17 : Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

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10 réalisateurs, 10 ans de cinéma belge francophone : les années 2000 / Collectif 

Public ISBD Titre : 10 réalisateurs, 10 ans de cinéma belge francophone : les années 2000 Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Communauté Française de Belgique Année de publication : 2010 Autre Editeur : Wallonie Bruxelles Images Importance : 176 pp. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Joachim Lafosse, Bouli Lanners, Ursula Meier, Sam Garbarski, Dominique Abel, Fiona Gordon ou encore Olivier Masset-Depasse, Fabrice du Welz, Micha Wald, mais aussi Nabil Ben Yadir, Stépahane Aubier et Vincent Patar. Voici la nouvelle génération de réalisateurs belges francophones qui figurent dans l'ouvrage de référence. Dix personnages qui ont en commun un style, une trajectoire, une singularité dans le paysage cinématographique international mais aussi une convergence spatio-temporelle qui les a vus éclore juste après l'an 2000 dans une région au coeur de l'Europe. C'est pour montrer cette diversité de genres, de couleurs et de langues, car la Belgique francophone regorge de réalisateurs d'origines étrangères, que Boyd Van Hoeij a rédigé cette publication. Il s'intéresse aux personnalités et aux oeuvres les plus marquantes de la décennie écoulée. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + 10 réalisateurs, 10 ans de cinéma belge francophone : les années 2000 [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Belgique : Communauté Française de Belgique : Belgique : Wallonie Bruxelles Images, 2010 . - 176 pp. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Joachim Lafosse, Bouli Lanners, Ursula Meier, Sam Garbarski, Dominique Abel, Fiona Gordon ou encore Olivier Masset-Depasse, Fabrice du Welz, Micha Wald, mais aussi Nabil Ben Yadir, Stépahane Aubier et Vincent Patar. Voici la nouvelle génération de réalisateurs belges francophones qui figurent dans l'ouvrage de référence. Dix personnages qui ont en commun un style, une trajectoire, une singularité dans le paysage cinématographique international mais aussi une convergence spatio-temporelle qui les a vus éclore juste après l'an 2000 dans une région au coeur de l'Europe. C'est pour montrer cette diversité de genres, de couleurs et de langues, car la Belgique francophone regorge de réalisateurs d'origines étrangères, que Boyd Van Hoeij a rédigé cette publication. Il s'intéresse aux personnalités et aux oeuvres les plus marquantes de la décennie écoulée. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

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304376	17 H.1.04319	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt
303606	18 H.1.04319	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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303606 URL

100 ans de cinéma japonais / Collectif

Public ISBD Titre : 100 ans de cinéma japonais Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur ; Hirokazu Kore-Eda, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions de La Martinière Année de publication : 2018 Collection : Beaux Livres Importance : 272 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-8819-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage de référence, qui accompagne la rétrospective se déroulant conjointement à La Cinémathèque française et à la Maison de la culture du Japon dans le cadre de « Japonismes 2018 », retrace cent ans de cinéma japonais, des premiers films muets à aujourd’hui, en passant par son âge d’or. Il est est préfacé par Hirokazu Kore-eda, lauréat de la Palme d’or du Festival de Cannes 2018 avec Une affaire de famille. Note de contenu : Films abordés : Orochi, Une page folle, Les Carnets de voyage de Chuji, Raiden, L'Épée assassine, Madame et épouse, Ma mère dans mes paupières, Cœur capricieux, Le Fil blanc de la cascade, Le Policier, Daibosatsu toge, Le Jeune Homme capricieux, Ma femme, sois comme une rose, Okoto et Sasuke, Kakita Akanishi, Monsieur Merci, La Ballade des ballons de papier, Les cinq éclaireurs, Chocolat et soldats, Chushingura, Singing Lovebird, Courant chaud, La fille de l'usine de briques, Nuits de Chine, La Guerre navale de Hawaï à la Malaisie, La Victoire des ailes, Armée de terre, Rashomon, Carmen revient au pays, Le Goût du riz au thé vert, La Vie d'Oharu, Les Contes de la lune vague après la pluie, La Porte de l'enfer, Voyage à Tokyo, Les Amants crucifiés, Godzilla, L'Intendant Sansho, Les Sept Samouraïs, Nuages flottants, Printemps précoce, The Sun in the Last Days of Shogunate, La Ballade de Narayama, Le Brasier, Herbes flottantes, Contes cruels de la jeunesse, Tendre adolescence, Le Goût du saké, La Ballade de Narayama, Les Enfants de la ruche, Santé ! Mademoiselle, L'Enfant favori de la bonne, La Piece aux murs epais, Kiku et Isamu, La Bête élégante, Liens de sang, Woman of Design, La Vie d'une femme, Le conte de trois provinces de Jirocho, Matango, The Virgin Witness, Le Sable mouillé d'août, Sous les drapeaux, l'enfer, Tsugaru Folk Song, Cache-cache pastoral, Preparation for the Festival, Ballade d'Orin, Angel Guts: Red Classroom, Something Like It, Le Tonnerre Lointain, Funérailles, Magino Village--A Tale, La Mer et le Poison, RAINBOW KIDS, The Guard from Underground, Like a Rollingstone, The Ondekoza, Tokyo Siblings, L'Homme qui dort, Shall We Dance?, Moonlight Whispers, Pistol Opera, The Kiss, HOUSE, Les mouchoirs jaunes du bonheur, Hana et Alice, Dear Doctor, Unforgiven, 0.5 mm, La Maison au toit rouge, Pieta in the Toilet, A Bride for Rip Van Winkle, Godzilla Resurgence, Her Love Boils Bathwater, Rage, Somebody's Xylophone, The Project, A Beautiful Star, Dear Etranger, Ernest, Hanagatami, The Night Is Short, Walk on Girl, The Third Murder, Tokyo Night Sky Is Always The Densest Shade Of Blue, Traces of Sin, Hanalei Bay Genre : Monographie Pays : France 100 ans de cinéma japonais [texte imprimé] / Collectif, Auteur ; Hirokazu Kore-Eda, Préfacier, etc. . - Editions de La Martinière, 2018 . - 272 p.. - (Beaux Livres) . ISBN : 978-2-7324-8819-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage de référence, qui accompagne la rétrospective se déroulant conjointement à La Cinémathèque française et à la Maison de la culture du Japon dans le cadre de « Japonismes 2018 », retrace cent ans de cinéma japonais, des premiers films muets à aujourd’hui, en passant par son âge d’or. Il est est préfacé par Hirokazu Kore-eda, lauréat de la Palme d’or du Festival de Cannes 2018 avec Une affaire de famille. Note de contenu : Films abordés : Orochi, Une page folle, Les Carnets de voyage de Chuji, Raiden, L'Épée assassine, Madame et épouse, Ma mère dans mes paupières, Cœur capricieux, Le Fil blanc de la cascade, Le Policier, Daibosatsu toge, Le Jeune Homme capricieux, Ma femme, sois comme une rose, Okoto et Sasuke, Kakita Akanishi, Monsieur Merci, La Ballade des ballons de papier, Les cinq éclaireurs, Chocolat et soldats, Chushingura, Singing Lovebird, Courant chaud, La fille de l'usine de briques, Nuits de Chine, La Guerre navale de Hawaï à la Malaisie, La Victoire des ailes, Armée de terre, Rashomon, Carmen revient au pays, Le Goût du riz au thé vert, La Vie d'Oharu, Les Contes de la lune vague après la pluie, La Porte de l'enfer, Voyage à Tokyo, Les Amants crucifiés, Godzilla, L'Intendant Sansho, Les Sept Samouraïs, Nuages flottants, Printemps précoce, The Sun in the Last Days of Shogunate, La Ballade de Narayama, Le Brasier, Herbes flottantes, Contes cruels de la jeunesse, Tendre adolescence, Le Goût du saké, La Ballade de Narayama, Les Enfants de la ruche, Santé ! Mademoiselle, L'Enfant favori de la bonne, La Piece aux murs epais, Kiku et Isamu, La Bête élégante, Liens de sang, Woman of Design, La Vie d'une femme, Le conte de trois provinces de Jirocho, Matango, The Virgin Witness, Le Sable mouillé d'août, Sous les drapeaux, l'enfer, Tsugaru Folk Song, Cache-cache pastoral, Preparation for the Festival, Ballade d'Orin, Angel Guts: Red Classroom, Something Like It, Le Tonnerre Lointain, Funérailles, Magino Village--A Tale, La Mer et le Poison, RAINBOW KIDS, The Guard from Underground, Like a Rollingstone, The Ondekoza, Tokyo Siblings, L'Homme qui dort, Shall We Dance?, Moonlight Whispers, Pistol Opera, The Kiss, HOUSE, Les mouchoirs jaunes du bonheur, Hana et Alice, Dear Doctor, Unforgiven, 0.5 mm, La Maison au toit rouge, Pieta in the Toilet, A Bride for Rip Van Winkle, Godzilla Resurgence, Her Love Boils Bathwater, Rage, Somebody's Xylophone, The Project, A Beautiful Star, Dear Etranger, Ernest, Hanagatami, The Night Is Short, Walk on Girl, The Third Murder, Tokyo Night Sky Is Always The Densest Shade Of Blue, Traces of Sin, Hanalei Bay Genre : Monographie Pays : France

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305296	17 H.1.5188	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

100 classiques du 7ème art de Taschen / Jürgen Müller 

Public ISBD Titre : 100 classiques du 7ème art de Taschen Type de document : texte imprimé Auteurs : Jürgen Müller, Editeur scientifique Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2011 Importance : 2 tomes ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-2401-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : De l’horreur à la romance, du film noir au splastick, de l’aventure à la tragédie, du film épique à la comédie musicale, du western à la nouvelle vague, tous les genres sont représentés dans ce compendium varié et divertissant en diable. Metropolis? Bien sûr. Les Temps modernes? Naturellement. Citizen Kane, Les Sept Samuraïs? Absolument. La dolce vita, Psychose, Orange mécanique? Evidemment. Avec, en plus, Le Parrain, Annie Hall, Blue Vlevet, Pulp Fiction … et bien d’autres joyaux du cinéma. Voyez dans cette collection un festival de contrastes, un hommage au septième art, une réunion des grands et une promenade nostalgique à travers l’histoire de la pellicule. Chaque article chronologique comporte une synopsis, l’équipe du film et la distribution, les informations techniques, les biographies des acteurs ou réalisateurs, les détails insolites et une liste des récompenses ainsi que des clichés du film, des photos du tournage et l’affiche originale de chaque film. 100 classiques du 7ème art de Taschen [texte imprimé] / Jürgen Müller, Editeur scientifique . - Köln : Taschen, 2011 . - 2 tomes. ISBN : 978-3-8365-2401-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : De l’horreur à la romance, du film noir au splastick, de l’aventure à la tragédie, du film épique à la comédie musicale, du western à la nouvelle vague, tous les genres sont représentés dans ce compendium varié et divertissant en diable. Metropolis? Bien sûr. Les Temps modernes? Naturellement. Citizen Kane, Les Sept Samuraïs? Absolument. La dolce vita, Psychose, Orange mécanique? Evidemment. Avec, en plus, Le Parrain, Annie Hall, Blue Vlevet, Pulp Fiction … et bien d’autres joyaux du cinéma. Voyez dans cette collection un festival de contrastes, un hommage au septième art, une réunion des grands et une promenade nostalgique à travers l’histoire de la pellicule. Chaque article chronologique comporte une synopsis, l’équipe du film et la distribution, les informations techniques, les biographies des acteurs ou réalisateurs, les détails insolites et une liste des récompenses ainsi que des clichés du film, des photos du tournage et l’affiche originale de chaque film.

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303891	17 H.1.04398	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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303892 URL

143 - 2012 - Les minorités dans le cinéma américain (Bulletin de Cinémaction) / Anne Crémieux 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction Titre : 143 - 2012 - Les minorités dans le cinéma américain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Crémieux, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2012 Importance : 232 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Mots-clés : minorités  discrimination  70's  stéréotypes  péjugés Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La culture américaine s’exprime et se comprend aussi par ses marges. Sans nier pour autant leur désir d’intégration, les minorités posent des regards critiques sur la culture dite mainstream, soulevant des questions d’identité ethnique, sexuelle et de genre. Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. Trois entretiens, une filmographie fournie et un glossaire s’efforcent de mettre en relation des articles spécialisés, dont les échos entre eux se révèlent nombreux. Note de contenu : Table des matières Préambule : L'image, le vrai pouvoir d'une majorité minoritaire? I. Regards d'experts Trois entretiens avec Richard Dyer, Donald Bogle, Charles Burnett II L'autre hollywoodien Les mutants de X-Men : paradigme de l'Autre étasunien - Régis Dubois Les seventies : le rêve d'une Hollywood multi-ethnique - Julien Renault D'un stéréotype à l'autre : Spike Lee et l'art contemporain dans Bamboozled - Barbara Morel Le roi lion, mythe américain - Civan Gürel La question raciale et ethnique dans Le seigneur des anneaux - Rafik Djoumi III Les communautés ethniques à l'écran Evolutions du cinéma américano-asiatique des années 70 à nos jours - Antoine Coppola Quand les femmes noires s'intéressent aux hommes blancs - Mark A. Reid Hollywood et les Indiens, la difficulté d'exister au présent - Arnaud Devillard Le quart d'heure du cinéma chicano : entre stéréotypes hollywoodiens et cinéma latino - Elyette Benjamin-Labarthe D'immigrés incultes à machos violents : les gangsters de la deuxième génération - Marianne Kac-Vergne IV Genres et sexualités Les homosexuels à Hollywood : avant/après - Didier Roth-Betthonni Tomboys, Trans et Drag Kings : la masculinité travestie, ou les limites de la queer attitude à Hollywood - Anne Crémieux Les monstres aussi vont au cinéma : Films d'horreur et contre-publics queer - Maxime Cervulle La guerrière de l'Action/Horror : héroïne exceptionnelle ou Autre monstrueuse ? - Pascale Fakhry Institutrices et prostituées : les femmes dans le western classique hollywoodien - Nolwenn Mingant La représentation de la femme dans le cinéma américain - Denise Terrel V Minorités croisées Quand Noirs et Indiens se rencontrent à l'écran - Anne Crémieux Les interracial buddy movies : L'arme fatale 3 et The Sunchaser - Charlotte Sanson Le corps asiatique, l'homme américain et le marché mondial hollywoodien : souplesse et flexibilité de la masculinité dans Rush Hour 1, 2, 3 - Gina Marchetti Entre Noirs et Blancs : la position intermédiaire des Latinos à l'écran - Anne Crémieux Des prolos made in Hollywood (classes, ethnicité et masculinité) - Régis Dubois La France Black-Blanc-Beur en quête d'identité : l'américanité du cinéma de banlieue - Carole Milleliri Glossaire Filmographie bilingue Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction 143 - 2012 - Les minorités dans le cinéma américain [texte imprimé] / Anne Crémieux, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2012 . - 232 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Education par les médias:Sciences humaines:Education à la citoyenneté Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Mots-clés : minorités  discrimination  70's  stéréotypes  péjugés Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La culture américaine s’exprime et se comprend aussi par ses marges. Sans nier pour autant leur désir d’intégration, les minorités posent des regards critiques sur la culture dite mainstream, soulevant des questions d’identité ethnique, sexuelle et de genre. Au carrefour des cultural studies, ce volume propose un regard croisé sur les identités multiples en adoptant une approche transversale, tout en replaçant les films dans leurs contextes historiques. Trois entretiens, une filmographie fournie et un glossaire s’efforcent de mettre en relation des articles spécialisés, dont les échos entre eux se révèlent nombreux. Note de contenu : Table des matières Préambule : L'image, le vrai pouvoir d'une majorité minoritaire? I. Regards d'experts Trois entretiens avec Richard Dyer, Donald Bogle, Charles Burnett II L'autre hollywoodien Les mutants de X-Men : paradigme de l'Autre étasunien - Régis Dubois Les seventies : le rêve d'une Hollywood multi-ethnique - Julien Renault D'un stéréotype à l'autre : Spike Lee et l'art contemporain dans Bamboozled - Barbara Morel Le roi lion, mythe américain - Civan Gürel La question raciale et ethnique dans Le seigneur des anneaux - Rafik Djoumi III Les communautés ethniques à l'écran Evolutions du cinéma américano-asiatique des années 70 à nos jours - Antoine Coppola Quand les femmes noires s'intéressent aux hommes blancs - Mark A. Reid Hollywood et les Indiens, la difficulté d'exister au présent - Arnaud Devillard Le quart d'heure du cinéma chicano : entre stéréotypes hollywoodiens et cinéma latino - Elyette Benjamin-Labarthe D'immigrés incultes à machos violents : les gangsters de la deuxième génération - Marianne Kac-Vergne IV Genres et sexualités Les homosexuels à Hollywood : avant/après - Didier Roth-Betthonni Tomboys, Trans et Drag Kings : la masculinité travestie, ou les limites de la queer attitude à Hollywood - Anne Crémieux Les monstres aussi vont au cinéma : Films d'horreur et contre-publics queer - Maxime Cervulle La guerrière de l'Action/Horror : héroïne exceptionnelle ou Autre monstrueuse ? - Pascale Fakhry Institutrices et prostituées : les femmes dans le western classique hollywoodien - Nolwenn Mingant La représentation de la femme dans le cinéma américain - Denise Terrel V Minorités croisées Quand Noirs et Indiens se rencontrent à l'écran - Anne Crémieux Les interracial buddy movies : L'arme fatale 3 et The Sunchaser - Charlotte Sanson Le corps asiatique, l'homme américain et le marché mondial hollywoodien : souplesse et flexibilité de la masculinité dans Rush Hour 1, 2, 3 - Gina Marchetti Entre Noirs et Blancs : la position intermédiaire des Latinos à l'écran - Anne Crémieux Des prolos made in Hollywood (classes, ethnicité et masculinité) - Régis Dubois La France Black-Blanc-Beur en quête d'identité : l'américanité du cinéma de banlieue - Carole Milleliri Glossaire Filmographie bilingue Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304165	17 H.1.04542	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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304165 URL

149 - De la pauvreté (Bulletin de Cinémaction, 149 [01/01/2013]) / Andrea Grunert 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction Titre : 149 - De la pauvreté Type de document : texte imprimé Auteurs : Andrea Grunert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ken Loach (1936-....), Préfacier, etc. Année de publication : 2013 Importance : 162 p. Note générale : Considérant le discours sur la pauvreté comme éminemment important dans notre époque secouée par des crises et transformations sociales profondes, l’ouvrage, préfacé par Ken Loach, cherche à positionner le cinéma par rapport au sujet. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : stéréotype  cliché  représentation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Que révèle la représentation des pauvres d’une société ou d’une époque ? Quel rôle est attribué aux pauvres ? Est-ce que le cinéma des dernières années est marqué par un « retour du social » ? En abordant ces questions, et bien d’autres, dans les cinématographies de différents pays (la France, la Grande-Bretagne, les États-Unis, l’Afrique du Sud, la Chine…) dans les œuvres de cinéastes les plus variés (Maurice Pialat, les frères Dardenne, John Boorman, Wang Bing…), ce numéro propose une multitude de points de vue en accord avec la richesse et la complexité de son thème. Note de contenu : • Préface Ken Loach 11 • Introduction : De la construction de la pauvreté au cinéma Andrea Grunert 13 I. Epoques de crise • Les pauvres dans la comédie hollywoodienne ou comment filmer les pauvres sans être anticapitaliste Yannick Mouren 22 • La pauvreté dans le Japon médiéval des Sept samouraïs et dans le Mexique de son remake américain Jean-Marc Chamot 28 II. Figures de pauvres • Femmes et pauvreté : North Country et Frozen River, deux récits de lutte et de survie Petra Christov-Bakargiev 38 • Working class heroes dans The Wrestler et The Fighter Yann Roblou 45 • Céleste ou déchu. D’un clochard à l’autre dans le cinéma français Nicolas Schmidt 52 • La pauvreté évangélique, modèle en perdition du cinéma italien ? Marion Poirson-Dechonne 59 III. Cinéastes de la pauvreté • La pauvreté positive et négative dans des films de Luchino Visconti et de René Clément Denitza Bantcheva 68 • Un enfant pauvre dans une foule riche : Gérard Blain Michel Cieutat 75 • Pialat, cinéaste du dénuement Violaine Caminade de Schuytter 79 • Les frères Dardenne ou le voeu de pauvreté Nicole Gabriel 85 • Les « artistes de la dignité » : les « gens de peu » dans le cinéma d’Aki Kaurismäki Nathalie Nezick 92 • Comment Wang Bing déplaça Joris Ivens de son piédestal Raymond Delambre 98 IV. Sociétés et pauvreté • Voyages du cinéma britannique au pays des pauvres : de l’école documentaire à Ken Loach Jean-François Baillon 108 • Conduites en état de détresse, Les convoyeurs attendent et Huit fois debout Nicole Sizaret 115 • La pauvreté vue par le « nouveau cinéma latinoaméricain » des années 1960 Olivier Hadouchi 121 • Pauvreté urbaine/pauvreté rurale en Afrique du Sud : Faith’s Corner et Yesterday Penny Starfield 128 V. Crises et catastrophes • « Pauvre de nous ! » Du cinéma de la crise au cinéma de la catastrophe Samuel Lelièvre 136 • Attraper le tigre par la queue pour ne pas se faire mordre : The Tiger’s Tail de John Boorman, l’Irlande et le Tigre Celtique Andrea Grunert 143 • Au Fossé de la Grande Famine maoïste : pauvreté absolue sous obédience (entretien avec Wang Bing) Raymond Delambre 148 • Bibliographie sélective Andrea Grunert 156 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction 149 - De la pauvreté [texte imprimé] / Andrea Grunert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ken Loach (1936-....), Préfacier, etc. . - 2013 . - 162 p. Considérant le discours sur la pauvreté comme éminemment important dans notre époque secouée par des crises et transformations sociales profondes, l’ouvrage, préfacé par Ken Loach, cherche à positionner le cinéma par rapport au sujet. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : stéréotype  cliché  représentation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Que révèle la représentation des pauvres d’une société ou d’une époque ? Quel rôle est attribué aux pauvres ? Est-ce que le cinéma des dernières années est marqué par un « retour du social » ? En abordant ces questions, et bien d’autres, dans les cinématographies de différents pays (la France, la Grande-Bretagne, les États-Unis, l’Afrique du Sud, la Chine…) dans les œuvres de cinéastes les plus variés (Maurice Pialat, les frères Dardenne, John Boorman, Wang Bing…), ce numéro propose une multitude de points de vue en accord avec la richesse et la complexité de son thème. Note de contenu : • Préface Ken Loach 11 • Introduction : De la construction de la pauvreté au cinéma Andrea Grunert 13 I. Epoques de crise • Les pauvres dans la comédie hollywoodienne ou comment filmer les pauvres sans être anticapitaliste Yannick Mouren 22 • La pauvreté dans le Japon médiéval des Sept samouraïs et dans le Mexique de son remake américain Jean-Marc Chamot 28 II. Figures de pauvres • Femmes et pauvreté : North Country et Frozen River, deux récits de lutte et de survie Petra Christov-Bakargiev 38 • Working class heroes dans The Wrestler et The Fighter Yann Roblou 45 • Céleste ou déchu. D’un clochard à l’autre dans le cinéma français Nicolas Schmidt 52 • La pauvreté évangélique, modèle en perdition du cinéma italien ? Marion Poirson-Dechonne 59 III. Cinéastes de la pauvreté • La pauvreté positive et négative dans des films de Luchino Visconti et de René Clément Denitza Bantcheva 68 • Un enfant pauvre dans une foule riche : Gérard Blain Michel Cieutat 75 • Pialat, cinéaste du dénuement Violaine Caminade de Schuytter 79 • Les frères Dardenne ou le voeu de pauvreté Nicole Gabriel 85 • Les « artistes de la dignité » : les « gens de peu » dans le cinéma d’Aki Kaurismäki Nathalie Nezick 92 • Comment Wang Bing déplaça Joris Ivens de son piédestal Raymond Delambre 98 IV. Sociétés et pauvreté • Voyages du cinéma britannique au pays des pauvres : de l’école documentaire à Ken Loach Jean-François Baillon 108 • Conduites en état de détresse, Les convoyeurs attendent et Huit fois debout Nicole Sizaret 115 • La pauvreté vue par le « nouveau cinéma latinoaméricain » des années 1960 Olivier Hadouchi 121 • Pauvreté urbaine/pauvreté rurale en Afrique du Sud : Faith’s Corner et Yesterday Penny Starfield 128 V. Crises et catastrophes • « Pauvre de nous ! » Du cinéma de la crise au cinéma de la catastrophe Samuel Lelièvre 136 • Attraper le tigre par la queue pour ne pas se faire mordre : The Tiger’s Tail de John Boorman, l’Irlande et le Tigre Celtique Andrea Grunert 143 • Au Fossé de la Grande Famine maoïste : pauvreté absolue sous obédience (entretien avec Wang Bing) Raymond Delambre 148 • Bibliographie sélective Andrea Grunert 156

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304561	17 H.1.04747	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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151 - Panorama mondial du film noir (Bulletin de Cinémaction, 151 [22/01/2015]) / Guy Hennebelle 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction Titre : 151 - Panorama mondial du film noir Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Hennebelle, Fondateur ; Delphine Letort, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2015 Importance : 188 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : film noir Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Forme qui s’adapte et se transforme au gré des obsessions personnelles d’un auteur ou des imaginaires nationaux, le film noir a influencé les cinémas du monde. De David Cronenberg à Bertrand Tavernier, du giallo italien à la science-fiction, l’héritage du film noir traverse les genres, les formats et les frontières. Le « noir » a laissé son empreinte sur les filmographies individuelles (Wim Wenders, Werner Herzog, Jean-Pierre Melville, Sam Mendes, etc.) selon un jeu intertextuel de création qui renouvelle également les séries télévisées (Breaking Bad, Sur écoute, The Killing, etc.). Cet ouvrage propose un regard nouveau sur un genre dont les limites sont sans cesse repoussées par des réappropriations multiples. Note de contenu : Sommaire • Préambule : Le film noir dans le monde : appropriations et réécritures Delphine Letort 11 I. L’héritage du film noir : entre hommage et parodie • Havana noir : l’hommage contrarié au cinéma hollywoodien dans L’étrange affaire Rachel K d’Oscar Valdés Emmanuel Vincenot 18 • L’eau et la fatalité : La griffe du passé et Les sentiers de la perdition Damien Ziegler 26 • Immanence du mystère : les films noirs d’Atom Egoyan Jean-François Baillon 33 • Le Noir chez David Cronenberg ou la persistance des obsessions David Roche 39 • Les romans de James Ellroy à l’écran Delphine Letort 48 • Le film noir autoréférentiel : Dark City d’Alex Proyas Shannon Wells-Lassagne 56 • Le chrysanthème et le 9 mm : Notes sur le film noir japonais Benjamin Thomas 64 II. Les influences sur les réalisateurs européens • Du film noir au giallo : Papillons aux ailes inutiles Julien Oreste 72 • Touchez pas au grisbi et Bob le flambeur : le film noir français de l’après-guerre face au « modèle » américain Thomas Pillard 79 • Luís Buñuel, le regard noir du cinéaste sur la société et sur l’âme humaine Antoine Fraile 87 • Jerichow de Christian Petzold : le film noir entre Amérique et Allemagne Christophe Dumas 95 • Hammett de Wim Wenders : un polar nostalgique Christophe Gelly 102 • Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans de Werner Herzog : Une comédie « noire » Marie-Hélène Quéval 109 • Quand Bertrand Tavernier filme en noir Isabelle Vanderschelden 117 III. Les séries noires : du grand au petit écran • Philip Marlow à fleur de peau : The Singing Detective Nicole Cloarec 128 • The Blue Lamp et Dixon of Dock Green ou l’appropriation du film noir par la fiction britannique des années 50 Georges Fournier 138 • Breaking Bad et le film noir Jean-Pierre Esquenazi 147 • Le réalisme noir de The Wire Ariane Hudelet 155 • Le noir en série au Danemark : Forbrydelsen Delphine Letort 162 • Le rose et le Noir : Quand l’animation japonaise rencontre le film noir hollywoodien Laïli Dor 170 • Bibliographie sélective Delphine Letort 177 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Cinémaction 151 - Panorama mondial du film noir [texte imprimé] / Guy Hennebelle, Fondateur ; Delphine Letort, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2015 . - 188 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : film noir Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Forme qui s’adapte et se transforme au gré des obsessions personnelles d’un auteur ou des imaginaires nationaux, le film noir a influencé les cinémas du monde. De David Cronenberg à Bertrand Tavernier, du giallo italien à la science-fiction, l’héritage du film noir traverse les genres, les formats et les frontières. Le « noir » a laissé son empreinte sur les filmographies individuelles (Wim Wenders, Werner Herzog, Jean-Pierre Melville, Sam Mendes, etc.) selon un jeu intertextuel de création qui renouvelle également les séries télévisées (Breaking Bad, Sur écoute, The Killing, etc.). Cet ouvrage propose un regard nouveau sur un genre dont les limites sont sans cesse repoussées par des réappropriations multiples. Note de contenu : Sommaire • Préambule : Le film noir dans le monde : appropriations et réécritures Delphine Letort 11 I. L’héritage du film noir : entre hommage et parodie • Havana noir : l’hommage contrarié au cinéma hollywoodien dans L’étrange affaire Rachel K d’Oscar Valdés Emmanuel Vincenot 18 • L’eau et la fatalité : La griffe du passé et Les sentiers de la perdition Damien Ziegler 26 • Immanence du mystère : les films noirs d’Atom Egoyan Jean-François Baillon 33 • Le Noir chez David Cronenberg ou la persistance des obsessions David Roche 39 • Les romans de James Ellroy à l’écran Delphine Letort 48 • Le film noir autoréférentiel : Dark City d’Alex Proyas Shannon Wells-Lassagne 56 • Le chrysanthème et le 9 mm : Notes sur le film noir japonais Benjamin Thomas 64 II. Les influences sur les réalisateurs européens • Du film noir au giallo : Papillons aux ailes inutiles Julien Oreste 72 • Touchez pas au grisbi et Bob le flambeur : le film noir français de l’après-guerre face au « modèle » américain Thomas Pillard 79 • Luís Buñuel, le regard noir du cinéaste sur la société et sur l’âme humaine Antoine Fraile 87 • Jerichow de Christian Petzold : le film noir entre Amérique et Allemagne Christophe Dumas 95 • Hammett de Wim Wenders : un polar nostalgique Christophe Gelly 102 • Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans de Werner Herzog : Une comédie « noire » Marie-Hélène Quéval 109 • Quand Bertrand Tavernier filme en noir Isabelle Vanderschelden 117 III. Les séries noires : du grand au petit écran • Philip Marlow à fleur de peau : The Singing Detective Nicole Cloarec 128 • The Blue Lamp et Dixon of Dock Green ou l’appropriation du film noir par la fiction britannique des années 50 Georges Fournier 138 • Breaking Bad et le film noir Jean-Pierre Esquenazi 147 • Le réalisme noir de The Wire Ariane Hudelet 155 • Le noir en série au Danemark : Forbrydelsen Delphine Letort 162 • Le rose et le Noir : Quand l’animation japonaise rencontre le film noir hollywoodien Laïli Dor 170 • Bibliographie sélective Delphine Letort 177

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304858	17 H.1.04862	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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29 - Printemps 90 - Le cinéma colonial belge (Bulletin de Revue Belge du Cinéma) / Francis Ramirez

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker Titre : 29 - Printemps 90 - Le cinéma colonial belge : Archives d'une utopie Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Ramirez, Auteur ; Christian Rolot, Auteur Année de publication : 1990 Importance : 63 p. Présentation : ill., couv. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Belge du Cinéma / Josette Debacker 29 - Printemps 90 - Le cinéma colonial belge : Archives d'une utopie [texte imprimé] / Francis Ramirez, Auteur ; Christian Rolot, Auteur . - 1990 . - 63 p. : ill., couv. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Colonisation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : Belgique Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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400284	17 H.1.00803	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

68 - Le cinéma en amateur (Bulletin de Communications, 68 [01/05/1999]) / Roger Odin

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Communications / Edgar Morin Titre : 68 - Le cinéma en amateur Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Odin (1939-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 1999 Importance : 300 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Communications / Edgar Morin 68 - Le cinéma en amateur [texte imprimé] / Roger Odin (1939-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - 1999 . - 300 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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400287	17 H.1.00766	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

7 - Mai-juin 1986 - Profession : réalisateur (Bulletin de Les dossiers de l'audiovisuel) / Collectif

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Les dossiers de l'audiovisuel / Michel Anthonioz Titre : 7 - Mai-juin 1986 - Profession : réalisateur Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 1986 Importance : 59 p. Présentation : couv. ill. en coul. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Les dossiers de l'audiovisuel / Michel Anthonioz 7 - Mai-juin 1986 - Profession : réalisateur [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 1986 . - 59 p. : couv. ill. en coul. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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400289	17 H.1.00556	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

723 - L'entreprise-cinéma (Bulletin de TDC, 723 [01/11/1996]) / Collectif

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  Titre : 723 - L'entreprise-cinéma : Conjuguer art et industrie Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques [n° ou bulletin]  est un bulletin de TDC / Lydia Bretos  723 - L'entreprise-cinéma : Conjuguer art et industrie [texte imprimé] / Collectif, Auteur. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

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400310	17 H.1.02168	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'acteur de cinéma / Jacqueline Nacache 

Public ISBD Titre : L'acteur de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Nacache, Auteur Editeur : Nathan Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-191177-9 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Acteur  figurant Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Vedette ou second rôle, silencieux ou volubile, distant ou familier, l'acteur est ce par quoi le film de fiction nous parle, nous émeut, nous fascine. Au centre de la mise en scène, il contribue de façon essentielle à la richesse des représentations filmiques. Tout film se nourrit d'une relation spécifique entre le comédien et son personnage ; tous les grands moments de la création cinématographique se sont accompagnés d'une réflexion sur l'acteur. Depuis ses origines, le cinéma ne cesse d'inventer de nouveaux modes de jeu et de présence. De la scène à l'écran, des théories soviétiques à l'Actors Studio, du naturel américain à la vérité brute de non-professionnel, l'acteur est l'une des grandes aventures d'un siècle de cinéma. L'acteur de cinéma [texte imprimé] / Jacqueline Nacache, Auteur . - [S.l.] : Nathan, 2000 . - 1 vol. ISBN : 978-2-09-191177-9 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Acteur  figurant Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Vedette ou second rôle, silencieux ou volubile, distant ou familier, l'acteur est ce par quoi le film de fiction nous parle, nous émeut, nous fascine. Au centre de la mise en scène, il contribue de façon essentielle à la richesse des représentations filmiques. Tout film se nourrit d'une relation spécifique entre le comédien et son personnage ; tous les grands moments de la création cinématographique se sont accompagnés d'une réflexion sur l'acteur. Depuis ses origines, le cinéma ne cesse d'inventer de nouveaux modes de jeu et de présence. De la scène à l'écran, des théories soviétiques à l'Actors Studio, du naturel américain à la vérité brute de non-professionnel, l'acteur est l'une des grandes aventures d'un siècle de cinéma.

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301254	17 H.1.02388	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301254 URL

L'acteur de cinéma / Colloque L'acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires (2005) 

Public ISBD Titre : L'acteur de cinéma : Approches plurielles Type de document : texte imprimé Auteurs : Colloque L'acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires (2005), Auteur ; Centre de recherches et de documentation des arts du spectacle, Editeur scientifique ; Centre d'études et de recherches comparatistes sur les littératures antiques et modernes, Editeur scientifique ; Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle, Editeur scientifique Editeur : Rennes : PUR, Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2007 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (253 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0490-5 Prix : 16 EUR Note générale : CReDas = Centre de recherches et de documentation des arts du spectacle. CLAM = Centre de recherches sur les littératures anciennes et modernes. ARIAS = Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Acteurs de cinéma  Congrès Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Approche historique du jeu de l'acteur, de son évolution et de l'image, complétée d'une partie théorique. Développe une recherche sur la part de l'individu dans le travail du personnage et du corps, la place de l'artificialité, etc. Examine enfin le statut social de l'acteur en tant que valeur, à travers l'impact de l'image que projette son personnage dans la société. L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la- Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher une autre. On verra ce qu’apporte à l’écran français des années trente l’exotisme familier du jeu méridional, et comment nos acteurs nationaux voyagent d’une comédie bien française à son remake hollywoodien. On saura encore ce qui fait la valeur des stars, de l’entreprise Cruise à l’auteur Eastwood, et pourquoi les acteurs sont, autant en terme d’art que d’industrie, les forces vives du cinéma. L'acteur de cinéma : Approches plurielles [texte imprimé] / Colloque L'acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires (2005), Auteur ; Centre de recherches et de documentation des arts du spectacle, Editeur scientifique ; Centre d'études et de recherches comparatistes sur les littératures antiques et modernes, Editeur scientifique ; Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle, Editeur scientifique . - PUR, Presses universitaires de Rennes, 2007 . - 1 vol. (253 p.-[16] p. de pl.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Le spectaculaire. Série Cinéma) . ISBN : 978-2-7535-0490-5 : 16 EUR CReDas = Centre de recherches et de documentation des arts du spectacle. CLAM = Centre de recherches sur les littératures anciennes et modernes. ARIAS = Atelier de recherche sur l'intermédialité et les arts du spectacle. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Acteurs de cinéma  Congrès Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Approche historique du jeu de l'acteur, de son évolution et de l'image, complétée d'une partie théorique. Développe une recherche sur la part de l'individu dans le travail du personnage et du corps, la place de l'artificialité, etc. Examine enfin le statut social de l'acteur en tant que valeur, à travers l'impact de l'image que projette son personnage dans la société. L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la- Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher une autre. On verra ce qu’apporte à l’écran français des années trente l’exotisme familier du jeu méridional, et comment nos acteurs nationaux voyagent d’une comédie bien française à son remake hollywoodien. On saura encore ce qui fait la valeur des stars, de l’entreprise Cruise à l’auteur Eastwood, et pourquoi les acteurs sont, autant en terme d’art que d’industrie, les forces vives du cinéma.

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301257	17 H.1.04010	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301257 URL

Animation et propagande / Sébastien Roffat 

Public ISBD Titre : Animation et propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Roffat, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Collection : Champs visuels Importance : 328 pp. Note générale : Pinocchio, Bugs Bunny, le premier long métrage d'animation en Chine, en Italie, au Japon, les courts métrages couleurs... Le point commun à tout cela ? La période. Tous ces films ont été tournés durant la Seconde Guerre mondiale. Les combats font rage partout à la surface du globe, quatre-vingt douze millions de personnes sont mobilisées. Par quel tour de force, les gouvernements en guerre ont-ils orchestré la mise en oeuvre de la propagande par le dessin animé ? Soixante ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, que pouvons-nous dire du millier de dessins animés produits durant cette période ? Que nous apprennent ces bandes d'animation sur la vie de réalisateurs de dessins animés des années quarante ? Quels intérêts les régimes totalitaires ou démocratiques ont-ils eus à soutenir une forme de cinéma aussi coûteuse ? Plongée dans les coulisses de cette production de guerre méconnue, de l'agression japonaise en Mandchourie en 1931 à l'immédiat après-guerre. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma d'animation Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Animation  propagande  censure  cartoons  dessins animées  Mickey  Disney Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Témoigner, juger, fouiller le passé, commémorer… Rarement période de l’histoire n’aura donné lieu à autant d’études que celle de la Seconde Guerre mondiale. L’ampleur de la bibliographie témoigne du dynamisme des chercheurs. Des dizaines d’ouvrages ont revisité le cinéma de guerre. Mais combien se sont intéressés à ces petits dessins animés diffusés en avant-programme des films ? En France, personne. A l’étranger, quelques rares ouvrages. Pour la première fois, un chercheur montre par une étude globale du phénomène comment les films d’animation diffusés dans les années trente et quarante véhiculaient la propagande de guerre. Près d’un millier de dessins animés ont été tournés pendant la Seconde Guerre mondiale dans la vingtaine de pays ayant la possibilité d’en produire. Ces films de cinq à six minutes étaient-ils de simples divertissements entre les actualités et le documentaire ? Servaient-ils de relais à la propagande gouvernementale totalitaire ou démocratique ? Tous les dessins animés produits pendant la Seconde Guerre mondiale ne sont pas emprunts de propagande explicite. Le régime nazi a banni toute production américaine dans les pays occupés par l’Allemagne. Réclamés par les cinéphiles, les dessins animés doivent refaire surface d’une façon ou d’une autre. C’est ainsi que des États sans tradition dans le domaine de l’animation se sont lancés dans la production de tels films parfois racistes, antisémites, anti-américains, anti-capitalistes, anti-japonais mais souvent sans talent… Histoire d’un cuisant échec dans certains pays et histoire d’une éclatante victoire du cinéma d’animation dans d’autres. Note de contenu : Partie 1 : L'Axe Tokyo-Rome-Berlin Dossier : Animation, propagande et pays neutres Partie 2 : La France, un cas à part? Dossier : Animation, propagande et musique Partie 3 : Les forces alliées Dossier : Animation, propagande et animaux Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Animation et propagande : les dessins animés pendant la Seconde Guerre mondiale [texte imprimé] / Sébastien Roffat, Auteur . - L'Harmattan, [s.d.] . - 328 pp.. - (Champs visuels) . Pinocchio, Bugs Bunny, le premier long métrage d'animation en Chine, en Italie, au Japon, les courts métrages couleurs... Le point commun à tout cela ? La période. Tous ces films ont été tournés durant la Seconde Guerre mondiale. Les combats font rage partout à la surface du globe, quatre-vingt douze millions de personnes sont mobilisées. Par quel tour de force, les gouvernements en guerre ont-ils orchestré la mise en oeuvre de la propagande par le dessin animé ? Soixante ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, que pouvons-nous dire du millier de dessins animés produits durant cette période ? Que nous apprennent ces bandes d'animation sur la vie de réalisateurs de dessins animés des années quarante ? Quels intérêts les régimes totalitaires ou démocratiques ont-ils eus à soutenir une forme de cinéma aussi coûteuse ? Plongée dans les coulisses de cette production de guerre méconnue, de l'agression japonaise en Mandchourie en 1931 à l'immédiat après-guerre. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma d'animation Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Animation  propagande  censure  cartoons  dessins animées  Mickey  Disney Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Témoigner, juger, fouiller le passé, commémorer… Rarement période de l’histoire n’aura donné lieu à autant d’études que celle de la Seconde Guerre mondiale. L’ampleur de la bibliographie témoigne du dynamisme des chercheurs. Des dizaines d’ouvrages ont revisité le cinéma de guerre. Mais combien se sont intéressés à ces petits dessins animés diffusés en avant-programme des films ? En France, personne. A l’étranger, quelques rares ouvrages. Pour la première fois, un chercheur montre par une étude globale du phénomène comment les films d’animation diffusés dans les années trente et quarante véhiculaient la propagande de guerre. Près d’un millier de dessins animés ont été tournés pendant la Seconde Guerre mondiale dans la vingtaine de pays ayant la possibilité d’en produire. Ces films de cinq à six minutes étaient-ils de simples divertissements entre les actualités et le documentaire ? Servaient-ils de relais à la propagande gouvernementale totalitaire ou démocratique ? Tous les dessins animés produits pendant la Seconde Guerre mondiale ne sont pas emprunts de propagande explicite. Le régime nazi a banni toute production américaine dans les pays occupés par l’Allemagne. Réclamés par les cinéphiles, les dessins animés doivent refaire surface d’une façon ou d’une autre. C’est ainsi que des États sans tradition dans le domaine de l’animation se sont lancés dans la production de tels films parfois racistes, antisémites, anti-américains, anti-capitalistes, anti-japonais mais souvent sans talent… Histoire d’un cuisant échec dans certains pays et histoire d’une éclatante victoire du cinéma d’animation dans d’autres. Note de contenu : Partie 1 : L'Axe Tokyo-Rome-Berlin Dossier : Animation, propagande et pays neutres Partie 2 : La France, un cas à part? Dossier : Animation, propagande et musique Partie 3 : Les forces alliées Dossier : Animation, propagande et animaux Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301167	17 H.1.04086	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Antología del cine español / Collectif

Public ISBD Titre : Antología del cine español Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Mundografic Année de publication : s.d. Note générale : Deux volumes Langues : Espagnol (spa) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Niveau : secondaire supérieur et + Antología del cine español [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Espagne : Mundografic, s.d. Deux volumes Langues : Espagnol (spa) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Niveau : secondaire supérieur et +

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Les ateliers du 7ème art : après le clap / Vincent Amiel

Public ISBD Titre : Les ateliers du 7ème art : après le clap Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Amiel, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1995 Collection : Découvertes Gallimard Sous-collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-053306-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : Réalisateur  Métier cinéma  clap  Chef opérateur  éclairagiste  cadreur  régisseur  scripte  accessoiriste  ingénieur du son  perchiste  machiniste  responsable des effets spéciaux Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au royaume du cinéma, toutes les histoires commencent par un clap. Chef opérateur, éclairagiste, cadreur, régisseur, scripte, accessoiriste, ingénieur du son, perchiste, machiniste, responsable des effets spéciaux ... Autant du noms que le générique de fin défilé en long hommage. artisans, techniciens et artistes unissent leur savoir-faire et leur passion pour composer une œuvre : le film. De l'autre côté du miroir, sur le plateau ou dans la salle de montage, Vincent Amiel découvre les coulisses du cinéma en train de se faire. Les ateliers du 7ème art : après le clap [texte imprimé] / Vincent Amiel, Auteur . - , 1995. - (. Cinéma) . ISBN : 978-2-07-053306-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : Réalisateur  Métier cinéma  clap  Chef opérateur  éclairagiste  cadreur  régisseur  scripte  accessoiriste  ingénieur du son  perchiste  machiniste  responsable des effets spéciaux Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au royaume du cinéma, toutes les histoires commencent par un clap. Chef opérateur, éclairagiste, cadreur, régisseur, scripte, accessoiriste, ingénieur du son, perchiste, machiniste, responsable des effets spéciaux ... Autant du noms que le générique de fin défilé en long hommage. artisans, techniciens et artistes unissent leur savoir-faire et leur passion pour composer une œuvre : le film. De l'autre côté du miroir, sur le plateau ou dans la salle de montage, Vincent Amiel découvre les coulisses du cinéma en train de se faire.

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302326	17 H.1.01292	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les ateliers du 7ème art : avant le clap / Jean-Pierre Berthomé

Public ISBD Titre : Les ateliers du 7ème art : avant le clap Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Berthomé, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1995 Collection : Découvertes Gallimard Sous-collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-053305-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : Réalisateur  Métier cinéma  clap  Chef opérateur  éclairagiste  cadreur  régisseur  scripte  accessoiriste  ingénieur du son  perchiste  machiniste  responsable des effets spéciaux Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au royaume du cinéma, toutes les histoires commencent par un clap. Chef opérateur, éclairagiste, cadreur, régisseur, scripte, accessoiriste, ingénieur du son, perchiste, machiniste, responsable des effets spéciaux ... Autant du noms que le générique de fin défilé en long hommage. artisans, techniciens et artistes unissent leur savoir-faire et leur passion pour composer une œuvre : le film. De l'autre côté du miroir, sur le plateau ou dans la salle de montage, Jean-Pierre Berthomé découvre les coulisses du cinéma en train de se faire. Les ateliers du 7ème art : avant le clap [texte imprimé] / Jean-Pierre Berthomé, Auteur . - , 1995. - (. Cinéma) . ISBN : 978-2-07-053305-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : Réalisateur  Métier cinéma  clap  Chef opérateur  éclairagiste  cadreur  régisseur  scripte  accessoiriste  ingénieur du son  perchiste  machiniste  responsable des effets spéciaux Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Au royaume du cinéma, toutes les histoires commencent par un clap. Chef opérateur, éclairagiste, cadreur, régisseur, scripte, accessoiriste, ingénieur du son, perchiste, machiniste, responsable des effets spéciaux ... Autant du noms que le générique de fin défilé en long hommage. artisans, techniciens et artistes unissent leur savoir-faire et leur passion pour composer une œuvre : le film. De l'autre côté du miroir, sur le plateau ou dans la salle de montage, Jean-Pierre Berthomé découvre les coulisses du cinéma en train de se faire.

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302317	17 H.1.01490	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'auteur au cinéma / Steven Bernas

Public ISBD Titre : L'auteur au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Steven Bernas, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2002 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-2712-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma d'auteur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La critique française des années quatre-vingt - quatre-vingt-dix a été peu favorable à la notion d'auteur au cinéma. La vertigineuse anonymisation des sujets entre en grande part dans l'attaque qui fut faite contre l'auteur. Mais il ne s'agit pas ici d'étudier la question de l'auteur en se contentant d'ausculter sa présence, son évocation ou ses substituts dans l'art cinématographique. Il s'agit plutôt de réfléchir sur la posture d'auteur, en tant qu'elle implique un engagement à la fois personnel et idéologique et, par là, contribue à définir la manière dont l'œuvre entretient un rapport avec le monde. L'auteur au cinéma [texte imprimé] / Steven Bernas, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2002. ISBN : 978-2-7475-2712-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma d'auteur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La critique française des années quatre-vingt - quatre-vingt-dix a été peu favorable à la notion d'auteur au cinéma. La vertigineuse anonymisation des sujets entre en grande part dans l'attaque qui fut faite contre l'auteur. Mais il ne s'agit pas ici d'étudier la question de l'auteur en se contentant d'ausculter sa présence, son évocation ou ses substituts dans l'art cinématographique. Il s'agit plutôt de réfléchir sur la posture d'auteur, en tant qu'elle implique un engagement à la fois personnel et idéologique et, par là, contribue à définir la manière dont l'œuvre entretient un rapport avec le monde.

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302435	17 H.1.02825	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Blow up, tout le cinéma (ou presque) 

Public ISBD Titre : Blow up, tout le cinéma (ou presque) Type de document : document électronique Editeur : ARTE Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : De courtes vidéos thématique : Les rêves au cinéma, C'est quoi Milos Forman, Les génériques censurés, etc. Pays : France Niveau : Primaire, secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.arte.tv/fr/blow-up-de-a-a-z/3541622.html Blow up, tout le cinéma (ou presque) [document électronique] . - [S.l.] : ARTE, [s.d.]. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : De courtes vidéos thématique : Les rêves au cinéma, C'est quoi Milos Forman, Les génériques censurés, etc. Pays : France Niveau : Primaire, secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.arte.tv/fr/blow-up-de-a-a-z/3541622.html

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Le burlesque / Jean-Philippe Tessé

Public ISBD Titre : Le burlesque Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Tessé, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-472-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Charles Chaplin  Buster Keaton  Harold Lloyd  Harry Langdon  Laurel et Hardy  Marx Brothers  Jacques Tati  Jerry Lewis  Peter Sellers  comédie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur. Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique. Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps. C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano. Le burlesque [texte imprimé] / Jean-Philippe Tessé, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2007. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-472-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Charles Chaplin  Buster Keaton  Harold Lloyd  Harry Langdon  Laurel et Hardy  Marx Brothers  Jacques Tati  Jerry Lewis  Peter Sellers  comédie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dès que l'on pense au burlesque, vient immédiatement à l'esprit une succession de gags visuels, d'acrobaties physiques, de poursuites frénétiques, d'événements incongrus et surprenants, de situations à la limite de l'absurde qui déclenchent inévitablement le rire du spectateur. Cet ouvrage offre une mise en perspective historique du burlesque comme genre. Issu de la comédie mais possédant ses propres caractéristiques bien spécifiques, le burlesque est un comique de ravage et de tartes à la crème qui explose les conventions sociales et les barrières de la bienséance puritaine, engendre le désordre du monde. Il naît en même temps que le cinéma et c'est à Hollywood, clans les années dix, qu'il définit son esthétique. Le burlesque a ses maîtres et ses stars que l'on retrouve ici à l'apogée de leur art : Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Laurel et Hardy, les Marx Brothers. Sans oublier plus récemment Jacques Tati, Jerry Lewis, Peter Sellers... Et pour l'auteur la définition du burlesque va bien au-delà de la simple opération du rire. C'est même une affaire très sérieuse, une vision de l'homme face à ses faiblesses et à son environnement, magnifiquement relayée par le cinéma des premiers temps. C'est enfin un genre qui s'illustre aussi bien dans la littérature que dans l'art contemporain et aujourd'hui encore, il inspire de grands moments de cinéma aux plus grands réalisateurs, tels David Lynch ou Takeshi Kitano.

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302416	17 H.1.03064	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le burlesque / Petr Král

Public ISBD Titre : Le burlesque : ou Morale de la tarte à la crème Type de document : texte imprimé Auteurs : Petr Král, Auteur Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1991 Collection : Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993 num. 96 Importance : 344 p. Présentation : couv. ill. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-918-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les films de Chaplin, Langdon, Keaton, Harold Lloyd, Laurel et Hardy ou des Marx Brothers n'ont pas vieilli: leurs gagas recèlent autre chose que de l'humour: des trésors d'imagination, de poésie et un délire apparent qui témoigne d'une étonnante lucidité devant la situation faite à l'homme par la société moderne. Notre sensibilité a été marqué, dès l'enfance, par le burlesque. Petr Kral a voulu consacrer un ouvrage général- au delà des comiques individuels - à l'univers du burlesque. Il analyse en profondeur cette tradition qui commence avec le cinéma et, faisant la part de la rêverie personnelle, souligne en quoi ces films "hors du temps" se confondent avec la poésie. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Le burlesque : ou Morale de la tarte à la crème [texte imprimé] / Petr Král, Auteur . - Ramsay, 1991 . - 344 p. : couv. ill. ; 18 cm.. - (Ramsay poche cinéma, ISSN 0297-9993; 96) . ISBN : 978-2-85956-918-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les films de Chaplin, Langdon, Keaton, Harold Lloyd, Laurel et Hardy ou des Marx Brothers n'ont pas vieilli: leurs gagas recèlent autre chose que de l'humour: des trésors d'imagination, de poésie et un délire apparent qui témoigne d'une étonnante lucidité devant la situation faite à l'homme par la société moderne. Notre sensibilité a été marqué, dès l'enfance, par le burlesque. Petr Kral a voulu consacrer un ouvrage général- au delà des comiques individuels - à l'univers du burlesque. Il analyse en profondeur cette tradition qui commence avec le cinéma et, faisant la part de la rêverie personnelle, souligne en quoi ces films "hors du temps" se confondent avec la poésie. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302295	17 H.1.00896	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien / Anne Crémieux

Public ISBD Titre : Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Crémieux, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-6063-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  Hollywood Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Un aperçu de la production cinématographique réalisée par des Afro-Américains, du début du XXe siècle à aujourd'hui. Analyse l'accession récente de nombreux cinéastes noirs américains à la production grand public, ses succès et ses limites. Les cinéastes noirs américains et le rêve hollywoodien [texte imprimé] / Anne Crémieux, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004. ISBN : 978-2-7475-6063-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  Hollywood Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Un aperçu de la production cinématographique réalisée par des Afro-Américains, du début du XXe siècle à aujourd'hui. Analyse l'accession récente de nombreux cinéastes noirs américains à la production grand public, ses succès et ses limites.

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302394	17 H.1.02657	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma 1900 / René Jeanne

Public ISBD Titre : Cinéma 1900 Type de document : texte imprimé Auteurs : René Jeanne, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1965 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  Georges Méliès  Bazar de la Charité  Frères Lumière  Louis Lumière  Auguste Lumière  Le film d'art  Charles Pathé  Max Linder  Léon Gaumont  Louis Feuillade  Émile Cohl  Sarah Berhardt  cinéma des premiers temps Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les débuts du cinéma. L'auteur, spécialiste de cet art, en connaît l'histoire à fond et l'expose clairement dans cet ouvrage. Il part de 1895, alors que les frères Lumière faisaient connaître aux Parisiens leurs premiers films : La sortie des usines Lumière, L'arrivée d'un train, L'arrivée d'un train, L'arroseur arrosé. Cela se passait à deux pas de l'Opéra, au "salon indien" du Grand Café : débuts tâtonnants accueillis avec curiosité. Puis c'est l'apparition des premières vedettes : importants sociétaires de la Comédie Française et, surtout, d'un petit acteur de l'Ambigu nommé Max Linder, qui fait rire tout Paris. Encore ne s'agissait-il là que de courte saynètes de l'écran. Il faut lire Cinéma 1900 pour mesurer les progrès accomplis au cours de cette période dite "héroïque" et juger des difficultés en tous genres qu'il avait fallu vaincre et aussi des erreurs qui furent commises, ainsi que de l'importance prise par l'art des images animées dans la vie artistique et sociale du monde. "Le cinéma ? Un nouvel âge de l'Humanité !" dit un peu plus tard un journaliste qui voyait clair, Il suffit pour lui donner raison de lire le livre captivant de René Jeanne où revit toute une époque oubliée sinon inconnue ... Un livre qui se lit comme un roman d'aventures et qui mérite de rester dans les bibliothèques de tous ceux qui aiment connaître le monde dans lequel ils vivent. Cinéma 1900 [texte imprimé] / René Jeanne, Auteur . - Paris : Flammarion, 1965. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  Georges Méliès  Bazar de la Charité  Frères Lumière  Louis Lumière  Auguste Lumière  Le film d'art  Charles Pathé  Max Linder  Léon Gaumont  Louis Feuillade  Émile Cohl  Sarah Berhardt  cinéma des premiers temps Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Les débuts du cinéma. L'auteur, spécialiste de cet art, en connaît l'histoire à fond et l'expose clairement dans cet ouvrage. Il part de 1895, alors que les frères Lumière faisaient connaître aux Parisiens leurs premiers films : La sortie des usines Lumière, L'arrivée d'un train, L'arrivée d'un train, L'arroseur arrosé. Cela se passait à deux pas de l'Opéra, au "salon indien" du Grand Café : débuts tâtonnants accueillis avec curiosité. Puis c'est l'apparition des premières vedettes : importants sociétaires de la Comédie Française et, surtout, d'un petit acteur de l'Ambigu nommé Max Linder, qui fait rire tout Paris. Encore ne s'agissait-il là que de courte saynètes de l'écran. Il faut lire Cinéma 1900 pour mesurer les progrès accomplis au cours de cette période dite "héroïque" et juger des difficultés en tous genres qu'il avait fallu vaincre et aussi des erreurs qui furent commises, ainsi que de l'importance prise par l'art des images animées dans la vie artistique et sociale du monde. "Le cinéma ? Un nouvel âge de l'Humanité !" dit un peu plus tard un journaliste qui voyait clair, Il suffit pour lui donner raison de lire le livre captivant de René Jeanne où revit toute une époque oubliée sinon inconnue ... Un livre qui se lit comme un roman d'aventures et qui mérite de rester dans les bibliothèques de tous ceux qui aiment connaître le monde dans lequel ils vivent.

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302353	17 H.1.01162	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma africain / Elisabeth Lequeret

Public ISBD Titre : Le cinéma africain : Un continent à la recherche de son propre regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Elisabeth Lequeret, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-338-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias Mots-clés : Cinéma africain  Cinéma coloniale  cinéma politique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : L'ouvrage retrace l'histoire du cinéma africain : de son année de naissance en 1955 jusqu'au début des années 2000. S'en suivent des documents, textes et analyse de plans relatifs à plusieurs films majeurs africains. Le cinéma africain : Un continent à la recherche de son propre regard [texte imprimé] / Elisabeth Lequeret, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2003. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-338-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias Mots-clés : Cinéma africain  Cinéma coloniale  cinéma politique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : L'ouvrage retrace l'histoire du cinéma africain : de son année de naissance en 1955 jusqu'au début des années 2000. S'en suivent des documents, textes et analyse de plans relatifs à plusieurs films majeurs africains.

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302391	17 H.1.02676	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma américain / Olivier-René Veillon

Public ISBD Titre : Le cinéma américain : les années cinquante 1945-1960 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier-René Veillon, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1984 Collection : Points Sous-collection : Points-virgule num. v25 Importance : 319 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-006737-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Premier volume d'une série sur le cinéma américain, ce livre couvre la période 1945-1960 qui fut décisive et marqua le terme de la grande aventure hollywoodienne. Il se présente sous forme de dictionnaire avec une analyse des oeuvres et une filmographie détaillée de trente et un metteurs en scène majeurs de cette époque. Olivier-René Veillon, rédacteur à Cinématographe, chargé de cours à l'université de Paris X. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Le cinéma américain : les années cinquante 1945-1960 [texte imprimé] / Olivier-René Veillon, Auteur . - Seuil, 1984 . - 319 p. : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Points. Points-virgule; v25) . ISBN : 978-2-02-006737-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Premier volume d'une série sur le cinéma américain, ce livre couvre la période 1945-1960 qui fut décisive et marqua le terme de la grande aventure hollywoodienne. Il se présente sous forme de dictionnaire avec une analyse des oeuvres et une filmographie détaillée de trente et un metteurs en scène majeurs de cette époque. Olivier-René Veillon, rédacteur à Cinématographe, chargé de cours à l'université de Paris X. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302287	17 H.1.00517	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma en Amérique Latine : le miroir éclaté. Historiographie et comparatisme / Paulo Antonio Paranaguá 

Public ISBD Titre : Le cinéma en Amérique Latine : le miroir éclaté. Historiographie et comparatisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Paulo Antonio Paranaguá, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2000 Collection : Images plurielles Importance : 288 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Mots-clés : Cinéma latino-américain Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre contient un bilan raisonne de l'historiographie du cinéma en Amérique Latine. La première partie dresse l'inventaire des recherches publiées depuis 40 ans dans les divers pays latino-américains, mais aussi en Europe et aux États-Unis. Il s'en dégage une typologie des modèles empruntés par les chercheurs, l'existence de foyers d'édition particulièrement fertiles (le Mexique et le Brésil), la présence de personnalités originales, comme Paulo Emilio Salles Gomes et Carlos Monsivais. Cela permet d'identifier les avancées - la constitution d'une discipline autonome, son intégration à l'université - et les impasses, dues aux carences institutionnelles, aux hypothèques politiques et aux approximations méthodologiques. Le nationalisme d'une période d'essor des nouveaux cinémas aura marqué les historiens, pour le meilleur et pour le pire. Contre la fragmentation et la méconnaissance des recherches d'un pays à l'autre, l'auteur propose dans la seconde partie une démarche comparatiste, illustrée par ses publications depuis une vingtaine d'années. Genre : essai Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Le cinéma en Amérique Latine : le miroir éclaté. Historiographie et comparatisme [texte imprimé] / Paulo Antonio Paranaguá, Auteur . - L'Harmattan, 2000 . - 288 p.. - (Images plurielles) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Mots-clés : Cinéma latino-américain Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre contient un bilan raisonne de l'historiographie du cinéma en Amérique Latine. La première partie dresse l'inventaire des recherches publiées depuis 40 ans dans les divers pays latino-américains, mais aussi en Europe et aux États-Unis. Il s'en dégage une typologie des modèles empruntés par les chercheurs, l'existence de foyers d'édition particulièrement fertiles (le Mexique et le Brésil), la présence de personnalités originales, comme Paulo Emilio Salles Gomes et Carlos Monsivais. Cela permet d'identifier les avancées - la constitution d'une discipline autonome, son intégration à l'université - et les impasses, dues aux carences institutionnelles, aux hypothèques politiques et aux approximations méthodologiques. Le nationalisme d'une période d'essor des nouveaux cinémas aura marqué les historiens, pour le meilleur et pour le pire. Contre la fragmentation et la méconnaissance des recherches d'un pays à l'autre, l'auteur propose dans la seconde partie une démarche comparatiste, illustrée par ses publications depuis une vingtaine d'années. Genre : essai Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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301662	17 H.1.02041	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Documents numériques

301662 URL

Le cinéma d'animation / Pascal Vimenet

Public ISBD Titre : Le cinéma d'animation Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Vimenet, Auteur ; Michel Roudévitch ; Giannalberto Bendazzi, Auteur Editeur : Colombelles [France] : Corlet Publications Année de publication : 1989 Collection : CinémAction num. 51 Importance : 256 p. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma d'animation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quel avenir pour le cinéma d'animation en France? et dans le monde? Ce dossier est le seul à faire le point sur l'une des formes les plus enchanteresses du septième art. Des pionniers (Cohl, Reynaud...) aux plus grands animateurs d'aujourd'hui, de tous les pays, c'est un panorama très large qui est ici dessiné avec le concours d'une quarantaine des meilleurs spécialistes français et étrangers. Quel est le présent et l'avenir du cinéma d'animation à côté des modèles américain (Walt Disney) ou japonais (Goldorak...)? Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Le cinéma d'animation [texte imprimé] / Pascal Vimenet, Auteur ; Michel Roudévitch ; Giannalberto Bendazzi, Auteur . - Corlet Publications, 1989 . - 256 p.. - (CinémAction; 51) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma d'animation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quel avenir pour le cinéma d'animation en France? et dans le monde? Ce dossier est le seul à faire le point sur l'une des formes les plus enchanteresses du septième art. Des pionniers (Cohl, Reynaud...) aux plus grands animateurs d'aujourd'hui, de tous les pays, c'est un panorama très large qui est ici dessiné avec le concours d'une quarantaine des meilleurs spécialistes français et étrangers. Quel est le présent et l'avenir du cinéma d'animation à côté des modèles américain (Walt Disney) ou japonais (Goldorak...)? Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302292	17 H.1.00796	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma d'animation en Belgique / Collectif

Public ISBD Titre : Le cinéma d'animation en Belgique Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Confédération Nationale des Groupements Parascolaires de l'Enseignement Officiel Année de publication : 1982 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Le cinéma d'animation en Belgique [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Belgique : Confédération Nationale des Groupements Parascolaires de l'Enseignement Officiel, 1982. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Techniques d'animation Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

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302269	17 H.1.00364	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma et l'argent / Laurent Creton

Public ISBD Titre : Le cinéma et l'argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Creton, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1999 Collection : Cinéma ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-190321-7 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : box-office  chiffres  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dans l'univers du cinéma, les chiffres du box-office et les montants vertigineux des budgets sont devenus des éléments majeurs de promotion, et leur célébration tend à occulter certains aspects fondamentaux d'une dialectique où se mêlent le symbolique et le marchand. Le cinéma et l'argent sont deux mythes, deux figures du rêve et du pouvoir, deux mondes qui entretiennent d'étranges relations empreintes à la fois de fascination et de répulsion. Cet ouvrage met en lumière leurs rapports complexes et souvent tumultueux en confrontant les réalités de la profession avec les fantasmes qu'elle suscite. Le cinéma et l'argent [texte imprimé] / Laurent Creton, Auteur . - Nathan, 1999. - (Cinéma) . ISBN : 978-2-09-190321-7 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Mots-clés : box-office  chiffres  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dans l'univers du cinéma, les chiffres du box-office et les montants vertigineux des budgets sont devenus des éléments majeurs de promotion, et leur célébration tend à occulter certains aspects fondamentaux d'une dialectique où se mêlent le symbolique et le marchand. Le cinéma et l'argent sont deux mythes, deux figures du rêve et du pouvoir, deux mondes qui entretiennent d'étranges relations empreintes à la fois de fascination et de répulsion. Cet ouvrage met en lumière leurs rapports complexes et souvent tumultueux en confrontant les réalités de la profession avec les fantasmes qu'elle suscite.

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301230	17 H.1.01798	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma, un art moderne / Dominique Païni

Public ISBD Titre : Le cinéma, un art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Païni, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1997 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-178-6 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cahiers du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films. Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses. Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire. En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue. Le cinéma, un art moderne [texte imprimé] / Dominique Païni, Auteur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1997. ISBN : 978-2-86642-178-6 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cahiers du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dominique Païni a traversé les vingt dernières années du cinéma avec une idée fixe comme une boussole : penser le cinéma dans l'acte même de montrer des films. Programmateur d'une salle devenue mythique (le Studio 43) consacrée exclusivement à revisiter l'histoire du cinéma français, distributeur puis producteur de films (Philippe Garrel, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Juliet Berto), directeur des productions du Musée du Louvre où il va impulser une nouvelle façon de penser le film de Musée, et depuis 1991 directeur de la Cinémathèque française dont il a entrepris de faire un musée moderne tout en restant fidèle à l'esprit d'Henri Langlois : programmer, c'est penser le cinéma à neuf, en montrant chaque jour un page bien réelle de son musée imaginaire. Tout au long du parcours, Dominique Païni n'a jamais cessé d'écrire : pour rester en état de vigilance et de recherche, pour donner forme à ses intuitions, pour vérifier et défendre ses hypothèses. Dans ses textes - écrits lors des dix dernières années sur des films couvrant toute l'histoire du cinéma comme Fantômas, Vertigo, Les dames du bois de Boulogne, La Nuit du carrefour, Le Mépris, Et la vie continue, ou les films d'Andy Warhol - il essaie de penser la question de la modernité. En interrogeant le cinéma dans son entier comme art moderne : art du battement, du miroitement, de la discontinuité, de l'inachèvement, même lorsque le cinéaste feint de raconter une histoire. En découvrant de nouvelles généalogies qui tracent le chemin par lequel la vague moderne des années 1950-60 est advenue.

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302383	17 H.1.02020	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma, art subversif / Amos Vogel 

Public ISBD Titre : Le cinéma, art subversif Type de document : texte imprimé Auteurs : Amos Vogel, Auteur Importance : 352 p. ISBN/ISSN/EAN : 979-1-02-390085-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : underground  contre-culture  surréalisme  expressionnisme  dada  cinéma érotique  cinéma pornographique  homosexualité au cinéma : tabous  censure Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l’histoire de la cinéphile, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu’elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l’ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des œuvres célèbres qu’à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques. Contre les tabous, contre toute forme de censure, c’est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n’avait jamais été réédité. À l’heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais. Amos Vogel (1921-2012) est le fondateur et programmateur du Cinema 16, le plus influent ciné-club d’avant-garde new- yorkais. Il est le premier à y avoir montré aux États-Unis les films de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette ou encore Alain Resnais. Il a également co-fondé le Festival du Film de New York, dont il a dirigé la programmation jusqu’en 1968. « Le Cinéma, art subversif occupe une place exceptionnelle, sinon unique, dans la littérature déjà abondante sur le cinéma. Ses images éclairantes et son texte en font une œuvre inestimable. » Luis Buñuel « Si vous cherchez les origines de la culture cinématographique aux États-Unis, ne cherchez pas plus loin qu’Amos Vogel. Aucun doute, cet homme était un géant. » Martin Scorsese « Certainement le livre le plus passionnant et le plus complet que j’ai lu sur le cinéma underground et d’avant-garde ainsi que sur le meilleur du cinéma commercial. » Norman Mailer « Amos Vogel est la conscience morale du monde du cinéma. » Werner Herzog « Un des grands défricheurs du cinéma d’avant-garde. » Yoko Ono Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire Le cinéma, art subversif [texte imprimé] / Amos Vogel, Auteur . - [s.d.] . - 352 p. ISBN : 979-1-02-390085-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Politique / luttes sociales Mots-clés : underground  contre-culture  surréalisme  expressionnisme  dada  cinéma érotique  cinéma pornographique  homosexualité au cinéma : tabous  censure Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l’histoire de la cinéphile, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu’elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l’ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des œuvres célèbres qu’à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques. Contre les tabous, contre toute forme de censure, c’est une ode à la liberté cinématographique. Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n’avait jamais été réédité. À l’heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais. Amos Vogel (1921-2012) est le fondateur et programmateur du Cinema 16, le plus influent ciné-club d’avant-garde new- yorkais. Il est le premier à y avoir montré aux États-Unis les films de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette ou encore Alain Resnais. Il a également co-fondé le Festival du Film de New York, dont il a dirigé la programmation jusqu’en 1968. « Le Cinéma, art subversif occupe une place exceptionnelle, sinon unique, dans la littérature déjà abondante sur le cinéma. Ses images éclairantes et son texte en font une œuvre inestimable. » Luis Buñuel « Si vous cherchez les origines de la culture cinématographique aux États-Unis, ne cherchez pas plus loin qu’Amos Vogel. Aucun doute, cet homme était un géant. » Martin Scorsese « Certainement le livre le plus passionnant et le plus complet que j’ai lu sur le cinéma underground et d’avant-garde ainsi que sur le meilleur du cinéma commercial. » Norman Mailer « Amos Vogel est la conscience morale du monde du cinéma. » Werner Herzog « Un des grands défricheurs du cinéma d’avant-garde. » Yoko Ono Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universaitaire

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304982	17 H.1.04964	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma et attraction / André Gaudreault 

Public ISBD Titre : Cinéma et attraction : Pour une nouvelle histoire du cinématographe Type de document : texte imprimé Auteurs : André Gaudreault (1952-....), Auteur ; Georges Méliès (1861-1938), Auteur ; Jacques Malthête, Editeur scientifique Editeur : Paris : CNRS Année de publication : 2008 Collection : Cinéma et audiovisuel Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-06547-6 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma  Histoire et critique  cinéma des premiers temps  bonimenteur  cinématographe  Georges Méliès  cinéma muet Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Revenir au seuil du cinéma, tel est le défi de cet ouvrage. Au-delà des histoires traditionnelles, André Gaudreault nous montre que les frères Lumière ont inventé, en 1895, un appareil de prise de vues permettant la projection de vues animées, le Cinématographe, mais nullement le cinéma. Le cinéma ne s'" invente " pas, nul brevet à déposer, mais s'institue, progressivement et collectivement. C'est une nouvelle approche que nous propose André Gaudreault dans cet ouvrage documenté. Il ressuscite un univers occulté avec le bonimenteur ou commentateur de la projection, le complice du " vil exhibiteur " ou gérant de la salle. Il nous découvre ses sources d'inspiration : du théâtre au cirque et à la photographie. L'œuvre de Méliès est ici étudiée dans toute sa richesse et dans toutes les étapes de sa création, en particulier dans son atelier. Un nouveau regard sur le cinéma, une étude indispensable suivie de l'édition critique du fameux texte intitulé " Les vues cinématographiques " de Georges Méliès (1907). Cinéma et attraction : Pour une nouvelle histoire du cinématographe [texte imprimé] / André Gaudreault (1952-....), Auteur ; Georges Méliès (1861-1938), Auteur ; Jacques Malthête, Editeur scientifique . - CNRS, 2008 . - 1 vol. (252 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Cinéma et audiovisuel) . ISBN : 978-2-271-06547-6 : 25 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma  Histoire et critique  cinéma des premiers temps  bonimenteur  cinématographe  Georges Méliès  cinéma muet Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Revenir au seuil du cinéma, tel est le défi de cet ouvrage. Au-delà des histoires traditionnelles, André Gaudreault nous montre que les frères Lumière ont inventé, en 1895, un appareil de prise de vues permettant la projection de vues animées, le Cinématographe, mais nullement le cinéma. Le cinéma ne s'" invente " pas, nul brevet à déposer, mais s'institue, progressivement et collectivement. C'est une nouvelle approche que nous propose André Gaudreault dans cet ouvrage documenté. Il ressuscite un univers occulté avec le bonimenteur ou commentateur de la projection, le complice du " vil exhibiteur " ou gérant de la salle. Il nous découvre ses sources d'inspiration : du théâtre au cirque et à la photographie. L'œuvre de Méliès est ici étudiée dans toute sa richesse et dans toutes les étapes de sa création, en particulier dans son atelier. Un nouveau regard sur le cinéma, une étude indispensable suivie de l'édition critique du fameux texte intitulé " Les vues cinématographiques " de Georges Méliès (1907).

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300466	17 H.1.03920	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma d'aujourd'hui / Collectif

Public ISBD [périodique]  Titre : Cinéma d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Paris [France] : Filméditions Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques [périodique] Cinéma d'aujourd'hui [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Paris (France) : Filméditions. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

Cinéma d'avant-garde / Peter Weiss

Public ISBD Titre : Cinéma d'avant-garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Weiss, Auteur ; Catherine de Seynes, Traducteur Editeur : Paris [France] : L'Arche éditeur Année de publication : 1989 Importance : 171 p. Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85181-243-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : cinéma expérimental  cinéma d'avant-garde  Peter Weiss  Luis Bunuel  Jean Cocteau  Jean Vigo  Mario Peixoto  Eisenstein  Carl T. Dreyer  Le sang d'un poète  Limite  Que viva Mexico Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le studio de cinéma de la rue Danton est archicomble. Le public est international, composé surtout d'étudiants; l'air est épais de fumée de cigarettes et bourdonnant de murmures. A neuf heures précises, on commence à battre des mains et à taper du pied pour rappeler au projectionniste que le séance doit commencer. On fait un essai avec le début d'une bobine: le public commente avec impatience. Et ça recommence: battements de mains rythmés, sifflets, piétinements; on dirait le rythme d'une danse orgiaque. La lumière s'éteint brusquement; dans le fond de la salle, l'appareil de projection commence à ronronner. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Cinéma d'avant-garde [texte imprimé] / Peter Weiss, Auteur ; Catherine de Seynes, Traducteur . - Paris (France) : L'Arche éditeur, 1989 . - 171 p. : ill. ; 19 cm. ISBN : 978-2-85181-243-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Suédois (swe) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : cinéma expérimental  cinéma d'avant-garde  Peter Weiss  Luis Bunuel  Jean Cocteau  Jean Vigo  Mario Peixoto  Eisenstein  Carl T. Dreyer  Le sang d'un poète  Limite  Que viva Mexico Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le studio de cinéma de la rue Danton est archicomble. Le public est international, composé surtout d'étudiants; l'air est épais de fumée de cigarettes et bourdonnant de murmures. A neuf heures précises, on commence à battre des mains et à taper du pied pour rappeler au projectionniste que le séance doit commencer. On fait un essai avec le début d'une bobine: le public commente avec impatience. Et ça recommence: battements de mains rythmés, sifflets, piétinements; on dirait le rythme d'une danse orgiaque. La lumière s'éteint brusquement; dans le fond de la salle, l'appareil de projection commence à ronronner. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302290	17 H.1.00822	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma belge / Marianne Thys

Public ISBD Titre : Le cinéma belge Titre original : Belgian cinema / De belgische film Type de document : texte imprimé Auteurs : Marianne Thys, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1999 Autre Editeur : Bruxelles [Belgique] : Cinémathèque Royale de Belgique ISBN/ISSN/EAN : 978-90-554-4234-8 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  cinéma muet  cinéma parlant  cinémathèque royale belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Recense la production cinématographique d'un siècle : environ 1.500 films avec une représentation de tous les genres possibles (documentaires et images d'actualité, films de guerre, drames amoureux, farces et vaudevilles, films d'animation, films d'art, films expérimentaux). Le cinéma belge = Belgian cinema / De belgische film [texte imprimé] / Marianne Thys, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Flammarion : Bruxelles (Belgique) : Cinémathèque Royale de Belgique, 1999. ISBN : 978-90-554-4234-8 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  cinéma muet  cinéma parlant  cinémathèque royale belge Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Recense la production cinématographique d'un siècle : environ 1.500 films avec une représentation de tous les genres possibles (documentaires et images d'actualité, films de guerre, drames amoureux, farces et vaudevilles, films d'animation, films d'art, films expérimentaux).

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302364	17 H.1.01647	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt
302384	17 H.1.01647	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma chinois / Jean-Michel Frodon 

Public ISBD Titre : Le cinéma chinois Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2006 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-464-0 Note générale : Jean-Michel Frodon est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma après avoir été longtemps responsable de la rubrique cinéma du quotidien Le Monde. Bon connaisseur du cinéma chinois, il en a suivi, au cours de multiples voyages et de nombreuses rencontres avec les protagonistes, les évolutions depuis vingt ans. Il a notamment dirigé un ouvrage collectif consacré à Hou Hsiao-hsien et vient de faire paraître Horizon cinéma aux éditions des Cahiers du cinéma.La couv. porte en plus : "Chine : 6 générations de cinéastes, Hong-Kong : arts martiaux et polars, Taiwan : l'île des auteurs" Langues : Français (fre) Mots-clés : cinéma asiatique  cinéma chinois  Tienanmen  Hong-Kong  Taiwan  cinéma hong-kongais  cinéma taïwanais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Un nouveau venu récent. Films d’action aux inventions visuelles ébouriffantes, bastion du cinéma d’auteur contemporain, ressource en stars mondiales comme en récits singuliers, le cinéma chinois a aujourd’hui conquis droit de cité à part entière sur nos écrans. Au cours des quinze dernières années, des Chinois ont gagné toutes les grandes récompenses internationales. Ce statut est récent, il était même totalement imprévisible il y a un quart de siècle.Existant depuis plus de cent ans, riche d’une histoire longue et complexe, le cinéma chinois est resté longtemps quasiment ignoré des spectateurs occidentaux. En outre, la première reconnaissance de films chinois n’est pas passée par les cinéphiles, les festivals, la critique, mais par l’importation d’un genre populaire, dans le courant des années 1970 : les films de kung-fu, qui allaient donner naissance à la première star internationale chinoise, Bruce Lee.Un cinéma chinois, des cinémas chinois.Il y a bien un cinéma chinois : il existe un monde chinois, une culture chinoise, reflétés par le cinéma qui en est issu. Et, simultanément, il y a quatre cinéma chinois : ceux de Chine continentale, de Hong Kong, de Taïwan et de la diaspora chinoise. Les noms de Zhang Yi-mou, de Jia Zhang-ke, de Wong Kar-wai, de Hou Hsiao-hsien et d’Ang Lee incarnent, aujourd’hui, la diversité de cet ensemble marqué par les grandes tempêtes de l’histoire du XXe siècle.Une approche historique et artistique.Le Petit Cahier Le Cinéma chinois présente les principaux repères historiques de cette histoire complexe : comment, à partir du « tronc commun » des quarante premières années, se sont développées les « générations » successives en Chine continentale, par delà la catastrophe de la Révolution culturelle et se sont constitués la puissante industrie hongkongaise et l’inventif cinéma d’auteur taïwanais. Ce livre à vocation pédagogique met aussi en évidence les principaux traits stylistiques du cinéma chinois, leurs relations avec la culture chinoise, les raisons de la récente reconnaissance internationale de ce cinéma, en se référant surtout à quelques figures marquantes de cette étonnante aventure.A partir de juin 2007, le film de Wong Kar-wai 2046 figure au programme du bac. Le cinéma chinois [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2006 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-464-0 Jean-Michel Frodon est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma après avoir été longtemps responsable de la rubrique cinéma du quotidien Le Monde. Bon connaisseur du cinéma chinois, il en a suivi, au cours de multiples voyages et de nombreuses rencontres avec les protagonistes, les évolutions depuis vingt ans. Il a notamment dirigé un ouvrage collectif consacré à Hou Hsiao-hsien et vient de faire paraître Horizon cinéma aux éditions des Cahiers du cinéma.La couv. porte en plus : "Chine : 6 générations de cinéastes, Hong-Kong : arts martiaux et polars, Taiwan : l'île des auteurs" Langues : Français (fre) Mots-clés : cinéma asiatique  cinéma chinois  Tienanmen  Hong-Kong  Taiwan  cinéma hong-kongais  cinéma taïwanais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Un nouveau venu récent. Films d’action aux inventions visuelles ébouriffantes, bastion du cinéma d’auteur contemporain, ressource en stars mondiales comme en récits singuliers, le cinéma chinois a aujourd’hui conquis droit de cité à part entière sur nos écrans. Au cours des quinze dernières années, des Chinois ont gagné toutes les grandes récompenses internationales. Ce statut est récent, il était même totalement imprévisible il y a un quart de siècle.Existant depuis plus de cent ans, riche d’une histoire longue et complexe, le cinéma chinois est resté longtemps quasiment ignoré des spectateurs occidentaux. En outre, la première reconnaissance de films chinois n’est pas passée par les cinéphiles, les festivals, la critique, mais par l’importation d’un genre populaire, dans le courant des années 1970 : les films de kung-fu, qui allaient donner naissance à la première star internationale chinoise, Bruce Lee.Un cinéma chinois, des cinémas chinois.Il y a bien un cinéma chinois : il existe un monde chinois, une culture chinoise, reflétés par le cinéma qui en est issu. Et, simultanément, il y a quatre cinéma chinois : ceux de Chine continentale, de Hong Kong, de Taïwan et de la diaspora chinoise. Les noms de Zhang Yi-mou, de Jia Zhang-ke, de Wong Kar-wai, de Hou Hsiao-hsien et d’Ang Lee incarnent, aujourd’hui, la diversité de cet ensemble marqué par les grandes tempêtes de l’histoire du XXe siècle.Une approche historique et artistique.Le Petit Cahier Le Cinéma chinois présente les principaux repères historiques de cette histoire complexe : comment, à partir du « tronc commun » des quarante premières années, se sont développées les « générations » successives en Chine continentale, par delà la catastrophe de la Révolution culturelle et se sont constitués la puissante industrie hongkongaise et l’inventif cinéma d’auteur taïwanais. Ce livre à vocation pédagogique met aussi en évidence les principaux traits stylistiques du cinéma chinois, leurs relations avec la culture chinoise, les raisons de la récente reconnaissance internationale de ce cinéma, en se référant surtout à quelques figures marquantes de cette étonnante aventure.A partir de juin 2007, le film de Wong Kar-wai 2046 figure au programme du bac.

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300029	17 H.1.03201	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma contemporain, état des lieux / Jean-Pierre Esquenazi

Public ISBD Titre : Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Esquenazi, Auteur Editeur : Paris [France] : L'Harmattan Année de publication : 2004 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ". Cinéma contemporain, état des lieux : Actes du colloque de Lyon 2002 [texte imprimé] / Jean-Pierre Esquenazi, Auteur . - Paris (5-7 rue de l'Ecole Polytechnique, 75005, France) : L'Harmattan, 2004. ISBN : 978-2-7475-6882-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma américain  wes Craven  lycée au cinéma  cinéma portugais  agnès varda  wong kar-waï  nikita  in the mood for love  les glaneurs et la glaneuse  manoël de oliveira Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Ce livre constitue une réflexion sur les évolutions du cinéma contemporain, qu'il s'agisse des attitudes des publics, de l'économie du cinéma ou des variations esthétiques. Des études réunies ici, il est impossible de tirer une leçon ou une morale globale. Mais l'ouvrage pose un nombre particulièrement élevé de questions capables de piquer l'intérêt et la curiosité, d'offrir des pistes nouvelles pour la réflexion sur le cinéma qui nous arrive. Entre tel auteur qui lie des pratiques d'auteur à celles de la nouvelle vague, tel autre qui voit une rupture presque définitive avec un cinéma moderne aujourd'hui classique, l'écart est important, comme il l'est entre les publics parisiens et ceux des banlieues, ceux de Agnès Varda et ceux de Scream. Bref les lecteurs seront certainement surpris et décontenancés autant, semble-t-il, que les chercheurs le sont. En témoigne, le texte que nous proposons en tête de ce recueil, qui " ose " s'interroger sur " la mort du cinéma ".

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301233	17 H.1.02663	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma contemporain / Jean-Baptiste Thoret 

Public ISBD Titre : Cinéma contemporain : mode d'emploi Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Baptiste Thoret, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2011 Collection : Mode d'emploi Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-125537-1 Note générale : Bibliogr. p. 254. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma est un art populaire, aisé à diffuser et qui rassemble le plus large des publics. À l'heure des sorties de films mondiales, de l'explosion des dessins animés familiaux destinés aux enfants comme à leurs parents, le cinéma semble moins élitiste et moins codifié que les autres formes de la création contemporaine. Pourtant, les grands réalisateurs font sans cesse référence à leurs aînés, aux chefs-d'oeuvre qui les ont marqués, revendiquent une esthétique. Ce guide richement illustré propose d'analyser des oeuvres plus complexes qu'il n'y parait. Il s'adresse au cinéphile autant qu'au néophyte, pour comprendre les origines du cinéma, ses nouveaux courants et les tendances de demain. Cinéma contemporain : mode d'emploi [texte imprimé] / Jean-Baptiste Thoret, Auteur . - Flammarion, 2011 . - 1 vol. (254 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Mode d'emploi) . ISBN : 978-2-08-125537-1 Bibliogr. p. 254. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma est un art populaire, aisé à diffuser et qui rassemble le plus large des publics. À l'heure des sorties de films mondiales, de l'explosion des dessins animés familiaux destinés aux enfants comme à leurs parents, le cinéma semble moins élitiste et moins codifié que les autres formes de la création contemporaine. Pourtant, les grands réalisateurs font sans cesse référence à leurs aînés, aux chefs-d'oeuvre qui les ont marqués, revendiquent une esthétique. Ce guide richement illustré propose d'analyser des oeuvres plus complexes qu'il n'y parait. Il s'adresse au cinéphile autant qu'au néophyte, pour comprendre les origines du cinéma, ses nouveaux courants et les tendances de demain.

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304517	17 H.1.04707	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma et crise(s) économique(s) / Anne Roekens 

Public ISBD Titre : Cinéma et crise(s) économique(s) : Esquisses d'une cinématographie wallonne Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Roekens, Auteur ; Axel Tixhon, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2011 Autre Editeur : Presses universitaires de Namur Collection : Côté cinéma Importance : 1 vol. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87037-707-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Economie Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Economie Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Sciences humaines  précarité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d’homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l’intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d’images d’usines, de hauts fourneaux ou d’habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l’élaboration de nouvelles lectures d’oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l’issue de la journée d’études « Cinéma et crise(s) économique(s) » (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d’une éducation à l’image. Anne Roekens. Chargée de cours en histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Elle a publié Mon bel écran, dis-moi qui est encore belge… La RTB(F) face au débat identitaire wallon (1962-2000). Axel Tixhon. Professeur d’histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Il est le coéditeur, avec Annabelle Klein, d’un ouvrage sur la Communication audio-visuelle : entre réalité et fiction. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et + Cinéma et crise(s) économique(s) : Esquisses d'une cinématographie wallonne [texte imprimé] / Anne Roekens, Auteur ; Axel Tixhon, Auteur . - Yellow Now : [S.l.] : Presses universitaires de Namur, 2011 . - 1 vol. ; 17 cm. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87037-707-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Ouvrages généraux:Economie Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Sciences humaines:Economie Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Boom économique Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Dépression Mots-clés : Sciences humaines  précarité Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Depuis Misère au Borinage (Henri Storck et Joris Ivens, 1933), le cinéma a régulièrement mis en images les crises économiques et, surtout, leurs répercussions sociales en Wallonie et ailleurs. Déjà s'envole la fleur maigre (Paul Meyer, 1960), Et la vie (Denis Gheerbrant, 1991), Les convoyeurs attendent (Benoît Mariage, 1999), la Raison du plus faible (Lucas Belvaux, 2006), Eldorado (Bouli Lanners, 2008), autant de films qui décrivent la crise à hauteur d’homme. Passant du singulier au collectif, ils en font découvrir les effets de l’intérieur, comme en contre-plongée. Un film peut-il ouvrir le champ de vision des spectateurs sur leur propre monde ? Comment expliquer, dans ces films, la récurrence d’images d’usines, de hauts fourneaux ou d’habitations ouvrières ? Ces représentations peuvent-elles constituer un ferment identitaire ? Cet ouvrage se nourrit des réflexions croisées de spécialistes de diverses disciplines. Des points de vue différents qui contribuent à l’élaboration de nouvelles lectures d’oeuvres cinématographiques riches et complexes. La transcription du débat mené à l’issue de la journée d’études « Cinéma et crise(s) économique(s) » (Namur, 24 mars 2009) complète la publication, en révélant les enjeux d’une éducation à l’image. Anne Roekens. Chargée de cours en histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Elle a publié Mon bel écran, dis-moi qui est encore belge… La RTB(F) face au débat identitaire wallon (1962-2000). Axel Tixhon. Professeur d’histoire contemporaine aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix à Namur. Il est le coéditeur, avec Annabelle Klein, d’un ouvrage sur la Communication audio-visuelle : entre réalité et fiction. Pays : Belgique Niveau : Secondaire supérieur et +

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303851	17 H.1.04379	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma au défi des arts / François Albèra

Public ISBD Titre : Le cinéma au défi des arts Type de document : texte imprimé Auteurs : François Albèra, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2019 Collection : Côté cinéma Sous-collection : Morceaux choisis Importance : 224 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-423-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre. Le cinéma au défi des arts [texte imprimé] / François Albèra, Auteur . - Yellow Now, 2019 . - 224 p.. - (Côté cinéma. Morceaux choisis) . ISBN : 978-2-87340-423-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre.

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305348	17 H.1.5222	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le cinéma "direct" / Guy Hennebelle

Public ISBD Titre : Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur Editeur : Colombelles [France] : Corlet Publications Année de publication : 1995 Collection : CinémAction num. 76 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85480-882-7 Note générale : Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante. Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? [texte imprimé] / Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur . - Corlet Publications, 1995. - (CinémAction; 76) . ISBN : 978-2-85480-882-7 Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante.

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302330	17 H.1.01257	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Cinéma d'elles 1981-2001 / Françoise Audé 

Public ISBD Titre : Cinéma d'elles 1981-2001 Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Audé, Auteur Editeur : L'Âge d'Homme Année de publication : 2002 Importance : 226 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8251-1709-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Mots-clés : réalisatrices Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Vingt ans après Ciné-modèles, Cinéma d'elles, un trait de l'exception française est le nombre significatif des femmes cinéastes en activité. Cinéma d'elles, 1981-2001 fait le point sur le renouvellement quantitatif et qualitatif qu'elles apportent au cinéma français. Quelle est la dimension artistique, la portée symbolique de leur implantation professionnelle ? En quoi contribuent-elles à l'extension du domaine des représentations et à la diversité planétaire de la création ? Etat des lieux et des questions en suspens, ce livre éclaire les processus d'accès aux commandes des caméras et tente d'établir l'indice de singularité des cinéastes françaises. Singularité dans le traitement des genres cinémato-graphiques, des thèmes choisis. Singularité du regard sur les moeurs, le sexe, le désir, les déviances. Singularité du rapport à une morale. Dans le champ du documentaire, des fictions sociétales et des recherches formelles ou philosophiques s'imposent des auteures. Créativité et création sont mises en évidence et analysées au plan idéologique et esthétique. Consciente que son propos implique la notion controversée de différence, Françoise Audé a choisi d'approcher des situations. En isolant, dans l'ensemble du cinéma français, celui des réalisatrices, elle n'opère pas de catégorisation inséparable d'une hiérarchisation infondée. Elle ouvre à la connaissance et à la reconnaissance des films et des oeuvres. Avec celui d'Agnès Varda, les portraits en mouvement des cinéastes les plus notoires témoignent d'un élan créateur qui honore le Septième Art. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Cinéma d'elles 1981-2001 [texte imprimé] / Françoise Audé, Auteur . - [S.l.] : L'Âge d'Homme, 2002 . - 226 p. ISBN : 978-2-8251-1709-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Mots-clés : réalisatrices Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Vingt ans après Ciné-modèles, Cinéma d'elles, un trait de l'exception française est le nombre significatif des femmes cinéastes en activité. Cinéma d'elles, 1981-2001 fait le point sur le renouvellement quantitatif et qualitatif qu'elles apportent au cinéma français. Quelle est la dimension artistique, la portée symbolique de leur implantation professionnelle ? En quoi contribuent-elles à l'extension du domaine des représentations et à la diversité planétaire de la création ? Etat des lieux et des questions en suspens, ce livre éclaire les processus d'accès aux commandes des caméras et tente d'établir l'indice de singularité des cinéastes françaises. Singularité dans le traitement des genres cinémato-graphiques, des thèmes choisis. Singularité du regard sur les moeurs, le sexe, le désir, les déviances. Singularité du rapport à une morale. Dans le champ du documentaire, des fictions sociétales et des recherches formelles ou philosophiques s'imposent des auteures. Créativité et création sont mises en évidence et analysées au plan idéologique et esthétique. Consciente que son propos implique la notion controversée de différence, Françoise Audé a choisi d'approcher des situations. En isolant, dans l'ensemble du cinéma français, celui des réalisatrices, elle n'opère pas de catégorisation inséparable d'une hiérarchisation infondée. Elle ouvre à la connaissance et à la reconnaissance des films et des oeuvres. Avec celui d'Agnès Varda, les portraits en mouvement des cinéastes les plus notoires témoignent d'un élan créateur qui honore le Septième Art. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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302410	17 H.1.02333	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma enragé au Japon / Julien Sévéon 

Public ISBD Titre : Le cinéma enragé au Japon Type de document : texte imprimé Auteurs : Julien Sévéon, Auteur Editeur : Pertuis : Rouge profond Année de publication : 2010 Importance : 350 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915083-41-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma japonais  cinéma asiatique  Koji Wakamatsu  Masao Adachi  Hisayasu Sato  Takahisa Zeze  Sogo Ishii  cyberpunk  Masashi Yamamoto  Yoshihiko Matsui  Shinya Tsukamoto  Yudai Yamaguchi  Kei Fujiwara  Shozin Fukui  I.K.U.  gore  ultraviolence  Katsuya Matsumura  Evil dead trap  giallo à la pajonaise  Daisuke Yamanouchi  Kichiki  Ian Kerkhof  underground Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le Cinéma enragé au Japon s'éloigne de grandes avenues cinématographiques nippones pour s'intéresser à la création alternative, transgressive. Films extrêmes brûlots révolutionnaires érotiques, œuvres désenchantées (cyber) punk ou productions violentes et gore aux forts relents sociaux, ils sont conçus par des réalisateurs indépendants, engagés, activistes ou libertaires, parfois même hors-la-loi. S'entretenant avec certains d'entre eux, Julien Sévéon évoque des grands noms du cinéma d'exploitation et underground, souvent déviants, toujours sur la brèche. Avec Koji Wakamatsu, Masao Adachi, Sogu Ishii, Katsuya Matsumura, Shinya Tsukamoto Takahisa Zeze, Hisayasu Sato, Kei Fujiwara et ceux qui les entourent, c'est toute l'histoire de la jeunesse nippone des années 1960 à nos jours qui défile. Passionnante initiation pour les néophytes en la matière, riche source d'informations inédites pour les plus avertis, le livre parle d'un cinéma sans concession et de la société japonaise dans tous ses états. Bienvenue dans un monde de rage, de sang, de sueur et de larmes. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le cinéma enragé au Japon [texte imprimé] / Julien Sévéon, Auteur . - Pertuis : Rouge profond, 2010 . - 350 p. ISBN : 978-2-915083-41-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma japonais  cinéma asiatique  Koji Wakamatsu  Masao Adachi  Hisayasu Sato  Takahisa Zeze  Sogo Ishii  cyberpunk  Masashi Yamamoto  Yoshihiko Matsui  Shinya Tsukamoto  Yudai Yamaguchi  Kei Fujiwara  Shozin Fukui  I.K.U.  gore  ultraviolence  Katsuya Matsumura  Evil dead trap  giallo à la pajonaise  Daisuke Yamanouchi  Kichiki  Ian Kerkhof  underground Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le Cinéma enragé au Japon s'éloigne de grandes avenues cinématographiques nippones pour s'intéresser à la création alternative, transgressive. Films extrêmes brûlots révolutionnaires érotiques, œuvres désenchantées (cyber) punk ou productions violentes et gore aux forts relents sociaux, ils sont conçus par des réalisateurs indépendants, engagés, activistes ou libertaires, parfois même hors-la-loi. S'entretenant avec certains d'entre eux, Julien Sévéon évoque des grands noms du cinéma d'exploitation et underground, souvent déviants, toujours sur la brèche. Avec Koji Wakamatsu, Masao Adachi, Sogu Ishii, Katsuya Matsumura, Shinya Tsukamoto Takahisa Zeze, Hisayasu Sato, Kei Fujiwara et ceux qui les entourent, c'est toute l'histoire de la jeunesse nippone des années 1960 à nos jours qui défile. Passionnante initiation pour les néophytes en la matière, riche source d'informations inédites pour les plus avertis, le livre parle d'un cinéma sans concession et de la société japonaise dans tous ses états. Bienvenue dans un monde de rage, de sang, de sueur et de larmes. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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302670	17 H.1.04258	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma espagnol / Antxon Salvador 

Public ISBD Titre : Le cinéma espagnol : 250 films incontrounables de la cinématographie hispanique et latinoaméricaine, du cinéma sonore à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Antxon Salvador, Auteur Editeur : Rome [Italie] : Gremese Année de publication : 2011 Importance : 282 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-88-7301-739-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma espagnol  Amérique latine  Almodovar  Amenabar  Bunuel  Bayona  Del Toro  Inarritu  L'Ange exterminateur  Tout sur ma mère  Labyrinthe de Pan  L'Orphelinat  d'Amours chiennes  Mar adentro Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Almodovar, Amenabar, Bunuel... mais aussi Bayona, Del Toro, Inarritu : cet extraordinaire volume a le mérite de faire connaître, outre les productions des grands maîtres internationaux, d'autres cinéastes, d'autres histoires et genres cinématographiques qui - bien que (presque) totalement inconnus, pour nous ont, dans leur pays d'origine, attiré des millions de spectateurs dans les salles de cinéma, consacré des acteurs et actrices de talent, reflété des bouleversements politiques aux répercussions planétaires, porte des prix lors de compétitions prestigieuses et souvent influencé les styles et les thématiques des grands réalisateurs américains et européens. Fiche après fiche, ce livre raconte et synthétise - pour la première fois de manière aussi complète - le meilleur du cinéma en langue espagnole, plaçant côte à côte des films a but "commercial" et des films "engagés", les œuvres des réalisateurs les plus reconnus et les débuts des jeunes espoirs du cinéma mexicain ou uruguayen, des films distribués en France et d'autres uniquement a l'étranger. Avec pour résultat, non seulement une multitude d'informations, d'images et de noms, mais un cadre d'ensemble culturel et artistique d'une exceptionnelle profondeur, qui met en lumière des œuvres et des auteurs peu connus et enrichit d'un sens nouveau nombre de films célèbres, de L'Ange exterminateur a Tout sur ma mère, du Labyrinthe de Pan à L'Orphelinat, d'Amours chiennes à Mar adentro. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Le cinéma espagnol : 250 films incontrounables de la cinématographie hispanique et latinoaméricaine, du cinéma sonore à nos jours [texte imprimé] / Antxon Salvador, Auteur . - Rome (Italie) : Gremese, 2011 . - 282 p. ISBN : 978-88-7301-739-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma espagnol  Amérique latine  Almodovar  Amenabar  Bunuel  Bayona  Del Toro  Inarritu  L'Ange exterminateur  Tout sur ma mère  Labyrinthe de Pan  L'Orphelinat  d'Amours chiennes  Mar adentro Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Almodovar, Amenabar, Bunuel... mais aussi Bayona, Del Toro, Inarritu : cet extraordinaire volume a le mérite de faire connaître, outre les productions des grands maîtres internationaux, d'autres cinéastes, d'autres histoires et genres cinématographiques qui - bien que (presque) totalement inconnus, pour nous ont, dans leur pays d'origine, attiré des millions de spectateurs dans les salles de cinéma, consacré des acteurs et actrices de talent, reflété des bouleversements politiques aux répercussions planétaires, porte des prix lors de compétitions prestigieuses et souvent influencé les styles et les thématiques des grands réalisateurs américains et européens. Fiche après fiche, ce livre raconte et synthétise - pour la première fois de manière aussi complète - le meilleur du cinéma en langue espagnole, plaçant côte à côte des films a but "commercial" et des films "engagés", les œuvres des réalisateurs les plus reconnus et les débuts des jeunes espoirs du cinéma mexicain ou uruguayen, des films distribués en France et d'autres uniquement a l'étranger. Avec pour résultat, non seulement une multitude d'informations, d'images et de noms, mais un cadre d'ensemble culturel et artistique d'une exceptionnelle profondeur, qui met en lumière des œuvres et des auteurs peu connus et enrichit d'un sens nouveau nombre de films célèbres, de L'Ange exterminateur a Tout sur ma mère, du Labyrinthe de Pan à L'Orphelinat, d'Amours chiennes à Mar adentro. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303961	17 H.1.04460	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma expérimental 

Public ISBD Titre : Le cinéma expérimental Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Young (1968-....), Editeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Editeur scientifique Editeur : Hong Kong : Taschen Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-3593-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Histoire et critique  expérimental  photographie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : UN CINÉMA PARTICULIER : Le cinéma expérimental reste assez peu connu du grand public bien qu'il trouve ses origines avant la première réalisation des frères Lumières. Cet art est en marge du cinéma traditionnel et n'obéit à aucunes règles prédéfinies. ... Lire la suite L'OUVRAGE : Cet ouvrage explore la façon dont les artistes ont utilisé ce moyen d'expression pour en dépasser les conventions et atteindre un cinéma vraiment expressif - où le rythme, les couleurs, la structure narrative sont autant d'exemples de l'originalité des idées et des sensations illustrées. Divisé en dix parties consacrées à autant de genres, parmi lesquels le collage, l'appropriation, le lyrisme, le structuralisme, et la parodie, Art Cinéma brosse un survol détaillé des différentes approches et de la façon dont elles s'inscrivent dans un contexte artistique et historique. LES ARTISTES : Plus de cinq cents films et réalisateurs sont présents, de grands maîtres comme Hans Richter, Man Ray, et Stan Brakhage, à de grands noms contemporains comme David Lynch, Michel Gondry, et Lars von Trier; des légendes de la nouvelle vague Jean-Luc Godard, Ken Russell, et Luis Buñuel à des icônes underground ou des artistes contemporains tels que Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Chris Marker, et Stan Douglas. Pays : USA Niveau : Secondaire supérieur et + Le cinéma expérimental [texte imprimé] / Paul Young (1968-....), Editeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Editeur scientifique . - Hong Kong : Taschen, 2009 . - 1 vol. (191 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en ; 30 cm. ISBN : 978-3-8228-3593-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Mots-clés : Histoire et critique  expérimental  photographie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : UN CINÉMA PARTICULIER : Le cinéma expérimental reste assez peu connu du grand public bien qu'il trouve ses origines avant la première réalisation des frères Lumières. Cet art est en marge du cinéma traditionnel et n'obéit à aucunes règles prédéfinies. ... Lire la suite L'OUVRAGE : Cet ouvrage explore la façon dont les artistes ont utilisé ce moyen d'expression pour en dépasser les conventions et atteindre un cinéma vraiment expressif - où le rythme, les couleurs, la structure narrative sont autant d'exemples de l'originalité des idées et des sensations illustrées. Divisé en dix parties consacrées à autant de genres, parmi lesquels le collage, l'appropriation, le lyrisme, le structuralisme, et la parodie, Art Cinéma brosse un survol détaillé des différentes approches et de la façon dont elles s'inscrivent dans un contexte artistique et historique. LES ARTISTES : Plus de cinq cents films et réalisateurs sont présents, de grands maîtres comme Hans Richter, Man Ray, et Stan Brakhage, à de grands noms contemporains comme David Lynch, Michel Gondry, et Lars von Trier; des légendes de la nouvelle vague Jean-Luc Godard, Ken Russell, et Luis Buñuel à des icônes underground ou des artistes contemporains tels que Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Chris Marker, et Stan Douglas. Pays : USA Niveau : Secondaire supérieur et +

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301577	17 H.1.04155	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture / Raphaël Bassan 

Public ISBD Titre : Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaël Bassan, Auteur Editeur : Crisnée [Belgique] : Yellow Now Année de publication : 2014 Collection : Côté cinéma Importance : 344 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-335-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage présenté sous forme d’abécédaire, apparemment composite, est à̀ parcourir comme le journal de bord d’un cinéphile, amateur de cinéma expérimental qui, au gré des époques et des supports, au gré des programmations, a tracé une voie (à poursuivre et à élargir) proposant des approches du cinéma d’avant-garde et expérimental. Les premiers textes datent de 1977, les derniers de 2013. Certains écrits remontent donc à l’é́poque où l'auteur intervenait déjà dans plusieurs revues (Écran, Canal, Cinéma différent) ; il sentait, intuitivement alors, qu’il ne lâcherait plus le morceau. Qu’il poursuivrait sa quête (tout en témoignant sur les films qui sortaient en salle) via des monographies, des entretiens de cinéastes et, à partir de 1990, en développant des réflexions sur l’identité du cinéma dit expérimental confronté à l’éclosion des nouveaux médias. 1977, c'est l’anné́e où est inauguré le Centre Pompidou. Le livre propose aussi de nombreux comptes rendus des manifestations ou des monographies à l'initiative de ce musée. La Cinémathèque française et le Forum des images, les coopératives de ­distribution indépendantes et des lieux alternatifs ont aussi été présents sur le front de l'expérimental. ­ à travers les divers textes de cet ouvrage, on sort de la salle de cinéma traditionnelle et on rejoint ainsi une problématique tout à fait contemporaine. Le lecteur trouvera, dans Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-­culture, un ­pano­rama des expériences, des auteurs, un historique des manifestations importantes et des consi­dérations sur les premiers temps du cinéma expérimental ; les différents textes ­s'inté­ressent tant à la scène française qu'aux expériences diverses de par le monde. Note de contenu : Extraits du sommaire /// ABC des fondamentaux / Abstractions / Anger / Arcega / Arrieta / Avant-Gardes / Averty /// Bokanowski / Brakhage / Breer / Brenez / Breton / Bullot /// Cahen / Carasco / Chodorov / Cinéma graphique / Clémenti / Collection / Conner / La Coquille et le Clergyman / Courant / Croisements des images /// Davis / Le Départ d’Eurydice / Deren / Deslaw / Devaux / Dulac / Dupuis / Dwoskin /// Écologie des médias / Encyclopédie du cinéma d’avant-garde et expérimental français / États-Unis (1921-1943) / Exposer le cinéma /// Le Film est déjà commencé ? / Fischinger / Found footage / France – Un siècle d’histoire /// Genet / Grande Dépression USA /// Hanoun / Hernández / Hugo /// Inactualités du ­cinéma ­expérimental contemporain / Isou /// Jarman / Jordan / Journaux filmés /// Le Karma du cinéma expérimental / ­ Kirchhofer / Klonaris – Thomadaki / Kubelka /// Lebrat / Lehman / Lemaître / Lettrisme / Lexique formel, historique et affectif des années 1960 à 1990 / Light Cone / Lye /// Maclaine / McLaren / Markopoulos / Marti / Mekas / Michaud / Molinier / ­Morder / Morrison / Mouvements coopératistes / Mouvement des laboratoires /// Nekes / New York / ­ Noguez /// O’Leary / Ostrovsky /// Paik / Païni / Pelechian / Photographie / Pinschewer / Publicité et création /// Man Ray / Nicolas Rey / Richter / Ruttmann /// Schoenherr / Sitney / Jack Smith / Harry Smith / Snow / Super 8 / Surréalisme et ­cinéma / Symphonies urbaines /// Traité de bave et d’éternité /// Un chant d’amour / Underground USA /// Van der Keuken / Vaude / Verlinde / Virmaux /// Warhol /// Young /// Zwartjes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture [texte imprimé] / Raphaël Bassan, Auteur . - Yellow Now, 2014 . - 344 p.. - (Côté cinéma) . ISBN : 978-2-87340-335-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Essai, cinéma expérimental/d'avant-garde Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Cet ouvrage présenté sous forme d’abécédaire, apparemment composite, est à̀ parcourir comme le journal de bord d’un cinéphile, amateur de cinéma expérimental qui, au gré des époques et des supports, au gré des programmations, a tracé une voie (à poursuivre et à élargir) proposant des approches du cinéma d’avant-garde et expérimental. Les premiers textes datent de 1977, les derniers de 2013. Certains écrits remontent donc à l’é́poque où l'auteur intervenait déjà dans plusieurs revues (Écran, Canal, Cinéma différent) ; il sentait, intuitivement alors, qu’il ne lâcherait plus le morceau. Qu’il poursuivrait sa quête (tout en témoignant sur les films qui sortaient en salle) via des monographies, des entretiens de cinéastes et, à partir de 1990, en développant des réflexions sur l’identité du cinéma dit expérimental confronté à l’éclosion des nouveaux médias. 1977, c'est l’anné́e où est inauguré le Centre Pompidou. Le livre propose aussi de nombreux comptes rendus des manifestations ou des monographies à l'initiative de ce musée. La Cinémathèque française et le Forum des images, les coopératives de ­distribution indépendantes et des lieux alternatifs ont aussi été présents sur le front de l'expérimental. ­ à travers les divers textes de cet ouvrage, on sort de la salle de cinéma traditionnelle et on rejoint ainsi une problématique tout à fait contemporaine. Le lecteur trouvera, dans Cinéma expérimental. Abécédaire pour une contre-­culture, un ­pano­rama des expériences, des auteurs, un historique des manifestations importantes et des consi­dérations sur les premiers temps du cinéma expérimental ; les différents textes ­s'inté­ressent tant à la scène française qu'aux expériences diverses de par le monde. Note de contenu : Extraits du sommaire /// ABC des fondamentaux / Abstractions / Anger / Arcega / Arrieta / Avant-Gardes / Averty /// Bokanowski / Brakhage / Breer / Brenez / Breton / Bullot /// Cahen / Carasco / Chodorov / Cinéma graphique / Clémenti / Collection / Conner / La Coquille et le Clergyman / Courant / Croisements des images /// Davis / Le Départ d’Eurydice / Deren / Deslaw / Devaux / Dulac / Dupuis / Dwoskin /// Écologie des médias / Encyclopédie du cinéma d’avant-garde et expérimental français / États-Unis (1921-1943) / Exposer le cinéma /// Le Film est déjà commencé ? / Fischinger / Found footage / France – Un siècle d’histoire /// Genet / Grande Dépression USA /// Hanoun / Hernández / Hugo /// Inactualités du ­cinéma ­expérimental contemporain / Isou /// Jarman / Jordan / Journaux filmés /// Le Karma du cinéma expérimental / ­ Kirchhofer / Klonaris – Thomadaki / Kubelka /// Lebrat / Lehman / Lemaître / Lettrisme / Lexique formel, historique et affectif des années 1960 à 1990 / Light Cone / Lye /// Maclaine / McLaren / Markopoulos / Marti / Mekas / Michaud / Molinier / ­Morder / Morrison / Mouvements coopératistes / Mouvement des laboratoires /// Nekes / New York / ­ Noguez /// O’Leary / Ostrovsky /// Paik / Païni / Pelechian / Photographie / Pinschewer / Publicité et création /// Man Ray / Nicolas Rey / Richter / Ruttmann /// Schoenherr / Sitney / Jack Smith / Harry Smith / Snow / Super 8 / Surréalisme et ­cinéma / Symphonies urbaines /// Traité de bave et d’éternité /// Un chant d’amour / Underground USA /// Van der Keuken / Vaude / Verlinde / Virmaux /// Warhol /// Young /// Zwartjes Genre : Essai Pays : Belgique Niveau : secondaire inférieur, secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304643	17 H.1.04808	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma fantastique / Franck Henry 

Public ISBD Titre : Le cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Franck Henry (19..-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-544-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma fantastique  cinéma science-fiction  genres cinématographique  créatures au cinéma  monstres au cinéma  surnaturel Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Une ombre entrevue, imaginée, le surgissement d'une créature d'outre-tombe, d'un monstre aux chairs assemblées par d'horribles cicatrices, un vol d'oiseaux familiers qui fond sur d'innocents écoliers... La raison vacille, la peur surgit... Tout le monde reconnaît là le point de départ d'un film fantastique. Pourtant, tout ce qui semble échapper au rationnel ne relève pas du fantastique. Issu d'un genre littéraire né au début du XIXe siècle avec Hoffmann et ses Contes fantastiques, Mary Shelley ou Edgar Allan Poe, le fantastique a des frontières bien précises qui ne sont pas simplement celles d'un genre. Franck Henry suit son émergence régulière à travers l'histoire du cinéma : expressionnisme allemand, âge d'or Universal des années trente, épouvante gothique britannique des années 50-60 ( la Hammer ), série B, science-fiction sur fond de guerre froide, blockbusters des " horror pictures ", effets spéciaux et nouveaux mythes des dernières décennies... Il nous fait rencontrer Nosferatu, Dracula, la Créature de Frankenstein, Jekyll et Hyde, King Kong, Alien, Terminator, loups-garous, zombies et profanateurs de sépultures..., leurs interprètes mythiques ( Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Peter Cushing, Johnny Depp... ), leurs auteurs ( F.W. Murnau, Tod Browning, Terence Fisher, Jacques Tourneur, John Carpenter, George Romero, David Lynch, M. Night Shyamalan, Bong Joon-ho... ), et leurs techniques. Une bibliographie et une filmographie sélectives complètent l'ouvrage. Pays : France Niveau : Secondaire et + Le cinéma fantastique [texte imprimé] / Franck Henry (19..-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2009 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-544-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma fantastique  cinéma science-fiction  genres cinématographique  créatures au cinéma  monstres au cinéma  surnaturel Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Une ombre entrevue, imaginée, le surgissement d'une créature d'outre-tombe, d'un monstre aux chairs assemblées par d'horribles cicatrices, un vol d'oiseaux familiers qui fond sur d'innocents écoliers... La raison vacille, la peur surgit... Tout le monde reconnaît là le point de départ d'un film fantastique. Pourtant, tout ce qui semble échapper au rationnel ne relève pas du fantastique. Issu d'un genre littéraire né au début du XIXe siècle avec Hoffmann et ses Contes fantastiques, Mary Shelley ou Edgar Allan Poe, le fantastique a des frontières bien précises qui ne sont pas simplement celles d'un genre. Franck Henry suit son émergence régulière à travers l'histoire du cinéma : expressionnisme allemand, âge d'or Universal des années trente, épouvante gothique britannique des années 50-60 ( la Hammer ), série B, science-fiction sur fond de guerre froide, blockbusters des " horror pictures ", effets spéciaux et nouveaux mythes des dernières décennies... Il nous fait rencontrer Nosferatu, Dracula, la Créature de Frankenstein, Jekyll et Hyde, King Kong, Alien, Terminator, loups-garous, zombies et profanateurs de sépultures..., leurs interprètes mythiques ( Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Peter Cushing, Johnny Depp... ), leurs auteurs ( F.W. Murnau, Tod Browning, Terence Fisher, Jacques Tourneur, John Carpenter, George Romero, David Lynch, M. Night Shyamalan, Bong Joon-ho... ), et leurs techniques. Une bibliographie et une filmographie sélectives complètent l'ouvrage. Pays : France Niveau : Secondaire et +

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301349	17 H.1.04095	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301267	21 H.1.04025	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Exclu du prêt

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301349 URL

Le cinéma français des années 70 / Freddy Buache 

Public ISBD Titre : Le cinéma français des années 70 Type de document : texte imprimé Auteurs : Freddy Buache, Auteur ; Jean-Luc Godard (1930-....), Préfacier, etc. Editeur : [Paris] : Hatier Année de publication : 1990 Collection : 5 continents Importance : 248 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-218-01673-8 Note générale : Index des films, Index des noms Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Céline et Julie vont en bateau  Sautet  Melville  Tavernier  Malle  Tati  Bresson  Resnais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Rend compte du paysage cinématographique de la décennie : des anciens de la Nouvelle Vague (Truffaut, Godard) à Sautet, Cayatte, Costa-Gavras qui analysent l'air du temps, en passant par Duras, Bresson, Rohmer, éternellement en marge de toutes les modes. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire Le cinéma français des années 70 [texte imprimé] / Freddy Buache, Auteur ; Jean-Luc Godard (1930-....), Préfacier, etc. . - Hatier, 1990 . - 248 p.. - (5 continents) . ISBN : 978-2-218-01673-8 Index des films, Index des noms Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Céline et Julie vont en bateau  Sautet  Melville  Tavernier  Malle  Tati  Bresson  Resnais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Rend compte du paysage cinématographique de la décennie : des anciens de la Nouvelle Vague (Truffaut, Godard) à Sautet, Cayatte, Costa-Gavras qui analysent l'air du temps, en passant par Duras, Bresson, Rohmer, éternellement en marge de toutes les modes. Pays : France Niveau : enseignement supérieur et universitaire

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302242	17 H.1.00009	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma français depuis 2000 / René Prédal 

Public ISBD Titre : Le cinéma français depuis 2000 : Un renouvellement incessant Type de document : texte imprimé Auteurs : René Prédal, Auteur Editeur : Paris [France] : Armand Colin Collection : Cinéma Importance : 322 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-35316-2 Note générale : René PRÉDAL est professeur émérite de l'Université de Caen. Spécialiste du cinéma français, il est l'auteur d'une quarantaine d’ouvrages dont Le cinéma français des années 1990 (Armand Colin, 2008). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le jeune cinéma d'auteurs des années 2000 a déjà une histoire. À plusieurs reprises, Bruno Dumont a été récompensé au festival de Cannes tandis que François Ozon a vu ses films distribués avec succès en France et à l'étranger et qu'Abdelatif Kechiche a obtenu, à deux reprises, la consécration des Césars. De leur côté, Arnaud Desplechin, Robert Guédiguian, Olivier Assayas ou Philippe Faucon, font déjà figure de (nouveaux) classiques d'une production au renouvellement incessant. Cet ouvrage d'analyses, à la fois critiques et esthétiques, le premier du genre, présente l'étude d'un cinéma généreux aux styles et aux thématiques divers. Les caractères communs mais aussi les spécificités de chaque réalisateur se révèlent dans l'analyse des combats d'une création soucieuse de ne laisser ni étouffer sa voix ni occulter son regard par la distribution des produits de purs divertissements. Le cinéma français depuis 2000 : Un renouvellement incessant [texte imprimé] / René Prédal, Auteur . - Armand Colin, [s.d.] . - 322 p.. - (Cinéma) . ISBN : 978-2-200-35316-2 René PRÉDAL est professeur émérite de l'Université de Caen. Spécialiste du cinéma français, il est l'auteur d'une quarantaine d’ouvrages dont Le cinéma français des années 1990 (Armand Colin, 2008). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le jeune cinéma d'auteurs des années 2000 a déjà une histoire. À plusieurs reprises, Bruno Dumont a été récompensé au festival de Cannes tandis que François Ozon a vu ses films distribués avec succès en France et à l'étranger et qu'Abdelatif Kechiche a obtenu, à deux reprises, la consécration des Césars. De leur côté, Arnaud Desplechin, Robert Guédiguian, Olivier Assayas ou Philippe Faucon, font déjà figure de (nouveaux) classiques d'une production au renouvellement incessant. Cet ouvrage d'analyses, à la fois critiques et esthétiques, le premier du genre, présente l'étude d'un cinéma généreux aux styles et aux thématiques divers. Les caractères communs mais aussi les spécificités de chaque réalisateur se révèlent dans l'analyse des combats d'une création soucieuse de ne laisser ni étouffer sa voix ni occulter son regard par la distribution des produits de purs divertissements.

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300001	17 H.1.03194	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma / Francis Vanoye

Public ISBD Titre : Le cinéma : Histoire, genres et formes, réalisation, production-diffusion, techniques, lire un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 2000 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-09-177816-7 Note générale : les ouvrages de la Collection Repères pratique répondent à une exigence de formation générale et professionnelle. Chaque titre propose à tous des références précises et actualisées ainsi que des synthèses faciles à mémoriser. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  histoire  genre  forme  réalisation  production  diffusion  technique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Le cinéma : Histoire, genres et formes, réalisation, production-diffusion, techniques, lire un film [texte imprimé] / Francis Vanoye, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Nathan, 2000. ISBN : 978-2-09-177816-7 les ouvrages de la Collection Repères pratique répondent à une exigence de formation générale et professionnelle. Chaque titre propose à tous des références précises et actualisées ainsi que des synthèses faciles à mémoriser. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Cinéma  histoire  genre  forme  réalisation  production  diffusion  technique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques

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301229	17 H.1.01804	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le Cinéma / Youssef Ishaghpour

Public ISBD Titre : Le Cinéma : Histoire et théorie Type de document : texte imprimé Auteurs : Youssef Ishaghpour, Auteur Editeur : Farrago Année de publication : 2006 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84490-184-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  Nouvelle vague  Naissance du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Véhicule de fiction et d'identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques, le cinéma est l'un des grands mythes du XXe siècle. Pour Youssef Ishaghpour, théoricien et critique, la puissance et la diversité du cinéma résultent du rapport contradictoire entre magie de l'image et révélation de la réalité. Le Cinéma : Histoire et théorie [texte imprimé] / Youssef Ishaghpour, Auteur . - [S.l.] : Farrago, 2006. ISBN : 978-2-84490-184-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Cinéma muet  Nouvelle vague  Naissance du cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Véhicule de fiction et d'identification collective, fait anthropologique et culturel, ensemble de créations esthétiques, le cinéma est l'un des grands mythes du XXe siècle. Pour Youssef Ishaghpour, théoricien et critique, la puissance et la diversité du cinéma résultent du rapport contradictoire entre magie de l'image et révélation de la réalité.

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302429	17 H.1.02938	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible