite en Italie, il retrouve Monica Vitti pour Le Mystère d'Oberwald en 1980 puis réalise Identification d'une femme en 1982, sur le tournage duquel il rencontre Enrica Fico, avec qui il se marie le 30 octobre 1986.
En 1985, à la suite d'un accident cérébral, Antonioni est partiellement paralysé et presque totalement privé de l'usage de la parole. Il ne cessera pas pour autant son activité : il coréalise encore, avec son ami-cinéaste Wim Wenders, Par-delà les nuages en 1995. Les épisodes du film sont issus de son ouvrage Ce bowling sur le Tibre, recueil de textes édité en France en 1985 sous le titre Rien que des mensonges. En 2004, il participe au film à sketches Eros (également signé par Steven Soderbergh et Wong Kar-wai) et réalise un documentaire, Lo Sguardo di Michelangelo (le regard de Michelangelo), qui peut être considéré comme une synthèse poétique de sa vision du cinéma.
Michelangelo Antonioni décède le 30 juillet 2007 à Rome, le même jour qu'Ingmar Bergman.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302141 18 H.1.00991 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : La politique des auteurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Auteur ; André Bazin, Auteur ; Claude Chabrol ; François Truffaut ; Jacques Rivette Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1972 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-903-7 Note générale : Initialement publié en 1972, ce livre regroupe des entretiens réalisés entre 1954 et 1965 avec ceux qui incarnent exemplairement cette notion d'auteur : Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rosselini, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Bunuel, Orson Welles, Carl T. Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni.
Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fritz Lang Jean Renoir Roberto Rosselini Howard Hawks Alfred Hitchcock Luis Bunuel Orson Welles Carl T. Dreyer Robert Bresson Michelangelo Antonioni Claude Chabrol Jean-Luc Godard Jacques Rivette Eric Rohmer François Truffaut Nouvelle Vague cinéma français cinéma allemand cinéma américain cinéma italien cinéma anglais cinéma suédois Cahiers du Cinéma Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Au début des années 50, les jeunes collaborateurs des Cahiers du Cinéma, et parmi eux Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut, la future Nouvelle Vague engagent la bataille de LA POLITIQUE DES AUTEURS.
Contre un ordre établi, la qualité française et une histoire du cinéma jugée trop officielle, ils affirment passionnément leurs préférences, et n'hésitent pas à présenter des cinéastes comme Alfred Hitchcock et Howard Hawks comme des auteurs à par entière.Note de contenu :
Entretiens avec Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rosselini, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Bunuel, Orson Welles, Carl T. Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo AntonioniLa politique des auteurs [texte imprimé] / Jean-Luc Godard (1930-....), Auteur ; André Bazin, Auteur ; Claude Chabrol ; François Truffaut ; Jacques Rivette . - Paris : Ramsay, 1972.
ISBN : 978-2-85956-903-7
Initialement publié en 1972, ce livre regroupe des entretiens réalisés entre 1954 et 1965 avec ceux qui incarnent exemplairement cette notion d'auteur : Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rosselini, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Bunuel, Orson Welles, Carl T. Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni.
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Fritz Lang Jean Renoir Roberto Rosselini Howard Hawks Alfred Hitchcock Luis Bunuel Orson Welles Carl T. Dreyer Robert Bresson Michelangelo Antonioni Claude Chabrol Jean-Luc Godard Jacques Rivette Eric Rohmer François Truffaut Nouvelle Vague cinéma français cinéma allemand cinéma américain cinéma italien cinéma anglais cinéma suédois Cahiers du Cinéma Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Au début des années 50, les jeunes collaborateurs des Cahiers du Cinéma, et parmi eux Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut, la future Nouvelle Vague engagent la bataille de LA POLITIQUE DES AUTEURS.
Contre un ordre établi, la qualité française et une histoire du cinéma jugée trop officielle, ils affirment passionnément leurs préférences, et n'hésitent pas à présenter des cinéastes comme Alfred Hitchcock et Howard Hawks comme des auteurs à par entière.Note de contenu :
Entretiens avec Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rosselini, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Luis Bunuel, Orson Welles, Carl T. Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo AntonioniExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302143 18 H.1.00927 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le livre de Losey Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Ciment (1938-....), Auteur ; Joseph Losey (1909-1984), Personne interviewée Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1979 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-465-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Joseph Losey Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Entretiens avec le cinéaste. Le livre de Losey [texte imprimé] / Michel Ciment (1938-....), Auteur ; Joseph Losey (1909-1984), Personne interviewée . - Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1979.
ISBN : 978-2-85956-465-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Joseph Losey Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Entretiens avec le cinéaste. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302147 18 H.1.00895 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Ecrits sur le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Satyajit Ray, Auteur Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1976 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-440-7 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma indien Bollywood Salon Indien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Satyajit Ray a commencé a s'interroger et à écrire sur le cinéma indien et occidental bien avant de devenir l'auteur de ses films mondialement célèbres que sont Pather Panchali, la Déesse, le Salon de musique, Charulata et la Maison et le Monde. Qu'il parle du cinéma indien, de ses amis, de Jean Renoir ou des films qu'il aime, qu'il analyse ses propres œuvres ou celles des autres, c'est toujours avec la même précision, la même lucidité, et surtout avec l'immense amour qu'il porte à cette forma d'Art.Ecrits sur le cinéma [texte imprimé] / Satyajit Ray, Auteur . - Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1976.
ISBN : 978-2-85956-440-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma indien Bollywood Salon Indien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé :
Satyajit Ray a commencé a s'interroger et à écrire sur le cinéma indien et occidental bien avant de devenir l'auteur de ses films mondialement célèbres que sont Pather Panchali, la Déesse, le Salon de musique, Charulata et la Maison et le Monde. Qu'il parle du cinéma indien, de ses amis, de Jean Renoir ou des films qu'il aime, qu'il analyse ses propres œuvres ou celles des autres, c'est toujours avec la même précision, la même lucidité, et surtout avec l'immense amour qu'il porte à cette forma d'Art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302154 18 H.1.00529 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire : De Hiroshima à Mélo Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Benayoun, Personne honorée ; Alain Resnais, Auteur Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1980 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-521-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Alain Resnais la guerre est fini providence mon oncle d'amérique la vie est un roman l'amour à mort mélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Alain Resnais passe pour un homme secret, d'une réserve absolue. Mais Robert Benayoun nous le montre disert, enthousiaste et spontané. Qu'il s'agisse de 'Nuit et Brouillard', de 'Hiroshima mon amour', de l''Année dernière à Marienbad', de 'Muriel', de 'Providence' et de 'Mon oncle d'Amérique', Resnais dévoile ses sources d'inspiration, parfois surréalistes. Riche de nombreux entretiens avec Alain Resnais et ses principaux collaborateurs, cette édition comprend également une étude et trois entretiens consacrés à trois autres films du cinéaste : 'La Vie est un roman', 'L' Amour à mort' et 'Mélo'. Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire : De Hiroshima à Mélo [texte imprimé] / Robert Benayoun, Personne honorée ; Alain Resnais, Auteur . - Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1980.
ISBN : 978-2-85956-521-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Alain Resnais la guerre est fini providence mon oncle d'amérique la vie est un roman l'amour à mort mélo Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Alain Resnais passe pour un homme secret, d'une réserve absolue. Mais Robert Benayoun nous le montre disert, enthousiaste et spontané. Qu'il s'agisse de 'Nuit et Brouillard', de 'Hiroshima mon amour', de l''Année dernière à Marienbad', de 'Muriel', de 'Providence' et de 'Mon oncle d'Amérique', Resnais dévoile ses sources d'inspiration, parfois surréalistes. Riche de nombreux entretiens avec Alain Resnais et ses principaux collaborateurs, cette édition comprend également une étude et trois entretiens consacrés à trois autres films du cinéaste : 'La Vie est un roman', 'L' Amour à mort' et 'Mélo'. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302155 18 H.1.00528 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Entretiens sur le cinématographe Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Cocteau (1889-1963), Auteur Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1973 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-464-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Entretiens sur le cinématographe [texte imprimé] / Jean Cocteau (1889-1963), Auteur . - Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1973.
ISBN : 978-2-85956-464-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302156 18 H.1.00527 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Luchino Visconti, cinéaste Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sanzio, Auteur ; Paul-Louis Thirard, Auteur ; Luchino Visconti, Personne honorée Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1984 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-527-5 Note générale : Descendant d'une grande famille milanaise – son père est duc de Modrone –, Luchino Visconti se passionne dans sa jeunesse pour les chevaux. C'est pourtant dans la décoration et le cinéma que le jeune aristocrate, aux idées progressistes par ailleurs malvenues dans l'Italie mussolinienne, décide de faire carrière. Parti en France, il travaille avec Jean Renoir : assistant de ce dernier pour Toni (1935) puis pour les Bas-fonds (1936), il crée les costumes de Partie de campagne (id.), avant que la Seconde Guerre mondiale ne les sépare.
De retour en Italie, Visconti collabore à la revue Cinema et devient sympathisant communiste. En tant que scénariste, il participe à Tosca (1941), film – commencé par Renoir et terminé par Karl Koch (1892-1963) après la déclaration de guerre de l'Italie en 1940 – qui présage de son attirance pour l'opéra. C'est en 1943 qu'il réalise Ossessione, d'après le roman Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain. Il donne alors l'impulsion à ce qui va devenir le néoréalisme – courant qui aura une influence majeure sur le cinéma italien et qu'illustreront notamment Rossellini et De Sica. Ossessione, qui montre le quotidien du petit peuple, fait scandale par son non-conformisme : son exploitation est interdite presque partout par les autorités fascistes. Dans la même veine, La terre tremble (1948, d'après le roman de Giovanni Verga, les Malavoglia) et Rocco et ses frères (1960) brosseront le portrait sociologique de l'Italie des pauvres, de ses violences ambiguës et de ses migrations vers l'illusion.
Après-guerre, développant un autre pan de sa sensibilité, Visconti donne au cinéma une magistrale leçon d'esthétique et de raffinement. S'appuyant sur une galerie de figures exemplaires, il pose un regard poétique sur la civilisation et sur les hommes : Bellissima (1951), Senso (1954), le Guépard (1963, d'après Tomasi di Lampedusa), Sandra (1965), l'Étranger (1967, d'après Camus), les Damnés (1969), Mort à Venise (1971, d'après Thomas Mann), le Crépuscule des dieux ou Ludwig (1re version 1973 ; version intégrale 1983), Violence et passion (1974), l'Innocent (1976, d'après D'Annunzio). L'ampleur et la perfection plastique de son art atteignent alors à une magnifique plénitude. Servi par de fastueuses reconstitutions d'époque ainsi que par des acteurs tels que Burt Lancaster, Dirk Bogarde, Alain Delon, Anna Magnani ou Claudia Cardinale, le cinéaste connaît un succès mondial, tant public que critique.Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Luchino Visconti cinéma italien adaptation Alain Delon ALIDA Angelica Aschenbach Bellissima Burt Lancaster c'était chose cinéma cinématographique Ciro Clara Calamai CLAUDIA CARDINALE comtesse Serpieri conti d'Ossessione Damnés Décors dialogue dire Don Calogero Enrico Medioli Essenbeck façon familial famille Fellini femme film Franz frère Gianni Gino Giovanna Giuseppe Guépard Helmut Berger héros viscontien histoire homme Interprétation italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Luchino Visconti, cinéaste [texte imprimé] / Alain Sanzio, Auteur ; Paul-Louis Thirard, Auteur ; Luchino Visconti, Personne honorée . - Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1984.
ISBN : 978-2-85956-527-5
Descendant d'une grande famille milanaise – son père est duc de Modrone –, Luchino Visconti se passionne dans sa jeunesse pour les chevaux. C'est pourtant dans la décoration et le cinéma que le jeune aristocrate, aux idées progressistes par ailleurs malvenues dans l'Italie mussolinienne, décide de faire carrière. Parti en France, il travaille avec Jean Renoir : assistant de ce dernier pour Toni (1935) puis pour les Bas-fonds (1936), il crée les costumes de Partie de campagne (id.), avant que la Seconde Guerre mondiale ne les sépare.
De retour en Italie, Visconti collabore à la revue Cinema et devient sympathisant communiste. En tant que scénariste, il participe à Tosca (1941), film – commencé par Renoir et terminé par Karl Koch (1892-1963) après la déclaration de guerre de l'Italie en 1940 – qui présage de son attirance pour l'opéra. C'est en 1943 qu'il réalise Ossessione, d'après le roman Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain. Il donne alors l'impulsion à ce qui va devenir le néoréalisme – courant qui aura une influence majeure sur le cinéma italien et qu'illustreront notamment Rossellini et De Sica. Ossessione, qui montre le quotidien du petit peuple, fait scandale par son non-conformisme : son exploitation est interdite presque partout par les autorités fascistes. Dans la même veine, La terre tremble (1948, d'après le roman de Giovanni Verga, les Malavoglia) et Rocco et ses frères (1960) brosseront le portrait sociologique de l'Italie des pauvres, de ses violences ambiguës et de ses migrations vers l'illusion.
Après-guerre, développant un autre pan de sa sensibilité, Visconti donne au cinéma une magistrale leçon d'esthétique et de raffinement. S'appuyant sur une galerie de figures exemplaires, il pose un regard poétique sur la civilisation et sur les hommes : Bellissima (1951), Senso (1954), le Guépard (1963, d'après Tomasi di Lampedusa), Sandra (1965), l'Étranger (1967, d'après Camus), les Damnés (1969), Mort à Venise (1971, d'après Thomas Mann), le Crépuscule des dieux ou Ludwig (1re version 1973 ; version intégrale 1983), Violence et passion (1974), l'Innocent (1976, d'après D'Annunzio). L'ampleur et la perfection plastique de son art atteignent alors à une magnifique plénitude. Servi par de fastueuses reconstitutions d'époque ainsi que par des acteurs tels que Burt Lancaster, Dirk Bogarde, Alain Delon, Anna Magnani ou Claudia Cardinale, le cinéaste connaît un succès mondial, tant public que critique.
Langues : Français (fre)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302157 18 H.1.00525 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Le surréalisme au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Ado Kyrou, Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1985 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 14 Importance : 285 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-452-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
"Le cinéma est d'essence surréaliste": le livre d'Ado Kyrou s'ouvre sur cette affirmation. Selon lui, le cinéma doit atteindre "ce point de l'esprit", décrit par André Breton, "d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement". Les "phares" s'appellent l'amour, le rêve, le fantastique, la poésie. Un éclairage qui change tout, jusqu'à la manière de voir les films. Publié pour la première fois en 1952, mis à jour en 1963, le "Surréalisme au cinéma" a marqué définitivement son époque.
Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Le surréalisme au cinéma [texte imprimé] / Ado Kyrou, Auteur . - Ramsay, 1985 . - 285 p. : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 14) .
ISBN : 978-2-85956-452-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
"Le cinéma est d'essence surréaliste": le livre d'Ado Kyrou s'ouvre sur cette affirmation. Selon lui, le cinéma doit atteindre "ce point de l'esprit", décrit par André Breton, "d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement". Les "phares" s'appellent l'amour, le rêve, le fantastique, la poésie. Un éclairage qui change tout, jusqu'à la manière de voir les films. Publié pour la première fois en 1952, mis à jour en 1963, le "Surréalisme au cinéma" a marqué définitivement son époque.
Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302250 17 H.1.00542 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Marylin : une biographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Norman Mailer, Auteur ; Magali Berger, Traducteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1974 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 9/10 Importance : 270 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-437-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Monroe Marilyn Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Norman Mailer, le grand romancier des "Nus et les morts", avait entrepris d'écrire une préface pour un recueil de photos de Marilyn Monroe, photos signées des plus grands photographes: Richard Avedon, Cecil Beaton, Sam Shaw...et beaucoup d'autres. Mais l'auteur s'est pris au jeu et la préface est devenue un roman biographique, une longue interrogation passionnée, douloureuse: qui se cache derrière ce visage célèbre ? Qui est "Norma Jean", Marilyn, star et victime, exemplaire et touchante ? Et, comment lui dire adieu ?Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Marylin : une biographie [texte imprimé] / Norman Mailer, Auteur ; Magali Berger, Traducteur . - Ramsay, 1974 . - 270 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 9/10) .
ISBN : 978-2-85956-437-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame)
Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Monroe Marilyn Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé :
Norman Mailer, le grand romancier des "Nus et les morts", avait entrepris d'écrire une préface pour un recueil de photos de Marilyn Monroe, photos signées des plus grands photographes: Richard Avedon, Cecil Beaton, Sam Shaw...et beaucoup d'autres. Mais l'auteur s'est pris au jeu et la préface est devenue un roman biographique, une longue interrogation passionnée, douloureuse: qui se cache derrière ce visage célèbre ? Qui est "Norma Jean", Marilyn, star et victime, exemplaire et touchante ? Et, comment lui dire adieu ?Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 302286 17 H.1.00524 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
Titre : Jean Giono et le cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Mény, Auteur ; Jean Giono, Personne honorée Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1990 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 Importance : 284 pp. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-885-6 Note générale : Jean Giono vient au cinéma en réaction aux adaptations de ses romans qui, une fois portés à l'écran, ne gardent que le côté anecdotique ou folklorique de son oeuvre ; en témoignent les films de Marcel Pagnol (Jofroi, Angèle, Regain, La Femme du boulanger) au large succès populaire mais détournant l'essence des romans de l'écrivain. En 1956, Jean Giono écrit le scénario de L'Eau vive et, avec l'équipe de ce long-métrage (le réalisateur François Villiers et le scénariste Alain Allioux), il décide de porter à l'écran son propre livre, Le Hussard sur le toit. Il découvre à cette occasion que le cinéma est un moyen de faire des images avec de l'argent : des difficultés de tournage et de production empêchent le projet d'aboutir dans son entier et, au lieu du long métrage initialement prévu, il en résulte un court-métrage, Le Foulard de Smyrne (1958). Il crée sa propre société de production en 1959 et tourne Crésus (1960), avec Fernandel, pour exprimer son désaccord avec Marcel Pagnol qui ne cessait, d'après lui, de caricaturer la Provence et ces habitants. Après une brève période d'engouement, il se détourne du cinéma et revient à la littérature.
Jean Giono, écrivain avant tout, publie notamment Pan, Le Grand Troupeau, Le Chant du monde, et Le Hussard sur le toit (adapté à l'écran en 1995 par Jean-Paul Rappeneau).
A la Libération, il est arrêté et incarcéré : on lui reproche d'exploiter des thèmes proches de l'idéologie du régime de Vichy (retour à la terre, à l'artisanat), thèmes que Jean Giono véhicule depuis des années.Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques
Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateursMots-clés : Cinéma français triomphe de la vie Le chant du monde Le bout de la route L'eau vive Le foulard de Smyrne La duchesse Platero et moi Crésus Un roi sans divertissement Les grands chemins Le chant du monde L'étoile du sud Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Jean Giono et le cinéma [texte imprimé] / Jacques Mény, Auteur ; Jean Giono, Personne honorée . - Ramsay, 1990 . - 284 pp.. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993) .
ISBN : 978-2-85956-885-6
Jean Giono vient au cinéma en réaction aux adaptations de ses romans qui, une fois portés à l'écran, ne gardent que le côté anecdotique ou folklorique de son oeuvre ; en témoignent les films de Marcel Pagnol (Jofroi, Angèle, Regain, La Femme du boulanger) au large succès populaire mais détournant l'essence des romans de l'écrivain. En 1956, Jean Giono écrit le scénario de L'Eau vive et, avec l'équipe de ce long-métrage (le réalisateur François Villiers et le scénariste Alain Allioux), il décide de porter à l'écran son propre livre, Le Hussard sur le toit. Il découvre à cette occasion que le cinéma est un moyen de faire des images avec de l'argent : des difficultés de tournage et de production empêchent le projet d'aboutir dans son entier et, au lieu du long métrage initialement prévu, il en résulte un court-métrage, Le Foulard de Smyrne (1958). Il crée sa propre société de production en 1959 et tourne Crésus (1960), avec Fernandel, pour exprimer son désaccord avec Marcel Pagnol qui ne cessait, d'après lui, de caricaturer la Provence et ces habitants. Après une brève période d'engouement, il se détourne du cinéma et revient à la littérature.
Jean Giono, écrivain avant tout, publie notamment Pan, Le Grand Troupeau, Le Chant du monde, et Le Hussard sur le toit (adapté à l'écran en 1995 par Jean-Paul Rappeneau).
A la Libération, il est arrêté et incarcéré : on lui reproche d'exploiter des thèmes proches de l'idéologie du régime de Vichy (retour à la terre, à l'artisanat), thèmes que Jean Giono véhicule depuis des années.
Langues : Français (fre)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 303490 18 H.1.00862 Livre Médiathèque CAV Liège Rayon Livres Disponible
