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Le palimpseste noir : notes sur l'impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain / Dick Tomasovic 

Public ISBD Titre : Le palimpseste noir : notes sur l'impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Dick Tomasovic (1974-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 1 vol. (301 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 17 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-161-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De Piège de cristal à Matrix, de Lost Highway à Fight Club, et de Gremlins 2 à Small Soldiers, c’est une large et abondante décennie du cinéma américain contemporain, souvent qualifiée de néo-noir, qui est étudiée dans ce Palimpseste noir. Cet essai déchiffre le cinéma “ néo-noir ” américain contemporain et ses plus ou moins lointains avatars, souvent négligés par la théorie pour manque de consistance et par l’histoire par manque de recul. Instituant un surprenant dialogue entre de précédentes formes « noires » - celles du film noir hollywoodien (Le Faucon Maltais, Gilda, la Soif du mal, etc.) mais aussi, plus lointaines, du roman noir (Sade, le maudit marquis) - l’ouvrage interroge les intrigues tortueuses et les images inquiétantes de ce corpus sidérant comme autant de figures liées aux résurgences de la terreur. Entre Brian de Palma, Quentin Tarantino, et Humphrey Bogart, Face/Off, Scream, Laura ou encore les œuvres de Sade, se tisse une toile complexe. On croit entrer dans un moulin de fantaisie (car l’humour ouvre des portes rassurantes), et c’est d’une inquiétante broyeuse que l’on peine à s’extirper, étourdi. En pointant les thèmes récurrents et les composantes - sadiennes essentiellement - communes à cet ahurissant corpus filmographique, ce Palimpseste labyrinthique malmène l’histoire des formes littéraires et cinématographiques pour opérer, à l’instar de son objet, à vif et par contamination. Au fil de son écriture déroutante et de ses raccords cut, de sa structure, il fait surgir de nouveaux rapports plastiques ou thématiques et rend à une large frange du cinéma, la plus dominante et proliférante, la part d’ombre qu’elle doit au maudit marquis - dont le texte inquiétant ne cesse de planer. Sans avoir l’air d’y toucher, voilà un livre qui, enfin, rentre pour de bon dans la chair du cinéma américain contemporain, et ose avec lui un corps-à-corps paradoxal, au propre et au figuré : aussi apparemment détaché et ludique que réellement périlleux et virulent. Aspirant du FNRS attaché à l’université de Liège, Dick Tomasovic est un jeune (27 ans) et assez grand (1m98) chercheur en théorie et esthétique de l’audiovisuel. Il tâte de la vidéo numérique, publie des nouvelles et de la fiction, écrit un peu pour le théâtre, beaucoup sur le cinéma. Il termine actuellement une thèse de doctorat sur l’esthétique de la mort dans le film d’animation. Le palimpseste noir : notes sur l'impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain [texte imprimé] / Dick Tomasovic (1974-....), Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 1 vol. (301 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 17 cm. ISBN : 978-2-87340-161-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De Piège de cristal à Matrix, de Lost Highway à Fight Club, et de Gremlins 2 à Small Soldiers, c’est une large et abondante décennie du cinéma américain contemporain, souvent qualifiée de néo-noir, qui est étudiée dans ce Palimpseste noir. Cet essai déchiffre le cinéma “ néo-noir ” américain contemporain et ses plus ou moins lointains avatars, souvent négligés par la théorie pour manque de consistance et par l’histoire par manque de recul. Instituant un surprenant dialogue entre de précédentes formes « noires » - celles du film noir hollywoodien (Le Faucon Maltais, Gilda, la Soif du mal, etc.) mais aussi, plus lointaines, du roman noir (Sade, le maudit marquis) - l’ouvrage interroge les intrigues tortueuses et les images inquiétantes de ce corpus sidérant comme autant de figures liées aux résurgences de la terreur. Entre Brian de Palma, Quentin Tarantino, et Humphrey Bogart, Face/Off, Scream, Laura ou encore les œuvres de Sade, se tisse une toile complexe. On croit entrer dans un moulin de fantaisie (car l’humour ouvre des portes rassurantes), et c’est d’une inquiétante broyeuse que l’on peine à s’extirper, étourdi. En pointant les thèmes récurrents et les composantes - sadiennes essentiellement - communes à cet ahurissant corpus filmographique, ce Palimpseste labyrinthique malmène l’histoire des formes littéraires et cinématographiques pour opérer, à l’instar de son objet, à vif et par contamination. Au fil de son écriture déroutante et de ses raccords cut, de sa structure, il fait surgir de nouveaux rapports plastiques ou thématiques et rend à une large frange du cinéma, la plus dominante et proliférante, la part d’ombre qu’elle doit au maudit marquis - dont le texte inquiétant ne cesse de planer. Sans avoir l’air d’y toucher, voilà un livre qui, enfin, rentre pour de bon dans la chair du cinéma américain contemporain, et ose avec lui un corps-à-corps paradoxal, au propre et au figuré : aussi apparemment détaché et ludique que réellement périlleux et virulent. Aspirant du FNRS attaché à l’université de Liège, Dick Tomasovic est un jeune (27 ans) et assez grand (1m98) chercheur en théorie et esthétique de l’audiovisuel. Il tâte de la vidéo numérique, publie des nouvelles et de la fiction, écrit un peu pour le théâtre, beaucoup sur le cinéma. Il termine actuellement une thèse de doctorat sur l’esthétique de la mort dans le film d’animation.

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300427	21 H.1.03153	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300427 URL

La disparition : Troisième Biennale internationale de la photographie et des arts visuels de Liège / Collectif 

Public ISBD Titre : La disparition : Troisième Biennale internationale de la photographie et des arts visuels de Liège Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-164-1 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques La disparition : Troisième Biennale internationale de la photographie et des arts visuels de Liège [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 1 vol. ISBN : 978-2-87340-164-1 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques

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301080	24.1 H.1.02101	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301080 URL

Les vacances de M. Hulot de Jacques Tati / Jacques Kermabon 

Public ISBD Accompagne Les vacances de Monsieur Hulot / Jacques Tati Les vacances de Monsieur Hulot (version restaurée) / Jacques Tati Titre : Les vacances de M. Hulot de Jacques Tati Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Kermabon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2009 Importance : 132 pp. Présentation : Nombreux photogrammes reproduits ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-240-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Cinéaste de la transparence et de l'observation du quotidien, Jacques Tati est d'abord cinéaste de la révélation et de la démocratie du regard. Inventeur du burlesque sonore, d'une véritable poétique du son, il réconcilie comique et réalisme, pour mieux les confondre dans sa propre mise en scène du monde, totalité organique exemplaire dans toute l'histoire du cinéma. Pour Jacques Kermabon, Monsieur Hulot est d'abord l'incarnation du mouvement perpétuel, dialecticien subtil de l'équilibre et du déséquilibre, de l'ordre et du léger décalage, du vide et du plein. Son étude, synthétique et rigoureuse, mais toujours passionnée, Jacques Kermabon la conclut en nous révélant l'exacte dimension du monde selon Tati, un monde saisi dans son devenir-signe, contemporain de ce qui se tramerait bientôt du côté de Roland Barthes et du Nouveau Roman. En annexe, Kermabon nous livre le fruit d'un authentique travail de bénédictin et compare les diverses variantes des versions successives du film. Au-delà de l'anecdote, ce qui se dégage alors, ce sont les mécanismes intimes d'une construction artistique constamment en mouvement, la cohérence de l'univers de Jacques Tati, pour lequel cet ouvrage constitue une introduction idéale. Accompagne Les vacances de Monsieur Hulot / Jacques Tati Les vacances de Monsieur Hulot (version restaurée) / Jacques Tati Les vacances de M. Hulot de Jacques Tati [texte imprimé] / Jacques Kermabon, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2009 . - 132 pp. : Nombreux photogrammes reproduits. ISBN : 978-2-87340-240-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Cinéaste de la transparence et de l'observation du quotidien, Jacques Tati est d'abord cinéaste de la révélation et de la démocratie du regard. Inventeur du burlesque sonore, d'une véritable poétique du son, il réconcilie comique et réalisme, pour mieux les confondre dans sa propre mise en scène du monde, totalité organique exemplaire dans toute l'histoire du cinéma. Pour Jacques Kermabon, Monsieur Hulot est d'abord l'incarnation du mouvement perpétuel, dialecticien subtil de l'équilibre et du déséquilibre, de l'ordre et du léger décalage, du vide et du plein. Son étude, synthétique et rigoureuse, mais toujours passionnée, Jacques Kermabon la conclut en nous révélant l'exacte dimension du monde selon Tati, un monde saisi dans son devenir-signe, contemporain de ce qui se tramerait bientôt du côté de Roland Barthes et du Nouveau Roman. En annexe, Kermabon nous livre le fruit d'un authentique travail de bénédictin et compare les diverses variantes des versions successives du film. Au-delà de l'anecdote, ce qui se dégage alors, ce sont les mécanismes intimes d'une construction artistique constamment en mouvement, la cohérence de l'univers de Jacques Tati, pour lequel cet ouvrage constitue une introduction idéale.

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301163	19 H.1.03993	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301163 URL

"Les hommes, le dimanche" de Robert Siodmak et Edgar G. Ulmer / Raymond Bellour 

Public ISBD Accompagne Les hommes le dimanche / Robert Siodmak Titre : "Les hommes, le dimanche" de Robert Siodmak et Edgar G. Ulmer Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour (1939-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2009 Collection : Côté films num. 15 Importance : 1 vol. (108 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-249-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Menschen am Sonntag Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Le meilleur film de fiction allemand ». Ces mots d'un critique d'époque, à la sortie de Menschen am Sonntag (Les Hommes, le dimanche) le 4 février 1930 à Berlin, disent bien le caractère unique de ce film d'inspiration résolument documentaire, tourné avec des moyens de fortune et avec des acteurs non professionnels, par une poignée de jeunes gens destinés à devenir célèbres une fois exilés à Hollywood (Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Billie Wilder, Eugen Schüfftan, Fred Zinnemann). […] […] Entre récit et reportage, témoignage et avant-garde, avec une intuition sensible rare, ce film encore muet recueille l'héritage des cinémas soviétique et français, et les leçons de la Nouvelle Objectivité propre à la photographie allemande. Il est devenu ainsi, rétrospectivement, annonciateur tant du néo-réalisme que de la Nouvelle Vague. C'est un petit chef-d'œuvre, d'allure simple mais subtil, sur la vie de la capitale allemande, peu avant l'arrivée du nazisme. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et + Accompagne Les hommes le dimanche / Robert Siodmak "Les hommes, le dimanche" de Robert Siodmak et Edgar G. Ulmer [texte imprimé] / Raymond Bellour (1939-....), Auteur . - Yellow Now, 2009 . - 1 vol. (108 p.). - (Côté films; 15) . ISBN : 978-2-87340-249-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Menschen am Sonntag Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Le meilleur film de fiction allemand ». Ces mots d'un critique d'époque, à la sortie de Menschen am Sonntag (Les Hommes, le dimanche) le 4 février 1930 à Berlin, disent bien le caractère unique de ce film d'inspiration résolument documentaire, tourné avec des moyens de fortune et avec des acteurs non professionnels, par une poignée de jeunes gens destinés à devenir célèbres une fois exilés à Hollywood (Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Billie Wilder, Eugen Schüfftan, Fred Zinnemann). […] […] Entre récit et reportage, témoignage et avant-garde, avec une intuition sensible rare, ce film encore muet recueille l'héritage des cinémas soviétique et français, et les leçons de la Nouvelle Objectivité propre à la photographie allemande. Il est devenu ainsi, rétrospectivement, annonciateur tant du néo-réalisme que de la Nouvelle Vague. C'est un petit chef-d'œuvre, d'allure simple mais subtil, sur la vie de la capitale allemande, peu avant l'arrivée du nazisme. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et +

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301650	19 H.1.04183	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301650 URL

Gus Van Sant / Edouard Arnoldy 

Public ISBD Titre : Gus Van Sant : Le cinéma entre les nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Edouard Arnoldy, Auteur ; Gus Van Sant (1952-....), Personne honorée Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2009 Collection : Côté cinéma Importance : 1 vol. (128 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-246-4 Note générale : Gus Van Sant Jr. (né le 24 juillet 1952 à Louisville dans le Kentucky) est un réalisateur, directeur de la photographie, musicien et scénariste américain. Il vit à Portland, dans l'Orégon. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Drugstore Cowboy  My Own Private Idaho  Prête à tout  Will Hunting  À la rencontre de Forrester  Gerry  Elephant  Harvey Milk  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Parcours libre, parmi de nombreux possibles, entre quelques films et entre quelques images de Gus Van Sant, en aucune façon succession d'analyses, pas vraiment monographie, ce livre est sans doute d'abord une balade en cinéma. La présence d'images appartenant à des supports différents (super-huit, 35 mm) ou de " régimes d'images " hétérogènes (télévision, jeu vidéo, photographie) dans son cinéma sont à l'origine de cette immersion. Parfois, cet essai quitte les films, pour mieux y revenir, considérant toujours le cinéma parmi les arts et les modes de pensée contemporains qui, en toute discrétion, se glissent entre quelques-unes des images de Gus Van Sant. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et + Gus Van Sant : Le cinéma entre les nuages [texte imprimé] / Edouard Arnoldy, Auteur ; Gus Van Sant (1952-....), Personne honorée . - Yellow Now, 2009 . - 1 vol. (128 p.). - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-246-4 Gus Van Sant Jr. (né le 24 juillet 1952 à Louisville dans le Kentucky) est un réalisateur, directeur de la photographie, musicien et scénariste américain. Il vit à Portland, dans l'Orégon. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Drugstore Cowboy  My Own Private Idaho  Prête à tout  Will Hunting  À la rencontre de Forrester  Gerry  Elephant  Harvey Milk  Cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Parcours libre, parmi de nombreux possibles, entre quelques films et entre quelques images de Gus Van Sant, en aucune façon succession d'analyses, pas vraiment monographie, ce livre est sans doute d'abord une balade en cinéma. La présence d'images appartenant à des supports différents (super-huit, 35 mm) ou de " régimes d'images " hétérogènes (télévision, jeu vidéo, photographie) dans son cinéma sont à l'origine de cette immersion. Parfois, cet essai quitte les films, pour mieux y revenir, considérant toujours le cinéma parmi les arts et les modes de pensée contemporains qui, en toute discrétion, se glissent entre quelques-unes des images de Gus Van Sant. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et +

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301649	18 H.1.04182	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301649 URL

Mulholland Drive de David Lynch / Hervé Aubron

Public ISBD Accompagne Mulholland Drive Titre : Mulholland Drive de David Lynch : Dirt walk with me Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé Aubron, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2006 ISBN/ISSN/EAN : 19 H.1.03158 Note générale : Mulholland Drive est un film franco-américain écrit et réalisé par David Lynch en 1999 (pour l'essentiel) et 2000 (pour certaines scènes), et sorti en 2001. Le film, qui révéla Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux, remporta le prix de la mise en scène au festival de Cannes ainsi qu'une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a été élu meilleur film de la décennie 2000 par les Cahiers du cinéma (n° 652, janvier 2010). L'histoire, comme celle de Une histoire vraie, se passe sur la route. « Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar, avec des virages intéressants », a expliqué Lynch. Dates de tournage : la quasi-totalité du film fut tournée du 8 février au 29 mars 1999, quelques scènes ayant été tournées du 9 au 17 octobre 2000 * Festival de Cannes 2001 : prix de la mise en scène, ex æquo avec The Barber des Frères Coen * César 2002 : meilleur film étranger Le dernier mot du film est « Silencio », tout comme « Silenzio » est le dernier mot du film Le Mépris, de Jean-Luc Godard. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mulholland Drive  Mulholland Dr.  David Lynch  Angelo Badalamenti  John Neff  Peter Deming  Mary Sweeney  Alain Sarde  Pierre Edelman  Mary Sweeney  StudioCanal  Asymmetrical Prod.  Universal Pictures  TVA Films  Naomi Watts  Chloé Lambert  Laura Harring  Sandy Ouvrier  Justin Theroux  Laurent Natrella  Ann Miller  Dan Hedaya  Lori Heuring  Cinéma américain  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Victime d’un accident de voiture, une mystérieuse femme, amnésique et blessée, erre sur la sinueuse route de Mulholland Drive. Elle se réfugie dans la première maison qu'elle trouve, l'appartement de la tante de Betty Elms, apprentie comédienne fraîchement débarquée de province et venue conquérir Hollywood. Intriguée par cette inconnue qui se fait appeler Rita, Betty, en tentant de l'aider à retrouver la mémoire, découvre dans son sac des liasses de dollars et une clef bleue. De plus en plus complices et devenues amantes, les deux jeunes femmes mènent l’enquête pour retrouver l’identité de Rita. Entre conscience et inconscience, jusqu'au moment où, la clef bleue ayant trouvé sa serrure, l'histoire se renverse. Note de contenu : Il est dangereux d'écrire sur David Lynch, tant on court le risque de réduire ses abysses à des rébus, dont il s'agirait de révéler le sens caché. C'est d'autant plus vrai, dans le cas de Mulholland Drive, que ce film a provoqué une durable fièvre interprétative, au-delà des seuls cercles cinéphiles. Il n'était pas rare de surprendre, en 2001, dans les conversations ou sur les forums Internet, des joutes ésotériques sur le fin mot de l'affaire Mulholland. On ne cherchera pas ici à casser le code de la boîte bleue, mais plutôt à décrire les aventures de Rita et Betty pour ce qu'elles sont : des images qui se croyaient déliées de toute contrainte matérielle et découvrent brutalement qu'elles bourgeonnent sur un cadavre. Tout comme les euphories du " virtuel " et du numérique butent sur la chair souffrante du visible, à la fois poids mort et dernier recours. Mulholland Drive a souvent inspiré les romanciers et les scénaristes. Cette route montagneuse en plein Los Angeles est très longue, très sinueuse et relativement dangereuse. Elle va d'Hollywood aux canyons de Bel Air, le long de la crête. De là-haut, on peut admirer le « centre-ville » de Los Angeles, le panneau Hollywood en lettres majuscules, mais aussi la plupart des studios de production, comme Universal Pictures ou Warner Bros. Pictures. David Lynch confie qu'on se sent « fictif, un personnage irréel » quand on est sur cette route. Initialement, Mulholland Drive doit être un nouveau Mystères à Twin Peaks, une série télévisée destinée à être diffusé sur le réseau ABC. Le pilote, avec les acteurs originaux, fait l'objet de plusieurs montages, dont un qui fait perdre tout leur sens aux travaux de Lynch, mais que le réalisateur refait lui-même en une seule nuit. Mais ABC n'est pas convaincu par le pilote, d'autant plus que le réseau et Lynch entretiennent depuis le début des années 1990 des rapports conflictuels, entre grands succès (Twin Peaks), échecs (On The Air, Hotel Room) et tensions. Après moult tractations, la chaîne, qui a déjà déboursé sept millions de dollars, décide de ne pas utiliser le pilote, effrayée par sa durée (2 h 30) et par la complexité de l'histoire. Elle juge également le rythme trop lent. C'est alors que StudioCanal contacte Lynch pour le convaincre de transformer le pilote en long métrage pour le cinéma. Le cinéaste est immédiatement séduit par cette idée et, avec le soutien financier de Canal+ et d'Alain Sarde, décide donc d'en faire un film. Il retourne certaines scènes et change totalement l'histoire. Cependant, Lynch n'a jamais révélé quelles parties du film étaient dans le pilote de la série et quelles parties ont été retournées. Tantôt elles sont très peu présentes dans une séquence, tantôt elles modifient totalement le sens de la scène ou son système dramatique : * Dans le pilote, on sous-entend que le bureau de Mr Rock et la maison de production d'Adam Kesher seraient dans le même bâtiment (affirmant le mystère et suspectant le système des productions hollywoodiennes de façon satirique), en faisant sortir les Castigliani avant Kesher à l'issue de la réunion au sommet (avec le recrachage de café). Kesher va alors casser leur pare-brise alors qu'ils sont partis bien avant, et seraient donc restés dans le building. * Le pilote contenait une histoire d'amour entre Betty et Adam Kesher, ce qui a été complètement éludé dans le montage final. Betty est censée rencontrer Adam à cause de son voisin, Wilkins, qui apparaît un des soirs où Betty et Rita discutent (dans le pilote), alors que (dans le film) il n'apparaît, comme un clin d'œil, qu'à la soirée où Camilla annonce son mariage avec Adam (Wilkins est le voisin de table de Betty/Diane). C'est d'ailleurs Wilkins qui laisse son chien faire ses besoins partout dans la résidence de Coco. Canal+ a tourné un documentaire sur le film, Retour à Mulholland Drive, réalisé par Philippe Rouyer, en apportant une grille de lecture non officielle. Accompagne Mulholland Drive Mulholland Drive de David Lynch : Dirt walk with me [texte imprimé] / Hervé Aubron, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2006. ISSN : 19 H.1.03158 Mulholland Drive est un film franco-américain écrit et réalisé par David Lynch en 1999 (pour l'essentiel) et 2000 (pour certaines scènes), et sorti en 2001. Le film, qui révéla Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux, remporta le prix de la mise en scène au festival de Cannes ainsi qu'une nomination à l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a été élu meilleur film de la décennie 2000 par les Cahiers du cinéma (n° 652, janvier 2010). L'histoire, comme celle de Une histoire vraie, se passe sur la route. « Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar, avec des virages intéressants », a expliqué Lynch. Dates de tournage : la quasi-totalité du film fut tournée du 8 février au 29 mars 1999, quelques scènes ayant été tournées du 9 au 17 octobre 2000 * Festival de Cannes 2001 : prix de la mise en scène, ex æquo avec The Barber des Frères Coen * César 2002 : meilleur film étranger Le dernier mot du film est « Silencio », tout comme « Silenzio » est le dernier mot du film Le Mépris, de Jean-Luc Godard. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Mulholland Drive  Mulholland Dr.  David Lynch  Angelo Badalamenti  John Neff  Peter Deming  Mary Sweeney  Alain Sarde  Pierre Edelman  Mary Sweeney  StudioCanal  Asymmetrical Prod.  Universal Pictures  TVA Films  Naomi Watts  Chloé Lambert  Laura Harring  Sandy Ouvrier  Justin Theroux  Laurent Natrella  Ann Miller  Dan Hedaya  Lori Heuring  Cinéma américain  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Victime d’un accident de voiture, une mystérieuse femme, amnésique et blessée, erre sur la sinueuse route de Mulholland Drive. Elle se réfugie dans la première maison qu'elle trouve, l'appartement de la tante de Betty Elms, apprentie comédienne fraîchement débarquée de province et venue conquérir Hollywood. Intriguée par cette inconnue qui se fait appeler Rita, Betty, en tentant de l'aider à retrouver la mémoire, découvre dans son sac des liasses de dollars et une clef bleue. De plus en plus complices et devenues amantes, les deux jeunes femmes mènent l’enquête pour retrouver l’identité de Rita. Entre conscience et inconscience, jusqu'au moment où, la clef bleue ayant trouvé sa serrure, l'histoire se renverse. Note de contenu : Il est dangereux d'écrire sur David Lynch, tant on court le risque de réduire ses abysses à des rébus, dont il s'agirait de révéler le sens caché. C'est d'autant plus vrai, dans le cas de Mulholland Drive, que ce film a provoqué une durable fièvre interprétative, au-delà des seuls cercles cinéphiles. Il n'était pas rare de surprendre, en 2001, dans les conversations ou sur les forums Internet, des joutes ésotériques sur le fin mot de l'affaire Mulholland. On ne cherchera pas ici à casser le code de la boîte bleue, mais plutôt à décrire les aventures de Rita et Betty pour ce qu'elles sont : des images qui se croyaient déliées de toute contrainte matérielle et découvrent brutalement qu'elles bourgeonnent sur un cadavre. Tout comme les euphories du " virtuel " et du numérique butent sur la chair souffrante du visible, à la fois poids mort et dernier recours. Mulholland Drive a souvent inspiré les romanciers et les scénaristes. Cette route montagneuse en plein Los Angeles est très longue, très sinueuse et relativement dangereuse. Elle va d'Hollywood aux canyons de Bel Air, le long de la crête. De là-haut, on peut admirer le « centre-ville » de Los Angeles, le panneau Hollywood en lettres majuscules, mais aussi la plupart des studios de production, comme Universal Pictures ou Warner Bros. Pictures. David Lynch confie qu'on se sent « fictif, un personnage irréel » quand on est sur cette route. Initialement, Mulholland Drive doit être un nouveau Mystères à Twin Peaks, une série télévisée destinée à être diffusé sur le réseau ABC. Le pilote, avec les acteurs originaux, fait l'objet de plusieurs montages, dont un qui fait perdre tout leur sens aux travaux de Lynch, mais que le réalisateur refait lui-même en une seule nuit. Mais ABC n'est pas convaincu par le pilote, d'autant plus que le réseau et Lynch entretiennent depuis le début des années 1990 des rapports conflictuels, entre grands succès (Twin Peaks), échecs (On The Air, Hotel Room) et tensions. Après moult tractations, la chaîne, qui a déjà déboursé sept millions de dollars, décide de ne pas utiliser le pilote, effrayée par sa durée (2 h 30) et par la complexité de l'histoire. Elle juge également le rythme trop lent. C'est alors que StudioCanal contacte Lynch pour le convaincre de transformer le pilote en long métrage pour le cinéma. Le cinéaste est immédiatement séduit par cette idée et, avec le soutien financier de Canal+ et d'Alain Sarde, décide donc d'en faire un film. Il retourne certaines scènes et change totalement l'histoire. Cependant, Lynch n'a jamais révélé quelles parties du film étaient dans le pilote de la série et quelles parties ont été retournées. Tantôt elles sont très peu présentes dans une séquence, tantôt elles modifient totalement le sens de la scène ou son système dramatique : * Dans le pilote, on sous-entend que le bureau de Mr Rock et la maison de production d'Adam Kesher seraient dans le même bâtiment (affirmant le mystère et suspectant le système des productions hollywoodiennes de façon satirique), en faisant sortir les Castigliani avant Kesher à l'issue de la réunion au sommet (avec le recrachage de café). Kesher va alors casser leur pare-brise alors qu'ils sont partis bien avant, et seraient donc restés dans le building. * Le pilote contenait une histoire d'amour entre Betty et Adam Kesher, ce qui a été complètement éludé dans le montage final. Betty est censée rencontrer Adam à cause de son voisin, Wilkins, qui apparaît un des soirs où Betty et Rita discutent (dans le pilote), alors que (dans le film) il n'apparaît, comme un clin d'œil, qu'à la soirée où Camilla annonce son mariage avec Adam (Wilkins est le voisin de table de Betty/Diane). C'est d'ailleurs Wilkins qui laisse son chien faire ses besoins partout dans la résidence de Coco. Canal+ a tourné un documentaire sur le film, Retour à Mulholland Drive, réalisé par Philippe Rouyer, en apportant une grille de lecture non officielle.

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301752	19 H.1.03158	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'attrait des nuages / Dominique Païni 

Public ISBD Titre : L'attrait des nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2010 Collection : Cïté cinéma Sous-collection : Motifs Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 17 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + L'attrait des nuages [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Yellow Now, 2010 . - 1 vol. (77 p.) : ill. ; 17 cm. - (Cïté cinéma. Motifs) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Carl Theodor Dreyer  John Ford  Gus Van Sant  Ingmar Bergman  Jean Renoir  Jean-Luc Godard  Straub-Huillet  Luis Bunuel  Howard Hawks Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : On ne saurait expliquer l'attrait des nuages, l'attirance pour leur processus de formation, pour leur réalité physique, leur apparence changeante, pour l'énigme de leur disparition et leur géométrie capricieuse. Ils ont nourri la curiosité depuis les d¥buts de l'humanité ; ils occupent optiquement l'oisiveté, inquiètent l'inlassable goût pour le " grand beau temps " ; ils peuvent détourner l'attention du sujet central d'un tableau ou des prouesses du personnage central d'un film. Ils sont sans doute liés a l'obsession météorologique : connaître " le temps qu'il fera " participe du penchant pour l'organisation, pour la programmation du quotidien. Ravissent-ils par la séduction de l'instabilité de leurs contours et de leurs ventosités en incessantes métamorphoses ou inquiètent-ils par l'augure de perturbations orageuses ? " Sans aucune description, directement, un nuage nous attire, un autre nous atterre " dit Gaston Bachelard. A travers l'étude de séquences empruntées a une dizaine de films classiques ou modernes, Dominique Païni s'attache a observer l'utilisation narrative et dramaturgique des nuages par Dreyer, Ford, Van Sant, Bergman, Renoir ou Godard, et l'apparition d'une obsession nuageuse chez le spectateur contemporain. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

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301926	17 H.1.4227	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301926 URL

L'attrait de la lumiere / Jacques Aumont 

Public ISBD Titre : L'attrait de la lumiere Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2010 Collection : Côté cinéma Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : ill. Format : 17 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Éclairage  Lumières  chef-opérateur Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni a regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ;aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ;la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue. La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie. Niveau : Supérieur et universitaire L'attrait de la lumiere [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur . - Yellow Now, 2010 . - 1 vol. (77 p.) : ill. ; 17 cm. - (Côté cinéma) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Éclairage  Lumières  chef-opérateur Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : La lumière, qui nous permet de voir, n'est elle-même pas facile à voir ni a regarder. La faire voir, c'est le propre de certains films, qui en font un objet de contemplation ou un moyen d'expression ;aussi la science de l'éclairage, l'art de maîtriser la lumière, a-t-il toujours caractérisé les grands cinéastes. On n'a privilégié ici aucune des possibilités figuratives ou expressives de la lumière au cinéma : l'intensité, la couleur, le contraste ; les lumières solaires et les lumières étranges et inquiétantes ;la lumière que l'on enregistre parce qu'elle est là, et celle qui agit sur le drame. Et, parce que nous baignons dans une culture pour laquelle le lumineux souvent équivaut au divin, on a donné toute leur place aux symbolismes et aux métaphores, divins ou diaboliques, dont l'histoire des films est prodigue. La lumière est du monde, elle est sur l'écran, elle est dans l'image : c'est en ce sens très large qu'on a voulu ici redonner sens au vieux terme de photogénie. Niveau : Supérieur et universitaire

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301927	21 H.1.4228	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301927 URL

Les paupières du visible / Philippe Arnaud

Public ISBD Titre : Les paupières du visible : écrits de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Arnaud, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Préfacier, etc. Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-158-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Comptes rendus de films Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : À l’origine, la perception suraiguë d’un enfant que le monde éblouit. Puis cette découverte sidérante : des ordres et des pouvoirs mettent ce mystère en scène, des Mabuse et des manitous tirent les ficelles. Plus étonnant encore : il est possible de réorganiser ces choses énigmatiques et ces hommes rares, sous l’œil d’une caméra. Mieux qu’une contre-société, un autre monde. Doit-il refléter ou déformer, exaucer ou révoquer le premier ? En dénoncer l’imposture ou en parfaire l’hypnose ? Une seule certitude : le monde nous regarde, à travers d’énormes paupières. Beau et terrible comme à son surgissement. Les paupières du visible : écrits de cinéma [texte imprimé] / Philippe Arnaud, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Préfacier, etc. . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2001 . - 1 vol. (246 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 18 cm. ISBN : 978-2-87340-158-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Comptes rendus de films Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : À l’origine, la perception suraiguë d’un enfant que le monde éblouit. Puis cette découverte sidérante : des ordres et des pouvoirs mettent ce mystère en scène, des Mabuse et des manitous tirent les ficelles. Plus étonnant encore : il est possible de réorganiser ces choses énigmatiques et ces hommes rares, sous l’œil d’une caméra. Mieux qu’une contre-société, un autre monde. Doit-il refléter ou déformer, exaucer ou révoquer le premier ? En dénoncer l’imposture ou en parfaire l’hypnose ? Une seule certitude : le monde nous regarde, à travers d’énormes paupières. Beau et terrible comme à son surgissement.

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301980	21 H.1.02479	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Henri Storck / laura Vichi

Public ISBD Titre : Henri Storck : De l'avant-garde au documentaire social Type de document : texte imprimé Auteurs : laura Vichi, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Personne honorée Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 224 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-168-9 Note générale : Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Misère  Borinage  Documentaire  Cinéma belge Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Après Bulo Matari de Vincent Geens (" Cahier Henri Storck " n° 1), le segment de l'avant-garde au documentaire social : questions cette fois de définitions et de genres cinématographiques, d'esthétique et d'engagement personnel, de contraintes et de liberté, de contexte historique et d'influences cinéphiles. Entre les deux remarquables premiers " films de montage " du cinéaste ostendais (Sur les bords de la caméra et Histoire du Soldat inconnu) et l'écriture grinçante et fantaisiste de la Courte Echelle, l'étude de Laura Vichi aborde un ensemble d'une dizaine de films, qu'elle confronte aux états progressifs du scénario et à divers matériaux (entretiens, correspondance, notes de travail...) qu'elle analyse avec minutie et synthétise utilement. Un appareil critique imposant, de nombreuses références, des emprunts à la presse de l'époque et des conversations inédites (avec Storck et avec une protagoniste de Borinage) complètent ce travail, approche méthodique du " sens du social " d'Henri Storck et, au-delà, hommage rendu à son profond humanisme. Henri Storck : De l'avant-garde au documentaire social [texte imprimé] / laura Vichi, Auteur ; Henri Storck (1907-1999), Personne honorée . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 224 p. ISBN : 978-2-87340-168-9 Henri Storck est un cinéaste et documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et décédé à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l’école documentaire belge, un peu à la manière d’un John Grierson dans le cas du mouvement britannique. Henri Storck commence par tourner des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. À la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Misère  Borinage  Documentaire  Cinéma belge Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Après Bulo Matari de Vincent Geens (" Cahier Henri Storck " n° 1), le segment de l'avant-garde au documentaire social : questions cette fois de définitions et de genres cinématographiques, d'esthétique et d'engagement personnel, de contraintes et de liberté, de contexte historique et d'influences cinéphiles. Entre les deux remarquables premiers " films de montage " du cinéaste ostendais (Sur les bords de la caméra et Histoire du Soldat inconnu) et l'écriture grinçante et fantaisiste de la Courte Echelle, l'étude de Laura Vichi aborde un ensemble d'une dizaine de films, qu'elle confronte aux états progressifs du scénario et à divers matériaux (entretiens, correspondance, notes de travail...) qu'elle analyse avec minutie et synthétise utilement. Un appareil critique imposant, de nombreuses références, des emprunts à la presse de l'époque et des conversations inédites (avec Storck et avec une protagoniste de Borinage) complètent ce travail, approche méthodique du " sens du social " d'Henri Storck et, au-delà, hommage rendu à son profond humanisme.

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302080	18 H.1.03157	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma cinéaste / Marcel Hanoun

Public ISBD Titre : Cinéma cinéaste : Notes sur l'image écrite Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcel Hanoun, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2001 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-159-7 Note générale : Marcel Hanoun, né le 22 octobre 1929 à Tunis (Protectorat français de Tunisie) et mort le 22 septembre 2012 à Créteil dans le Val-de-Marne, est un cinéaste, photographe et écrivain français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Gérard de la nuit  Croquis d’Islande  Des hommes qui ont perdu racine  Une simple histoire  Le Huitième Jour  La muerte del toro  Le Christ dans la cité  Feria  La rose et le barrage  Ego Sum  Gaudi opera  La dame d’Elche  Le mystère d’Elche  Sérénade pour Mojacar Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Ce que filmer veut dire ... Un recueil de notes, d'aphorismes sur l'œuvre et le métier de cinéaste aux prises avec le matériau auquel il entend donner forme, des préoccupations récurrentes. Cinéma cinéaste : Notes sur l'image écrite [texte imprimé] / Marcel Hanoun, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2001. ISBN : 978-2-87340-159-7 Marcel Hanoun, né le 22 octobre 1929 à Tunis (Protectorat français de Tunisie) et mort le 22 septembre 2012 à Créteil dans le Val-de-Marne, est un cinéaste, photographe et écrivain français. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Gérard de la nuit  Croquis d’Islande  Des hommes qui ont perdu racine  Une simple histoire  Le Huitième Jour  La muerte del toro  Le Christ dans la cité  Feria  La rose et le barrage  Ego Sum  Gaudi opera  La dame d’Elche  Le mystère d’Elche  Sérénade pour Mojacar Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Ce que filmer veut dire ... Un recueil de notes, d'aphorismes sur l'œuvre et le métier de cinéaste aux prises avec le matériau auquel il entend donner forme, des préoccupations récurrentes.

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302081	18 H.1.03159	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le siècle du cinéma / Glauber Rocha

Public ISBD Titre : Le siècle du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Glauber Rocha, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2006 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-201-3 Note générale : Glauber Rocha est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur, monteur et compositeur brésilien né le 14 mars 1938 à Vitória da Conquista (Bahia, Brésil), décédé le 22 août 1981 à Rio de Janeiro (Brésil). Leader du cinéma novo, la nouvelle vague brésilienne, il a également beaucoup écrit sur le cinéma comme journaliste et polémiste. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Critique de cinéma  Le Dieu noir et le Diable blond  Terre en transe  Antonio Das Mortes Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Le siècle du cinéma rassemble environ quatre-vingts articles écrits par le cinéaste brésilien Glauber Rocha entre 1957 et 1980, sur des réalisateurs ou des films américains et européens. Rocha expliquait que le métier de critique lui était intellectuellement nécessaire-tout en exerçant son travail de cinéaste, il n'a ainsi jamais cessé d'écrire sur les autres, à l'occasion de festivals ou de sorties en salles, pour des journaux comme parfois pour des mises au point personnelles sur des auteurs aimés. L'empathie, le goût de la polémique ou des jugements tranchants, la nécessité d'une reformulation de l'histoire du cinéma depuis " la périphérie des pays capitalistes " font de ce livre bien autre chose qu'une simple compilation de comptes rendus critiques : il s'agit pour Rocha d'un art poétique complet, où esthétique et politique se côtoient constamment pour dresser aussi, en filigrane, un portrait tumultueux du XX° siècle. A la fois écho lointain et déformé de la " politique des auteurs ", terrain d'essai stylistique et libre parcours historique, l'ensemble est toujours vif et déroutant, par les oscillations de l'écriture entre didactisme, reportage et inventions échevelées, comme par ses manières fulgurantes d'entremêler la critique, l'histoire et la théorie du cinéma. Organisé par Rocha en 1981 et publié au Brésil en 1983, deux ans après sa mort, ce recueil constitue son premier ouvrage traduit en français. Le siècle du cinéma [texte imprimé] / Glauber Rocha, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2006. ISBN : 978-2-87340-201-3 Glauber Rocha est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur, monteur et compositeur brésilien né le 14 mars 1938 à Vitória da Conquista (Bahia, Brésil), décédé le 22 août 1981 à Rio de Janeiro (Brésil). Leader du cinéma novo, la nouvelle vague brésilienne, il a également beaucoup écrit sur le cinéma comme journaliste et polémiste. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Critique de cinéma  Le Dieu noir et le Diable blond  Terre en transe  Antonio Das Mortes Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Le siècle du cinéma rassemble environ quatre-vingts articles écrits par le cinéaste brésilien Glauber Rocha entre 1957 et 1980, sur des réalisateurs ou des films américains et européens. Rocha expliquait que le métier de critique lui était intellectuellement nécessaire-tout en exerçant son travail de cinéaste, il n'a ainsi jamais cessé d'écrire sur les autres, à l'occasion de festivals ou de sorties en salles, pour des journaux comme parfois pour des mises au point personnelles sur des auteurs aimés. L'empathie, le goût de la polémique ou des jugements tranchants, la nécessité d'une reformulation de l'histoire du cinéma depuis " la périphérie des pays capitalistes " font de ce livre bien autre chose qu'une simple compilation de comptes rendus critiques : il s'agit pour Rocha d'un art poétique complet, où esthétique et politique se côtoient constamment pour dresser aussi, en filigrane, un portrait tumultueux du XX° siècle. A la fois écho lointain et déformé de la " politique des auteurs ", terrain d'essai stylistique et libre parcours historique, l'ensemble est toujours vif et déroutant, par les oscillations de l'écriture entre didactisme, reportage et inventions échevelées, comme par ses manières fulgurantes d'entremêler la critique, l'histoire et la théorie du cinéma. Organisé par Rocha en 1981 et publié au Brésil en 1983, deux ans après sa mort, ce recueil constitue son premier ouvrage traduit en français.

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302082	18 H.1.03155	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma documentaire / Catherine Bizern

Public ISBD Titre : Cinéma documentaire : Manières de faire, formes de pensée - Addoc 1992-1996 Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Bizern, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 1 vol. (219 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 17 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-166-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Réalisateurs  débats Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : " Les manières de faire sont toujours des manières de penser " dit Jean-Louis Comolli. Ce livre en témoigne et rompt les barrières vermoulues entre théories et pratiques. Avec le cinéma pour désir partagé et le documentaire comme territoire commun, des cinéastes échangent leurs idées, leurs expériences, leurs points de vue. Réunis par petits groupes en ateliers, ils ont élaboré au fil des années une réflexion qui croise choix d'écritures et questions éthiques. Les textes réunis ici sont des synthèses des débats qui ont rendu publiques quelques notions clés du cinéma documentaire : celles d'" histoires ", de " personnages " ou de " héros documentaire " (reprises depuis par les producteurs ou les diffuseurs, parfois jusqu'à l'excès), ou d'autres questions récurrentes et essentielles : le sujet, l'autre, la peur, la parole, le réel... Des réflexions tantôt personnelles, tantôt communes, des tâtonnements ou des positions fermes et éprouvées se côtoient pour éclairer la démarche des uns et des autres, nourrir la pratique et la pensée de tous ceux que passionnent le cinéma documentaire et ses enjeux. Cinéma documentaire : Manières de faire, formes de pensée - Addoc 1992-1996 [texte imprimé] / Catherine Bizern, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 1 vol. (219 p.) : ill., couv. ill. ; 17 cm. ISBN : 978-2-87340-166-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Réalisateurs  débats Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : " Les manières de faire sont toujours des manières de penser " dit Jean-Louis Comolli. Ce livre en témoigne et rompt les barrières vermoulues entre théories et pratiques. Avec le cinéma pour désir partagé et le documentaire comme territoire commun, des cinéastes échangent leurs idées, leurs expériences, leurs points de vue. Réunis par petits groupes en ateliers, ils ont élaboré au fil des années une réflexion qui croise choix d'écritures et questions éthiques. Les textes réunis ici sont des synthèses des débats qui ont rendu publiques quelques notions clés du cinéma documentaire : celles d'" histoires ", de " personnages " ou de " héros documentaire " (reprises depuis par les producteurs ou les diffuseurs, parfois jusqu'à l'excès), ou d'autres questions récurrentes et essentielles : le sujet, l'autre, la peur, la parole, le réel... Des réflexions tantôt personnelles, tantôt communes, des tâtonnements ou des positions fermes et éprouvées se côtoient pour éclairer la démarche des uns et des autres, nourrir la pratique et la pensée de tous ceux que passionnent le cinéma documentaire et ses enjeux.

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302409	21.1 H.1.02342	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le voyage amoureux / Eric Loyens

Public ISBD Titre : Le voyage amoureux Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Loyens, Photographe Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-150-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Le voyage amoureux [texte imprimé] / Eric Loyens, Photographe . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2000 . - 1 vol. ISBN : 978-2-87340-150-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes

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303372	24 H.1.01907	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Jacques Louis Nyst / Jacques Louis Nyst

Public ISBD Titre : Jacques Louis Nyst : La maison traversée par l'orage Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Louis Nyst, Photographe Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-170-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Jacques Louis Nyst : La maison traversée par l'orage [texte imprimé] / Jacques Louis Nyst, Photographe . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002 . - 1 vol. ISBN : 978-2-87340-170-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes

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303389	24 H.1.03154	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma et crise(s) économique(s) / Anne Roekens 

Public ISBD Titre : Cinéma et crise(s) économique(s) : Esquisses d'une cinématographie wallonne Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Roekens, Auteur ; Axel Tixhon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Autre Editeur : Presses universitaires de Namur Collection : Côté cinéma Importance : 1 vol. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87037-707-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Economie Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Economie Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Sciences humaines  précarité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d’homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l’intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d’images d’usines, de hauts fourneaux ou d’habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l’élaboration de nouvelles lectures d’oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l’issue de la journée d’études « Cinéma et crise(s) économique(s) » (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d’une éducation à l’image. Anne Roekens. Chargée de cours en histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Elle a publié Mon bel écran, dis-moi qui est encore belge… La RTB(F) face au débat identitaire wallon (1962-2000). Axel Tixhon. Professeur d’histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Il est le coéditeur, avec Annabelle Klein, d’un ouvrage sur la Communication audio-visuelle : entre réalité et fiction. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et + Cinéma et crise(s) économique(s) : Esquisses d'une cinématographie wallonne [texte imprimé] / Anne Roekens, Auteur ; Axel Tixhon, Auteur . - Yellow Now : [S.l.] : Presses universitaires de Namur, 2011 . - 1 vol. ; 17 cm. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87037-707-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Economie Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Economie Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Sciences humaines  précarité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d’homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l’intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d’images d’usines, de hauts fourneaux ou d’habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l’élaboration de nouvelles lectures d’oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l’issue de la journée d’études « Cinéma et crise(s) économique(s) » (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d’une éducation à l’image. Anne Roekens. Chargée de cours en histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Elle a publié Mon bel écran, dis-moi qui est encore belge… La RTB(F) face au débat identitaire wallon (1962-2000). Axel Tixhon. Professeur d’histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Il est le coéditeur, avec Annabelle Klein, d’un ouvrage sur la Communication audio-visuelle : entre réalité et fiction. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et +

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303851	17 H.1.04379	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Habiter le monde / Corinne Maury 

Public ISBD Titre : Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne Maury (1968-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Collection : Cïté cinéma Importance : 188 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-275-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Mots-clés :   Films documentaires  Esthétique  Films documentaires  Histoire et critique  1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […] […] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel. Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde. Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort. Chapitre 4 / Le Corps abîmé. Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre . Chapitre 6 / Habiter un flou-monde. Chapitre 7 / Poétique de l’abandon. Chapitre 8 / Poétique du fragment. Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation. Chapitre 10 / Des mots dans des images. Conclusion. Bibliographie. Films cités. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Habiter le monde : Eloge du poétique dans le cinéma du réel [texte imprimé] / Corinne Maury (1968-....), Auteur . - Yellow Now, 2011 . - 188 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Cïté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-275-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Ouvrages généraux:Philosophie et esthétique Mots-clés :   Films documentaires  Esthétique  Films documentaires  Histoire et critique  1970-.... Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de « documenter » objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. […] […] Pour faire advenir à l'écran de nouvelles présences et restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde. Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Chantal Akerman, Naomi Kawase,Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Sergueï Loznitsa,Yervant Gianikian et Angela R. Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en oeuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel. Note de contenu : Chapitre 1 /Chuchotements de paysages. Chapitre 2 / Autoportraits-au-monde. Chapitre 3 / Autoportrait-à-la-mort. Chapitre 4 / Le Corps abîmé. Chapitre 5 / Détournements imaginaires d’archives de guerre . Chapitre 6 / Habiter un flou-monde. Chapitre 7 / Poétique de l’abandon. Chapitre 8 / Poétique du fragment. Chapitre 9 / Pour une poétique de la déstabilisation. Chapitre 10 / Des mots dans des images. Conclusion. Bibliographie. Films cités. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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303869	17 H.1.04392	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Entre cinéma et art contemporain : expériences vidéo / Philippe Dubois  

Public ISBD Titre : Entre cinéma et art contemporain : expériences vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Collection : Côté cinéma Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-279-2 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Vidéo et nouvelles images Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Index. décimale : 30 Langage de la vidéo Résumé : Le lecteur trouvera dans ce livre,organisé en quatre parties,un ensemble choisi de dix-sept textes, que j´ai certes écrits séparément (dans le temps et dans l´espace - chacun d´eux est daté et localisé in fine), mais qui ici, par la sélection et la mise en ordre, s´articulent pour former ce qui m´apparaît comme un vrai livre, c´est-à-dire comme la mise en place cohérente, continue et progressive, d´une pensée qui s´est développée, au fil des années et des textes (1981-2007), autour d´une question centrale : la question de la vidéo, de sa nature d´image et de sa place dans le monde des créations visuelles, singulièrement dans son rapport au cinéma. C´est bien en effet d´une question qu´il s´agit. Nullement d´une réponse. Cela fait presque trente ans que je m´intéresse à « la vidéo », sous toutes ses formes. Je la suis de près, en toute liberté, je l´accompagne, sans fidélité excessive, dans ses mouvements et ses modes (de la bande à l´installation, de l´art au multimédia, de la fiction au documentaire, du dispositif à l´image, du vieux Portapak aux dernières technologies numériques, etc.). Depuis qu´elle existe, je l´observe, la scrute, la réfléchis. Je la soutiens souvent, l´admire parfois, la méprise d´autres fois. J´ai en gros l´âge d´en avoir suivi tous les développements et tous les errements. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402792/unimarc_marc-8 Entre cinéma et art contemporain : expériences vidéo [texte imprimé] / Philippe Dubois, Auteur . - Yellow Now, 2011 . -  ; 24 cm. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-279-2 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Vidéo et nouvelles images Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Index. décimale : 30 Langage de la vidéo Résumé : Le lecteur trouvera dans ce livre,organisé en quatre parties,un ensemble choisi de dix-sept textes, que j´ai certes écrits séparément (dans le temps et dans l´espace - chacun d´eux est daté et localisé in fine), mais qui ici, par la sélection et la mise en ordre, s´articulent pour former ce qui m´apparaît comme un vrai livre, c´est-à-dire comme la mise en place cohérente, continue et progressive, d´une pensée qui s´est développée, au fil des années et des textes (1981-2007), autour d´une question centrale : la question de la vidéo, de sa nature d´image et de sa place dans le monde des créations visuelles, singulièrement dans son rapport au cinéma. C´est bien en effet d´une question qu´il s´agit. Nullement d´une réponse. Cela fait presque trente ans que je m´intéresse à « la vidéo », sous toutes ses formes. Je la suis de près, en toute liberté, je l´accompagne, sans fidélité excessive, dans ses mouvements et ses modes (de la bande à l´installation, de l´art au multimédia, de la fiction au documentaire, du dispositif à l´image, du vieux Portapak aux dernières technologies numériques, etc.). Depuis qu´elle existe, je l´observe, la scrute, la réfléchis. Je la soutiens souvent, l´admire parfois, la méprise d´autres fois. J´ai en gros l´âge d´en avoir suivi tous les développements et tous les errements. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402792/unimarc_marc-8

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303959	30 H.1.04458	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
305003	30 H.1.04458	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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303959 URL

Mémoires du monde : 100 films de la cinémathèque de la Communauté française de Belgique / Marianne Thys  

Public ISBD Titre : Mémoires du monde : 100 films de la cinémathèque de la Communauté française de Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Thys, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Préfacier, etc. Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Collection : Côté cinéma Importance : 256 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-274-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Nuit et Brouillard d'Alain Resnais, Terminus de John Schlesinger, Chantez la mer de Herman van der Horst,... À Valparaíso de Joris Ivens, Les Mammifères de Roman Polanski, Idylle sur le sable d'Henri Storck, La Noire de... d'Ousmane Sembène : quelques-uns des huit mille films conservés par la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Depuis la Deuxième Guerre mondiale, ces archives cinématographiques exceptionnelles et encore peu connues constituent une collection variée dans l'eclectisme des genres et des thèmes abordés par des réalisateurs du monde entier. Films pédagogiques, films d'auteur ou films de commande, cette collection réunit essentiellement des documentaires qui proposent un regard sur le monde depuis ces quatre-vingts dernières années. En outre, cette multiplicité des styles et des époques traversées permet de parcourir une véritable histoire du cinéma documentaire. De ces archives passionnantes. Marianne Thys a sélectionné cent films, admirés ou oubliés, émouvants ou dérangeants, innovants ou classiques, dotés pour la plupart de prix prestigieux. Mémoires du monde constitue une anthologie déclinée en plusieurs thèmes qui suivent la marche du monde, depuis l'être humain dans son habitat naturel jusqu'à l'oppression sociale et politique sous toutes ses formes. Cent regards sur l'humanité à travers l'objectif du cinéaste. Cent jalons de l'histoire du cinéma. Jean-Louis Comolli propose quant à lui un regard personnel sur cette collection, sorte de parcours subjectif qui retrace l'évolution du documentaire depuis la naissance du cinéma et la révolution amenée par le son synchrone, impliquant de nouvelles façons de filmer et des perceptions inconnues du spectacteur. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402747/unimarc_marc-8 Mémoires du monde : 100 films de la cinémathèque de la Communauté française de Belgique [texte imprimé] / Marianne Thys, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Préfacier, etc. . - Yellow Now, 2011 . - 256 p. ; 24 cm. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-274-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Nuit et Brouillard d'Alain Resnais, Terminus de John Schlesinger, Chantez la mer de Herman van der Horst,... À Valparaíso de Joris Ivens, Les Mammifères de Roman Polanski, Idylle sur le sable d'Henri Storck, La Noire de... d'Ousmane Sembène : quelques-uns des huit mille films conservés par la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Depuis la Deuxième Guerre mondiale, ces archives cinématographiques exceptionnelles et encore peu connues constituent une collection variée dans l'eclectisme des genres et des thèmes abordés par des réalisateurs du monde entier. Films pédagogiques, films d'auteur ou films de commande, cette collection réunit essentiellement des documentaires qui proposent un regard sur le monde depuis ces quatre-vingts dernières années. En outre, cette multiplicité des styles et des époques traversées permet de parcourir une véritable histoire du cinéma documentaire. De ces archives passionnantes. Marianne Thys a sélectionné cent films, admirés ou oubliés, émouvants ou dérangeants, innovants ou classiques, dotés pour la plupart de prix prestigieux. Mémoires du monde constitue une anthologie déclinée en plusieurs thèmes qui suivent la marche du monde, depuis l'être humain dans son habitat naturel jusqu'à l'oppression sociale et politique sous toutes ses formes. Cent regards sur l'humanité à travers l'objectif du cinéaste. Cent jalons de l'histoire du cinéma. Jean-Louis Comolli propose quant à lui un regard personnel sur cette collection, sorte de parcours subjectif qui retrace l'évolution du documentaire depuis la naissance du cinéma et la révolution amenée par le son synchrone, impliquant de nouvelles façons de filmer et des perceptions inconnues du spectacteur. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402747/unimarc_marc-8

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303975	21.1 H.1.04470	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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"L'Homme d'Aran" de Robert Flaherty / Frédéric Sabouraud  

Public ISBD Titre : "L'Homme d'Aran" de Robert Flaherty : mythe, île et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Sabouraud, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2012 Collection : Côté films num. 20 Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 12 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-295-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : analyse filmique  "L'homme d'Aran" (film) Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Voir l’Homme d’Aran (1936), c’est faire une expérience doublement fictive, celle qu’offre le cinéma et celle que constitue toute virée sur une île. Le film nous fait pénétrer dans un temps et un lieu hantés par les mythes : ceux des origines et de la fin des temps, celui d’une lutte impitoyable entre des humains issus d’un monde adamique et un océan doté de pouvoirs tout puissants. Grâce aux plans sidérants de Robert Flaherty filmant quelques marins perdus dans les flots déchaînés, l’univers grandiose que constitue Inis Mór, une des trois îles situées à l’ouest de Galway (Irlande), se charge d’une intensité tragique. Ce film inclassable est le fruit de la rencontre d’un cinéaste lyrique avec une communauté prête à prendre tous les risques pour quelques miettes d’éternité. L’étude des méthodes novatrices du tournage et l’analyse de ses partis pris esthétiques, mêlant documentaire et fiction, nous permettent de mieux saisir la conjonction singulière qui s’y dessine entre mythe, île et cinéma. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402952/unimarc_marc-8 "L'Homme d'Aran" de Robert Flaherty : mythe, île et cinéma [texte imprimé] / Frédéric Sabouraud, Auteur . - Yellow Now, 2012 . - 1 vol. (112 p.) : ill., couv. ill. ; 12 cm. - (Côté films; 20) . ISBN : 978-2-87340-295-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : analyse filmique  "L'homme d'Aran" (film) Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Voir l’Homme d’Aran (1936), c’est faire une expérience doublement fictive, celle qu’offre le cinéma et celle que constitue toute virée sur une île. Le film nous fait pénétrer dans un temps et un lieu hantés par les mythes : ceux des origines et de la fin des temps, celui d’une lutte impitoyable entre des humains issus d’un monde adamique et un océan doté de pouvoirs tout puissants. Grâce aux plans sidérants de Robert Flaherty filmant quelques marins perdus dans les flots déchaînés, l’univers grandiose que constitue Inis Mór, une des trois îles situées à l’ouest de Galway (Irlande), se charge d’une intensité tragique. Ce film inclassable est le fruit de la rencontre d’un cinéaste lyrique avec une communauté prête à prendre tous les risques pour quelques miettes d’éternité. L’étude des méthodes novatrices du tournage et l’analyse de ses partis pris esthétiques, mêlant documentaire et fiction, nous permettent de mieux saisir la conjonction singulière qui s’y dessine entre mythe, île et cinéma. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.librairiedialogues.fr/ws/book/9782873402952/unimarc_marc-8

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303991	21.1 H.1.04483	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait du téléphone / Emmanuelle André  

Public ISBD Titre : L'attrait du téléphone Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle André, Auteur ; Dork Zubanyan, Autre Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2013 Importance : 96 p. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-324-9 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : ?Ecrits sur l'art  Etudes artistiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au cinéma, le téléphone pour ainsi dire crève l’écran. Il y a des téléphones partout – dans le cinéma parlant, dans le cinéma muet – qui englobent tous les genres imaginables, du burlesque au cinéma de complot, de la comédie romantique au cinéma d’horreur, du film d’action au drame psychologique. […] […] Sans doute cette prise de conscience de la présence si fréquente du téléphone au cinéma est-elle contemporaine de l’importance que cet instrument de communication a désormais dans nos vies quotidiennes. Aussi, les évolutions technologiques ont toujours entraîné une fascination pour le téléphone chez les cinéastes, parmi les plus grands. Il existe indéniablement une « cinégénie » téléphonique qui est en partie l’objet de ce livre écrit à deux voix, davantage qu’à quatre mains. Si le téléphone a tant inspiré le cinéma, en retour le cinéma rend sensibles, sur un mode à la fois documentaire et fabulé, les transformations que le téléphone a pu produire dans nos existences tout au long de son histoire. Note de contenu : Au sommaire L’homme démonté / Contrôle politique de la vision / Topologie des conflits / Fictions graphiques / Texto / Contrefaçons et ralentissements / Espaces hors coordonnées / Avant la communication, la transmission / Le visible au présent / Dissonances. En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782873403249/unimarc_utf-8 L'attrait du téléphone [texte imprimé] / Emmanuelle André, Auteur ; Dork Zubanyan, Autre . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2013 . - 96 p. ; 17 cm. ISBN : 978-2-87340-324-9 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : ?Ecrits sur l'art  Etudes artistiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au cinéma, le téléphone pour ainsi dire crève l’écran. Il y a des téléphones partout – dans le cinéma parlant, dans le cinéma muet – qui englobent tous les genres imaginables, du burlesque au cinéma de complot, de la comédie romantique au cinéma d’horreur, du film d’action au drame psychologique. […] […] Sans doute cette prise de conscience de la présence si fréquente du téléphone au cinéma est-elle contemporaine de l’importance que cet instrument de communication a désormais dans nos vies quotidiennes. Aussi, les évolutions technologiques ont toujours entraîné une fascination pour le téléphone chez les cinéastes, parmi les plus grands. Il existe indéniablement une « cinégénie » téléphonique qui est en partie l’objet de ce livre écrit à deux voix, davantage qu’à quatre mains. Si le téléphone a tant inspiré le cinéma, en retour le cinéma rend sensibles, sur un mode à la fois documentaire et fabulé, les transformations que le téléphone a pu produire dans nos existences tout au long de son histoire. Note de contenu : Au sommaire L’homme démonté / Contrôle politique de la vision / Topologie des conflits / Fictions graphiques / Texto / Contrefaçons et ralentissements / Espaces hors coordonnées / Avant la communication, la transmission / Le visible au présent / Dissonances. En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782873403249/unimarc_utf-8

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304341	17 H.1.04630	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de la ruine / André Habib 

Public ISBD Titre : L'attrait de la ruine Type de document : texte imprimé Auteurs : André Habib, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Autre Editeur : [Le Kremlin-Bic?etre] : diff. les Belles lettres Collection : Côté cinéma Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-287-7 Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Ruines  décombres  vestiges  cinéma  philosophie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : D’où vient-il que la ruine au cinéma exerce un attrait, au point de vouloir lui consacrer du temps, un livre, et penser qu’un quelconque lecteur puisse vouloir y accorder son attention ? […] […] Peut-être est-ce parce que la ruine, telle qu’elle s’incarne au cinéma, que ce soit comme décombres de guerre ou vestiges antiques, chantier désaffecté ou lambeau de pellicule rescapé, exacerbe ce lien mélancolique, quasi ontologique, qui nous attache au temps et à la mémoire du cinéma (c’est-à-dire, comme le dirait Daney, à « la promesse d’un monde ») : présence d’une absence, insaisissable trop tard, toujours-déjà passé, en train de disparaître. Cet essai s’intéresse ainsi à décrire ces moments de cinéma où le temps, sous diverses modalités, apparaît de manière sensible, en tant qu’expérience. Ces pages décrivent moins une histoire en bonne et due forme de la ruine au cinéma, qu’un parcours subjectif de fragments disparates qui constitue un programme possible et très partiel de cet attrait. André Habib est professeur au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Il est depuis 2002 coéditeur de la revue électronique Hors champ. Il a dirigé, avec Viva Paci, l’ouvrage collectif Chris Marker et l’imprimerie du regard (L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 2008), ainsi que, avec Michel Marie, l’Avenir de la mémoire : patrimoine, restauration, réemploi cinématographiques (Lille, Presses universitaires du Septentrion, 2011). Ses recherches récentes ont porté sur l’esthétique des ruines, l’archive, le cinéma expérimental et la cinéphilie. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire L'attrait de la ruine [texte imprimé] / André Habib, Auteur . - Yellow Now : [Le Kremlin-Bic?etre] : diff. les Belles lettres, 2011 . - 95 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-287-7 Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Ruines  décombres  vestiges  cinéma  philosophie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : D’où vient-il que la ruine au cinéma exerce un attrait, au point de vouloir lui consacrer du temps, un livre, et penser qu’un quelconque lecteur puisse vouloir y accorder son attention ? […] […] Peut-être est-ce parce que la ruine, telle qu’elle s’incarne au cinéma, que ce soit comme décombres de guerre ou vestiges antiques, chantier désaffecté ou lambeau de pellicule rescapé, exacerbe ce lien mélancolique, quasi ontologique, qui nous attache au temps et à la mémoire du cinéma (c’est-à-dire, comme le dirait Daney, à « la promesse d’un monde ») : présence d’une absence, insaisissable trop tard, toujours-déjà passé, en train de disparaître. Cet essai s’intéresse ainsi à décrire ces moments de cinéma où le temps, sous diverses modalités, apparaît de manière sensible, en tant qu’expérience. Ces pages décrivent moins une histoire en bonne et due forme de la ruine au cinéma, qu’un parcours subjectif de fragments disparates qui constitue un programme possible et très partiel de cet attrait. André Habib est professeur au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Il est depuis 2002 coéditeur de la revue électronique Hors champ. Il a dirigé, avec Viva Paci, l’ouvrage collectif Chris Marker et l’imprimerie du regard (L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 2008), ainsi que, avec Michel Marie, l’Avenir de la mémoire : patrimoine, restauration, réemploi cinématographiques (Lille, Presses universitaires du Septentrion, 2011). Ses recherches récentes ont porté sur l’esthétique des ruines, l’archive, le cinéma expérimental et la cinéphilie. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304392	21 H.1.04675	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de l'ombre / Dominique Païni 

Public ISBD Titre : L'attrait de l'ombre Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2007 Autre Editeur : [Le Kremlin-Bic?etre] : diff. les Belles lettres Collection : Côté cinéma Importance : 64 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 17 cm Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : ombre  cinéma  philosophie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : L’ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard… […] […] Ce texte n’est autre chose qu’une programmation de films par l’écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s’agit d’un déclencheur d’action, d’une ponctuation ou d’un accent entre les images, d’une teinte de l’action : l’ombre. Dominique Païni a été programmateur du Studio 43, distributeur puis producteur de films (Straub et Huillet, Juliet Berto, Philippe Garrel). Il fut successivement directeur des productions audiovisuelles et cinématographiques du Musée du Louvre, directeur de la Cinémathèque française (2000-2005), directeur du développement culturel du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou où il a été commissaire de plusieurs grandes expositions comme Hitchcock et l’art, Jean Cocteau sur le fil du siècle ou Jean-Luc Godard. Il fut, enfin, directeur de la Fondation Maeght. Dominique Païni écrit beaucoup dans diverses revues, dont Art Press, en s'interrogeant sur la modernité cinématographique. Il a dirigé pour les Éditions Yellow Now, en 1990, avec Patrick Leboutte et Guy Jungblut, Une encyclopédie des cinémas de Belgique. Note de contenu : Des textes fondateurs : Histoire naturelle / Pline l’Ancien – La République / Platon – Ombre / Edgar Allan Poe – Peter Schlemihl / Adalbert von Chamisso – L’Ombre / Hans Christian Andersen) L’attrait de l’ombre : Die Strasse / La Rue / Karl Grune, 1923 – Anticipation of the Night / Stanley Brakhage, 1958 Les ombres en spectacle : Schatten. Eine nächtliche Halluzination / Le Montreur d’ombres, une hallucination nocturne /Arthur Robison, 1923 Les ombres du désir : Falbalas / Jacques Becker, 1945 Poussière d’ombre : Vampyr / Carl Th. Dreyer, 1932 À la recherche de l’ombre perdue : Swing Time / Sur les ailes de la danse / George Stevens, 1936 La domination de l’ombre : Tartüff / Tartuffe / Friedrich Wilhelm Murnau, 1926 – Citizen Kane / Orson Welles, 1941 Les crimes de l’ombre : M / M le Maudit / Fritz Lang, 1931 – Scarface / Howard Hawks, 1932 Les doubles de l’ombre : La Bête humaine / Jean Renoir, 1938 – Cat People / La Féline / Jacques Tourneur, 1942 L’ombre de soi : JLG/JLG. Autoportrait de décembre / Jean-Luc Godard, 1994 Notes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire L'attrait de l'ombre [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Yellow Now : [Le Kremlin-Bic?etre] : diff. les Belles lettres, 2007 . - 64 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Côté cinéma) . Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : ombre  cinéma  philosophie Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : L’ombre chez Karl Grune, Stanley Brakhage, Arthur Robison, Jacques Becker, Karl Th. Dreyer, George Stevens, Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Fritz Lang, Howard Hawks, Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Luc Godard… […] […] Ce texte n’est autre chose qu’une programmation de films par l’écriture, programmation autorisée par un motif plus plastique que dramaturgique, plus visuel que romanesque. Il s’agit d’un déclencheur d’action, d’une ponctuation ou d’un accent entre les images, d’une teinte de l’action : l’ombre. Dominique Païni a été programmateur du Studio 43, distributeur puis producteur de films (Straub et Huillet, Juliet Berto, Philippe Garrel). Il fut successivement directeur des productions audiovisuelles et cinématographiques du Musée du Louvre, directeur de la Cinémathèque française (2000-2005), directeur du développement culturel du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou où il a été commissaire de plusieurs grandes expositions comme Hitchcock et l’art, Jean Cocteau sur le fil du siècle ou Jean-Luc Godard. Il fut, enfin, directeur de la Fondation Maeght. Dominique Païni écrit beaucoup dans diverses revues, dont Art Press, en s'interrogeant sur la modernité cinématographique. Il a dirigé pour les Éditions Yellow Now, en 1990, avec Patrick Leboutte et Guy Jungblut, Une encyclopédie des cinémas de Belgique. Note de contenu : Des textes fondateurs : Histoire naturelle / Pline l’Ancien – La République / Platon – Ombre / Edgar Allan Poe – Peter Schlemihl / Adalbert von Chamisso – L’Ombre / Hans Christian Andersen) L’attrait de l’ombre : Die Strasse / La Rue / Karl Grune, 1923 – Anticipation of the Night / Stanley Brakhage, 1958 Les ombres en spectacle : Schatten. Eine nächtliche Halluzination / Le Montreur d’ombres, une hallucination nocturne /Arthur Robison, 1923 Les ombres du désir : Falbalas / Jacques Becker, 1945 Poussière d’ombre : Vampyr / Carl Th. Dreyer, 1932 À la recherche de l’ombre perdue : Swing Time / Sur les ailes de la danse / George Stevens, 1936 La domination de l’ombre : Tartüff / Tartuffe / Friedrich Wilhelm Murnau, 1926 – Citizen Kane / Orson Welles, 1941 Les crimes de l’ombre : M / M le Maudit / Fritz Lang, 1931 – Scarface / Howard Hawks, 1932 Les doubles de l’ombre : La Bête humaine / Jean Renoir, 1938 – Cat People / La Féline / Jacques Tourneur, 1942 L’ombre de soi : JLG/JLG. Autoportrait de décembre / Jean-Luc Godard, 1994 Notes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304393	21 H.1.04676	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Regards sur le réel / Francis Dujardin 

Public ISBD Accompagne Mobutu, Roi du Zaïre / Thierry Michel Les amants d'assises / Manu Bonmariage Mémoires / Jean-Jacques Andrien Le rêve de Gabriel (in Les épopées authentiques) / Anne Lévy-Morelle Images d'Ostende / Henri Storck Titre : Regards sur le réel : 20 documentaire du XXème siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Dujardin, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2013 Autre Editeur : Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles Collection : Côté cinéma Importance : 320 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-336-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : D'henri Storck (1929) aux années 2000, l'ouvrage qui vient de sortir chez Yellow Now, à l'initiative de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, met en exergue vingt films vingt classiques du cinéma documentaire belge, parmi les plus remarquables du xxe siècle. Une sélection opérée parmi 1 200 œuvres et quelque 200 documentaristes. Un ouvrage inédit qui, par ses qualités de recherche et d'analyse, présente les fondamentaux de l'école belge du documentaire. Note de contenu : « Le sens de la réalité », introduction par Jean Breschand 1. Images d’Ostende / Henri Storck / 1929-1930 2. Déjà s’envole la fleur maigre / Paul Meyer / 1960 3. Dimanche / Edmond Bernhard / 1963 4. Alechinsky d’après nature / Luc de Heusch / 1970 5. Week-end / Jean-Jacques Péché et Pierre Manuel / 1972 6. Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois / Luc et Jean-Pierre Dardenne /1979 7. Mémoires / Jean-Jacques Andrien / 1984 8. Du verbe aimer / Mary Jimenez / 1984 9. Cantique des pierres / Michel Khleifi / 1990 10. À la recherche du lieu de ma naissance / Boris Lehman / 1990 11. Les Amants d’assises / Manu Bonmariage / 1992 12. Marchienne de vie / Richard Olivier / 1993 13. Gigi, Monica et Bianca / Benoît Dervaux et Yasmina Abdelaoui /1996 14. Tableau avec chutes / Claudio Pazienza / 1997 15. Le Rêve de Gabriel / Anne Lévy-Morelle / 1997 16. Mobutu, roi du Zaïre / Thierry Michel / 1999 17. Sud / Chantal Akerman / 1999 18. Mort à Vignole / Olivier Smolders / 1999 19. Lettre d’un cinéaste à sa fille / Éric Pauwels / 2000 20. Wild Blue / Thierry Knauff / 2000 «Du côté de la fiction» par Jean-Luc Outers. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Accompagne Mobutu, Roi du Zaïre / Thierry Michel Les amants d'assises / Manu Bonmariage Mémoires / Jean-Jacques Andrien Le rêve de Gabriel (in Les épopées authentiques) / Anne Lévy-Morelle Images d'Ostende / Henri Storck Regards sur le réel : 20 documentaire du XXème siècle [texte imprimé] / Francis Dujardin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Yellow Now : Belgique : Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 2013 . - 320 p.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-336-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : D'henri Storck (1929) aux années 2000, l'ouvrage qui vient de sortir chez Yellow Now, à l'initiative de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, met en exergue vingt films vingt classiques du cinéma documentaire belge, parmi les plus remarquables du xxe siècle. Une sélection opérée parmi 1 200 œuvres et quelque 200 documentaristes. Un ouvrage inédit qui, par ses qualités de recherche et d'analyse, présente les fondamentaux de l'école belge du documentaire. Note de contenu : « Le sens de la réalité », introduction par Jean Breschand 1. Images d’Ostende / Henri Storck / 1929-1930 2. Déjà s’envole la fleur maigre / Paul Meyer / 1960 3. Dimanche / Edmond Bernhard / 1963 4. Alechinsky d’après nature / Luc de Heusch / 1970 5. Week-end / Jean-Jacques Péché et Pierre Manuel / 1972 6. Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois / Luc et Jean-Pierre Dardenne /1979 7. Mémoires / Jean-Jacques Andrien / 1984 8. Du verbe aimer / Mary Jimenez / 1984 9. Cantique des pierres / Michel Khleifi / 1990 10. À la recherche du lieu de ma naissance / Boris Lehman / 1990 11. Les Amants d’assises / Manu Bonmariage / 1992 12. Marchienne de vie / Richard Olivier / 1993 13. Gigi, Monica et Bianca / Benoît Dervaux et Yasmina Abdelaoui /1996 14. Tableau avec chutes / Claudio Pazienza / 1997 15. Le Rêve de Gabriel / Anne Lévy-Morelle / 1997 16. Mobutu, roi du Zaïre / Thierry Michel / 1999 17. Sud / Chantal Akerman / 1999 18. Mort à Vignole / Olivier Smolders / 1999 19. Lettre d’un cinéaste à sa fille / Éric Pauwels / 2000 20. Wild Blue / Thierry Knauff / 2000 «Du côté de la fiction» par Jean-Luc Outers. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304419	21.1 H.1.04698	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Diaries, notes and sketches de Jonas Mekas / Mekas, Jonas  

Public ISBD Titre : Diaries, notes and sketches de Jonas Mekas Type de document : texte imprimé Auteurs : Mekas, Jonas, Personne honorée ; Patrice Rollet, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2014 Importance : 96 p. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-340-9 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : autobiographie cinématographique journal intime filmé  cinéma underground  cinéma indépendant Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : De 1949, date où il débarque à New York avec son frère Adolfas après avoir fui sa Lituanie natale, connu les camps de travail forcé puis de personnes déplacées dans l’Allemagne de l’immédiat après-guerre, jusqu’en 2012 où il monte Out-Takes from the Life of a Happy Man avant que ne s’estompent à jamais ses dernières chutes de pellicule, Jonas Mekas a filmé sa vie : d’abord les années d’exil et les quartiers pauvres de Brooklyn dans Lost Lost Lost, puis celles, légendaires, de la naissance du cinéma underground, du mouvement Fluxus et de la culture pop dans Walden, Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna ou Happy Birthday to John, enfin celles, plus intimes, de l’amitié et de l’amour dans As I Was Moving Ahead ­Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty. […] […] D’un paradis à l’autre, de celui perdu de l’enfance à celui retrouvé du cinéma et de la poésie, Mekas, selon ses dires, n’a cessé de tourner un seul et même film durant plus d’un demi-siècle, auquel il donna un moment pour titre, quand il en prit conscience, ­Diaries, Notes and Sketches. Par-delà la diversité apparente des œuvres, ce petit livre s’efforce de dérouler ce fil rouge, ténu mais continu, quitte à devoir affronter l’immense work in progress qui vient de s’achever, par la bande pour certaines mais aussi à bras le corps pour plusieurs d’entre elles, exemplaires de cette nouvelle Odyssée. Note de contenu : Au fil des jours /// Le temps de l’exil /// La croisée des destins /// Le paradis sur terre En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782873403409/unimarc_utf-8 Diaries, notes and sketches de Jonas Mekas [texte imprimé] / Mekas, Jonas, Personne honorée ; Patrice Rollet, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2014 . - 96 p. ; 17 cm. ISBN : 978-2-87340-340-9 Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : autobiographie cinématographique journal intime filmé  cinéma underground  cinéma indépendant Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : De 1949, date où il débarque à New York avec son frère Adolfas après avoir fui sa Lituanie natale, connu les camps de travail forcé puis de personnes déplacées dans l’Allemagne de l’immédiat après-guerre, jusqu’en 2012 où il monte Out-Takes from the Life of a Happy Man avant que ne s’estompent à jamais ses dernières chutes de pellicule, Jonas Mekas a filmé sa vie : d’abord les années d’exil et les quartiers pauvres de Brooklyn dans Lost Lost Lost, puis celles, légendaires, de la naissance du cinéma underground, du mouvement Fluxus et de la culture pop dans Walden, Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna ou Happy Birthday to John, enfin celles, plus intimes, de l’amitié et de l’amour dans As I Was Moving Ahead ­Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty. […] […] D’un paradis à l’autre, de celui perdu de l’enfance à celui retrouvé du cinéma et de la poésie, Mekas, selon ses dires, n’a cessé de tourner un seul et même film durant plus d’un demi-siècle, auquel il donna un moment pour titre, quand il en prit conscience, ­Diaries, Notes and Sketches. Par-delà la diversité apparente des œuvres, ce petit livre s’efforce de dérouler ce fil rouge, ténu mais continu, quitte à devoir affronter l’immense work in progress qui vient de s’achever, par la bande pour certaines mais aussi à bras le corps pour plusieurs d’entre elles, exemplaires de cette nouvelle Odyssée. Note de contenu : Au fil des jours /// Le temps de l’exil /// La croisée des destins /// Le paradis sur terre En ligne : http://www.librairiedialogues.fr//ws/book/9782873403409/unimarc_utf-8

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304518	18H.1.0408	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Les mots de l'image / Bernard Plossu 

Public ISBD Titre : Les mots de l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Plossu, Photographe ; Jean-Louis Fabiani, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2014 Collection : Les carnets Importance : 128 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-345-4 Note générale : La collection Les Carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe (Bernard Plossu) et d'en extraire des séries thématiques (les 2CV, les mots dans l’image, la pluie et la brume, Magritte, le néo-réalisme…) et transversales (toutes les époques, tous les lieux, toutes les techniques...); chaque volume invite un écrivain à introduire les images ou à dialoguer avec elles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Pays : Belgique Les mots de l'image [texte imprimé] / Bernard Plossu, Photographe ; Jean-Louis Fabiani, Auteur . - Yellow Now, 2014 . - 128 p. - (Les carnets) . ISBN : 978-2-87340-345-4 La collection Les Carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe (Bernard Plossu) et d'en extraire des séries thématiques (les 2CV, les mots dans l’image, la pluie et la brume, Magritte, le néo-réalisme…) et transversales (toutes les époques, tous les lieux, toutes les techniques...); chaque volume invite un écrivain à introduire les images ou à dialoguer avec elles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Pays : Belgique

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304556	24 H.1.04744	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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2CV, un air de liberté / Bernard Plossu 

Public ISBD Titre : 2CV, un air de liberté Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Plossu, Photographe ; Pierre Devin, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2014 Collection : Les carnets Importance : 128 p Note générale : La collection Les Carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe (Bernard Plossu) et d'en extraire des séries thématiques (les 2CV, les mots dans l’image, la pluie et la brume, Magritte, le néo-réalisme…) et transversales (toutes les époques, tous les lieux, toutes les techniques...); chaque volume invite un écrivain à introduire les images ou à dialoguer avec elles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Pays : Belgique 2CV, un air de liberté [texte imprimé] / Bernard Plossu, Photographe ; Pierre Devin, Auteur . - Yellow Now, 2014 . - 128 p. - (Les carnets) . La collection Les Carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe (Bernard Plossu) et d'en extraire des séries thématiques (les 2CV, les mots dans l’image, la pluie et la brume, Magritte, le néo-réalisme…) et transversales (toutes les époques, tous les lieux, toutes les techniques...); chaque volume invite un écrivain à introduire les images ou à dialoguer avec elles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Monographies : photographes Index. décimale : 24 Monographies : photographes Pays : Belgique

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304557	24 H.1.04745	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Sur les traces de Mario Ruspoli / Martin de la Soudière 

Public ISBD Titre : Sur les traces de Mario Ruspoli : En Lorèze. Retour sur "Les inconnus de la terre" Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin de la Soudière, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2013 Collection : Côté cinéma Importance : 144 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-332-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Qui ne rêve des pays d’en haut ? La Lozère est de ceux-là. Haut plateau à la géographie difficile, aux paysages qu’on dit parfois lunaires en été et, en hiver, sibériens, elle sut attirer au début des années 60 un cinéaste italien, le prince Ruspoli. Fleuron du cinéma direct, un film inoubliable s’ensuivit : Les Inconnus de la terre, dédié à la pauvreté des paysans de montagne et à l’isolement en général. […] […] Une manière d’hommage et de respect, le même respect qu’il montra pour les malades dans Regard sur la folie, tourné la même année, qui, lui aussi, fit événement. Cinquante ans après Ruspoli, le réalisateur Jean-Christophe Monferran et l’auteur, flanqués d’une comparse sociologue, Françoise-Eugénie Petit, partent sur les traces des Inconnus. Loin de toute nostalgie, ils veulent mesurer avec les acteurs de 1961 le chemin parcouru. Histoires de vie, donc, histoires de lieux aussi : Aubrac, Margeride, Cévennes. Ce sera Traces, produit en 2012 par le CNRS. Saison après saison, participant à cette enquête cinématographique, l’auteur n’en demeure pas moins ethnologue et, à partir de son journal de terrain, il tenait à faire partager les rencontres, les ambiances villageoises, et surtout le souvenir que Les Inconnus a laissé localement. Pas strictement récit de tournage, au fil des portraits, l’ouvrage n’en dévoile pas moins les surprises, les déceptions aussi mais les petits bonheurs – les petits secrets de fabrication donc – et propose plus largement une réflexion sur la réception des films en milieu rural. Note de contenu : Au sommaire Préface. L’épreuve du retour par Daniel Fabre /// Avant-propos. En quête d’acteurs /// Chapitre 1. Mémoire vive. Les quinze Beaufils /// Chapitre 2. Traces perdues. Le prêtre, le berger, les trois frères /// Chapitre 3. Mémoire triste. Henri Cheyla /// Chapitre 4. Retour à Saint-Alban /// Chapitre 5. Mémoires fidèles. Le défri- cheur et ses enfants /// Chapitre 6. Un film de famille /// Note sur le cinéma « direct » par Jean-Christophe Monferran /// Le destin d’un film. Réception/circulation des Inconnus /// Fiches techniques /// Filmographie /// Bibliographie. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire Sur les traces de Mario Ruspoli : En Lorèze. Retour sur "Les inconnus de la terre" [texte imprimé] / Martin de la Soudière, Auteur . - Yellow Now, 2013 . - 144 p.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-332-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Qui ne rêve des pays d’en haut ? La Lozère est de ceux-là. Haut plateau à la géographie difficile, aux paysages qu’on dit parfois lunaires en été et, en hiver, sibériens, elle sut attirer au début des années 60 un cinéaste italien, le prince Ruspoli. Fleuron du cinéma direct, un film inoubliable s’ensuivit : Les Inconnus de la terre, dédié à la pauvreté des paysans de montagne et à l’isolement en général. […] […] Une manière d’hommage et de respect, le même respect qu’il montra pour les malades dans Regard sur la folie, tourné la même année, qui, lui aussi, fit événement. Cinquante ans après Ruspoli, le réalisateur Jean-Christophe Monferran et l’auteur, flanqués d’une comparse sociologue, Françoise-Eugénie Petit, partent sur les traces des Inconnus. Loin de toute nostalgie, ils veulent mesurer avec les acteurs de 1961 le chemin parcouru. Histoires de vie, donc, histoires de lieux aussi : Aubrac, Margeride, Cévennes. Ce sera Traces, produit en 2012 par le CNRS. Saison après saison, participant à cette enquête cinématographique, l’auteur n’en demeure pas moins ethnologue et, à partir de son journal de terrain, il tenait à faire partager les rencontres, les ambiances villageoises, et surtout le souvenir que Les Inconnus a laissé localement. Pas strictement récit de tournage, au fil des portraits, l’ouvrage n’en dévoile pas moins les surprises, les déceptions aussi mais les petits bonheurs – les petits secrets de fabrication donc – et propose plus largement une réflexion sur la réception des films en milieu rural. Note de contenu : Au sommaire Préface. L’épreuve du retour par Daniel Fabre /// Avant-propos. En quête d’acteurs /// Chapitre 1. Mémoire vive. Les quinze Beaufils /// Chapitre 2. Traces perdues. Le prêtre, le berger, les trois frères /// Chapitre 3. Mémoire triste. Henri Cheyla /// Chapitre 4. Retour à Saint-Alban /// Chapitre 5. Mémoires fidèles. Le défri- cheur et ses enfants /// Chapitre 6. Un film de famille /// Note sur le cinéma « direct » par Jean-Christophe Monferran /// Le destin d’un film. Réception/circulation des Inconnus /// Fiches techniques /// Filmographie /// Bibliographie. Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304568	19 H.1.04753	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture / Raphaël Bassan 

Public ISBD Titre : Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël Bassan, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2014 Collection : Côté cinéma Importance : 344 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-335-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage présenté sous forme d’abécédaire, apparemment composite, est à̀ parcourir comme le journal de bord d’un cinéphile, amateur de cinéma expérimental qui, au gré des époques et des supports, au gré des programmations, a tracé une voie (à poursuivre et à élargir) proposant des approches du cinéma d’avant-garde et expérimental. Les premiers textes datent de 1977, les derniers de 2013. Certains écrits remontent donc à l’é́poque où l'auteur intervenait déjà dans plusieurs revues (Écran, Canal, Cinéma différent) ; il sentait, intuitivement alors, qu’il ne lâcherait plus le morceau. Qu’il poursuivrait sa quête (tout en témoignant sur les films qui sortaient en salle) via des monographies, des entretiens de cinéastes et, à partir de 1990, en développant des réflexions sur l’identité du cinéma dit expérimental confronté à l’éclosion des nouveaux médias. 1977, c'est l’anné́e où est inauguré le Centre Pompidou. Le livre propose aussi de nombreux comptes rendus des manifestations ou des monographies à l'initiative de ce musée. La Cinémathèque française et le Forum des images, les coopératives de ­distribution indépendantes et des lieux alternatifs ont aussi été présents sur le front de l'expérimental. ­ à travers les divers textes de cet ouvrage, on sort de la salle de cinéma traditionnelle et on rejoint ainsi une problématique tout à fait contemporaine. Le lecteur trouvera, dans Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-­culture, un ­pano­rama des expériences, des auteurs, un historique des manifestations importantes et des consi­dérations sur les premiers temps du cinéma expérimental ; les différents textes ­s'inté­ressent tant à la scène française qu'aux expériences diverses de par le monde. Note de contenu : Extraits du sommaire /// ABC des fondamentaux / Abstractions / Anger / Arcega / Arrieta / Avant-Gardes / Averty /// Bokanowski / Brakhage / Breer / Brenez / Breton / Bullot /// Cahen / Carasco / Chodorov / Cinéma graphique / Clémenti / Collection / Conner / La Coquille et le Clergyman / Courant / Croisements des images /// Davis / Le Départ d’Eurydice / Deren / Deslaw / Devaux / Dulac / Dupuis / Dwoskin /// Écologie des médias / Encyclopédie du cinéma d’avant-garde et expérimental français / États-Unis (1921-1943) / Exposer le cinéma /// Le Film est déjà commencé ? / Fischinger / Found footage / France – Un siècle d’histoire /// Genet / Grande Dépression USA /// Hanoun / Hernández / Hugo /// Inactualités du ­cinéma ­expérimental contemporain / Isou /// Jarman / Jordan / Journaux filmés /// Le Karma du cinéma expérimental / ­ Kirchhofer / Klonaris – Thomadaki / Kubelka /// Lebrat / Lehman / Lemaître / Lettrisme / Lexique formel, historique et affectif des années 1960 à 1990 / Light Cone / Lye /// Maclaine / McLaren / Markopoulos / Marti / Mekas / Michaud / Molinier / ­Morder / Morrison / Mouvements coopératistes / Mouvement des laboratoires /// Nekes / New York / ­ Noguez /// O’Leary / Ostrovsky /// Paik / Païni / Pelechian / Photographie / Pinschewer / Publicité et création /// Man Ray / Nicolas Rey / Richter / Ruttmann /// Schoenherr / Sitney / Jack Smith / Harry Smith / Snow / Super 8 / Surréalisme et ­cinéma / Symphonies urbaines /// Traité de bave et d’éternité /// Un chant d’amour / Underground USA /// Van der Keuken / Vaude / Verlinde / Virmaux /// Warhol /// Young /// Zwartjes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture [texte imprimé] / Raphaël Bassan, Auteur . - Yellow Now, 2014 . - 344 p.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-335-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage présenté sous forme d’abécédaire, apparemment composite, est à̀ parcourir comme le journal de bord d’un cinéphile, amateur de cinéma expérimental qui, au gré des époques et des supports, au gré des programmations, a tracé une voie (à poursuivre et à élargir) proposant des approches du cinéma d’avant-garde et expérimental. Les premiers textes datent de 1977, les derniers de 2013. Certains écrits remontent donc à l’é́poque où l'auteur intervenait déjà dans plusieurs revues (Écran, Canal, Cinéma différent) ; il sentait, intuitivement alors, qu’il ne lâcherait plus le morceau. Qu’il poursuivrait sa quête (tout en témoignant sur les films qui sortaient en salle) via des monographies, des entretiens de cinéastes et, à partir de 1990, en développant des réflexions sur l’identité du cinéma dit expérimental confronté à l’éclosion des nouveaux médias. 1977, c'est l’anné́e où est inauguré le Centre Pompidou. Le livre propose aussi de nombreux comptes rendus des manifestations ou des monographies à l'initiative de ce musée. La Cinémathèque française et le Forum des images, les coopératives de ­distribution indépendantes et des lieux alternatifs ont aussi été présents sur le front de l'expérimental. ­ à travers les divers textes de cet ouvrage, on sort de la salle de cinéma traditionnelle et on rejoint ainsi une problématique tout à fait contemporaine. Le lecteur trouvera, dans Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-­culture, un ­pano­rama des expériences, des auteurs, un historique des manifestations importantes et des consi­dérations sur les premiers temps du cinéma expérimental ; les différents textes ­s'inté­ressent tant à la scène française qu'aux expériences diverses de par le monde. Note de contenu : Extraits du sommaire /// ABC des fondamentaux / Abstractions / Anger / Arcega / Arrieta / Avant-Gardes / Averty /// Bokanowski / Brakhage / Breer / Brenez / Breton / Bullot /// Cahen / Carasco / Chodorov / Cinéma graphique / Clémenti / Collection / Conner / La Coquille et le Clergyman / Courant / Croisements des images /// Davis / Le Départ d’Eurydice / Deren / Deslaw / Devaux / Dulac / Dupuis / Dwoskin /// Écologie des médias / Encyclopédie du cinéma d’avant-garde et expérimental français / États-Unis (1921-1943) / Exposer le cinéma /// Le Film est déjà commencé ? / Fischinger / Found footage / France – Un siècle d’histoire /// Genet / Grande Dépression USA /// Hanoun / Hernández / Hugo /// Inactualités du ­cinéma ­expérimental contemporain / Isou /// Jarman / Jordan / Journaux filmés /// Le Karma du cinéma expérimental / ­ Kirchhofer / Klonaris – Thomadaki / Kubelka /// Lebrat / Lehman / Lemaître / Lettrisme / Lexique formel, historique et affectif des années 1960 à 1990 / Light Cone / Lye /// Maclaine / McLaren / Markopoulos / Marti / Mekas / Michaud / Molinier / ­Morder / Morrison / Mouvements coopératistes / Mouvement des laboratoires /// Nekes / New York / ­ Noguez /// O’Leary / Ostrovsky /// Paik / Païni / Pelechian / Photographie / Pinschewer / Publicité et création /// Man Ray / Nicolas Rey / Richter / Ruttmann /// Schoenherr / Sitney / Jack Smith / Harry Smith / Snow / Super 8 / Surréalisme et ­cinéma / Symphonies urbaines /// Traité de bave et d’éternité /// Un chant d’amour / Underground USA /// Van der Keuken / Vaude / Verlinde / Virmaux /// Warhol /// Young /// Zwartjes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304643	17 H.1.04808	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de la neige / Mathias Lavin 

Public ISBD Titre : L'attrait de la neige Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathias Lavin, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2015 Importance : 95 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire L'attrait de la neige [texte imprimé] / Mathias Lavin, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2015 . - 95 p. ISBN : 978-2-87340-359-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : motif au cinéma  thème au cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Pourquoi au cinéma la neige possède-t-elle ce curieux pouvoir de rester en mémoire jusqu’à se substituer parfois au souvenir du film lui-même ? C’est en partant de cet étonnement que l’ouvrage tente d’explorer quelques ­apparitions de la neige filmée, élément privilégié d’une météorologie du ­septième art qui n’est pas exactement superposable à celle du monde empirique. […] […] À partir d’une vingtaine d’exemples pris dans des œuvres variées, de Murnau à Hou Hsiao-hsien, de Borzage à Fellini, de Renoir à Resnais, il s’agit de déployer les aspects principaux du motif retenu qui constitue une modalité du paysage filmique autant qu’un facteur de perturbation interne au plan. En raison de sa blancheur et de son pouvoir réfléchissant, la neige permet un traitement singulier de la lumière et de la couleur. Qu’elle couvre ou traverse la surface de l’image, elle peut participe en outre à un effet-écran. Et si elle tombe à gros flocons, la neige exalte une mobilité qui ­­renvoie directement au principe du cinéma, en tendant parfois vers l’informe et la dissolution des figures. De la sorte, on constate qu’elle constitue une dimension majeure de la matière même de l’image cinématographique, conduisant à évoquer le lien entre neige et fiction. La neige de cinéma ­ paraît difficilement saisissable car elle renvoie en miroir à la temporalité des images mobiles. Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 où il enseigne l’esthétique et l’histoire du cinéma. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le Lieu. ­ Le cinéma selon Manoel de Oliveira, Presses universitaires de Rennes, 2008 ; Val Abraham de Manoel de Oliveira, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange Affaire ­Angélica, Scéren-CNDP, 2013), et également dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013). Ses recherches ­actuelles portent sur la question de la parole et du geste au cinéma. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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304914	17 H.1.04889	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La création au cinéma / Alain Bergala 

Public ISBD Titre : La création au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bergala (1943-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2015 Collection : Morceaux choisis Importance : 272 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-376-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Nombre de livres analysent les films comme objets finis, de l’extérieur, mais il n’en existe pas vraiment, à ce jour, qui analysent l’acte de création cinéma lui-même, dans ses choix et sa dynamique. Tout film, toute séquence, tout plan, portent la trace du geste de création dont ils sont l’aboutissement. Cette trace, c’est comme la touche du peintre lorsque l’on s’approche du tableau que l’on a d’abord regardé à la distance convenue : on voit alors le contact du pinceau avec la toile, la matière même dont est faite l'œuvre. […] […] C’est le propos de ce livre : essayer d’approcher l’acte de création de l’intérieur, à la naissance même de ce que va être le film, et tout au long de son processus de création. Il assemble des textes écrits pour diverses revues, publications et conférences. Il trace le chemin d’une réflexion continue de plus de vingt ans, où s’approfondit le travail sur quelques cinéastes essentiels à cette approche : Hitchcock, Rossellini, Godard, Bergman, Renoir, Eustache, Mizoguchi, Truffaut, Jean Vigo, Kiarostami... Il s’adresse à tous ceux que les questions de création (et pas seulement au cinéma) concernent ou intéressent. Ecrit dans un style simple, accueillant, sans jargon universitaire et sans barrières théoriques. Destiné bien sûr aux étudiants, aux enseignants et aux chercheurs en cinéma, il est susceptible d’ouvrir de nouvelles voies à l’analyse de film (quelque peu exténuée aujourd’hui à l’université, dans sa forme académique) et à la recherche en cinéma. Note de contenu : Extraits du sommaire 1. Le cinéma comme art impur (le rapport créateur-créature). De l’impureté ontologique des créatures de cinéma. /// Partie de campagne, une érotique du tournage. /// Du modèle féminin comme désir de peindre : Renoir père et fils. /// Politique de la jeune fille. /// Qu’est-ce qu’un grand cinéaste de la chevelure ? 2. L’acte cinématographique. L’acte cinématographique. /// Eureka. Immense. /// L’acte cinématographique : amateur/professionnel. /// « Professionnels et amateurs : la maîtrise ». /// L’acte cinématographique de filmer un nu. 3. Le cinéma comme art de l’intervalle. L’intervalle. /// De l’intervalle chez Mizoguchi. /// L’Argent de poche, un film construit sur l’intervalle. /// Valerio Zurlini, la douleur de l’intervalle. 4. Le cube et l’étendue, l’élastique et l’aquarium. Sur un art ignoré, côté face. /// Le plan-aquarium. /// Les Fleurs de Shangai .5. Le cinéma comme art de l’image absente. Alfred, Adam et Eve. /// Le tableau caché. /// Montage obligatoire. /// Une image absente hante l’image. /// La passion de la ressemblance. 6. Le cinéma comme autobiographie secrète du cinéaste. India comme autoportrait de Rossellini en cinéaste et en mari. /// Enfance d’un cinéaste /// Godard et ses doubles. /// Autoportait de Godard en jardinier. /// Copie conforme, un film palimpseste. La création au cinéma [texte imprimé] / Alain Bergala (1943-....), Auteur . - Yellow Now, 2015 . - 272 p.. - (Morceaux choisis) . ISBN : 978-2-87340-376-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Nombre de livres analysent les films comme objets finis, de l’extérieur, mais il n’en existe pas vraiment, à ce jour, qui analysent l’acte de création cinéma lui-même, dans ses choix et sa dynamique. Tout film, toute séquence, tout plan, portent la trace du geste de création dont ils sont l’aboutissement. Cette trace, c’est comme la touche du peintre lorsque l’on s’approche du tableau que l’on a d’abord regardé à la distance convenue : on voit alors le contact du pinceau avec la toile, la matière même dont est faite l'œuvre. […] […] C’est le propos de ce livre : essayer d’approcher l’acte de création de l’intérieur, à la naissance même de ce que va être le film, et tout au long de son processus de création. Il assemble des textes écrits pour diverses revues, publications et conférences. Il trace le chemin d’une réflexion continue de plus de vingt ans, où s’approfondit le travail sur quelques cinéastes essentiels à cette approche : Hitchcock, Rossellini, Godard, Bergman, Renoir, Eustache, Mizoguchi, Truffaut, Jean Vigo, Kiarostami... Il s’adresse à tous ceux que les questions de création (et pas seulement au cinéma) concernent ou intéressent. Ecrit dans un style simple, accueillant, sans jargon universitaire et sans barrières théoriques. Destiné bien sûr aux étudiants, aux enseignants et aux chercheurs en cinéma, il est susceptible d’ouvrir de nouvelles voies à l’analyse de film (quelque peu exténuée aujourd’hui à l’université, dans sa forme académique) et à la recherche en cinéma. Note de contenu : Extraits du sommaire 1. Le cinéma comme art impur (le rapport créateur-créature). De l’impureté ontologique des créatures de cinéma. /// Partie de campagne, une érotique du tournage. /// Du modèle féminin comme désir de peindre : Renoir père et fils. /// Politique de la jeune fille. /// Qu’est-ce qu’un grand cinéaste de la chevelure ? 2. L’acte cinématographique. L’acte cinématographique. /// Eureka. Immense. /// L’acte cinématographique : amateur/professionnel. /// « Professionnels et amateurs : la maîtrise ». /// L’acte cinématographique de filmer un nu. 3. Le cinéma comme art de l’intervalle. L’intervalle. /// De l’intervalle chez Mizoguchi. /// L’Argent de poche, un film construit sur l’intervalle. /// Valerio Zurlini, la douleur de l’intervalle. 4. Le cube et l’étendue, l’élastique et l’aquarium. Sur un art ignoré, côté face. /// Le plan-aquarium. /// Les Fleurs de Shangai .5. Le cinéma comme art de l’image absente. Alfred, Adam et Eve. /// Le tableau caché. /// Montage obligatoire. /// Une image absente hante l’image. /// La passion de la ressemblance. 6. Le cinéma comme autobiographie secrète du cinéaste. India comme autoportrait de Rossellini en cinéaste et en mari. /// Enfance d’un cinéaste /// Godard et ses doubles. /// Autoportait de Godard en jardinier. /// Copie conforme, un film palimpseste.

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304975	17 H.1.04954	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait du vent / Benjamin Thomas 

Public ISBD Titre : L'attrait du vent Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Thomas, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2016 Collection : Côté cinéma Importance : 112 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-385-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l’a pas capturé. Ses images se sont découvert comme par accident une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. […] […] En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu’il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent). Mais ce vent n’y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s’emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D’autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu’il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C’est elle qu’il s’agit d’évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. Note de contenu : Au sommaire Un repas mouvementé. Le cinéma est le vent Histoire / vent /// Plasticités /// Regard / corps /// Cadres mouvants /// Cadres mouvants /// Poses / pauses /// (Tout) contre les images fixes. Le cinéma et le vent Effractions /// Raconter le monde /// Raconter le monde 2 /// Tempêtes /// Apocalypses. Poétiques du vent Grains /// Connaissances sensibles /// Milieux /// Entre /// Présences /// Corps de vent /// Ouvrir / déborder. L'attrait du vent [texte imprimé] / Benjamin Thomas, Auteur . - Yellow Now, 2016 . - 112 p.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-385-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Avec Le Repas de bébé (1895), le cinéma a commencé par capter le vent, mais il ne l’a pas capturé. Ses images se sont découvert comme par accident une affinité profonde avec ce mouvement sans forme, qui se laisse voir en épousant fugacement des formes qui ne sont pas siennes. […] […] En détournant un peu un terme de botanique, on pourrait ainsi dire qu’il y a une anémophilie du cinéma (un amour du vent, un attrait pour le vent). Mais ce vent n’y souffle pas dans une seule direction ni toujours avec la même intensité. Certains films s’emploient ainsi à dompter le vent, à le soumettre à diverses exigences. D’autres, au contraire, continuent de se laisser sciemment inquiéter par cette force indomptable. Mais les uns comme les autres témoignent qu’il y a au cinéma, vivace et multiple, une poétique du vent. C’est elle qu’il s’agit d’évoquer ici, de Michelangelo Antonioni à David Griffith, des frères Lumière à Jonathan Glazer, de Jean Epstein à Ingmar Bergman, de Takeshi Kitano à Buster Keaton, en passant par Joris Ivens, Victor Sjöström ou Yasujiro Ozu, car le vent, facétieux, désordonne les chronologies. Note de contenu : Au sommaire Un repas mouvementé. Le cinéma est le vent Histoire / vent /// Plasticités /// Regard / corps /// Cadres mouvants /// Cadres mouvants /// Poses / pauses /// (Tout) contre les images fixes. Le cinéma et le vent Effractions /// Raconter le monde /// Raconter le monde 2 /// Tempêtes /// Apocalypses. Poétiques du vent Grains /// Connaissances sensibles /// Milieux /// Entre /// Présences /// Corps de vent /// Ouvrir / déborder.

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304997	17 H.1.04972	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait des cafés / Clélia Zernik 

Public ISBD Titre : L'attrait des cafés Type de document : texte imprimé Auteurs : Clélia Zernik, Auteur ; Eric Zernik, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2017 Importance : 109 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : bar Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Transparence de sa baie vitrée, reflets du flipper et chromage des machines à bière et à boissons chaudes, le café multiplie les éclatements et les faux raccords dans notre environnement. Seuil entre un espace public, celui de la rue et de la ville, et un espace privé et intime, celui de nos habitudes et de nos trajets quotidiens, le café est un espace-tampon qui déréalise le monde et nous déporte sans cesse. Ce café-mobile qui reflète les heures de la journée et les saisons de l'année, qui échappe aux grandes institutions et qui reste confiné à la précarité du quotidien, a permis au cinéma d'ouvrir les écrans aux "petits riens" de l'existence qui font l'air du temps. Et ce n'est pas un hasard si le café-bistrot se trouve être le décor privilégié du cinéma de la Nouvelle Vague. Le café, lieu de perdition de la jeunesse, de la paresse et de l'oisiveté, du temps qui passe et du temps perdu, devient le catalyseur parfait d'un cinéma qui se détourne de l'action et s'ouvre à une sentimentalité de comptoir, aux ambiances et aux climats, à cette vibration particulière du quotidien. Pays : France Niveau : Enseignement secondaire et supérieur L'attrait des cafés [texte imprimé] / Clélia Zernik, Auteur ; Eric Zernik, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2017 . - 109 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : bar Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Transparence de sa baie vitrée, reflets du flipper et chromage des machines à bière et à boissons chaudes, le café multiplie les éclatements et les faux raccords dans notre environnement. Seuil entre un espace public, celui de la rue et de la ville, et un espace privé et intime, celui de nos habitudes et de nos trajets quotidiens, le café est un espace-tampon qui déréalise le monde et nous déporte sans cesse. Ce café-mobile qui reflète les heures de la journée et les saisons de l'année, qui échappe aux grandes institutions et qui reste confiné à la précarité du quotidien, a permis au cinéma d'ouvrir les écrans aux "petits riens" de l'existence qui font l'air du temps. Et ce n'est pas un hasard si le café-bistrot se trouve être le décor privilégié du cinéma de la Nouvelle Vague. Le café, lieu de perdition de la jeunesse, de la paresse et de l'oisiveté, du temps qui passe et du temps perdu, devient le catalyseur parfait d'un cinéma qui se détourne de l'action et s'ouvre à une sentimentalité de comptoir, aux ambiances et aux climats, à cette vibration particulière du quotidien. Pays : France Niveau : Enseignement secondaire et supérieur

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305179	17 H.1.5123	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'attrait de Vincent Van Gogh / Hervé Gauville 

Public ISBD Titre : L'attrait de Vincent Van Gogh Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé Gauville, Auteur ; Vincent Van Gogh, Personne honorée Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2018 Collection : Côté cinéma Importance : 159 p. Présentation : ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-422-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Peinture Mots-clés : Vincent Van Gogh Index. décimale : 94 Peinture Résumé : À l'heure où les biographies filmées se multiplient et, en particulier, les biopics de peintres, il est bon de se rappeler que l'un des plus illustres d'entre eux a fait l'objet de centaines d'essais, livresques et cinématographiques. Cinq ans après la mort de Vincent Van Gogh naissait le cinéma. Documentaires et fictions ont, depuis, rivalisé de moyens pour raconter sa vie, approcher son art. […] […] Regarder Van Gogh à travers l'objectif d'une caméra se distingue de l'observation et de l'analyse opérées par l'historien d'art, le critique ou le simple amateur. On ne s'étonnera pas de constater qu'il y a à peu près autant de Van Gogh que de cinéastes l'ayant filmé. Mais, après tout, la quarantaine d'autoportraits du peintre ne révèle-t-elle pas autant de facettes différentes de son visage ? Ainsi l'autoportrait dit au chevalet n'a-t-il pas grand-chose à voir avec celui à l'oreille bandée. Suivre les aventures de cette vie confinant à la légende est une manière d'accompagner les fluctuations d'un discours sur le peintre et, plus généralement, sur l'art. Plutôt que d'empiler les titres en mélangeant videos muséographiques et documents pédagogiques, j'ai jugé préférable de choisir neuf films réalisés en l'espace d'un demi-siècle, approximativement depuis le centenaire de la naissance de Van Gogh jusqu'à celui de sa mort. Ces films ont pour point commun d'être d'abord des œuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, ils se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice – si tant est qu'il faille le faire – à leur sujet, leur " motif ". En retour, comme un miroir tendu à la caméra, la figure de Van Gogh éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité et, surtout, d'autonomie. Il s'agit donc de faire œuvre avec et par l'œuvre d'un peintre, c'est-à-dire un confrère. Et, dans la multiplication des images, Vincent disparaît peu à peu en persévérant dans son art. Note de contenu : SOMMAIRE Prologue. Vincent à contre-champ /// Les peintres meurent aussi – Alain Resnais, Van Gogh, 1948 /// La passion selon Vincent – Vincente Minnelli, Lust for Life, 1956 /// Beauté, son beau souci – Kijû Yoshida, Van Gogh, 1978 /// Lettres au frère – Paul Cox, Vincent, The Life and Death of Vincent van Gogh, 1987 /// Un jour à Montmartre – André S. Labarthe, Van Gogh à Paris… Repérages, 1988 /// Un rêve d'artiste – Akira Kurosawa, Les Corbeaux, 1989 /// L'art et l'argent – Robert Altman, Vincent & Theo, 1990 /// Vincent & the Kids – Michael Rubbo, Vincent et moi, 1990 /// Nous ne peindrons pas ensemble – Maurice Pialat, Van Gogh, 1991. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : Enseignement supérieur et universitaire L'attrait de Vincent Van Gogh [texte imprimé] / Hervé Gauville, Auteur ; Vincent Van Gogh, Personne honorée . - Yellow Now, 2018 . - 159 p. : ill. en coul.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-422-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Peinture Mots-clés : Vincent Van Gogh Index. décimale : 94 Peinture Résumé : À l'heure où les biographies filmées se multiplient et, en particulier, les biopics de peintres, il est bon de se rappeler que l'un des plus illustres d'entre eux a fait l'objet de centaines d'essais, livresques et cinématographiques. Cinq ans après la mort de Vincent Van Gogh naissait le cinéma. Documentaires et fictions ont, depuis, rivalisé de moyens pour raconter sa vie, approcher son art. […] […] Regarder Van Gogh à travers l'objectif d'une caméra se distingue de l'observation et de l'analyse opérées par l'historien d'art, le critique ou le simple amateur. On ne s'étonnera pas de constater qu'il y a à peu près autant de Van Gogh que de cinéastes l'ayant filmé. Mais, après tout, la quarantaine d'autoportraits du peintre ne révèle-t-elle pas autant de facettes différentes de son visage ? Ainsi l'autoportrait dit au chevalet n'a-t-il pas grand-chose à voir avec celui à l'oreille bandée. Suivre les aventures de cette vie confinant à la légende est une manière d'accompagner les fluctuations d'un discours sur le peintre et, plus généralement, sur l'art. Plutôt que d'empiler les titres en mélangeant videos muséographiques et documents pédagogiques, j'ai jugé préférable de choisir neuf films réalisés en l'espace d'un demi-siècle, approximativement depuis le centenaire de la naissance de Van Gogh jusqu'à celui de sa mort. Ces films ont pour point commun d'être d'abord des œuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, ils se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice – si tant est qu'il faille le faire – à leur sujet, leur " motif ". En retour, comme un miroir tendu à la caméra, la figure de Van Gogh éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité et, surtout, d'autonomie. Il s'agit donc de faire œuvre avec et par l'œuvre d'un peintre, c'est-à-dire un confrère. Et, dans la multiplication des images, Vincent disparaît peu à peu en persévérant dans son art. Note de contenu : SOMMAIRE Prologue. Vincent à contre-champ /// Les peintres meurent aussi – Alain Resnais, Van Gogh, 1948 /// La passion selon Vincent – Vincente Minnelli, Lust for Life, 1956 /// Beauté, son beau souci – Kijû Yoshida, Van Gogh, 1978 /// Lettres au frère – Paul Cox, Vincent, The Life and Death of Vincent van Gogh, 1987 /// Un jour à Montmartre – André S. Labarthe, Van Gogh à Paris… Repérages, 1988 /// Un rêve d'artiste – Akira Kurosawa, Les Corbeaux, 1989 /// L'art et l'argent – Robert Altman, Vincent & Theo, 1990 /// Vincent & the Kids – Michael Rubbo, Vincent et moi, 1990 /// Nous ne peindrons pas ensemble – Maurice Pialat, Van Gogh, 1991. Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : Enseignement supérieur et universitaire

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105032	17 H.1.5153	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Storyboard / Benoît Peeters

Public ISBD Titre : Storyboard : Le cinéma dessiné Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Peeters, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 1992 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-079-8 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board... Storyboard : Le cinéma dessiné [texte imprimé] / Benoît Peeters, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 1992. ISBN : 978-2-87340-079-8 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board...

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302017	20.1 H.1.01092	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Godin par Godin / Noël Godin

Public ISBD Titre : Godin par Godin Type de document : texte imprimé Auteurs : Noël Godin, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2001 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-151-1 Note générale : Le saviez-vous ? Roman Polanski a longtemps placé Émile Couzinet, « génie à l’état brut », très au-dessus d’Orson Welles et d’Eisenstein. Michael Caine est l’inventeur d’un poste de radio fonctionnant au yogourt, Pierre Clémenti a failli brûler vif sur une cuvette de WC, John Huston allait à la messe chaque dimanche et Marcello Mastroianni n’a jamais été meilleur que dans un rôle 100 % végétal… […] Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Camérages  cinéma belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : […] Ces révélations juteuses, propres à chambouler l’histoire du cinématographe, ne sont que quelques-unes des ahurissantes calembredaines égrenées par Noël Godin dans la revue Amis du film, où il donna, en 1969, le coup d’envoi de la croisade pâtissière de Georges Le Gloupier. Personne, à l’époque, ne mit en doute leur véracité. Mais le futur entarteur de Jean-Luc Godard et de Bill Gates ne s’est pas contenté, pendant une grosse quinzaine d’années, de multiplier en libre délire les bobards déjantés, les interviews apocryphes et les dithyrambes de films imaginaires. Publiés notamment dans le mensuel Vi-sions, ses éloges du comique navrant, ses plaidoiries pour les cinéastes flibustiers et ses points de vue sur les films d’horreur, drôlissimes et érudits, enflammés et vitriolesques, démontrent qu’il a aussi été, mine de rien, un critique exceptionnellement (im)pertinent. Présentée par Jean-Pierre Bouyxou, son désaltère-ego de toujours, cette sélection réunit en toute cohérence ses articulets les plus farceurs et ses textes de fond les plus sagaces. La crème du lyrisme godinien. Préface de Jean-Pierre Bouyxou Godin par Godin [texte imprimé] / Noël Godin, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2001. ISBN : 978-2-87340-151-1 Le saviez-vous ? Roman Polanski a longtemps placé Émile Couzinet, « génie à l’état brut », très au-dessus d’Orson Welles et d’Eisenstein. Michael Caine est l’inventeur d’un poste de radio fonctionnant au yogourt, Pierre Clémenti a failli brûler vif sur une cuvette de WC, John Huston allait à la messe chaque dimanche et Marcello Mastroianni n’a jamais été meilleur que dans un rôle 100 % végétal… […] Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Camérages  cinéma belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : […] Ces révélations juteuses, propres à chambouler l’histoire du cinématographe, ne sont que quelques-unes des ahurissantes calembredaines égrenées par Noël Godin dans la revue Amis du film, où il donna, en 1969, le coup d’envoi de la croisade pâtissière de Georges Le Gloupier. Personne, à l’époque, ne mit en doute leur véracité. Mais le futur entarteur de Jean-Luc Godard et de Bill Gates ne s’est pas contenté, pendant une grosse quinzaine d’années, de multiplier en libre délire les bobards déjantés, les interviews apocryphes et les dithyrambes de films imaginaires. Publiés notamment dans le mensuel Vi-sions, ses éloges du comique navrant, ses plaidoiries pour les cinéastes flibustiers et ses points de vue sur les films d’horreur, drôlissimes et érudits, enflammés et vitriolesques, démontrent qu’il a aussi été, mine de rien, un critique exceptionnellement (im)pertinent. Présentée par Jean-Pierre Bouyxou, son désaltère-ego de toujours, cette sélection réunit en toute cohérence ses articulets les plus farceurs et ses textes de fond les plus sagaces. La crème du lyrisme godinien. Préface de Jean-Pierre Bouyxou

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302378	17 H.1.01989	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le blanc des origines / Alain Philippon

Public ISBD Titre : Le blanc des origines : Ecrits de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Philippon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-163-4 Note générale : Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.” Le blanc des origines : Ecrits de cinéma [texte imprimé] / Alain Philippon, Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2002. ISBN : 978-2-87340-163-4 Critique aux Cahiers du cinéma dans les années 80, Alain Philippon était un cinéphile sensible et mélancolique, hanté par l’enfance et la mort. Ses textes sont désormais réunis au sein d’un recueil. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Ingmar Bergman  Nicholas Ray  Stanley Kubrick  Martin Scorsese  John Sayles  Brian de Palma  Jerry Lewis  Win Wenders  Michelangelo Antonioni  Jean Eustache  Chantal Akerman  Philippe Garrel  André Téchiné  Jacques Doillon  Paolo Taviani  Vittorio Taviani  Satyajit Ray  Andreï Tarkovski  Bernardo Bertolucci  Jean Cocteau  Leos Careax  Jean-Pierre Limosin  Alain Cavalier  Maurice Pialat  Christina Laurent  Nanni Moretti  Eric Romer  Straub  Huillet  Alain Resnais  Victor Erice  Ruy Gurra  Marco Bellocchio  Nagisa Oshima  Mikio Naruse  Akira Kurosawa Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La publication chez Yellow Now de textes d’Alain Philippon, critique aux Cahiers du cinéma et auteur d’ouvrages sur Pialat, Eustache, Téchiné et Doillon, est l’occasion de visiter une bien belle maison-cinéma. En traversant, au fil de ses écrits, les espaces et les temps de cet art qui l’a habité et qu’il a habité, on pénètre les lieux d’une pensée profonde et sensible. Qu’elle porte sur des films tirés de l’actualité qu’il suivait et analysait (pendant les années 80 et 90) ou sur des œuvres plus anciennes, sa réflexion nous amène régulièrement, presque obsessionnellement, à explorer cette contrée perdue et secrète qu’est l’enfance (Shining de Kubrick, L’Enfant secret de Garrel, Bigger than Life de Ray). Car, pour lui, la cinéphilie trouve son point d’ancrage “dans des fantasmes très archaïques, le rapport complexe de l’amour du cinéma à l’enfance et à la mort”. D’où le titre de ce recueil, Le Blanc des origines, celui d’un commencement et d’une fin entièrement inclus dans cette image “virginale” et “mortifère” qu’est l’écran blanc. L’enfance et la mort, la terreur et la séduction, ainsi que la figure du père sont convoquées avec le souci d’interroger à la fois la forme cinématographique, son histoire et son devenir. “Le cinéma ne peut être contemporain qu’à condition de s’inscrire dans l’histoire des formes et de résister à la versatilité de l’époque”, écrit Alain Philippon. Mais la mort rôde autour du cinéma : “Ce qu’on nous fourgue, et qu’on va vraisemblablement nous demander de fourguer de plus en plus, c’est soit de l’image (qui n’est pas le plan), soit du scénario-béton.” Pointant, dans une écriture méticuleuse et caressante, la charge symbolique et la part sensitive des films, il colle au plus près de leur épiderme cinématographique et fait un admirable passeur, sachant les faire vivre tout en préservant leur part de mystère : “Je ne connais pas de meilleure définition de la grâce cinématographique : la part qui précisément ne se laisse pas définir…” Parmi ses plus beaux textes, ceux sur Antonioni et Wenders, Eustache et Pialat, on lira la pertinence d’un regard apte à saisir les temps morts d’un film, ses faiblesses, ses “mises en risque” en tant que forces, “événements dramaturgiques”, et à remonter le fil d’une quête secrète qui nous ramènerait à la “nuit d’avant le cinéma”. Nuit qu’Alain Philippon a rejointe (il s’est suicidé il y a quatre ans), suivant le mouvement même du cinéma tel qu’il le voyait, en pleine extinction de ses feux. On saisit alors toute la portée intimement funèbre de ces mots : “On ne sait au juste de quoi ou de qui mourut le cinéma. On désigna plusieurs suspects. Toujours est-il qu’il mourut, comme tout le monde, d’un arrêt du cœur.”

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302405	17 H.1.02481	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Une encyclopédie du court-métrage français / Jacky Evrard

Public ISBD Titre : Une encyclopédie du court-métrage français Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacky Evrard, Auteur ; Jacques Kermabon (1956-....), Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2004 Importance : 464 pp. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-181-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Ouvrages de références Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédies Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Index. décimale : 01 Dictionnaires et encyclopédies Une encyclopédie du court-métrage français [texte imprimé] / Jacky Evrard, Auteur ; Jacques Kermabon (1956-....), Auteur . - Crisnée (15 rue François Gilon, 4367, Belgique) : Yellow Now, 2004 . - 464 pp. ISBN : 978-2-87340-181-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Ouvrages de références Education aux médias:Ouvrages de références:Dictionnaires et encyclopédies Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Index. décimale : 01 Dictionnaires et encyclopédies

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303609	01 H.1.03156	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible