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Luchino Visconti, cinéaste / Alain Sanzio

Public ISBD Titre : Luchino Visconti, cinéaste Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sanzio, Auteur ; Paul-Louis Thirard, Auteur ; Luchino Visconti, Personne honorée Mention d'édition : Edition définitive Editeur : Paris : Ramsay Année de publication : 1984 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85956-527-5 Note générale : Descendant d'une grande famille milanaise – son père est duc de Modrone –, Luchino Visconti se passionne dans sa jeunesse pour les chevaux. C'est pourtant dans la décoration et le cinéma que le jeune aristocrate, aux idées progressistes par ailleurs malvenues dans l'Italie mussolinienne, décide de faire carrière. Parti en France, il travaille avec Jean Renoir : assistant de ce dernier pour Toni (1935) puis pour les Bas-fonds (1936), il crée les costumes de Partie de campagne (id.), avant que la Seconde Guerre mondiale ne les sépare. De retour en Italie, Visconti collabore à la revue Cinema et devient sympathisant communiste. En tant que scénariste, il participe à Tosca (1941), film – commencé par Renoir et terminé par Karl Koch (1892-1963) après la déclaration de guerre de l'Italie en 1940 – qui présage de son attirance pour l'opéra. C'est en 1943 qu'il réalise Ossessione, d'après le roman Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain. Il donne alors l'impulsion à ce qui va devenir le néoréalisme – courant qui aura une influence majeure sur le cinéma italien et qu'illustreront notamment Rossellini et De Sica. Ossessione, qui montre le quotidien du petit peuple, fait scandale par son non-conformisme : son exploitation est interdite presque partout par les autorités fascistes. Dans la même veine, La terre tremble (1948, d'après le roman de Giovanni Verga, les Malavoglia) et Rocco et ses frères (1960) brosseront le portrait sociologique de l'Italie des pauvres, de ses violences ambiguës et de ses migrations vers l'illusion. Après-guerre, développant un autre pan de sa sensibilité, Visconti donne au cinéma une magistrale leçon d'esthétique et de raffinement. S'appuyant sur une galerie de figures exemplaires, il pose un regard poétique sur la civilisation et sur les hommes : Bellissima (1951), Senso (1954), le Guépard (1963, d'après Tomasi di Lampedusa), Sandra (1965), l'Étranger (1967, d'après Camus), les Damnés (1969), Mort à Venise (1971, d'après Thomas Mann), le Crépuscule des dieux ou Ludwig (1re version 1973 ; version intégrale 1983), Violence et passion (1974), l'Innocent (1976, d'après D'Annunzio). L'ampleur et la perfection plastique de son art atteignent alors à une magnifique plénitude. Servi par de fastueuses reconstitutions d'époque ainsi que par des acteurs tels que Burt Lancaster, Dirk Bogarde, Alain Delon, Anna Magnani ou Claudia Cardinale, le cinéaste connaît un succès mondial, tant public que critique. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Luchino Visconti  cinéma italien  adaptation  Alain Delon  ALIDA Angelica  Aschenbach  Bellissima  Burt Lancaster  c'était chose  cinéma  cinématographique  Ciro  Clara  Calamai  CLAUDIA CARDINALE  comtesse Serpieri  conti  d'Ossessione  Damnés  Décors  dialogue  dire  Don Calogero  Enrico Medioli  Essenbeck  façon  familial  famille  Fellini  femme  film  Franz  frère Gianni  Gino  Giovanna  Giuseppe  Guépard  Helmut Berger  héros  viscontien  histoire  homme  Interprétation  italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Luchino Visconti, cinéaste [texte imprimé] / Alain Sanzio, Auteur ; Paul-Louis Thirard, Auteur ; Luchino Visconti, Personne honorée  . -  Edition définitive . - Paris : Ramsay, 1984. ISBN : 978-2-85956-527-5 Descendant d'une grande famille milanaise – son père est duc de Modrone –, Luchino Visconti se passionne dans sa jeunesse pour les chevaux. C'est pourtant dans la décoration et le cinéma que le jeune aristocrate, aux idées progressistes par ailleurs malvenues dans l'Italie mussolinienne, décide de faire carrière. Parti en France, il travaille avec Jean Renoir : assistant de ce dernier pour Toni (1935) puis pour les Bas-fonds (1936), il crée les costumes de Partie de campagne (id.), avant que la Seconde Guerre mondiale ne les sépare. De retour en Italie, Visconti collabore à la revue Cinema et devient sympathisant communiste. En tant que scénariste, il participe à Tosca (1941), film – commencé par Renoir et terminé par Karl Koch (1892-1963) après la déclaration de guerre de l'Italie en 1940 – qui présage de son attirance pour l'opéra. C'est en 1943 qu'il réalise Ossessione, d'après le roman Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain. Il donne alors l'impulsion à ce qui va devenir le néoréalisme – courant qui aura une influence majeure sur le cinéma italien et qu'illustreront notamment Rossellini et De Sica. Ossessione, qui montre le quotidien du petit peuple, fait scandale par son non-conformisme : son exploitation est interdite presque partout par les autorités fascistes. Dans la même veine, La terre tremble (1948, d'après le roman de Giovanni Verga, les Malavoglia) et Rocco et ses frères (1960) brosseront le portrait sociologique de l'Italie des pauvres, de ses violences ambiguës et de ses migrations vers l'illusion. Après-guerre, développant un autre pan de sa sensibilité, Visconti donne au cinéma une magistrale leçon d'esthétique et de raffinement. S'appuyant sur une galerie de figures exemplaires, il pose un regard poétique sur la civilisation et sur les hommes : Bellissima (1951), Senso (1954), le Guépard (1963, d'après Tomasi di Lampedusa), Sandra (1965), l'Étranger (1967, d'après Camus), les Damnés (1969), Mort à Venise (1971, d'après Thomas Mann), le Crépuscule des dieux ou Ludwig (1re version 1973 ; version intégrale 1983), Violence et passion (1974), l'Innocent (1976, d'après D'Annunzio). L'ampleur et la perfection plastique de son art atteignent alors à une magnifique plénitude. Servi par de fastueuses reconstitutions d'époque ainsi que par des acteurs tels que Burt Lancaster, Dirk Bogarde, Alain Delon, Anna Magnani ou Claudia Cardinale, le cinéaste connaît un succès mondial, tant public que critique. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Luchino Visconti  cinéma italien  adaptation  Alain Delon  ALIDA Angelica  Aschenbach  Bellissima  Burt Lancaster  c'était chose  cinéma  cinématographique  Ciro  Clara  Calamai  CLAUDIA CARDINALE  comtesse Serpieri  conti  d'Ossessione  Damnés  Décors  dialogue  dire  Don Calogero  Enrico Medioli  Essenbeck  façon  familial  famille  Fellini  femme  film  Franz  frère Gianni  Gino  Giovanna  Giuseppe  Guépard  Helmut Berger  héros  viscontien  histoire  homme  Interprétation  italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302157	18 H.1.00525	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

11 - Eté 2018 (Bulletin de Médor. Trimestriel belge d'enquête et de récits) / Collectif 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Médor. Trimestriel belge d'enquête et de récits Titre : 11 - Eté 2018 Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 2018 Importance : 128 Présentation : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education aux médias:Revues:Médor Education par les médias:Société:Ages de la vie:Adolescence Mots-clés : Belgique  escalade  viol  alcool  enlèvements  trafic d'enfants  congo  littérature  marche-en-famenne  église  Duferco  viande  forêts  obésité  métaphore  internement  Etienne Gailly  protection de données  Emir Kir Résumé : Au moment de remettre son article, le journaliste d’investigation n’a plus besoin de réveil. Le doute l’arrache du sommeil. Suis-je prêt à sortir cet article ? Devrais-je revérifier cette info, contacter une énième source, suivre une dernière piste ? La responsabilité est lourde. Si une plume — même au vitriol — ne tue pas, elle peut ruiner des réputations et laisser des traces indélébiles. Chez Médor, le parcours mental de l’enquêteur est connu : débordement d’énergie, enthousiasme, épuisement, doute et, finalement, requête pour un délai supplémentaire. Dans ce contexte, le travail d’équipe s’avère fondamental. Sans le soutien ferme et engagé d’une rédaction, le journaliste n’aura en effet qu’une seule tentation : brûler son travail et retourner au lit. Le journalisme d’investigation, définit Mark Lee Hunter dans son manuel L’Enquête par hypothèses, a pour mission d’exposer au public des informations et des histoires cachées (délibérément ou non). À l’inverse, « le reportage conventionnel dépend en grande partie, et parfois entièrement, des informations fournies par d’autres acteurs (tels que la police, les gouvernements, les entreprises, etc.) ; le caractère du travail est fondamentalement réactif, sinon passif ». Les objectifs poursuivis par ces deux formes de journalisme — qui dans les faits peuvent se rejoindre — se distinguent : le reporter tente de donner une image du monde, tandis que l’enquêteur « se sert de faits objectivement vrais — c’est-à-dire des faits que n’importe quel observateur raisonnable reconnaîtrait comme véridiques — dans le but subjectif de réformer le monde ». Du souffle ! À cette lectrice qui se demande « À quoi bon investiguer si c’est seulement pour dénoncer ? », nous répondons encore par les mots de Mark Lee Hunter que notre mission est de « diffuser la vérité de sorte que le monde puisse changer ». Dénoncer n’est pas casser, détruire ou pleurer les pots cassés. C’est révéler une réalité, bonne ou mauvaise, dans l’espoir que ce qui fonctionne bien continue à rouler et que ce qui ne marche pas en ait les pieds coupés. Malgré les problèmes d’insomnie et de rentabilité, le journalisme d’investigation reprend quelques couleurs dans un marché de la presse de plus en plus gris. À son petit niveau, Médor a voulu, dans son projet, repenser la manière de produire, de financer et de diffuser de l’info afin de donner un nouveau souffle à l’enquête journalistique. C’est dans cet esprit que nous lançons notre première « enquête ouverte », qui explore le lien particulier des Belges à l’alcool (voir p.10) : www.medor.coop/alcool. Cette nouvelle technique d’investigation, que nous testons jusqu’à la fin du mois de juin, consiste à renverser la logique habituelle du travail masqué. Ici, tant nos lecteurs que nos sources potentielles sont avertis, dès le départ, de nos hypothèses de travail. De premières informations nous permettent, par exemple, de penser que les lobbies brassicoles fréquentent nos décideurs politiques afin d’influencer le cours de notre législation. Pouvez-vous nous aider à affiner notre vision, à la corriger, la documenter, trouver des faits, des témoignages ? Au final, ce seront toujours des journalistes insomniaques qui prendront la responsabilité de publier et, peut-être, de dénoncer. Mais nous le faisons, cette fois, avec votre aide et dans la transparence la plus totale. À Malte En octobre 2017, la journaliste maltaise Daphne Caruana Galizia a été assassinée. Elle enquêtait sur la corruption endémique dans cette île pelée. Dans un rare mouvement de solidarité, 18 médias, réunis dans le partenariat international « Forbidden Stories », ont décidé de reprendre ses sujets et de tenter, en unissant leurs forces, de faire aboutir ses enquêtes. Non par vengeance ou mus par une simple envie de « dénoncer ». Mais avec, comme espoir final, de rendre un jour la vie un plus juste, plus belle et plus paisible, sur l’île de Malte. Genre : Revue Pays : Belgique Niveau : Enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Médor. Trimestriel belge d'enquête et de récits 11 - Eté 2018 [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 2018 . - 128 : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education aux médias:Revues:Médor Education par les médias:Société:Ages de la vie:Adolescence Mots-clés : Belgique  escalade  viol  alcool  enlèvements  trafic d'enfants  congo  littérature  marche-en-famenne  église  Duferco  viande  forêts  obésité  métaphore  internement  Etienne Gailly  protection de données  Emir Kir Résumé : Au moment de remettre son article, le journaliste d’investigation n’a plus besoin de réveil. Le doute l’arrache du sommeil. Suis-je prêt à sortir cet article ? Devrais-je revérifier cette info, contacter une énième source, suivre une dernière piste ? La responsabilité est lourde. Si une plume — même au vitriol — ne tue pas, elle peut ruiner des réputations et laisser des traces indélébiles. Chez Médor, le parcours mental de l’enquêteur est connu : débordement d’énergie, enthousiasme, épuisement, doute et, finalement, requête pour un délai supplémentaire. Dans ce contexte, le travail d’équipe s’avère fondamental. Sans le soutien ferme et engagé d’une rédaction, le journaliste n’aura en effet qu’une seule tentation : brûler son travail et retourner au lit. Le journalisme d’investigation, définit Mark Lee Hunter dans son manuel L’Enquête par hypothèses, a pour mission d’exposer au public des informations et des histoires cachées (délibérément ou non). À l’inverse, « le reportage conventionnel dépend en grande partie, et parfois entièrement, des informations fournies par d’autres acteurs (tels que la police, les gouvernements, les entreprises, etc.) ; le caractère du travail est fondamentalement réactif, sinon passif ». Les objectifs poursuivis par ces deux formes de journalisme — qui dans les faits peuvent se rejoindre — se distinguent : le reporter tente de donner une image du monde, tandis que l’enquêteur « se sert de faits objectivement vrais — c’est-à-dire des faits que n’importe quel observateur raisonnable reconnaîtrait comme véridiques — dans le but subjectif de réformer le monde ». Du souffle ! À cette lectrice qui se demande « À quoi bon investiguer si c’est seulement pour dénoncer ? », nous répondons encore par les mots de Mark Lee Hunter que notre mission est de « diffuser la vérité de sorte que le monde puisse changer ». Dénoncer n’est pas casser, détruire ou pleurer les pots cassés. C’est révéler une réalité, bonne ou mauvaise, dans l’espoir que ce qui fonctionne bien continue à rouler et que ce qui ne marche pas en ait les pieds coupés. Malgré les problèmes d’insomnie et de rentabilité, le journalisme d’investigation reprend quelques couleurs dans un marché de la presse de plus en plus gris. À son petit niveau, Médor a voulu, dans son projet, repenser la manière de produire, de financer et de diffuser de l’info afin de donner un nouveau souffle à l’enquête journalistique. C’est dans cet esprit que nous lançons notre première « enquête ouverte », qui explore le lien particulier des Belges à l’alcool (voir p.10) : www.medor.coop/alcool. Cette nouvelle technique d’investigation, que nous testons jusqu’à la fin du mois de juin, consiste à renverser la logique habituelle du travail masqué. Ici, tant nos lecteurs que nos sources potentielles sont avertis, dès le départ, de nos hypothèses de travail. De premières informations nous permettent, par exemple, de penser que les lobbies brassicoles fréquentent nos décideurs politiques afin d’influencer le cours de notre législation. Pouvez-vous nous aider à affiner notre vision, à la corriger, la documenter, trouver des faits, des témoignages ? Au final, ce seront toujours des journalistes insomniaques qui prendront la responsabilité de publier et, peut-être, de dénoncer. Mais nous le faisons, cette fois, avec votre aide et dans la transparence la plus totale. À Malte En octobre 2017, la journaliste maltaise Daphne Caruana Galizia a été assassinée. Elle enquêtait sur la corruption endémique dans cette île pelée. Dans un rare mouvement de solidarité, 18 médias, réunis dans le partenariat international « Forbidden Stories », ont décidé de reprendre ses sujets et de tenter, en unissant leurs forces, de faire aboutir ses enquêtes. Non par vengeance ou mus par une simple envie de « dénoncer ». Mais avec, comme espoir final, de rendre un jour la vie un plus juste, plus belle et plus paisible, sur l’île de Malte. Genre : Revue Pays : Belgique Niveau : Enseignement supérieur et universitaire

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401257	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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633 - Novembre 2013 - Dossier John Boorman (Bulletin de Positif) / John Boorman 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 633 - Novembre 2013 - Dossier John Boorman Type de document : texte imprimé Auteurs : John Boorman, Personne honorée Année de publication : 2013 Langues : Français (fre) Mots-clés : Joel et Ethan Coen  frères Coen (dont entretien)  Roman Polanski (dont entretien) Note de contenu : John Boorman revisité 90 John Boorman : Du côté de chez Merlin, Michael Henry 94 De la violence, et comment s’en délivrer, Philippe Fraisse 98 De l’objet boormanien, Yannick Lemarié 102 Le bord du monde ne cesse de se rapprocher : La Forêt d’émeraude et La Ligne rouge, Vincent Amiel 104 La forme du pays In My Country et The Tiger’s Tail, Alain Masson 107 E ntretien avec John Boorman : Faire un film est une exploration, Michel Ciment 111 A la recherche du film perdu, John Boorman [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  633 - Novembre 2013 - Dossier John Boorman [texte imprimé] / John Boorman, Personne honorée . - 2013. Langues : Français (fre) Mots-clés : Joel et Ethan Coen  frères Coen (dont entretien)  Roman Polanski (dont entretien) Note de contenu : John Boorman revisité 90 John Boorman : Du côté de chez Merlin, Michael Henry 94 De la violence, et comment s’en délivrer, Philippe Fraisse 98 De l’objet boormanien, Yannick Lemarié 102 Le bord du monde ne cesse de se rapprocher : La Forêt d’émeraude et La Ligne rouge, Vincent Amiel 104 La forme du pays In My Country et The Tiger’s Tail, Alain Masson 107 E ntretien avec John Boorman : Faire un film est une exploration, Michel Ciment 111 A la recherche du film perdu, John Boorman

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400776	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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635 - Janvier 2014 - Dossier Michael Curtiz (Bulletin de Positif) / Michael Curtis 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 635 - Janvier 2014 - Dossier Michael Curtiz Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Curtis, Personne honorée Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : StephenFrears (dont entretien)  Steve McQueen (dont entretien)  Hayao Miyasaki (dont entretien)  Ed Lachman  entretien Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Michael Curtiz de Budapest à Hollywood 90 Michael Curtiz, Le romanesque en perdition, Michael Henry 96 As Casablanca goes by, Michel Cieutat 100 T he Mad Genius : Les films horrifiques de Curtiz, Alexandros Tsopotos 103 Curtiz et la femme, Eithne O’Neill 106 Sodom, Kertész und Gomorrha, Lorenzo Codelli 109 Dernières oeuvres, Alain Masson 112 Rappel filmographique et Curtiz en DVD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  635 - Janvier 2014 - Dossier Michael Curtiz [texte imprimé] / Michael Curtis, Personne honorée . - 2014. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : StephenFrears (dont entretien)  Steve McQueen (dont entretien)  Hayao Miyasaki (dont entretien)  Ed Lachman  entretien Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Michael Curtiz de Budapest à Hollywood 90 Michael Curtiz, Le romanesque en perdition, Michael Henry 96 As Casablanca goes by, Michel Cieutat 100 T he Mad Genius : Les films horrifiques de Curtiz, Alexandros Tsopotos 103 Curtiz et la femme, Eithne O’Neill 106 Sodom, Kertész und Gomorrha, Lorenzo Codelli 109 Dernières oeuvres, Alain Masson 112 Rappel filmographique et Curtiz en DVD

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400774	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Her de Spike Jonze (dont entretien avec le réalisateur)  Niels Arestrup  Frederick Wiseman (cours magistral et entretien avec le réalisateur) Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Berlin et le cinéma 90 Walter Ruttmann : Berlin, symphonie d’une grande ville, Philippe-Alain Michaud 92 Allemagne année zéro : Des ruines ou un tas de pierres, Vincent Amiel 94 Rendez-vous avec l’histoire : “Ich bin ein Berliner”, Michael Henry 98 Ça commence à Vienne… Berlin d’après guerre chez les cinéastes britanniques, Christian Viviani 100 R.W. Fassbinder : Berlin Alexanderplatz, géographie de la douleur, Yannick Lemarié 104 Berlin 1986, le ciel et le monde, Michel Chion 106 Retombées fictionnelles de la chute du Mur, Pierre Eisenreich 109 Entretien avec Volker Schlöndorff : Vouloir continuer à accueillir de grands films, Michel Ciment et Pierre Eisenreich [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma [texte imprimé] . - 2014. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Her de Spike Jonze (dont entretien avec le réalisateur)  Niels Arestrup  Frederick Wiseman (cours magistral et entretien avec le réalisateur) Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Berlin et le cinéma 90 Walter Ruttmann : Berlin, symphonie d’une grande ville, Philippe-Alain Michaud 92 Allemagne année zéro : Des ruines ou un tas de pierres, Vincent Amiel 94 Rendez-vous avec l’histoire : “Ich bin ein Berliner”, Michael Henry 98 Ça commence à Vienne… Berlin d’après guerre chez les cinéastes britanniques, Christian Viviani 100 R.W. Fassbinder : Berlin Alexanderplatz, géographie de la douleur, Yannick Lemarié 104 Berlin 1986, le ciel et le monde, Michel Chion 106 Retombées fictionnelles de la chute du Mur, Pierre Eisenreich 109 Entretien avec Volker Schlöndorff : Vouloir continuer à accueillir de grands films, Michel Ciment et Pierre Eisenreich

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400772	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales (Bulletin de Positif) / Collectif 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Année de publication : 2018 Importance : 163 p. Présentation : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : cinéma  Dilili  Kirikou  Michel Ocelot  Girl  Lukas Dhont  Nos batailles  Guillaume Senez  Donbass  Sergei Loznitsa  Amin  Philippe Faucon  Les Âmes mortes  Wang Bing  Ingmar Bergman  I feel Good  Six Portraits XL  musical  comédies musicales  Albert Wolsky  Ann Reinking  Jean-Luc Choplin  Sondheim Note de contenu : Critique du film Dilili à Paris de Michel Ocelot et entretien avec le réalisateur Critique du film Girl de Lukas Dhont et entretien avec le réalisateur Critique du film No Batailles de Guillaume Senez et entretien avec le réalisateur Critique du film Donbass de Sergei Loznitsa et entretien avec le réalisateur Mon ami Fairbanks, impressions par Raoul Walsh. Une réflexion sur l’autisme au cinéma. Un retour sur les films Fièvre sur Anatahan et A Brighter Summer Day. Genre : Revue Pays : France Niveau : Enseignement supérieur et universitaire [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  692 - Octobre 2018 - Numéro spécial Comédies musicales [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - 2018 . - 163 p. : ill. en coul. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : cinéma  Dilili  Kirikou  Michel Ocelot  Girl  Lukas Dhont  Nos batailles  Guillaume Senez  Donbass  Sergei Loznitsa  Amin  Philippe Faucon  Les Âmes mortes  Wang Bing  Ingmar Bergman  I feel Good  Six Portraits XL  musical  comédies musicales  Albert Wolsky  Ann Reinking  Jean-Luc Choplin  Sondheim Note de contenu : Critique du film Dilili à Paris de Michel Ocelot et entretien avec le réalisateur Critique du film Girl de Lukas Dhont et entretien avec le réalisateur Critique du film No Batailles de Guillaume Senez et entretien avec le réalisateur Critique du film Donbass de Sergei Loznitsa et entretien avec le réalisateur Mon ami Fairbanks, impressions par Raoul Walsh. Une réflexion sur l’autisme au cinéma. Un retour sur les films Fièvre sur Anatahan et A Brighter Summer Day. Genre : Revue Pays : France Niveau : Enseignement supérieur et universitaire

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305216	Rayon Revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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André Delvaux ou le réalisme magique / Adolphe Nysenholc

Public ISBD Titre : André Delvaux ou le réalisme magique Type de document : texte imprimé Auteurs : Adolphe Nysenholc, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée Editeur : Editions du Cerf Année de publication : 2006 Autre Editeur : Editions Corlet Collection : 7e ART ISBN/ISSN/EAN : 978-2-204-08065-1 Note générale : André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Définir le réalisme magique d'André Delvaux (1926-2002), c'est d'abord montrer comment ce martre de l'adaptation cinématographique d'œuvres littéraires est devenu un auteur de films énigmatiques, de L'homme au crâne rasé à L'oeuvre au noir en passant, entre autres, par Rendez-vous à Bray, Belle, Femme entre chien et loup ou Senvenuta. Si Delvaux s'inscrit d'emblée dans la modernité, c'est avec un cinéma du doute. Faux coupables, ses héros recherchent l'innocence à travers un parcours initiatique qui les laissera perplexes. Puisant dans sa belgitude, faite de latinité et de germanité, ce grand imagier, également musicien, saura nous livrer, sur plus d'une vingtaine d'années, une œuvre ouverte à l'inquiétante étrangeté. André Delvaux ou le réalisme magique [texte imprimé] / Adolphe Nysenholc, Auteur ; André Delvaux, Personne honorée . - Editions du Cerf : [S.l.] : Editions Corlet, 2006. - (7e ART) . ISBN : 978-2-204-08065-1 André, Albert, Auguste, baron Delvaux, né le 21 mars 1926 à Heverlee et décédé le 4 octobre 2002 à Valence en Espagne, est un cinéaste belge, le symbole du cinéma belge moderne. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Mots-clés : Cinéma belge  Forges  Nous étions treize  Cinéma  bonjour !  Two Summer Days  La Planète fauve  Yves boit du lait  Fellini  Jean Rouch  Le Temps des écoliers  Cinéma polonais  L'Homme au crâne rasé  De Man die zijn haar kort liet knippen  Johan Daisne  Derrière l'écran  Achter het scherm  Un soir un train  Yves Montand  Anouk Aimée  François Beukelaers  Johan Daisne  De trein der traagheid  Interprètes  Rendez-vous à Bray  Belle  Met Dieric Bouts  Dieric Bouts  Femme entre chien et loup  Een Vrouw tussen hond en wolf  To Woody Allen From Europe With Love  Benvenuta  Vittorio Gassman  Fanny Ardant  Françoise Fabian  Mathieu Carrière  Suzanne Lilar  La Confession Anonyme  Babel Opera  Ou La Repetition De Don Juan  L'Œuvre au noir  Marguerite Yourcenar  1001 films Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Définir le réalisme magique d'André Delvaux (1926-2002), c'est d'abord montrer comment ce martre de l'adaptation cinématographique d'œuvres littéraires est devenu un auteur de films énigmatiques, de L'homme au crâne rasé à L'oeuvre au noir en passant, entre autres, par Rendez-vous à Bray, Belle, Femme entre chien et loup ou Senvenuta. Si Delvaux s'inscrit d'emblée dans la modernité, c'est avec un cinéma du doute. Faux coupables, ses héros recherchent l'innocence à travers un parcours initiatique qui les laissera perplexes. Puisant dans sa belgitude, faite de latinité et de germanité, ce grand imagier, également musicien, saura nous livrer, sur plus d'une vingtaine d'années, une œuvre ouverte à l'inquiétante étrangeté.

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302095	18 H.1.02850	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Antonioni / Roger Tailleur

Public ISBD Titre : Antonioni Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Tailleur, Auteur ; P.L. Tirard, Personne honorée ; Michelangelo Antonioni (1912-....), Auteur Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1963 Collection : Classiques du cinéma Note générale : Michelangelo Antonioni est un réalisateur et scénariste du cinéma italien (né à Ferrare en Émilie-Romagne le 29 septembre 1912 et mort à Rome le 30 juillet 2007). Il a obtenu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar pour l’ensemble de sa carrière en 1995 et le Lion d'or pour la carrière à Venise en 1997. Il est le seul réalisateur, avec Henri-Georges Clouzot et Robert Altman, à avoir remporté les trois plus hautes récompenses des principaux festivals européens que sont Cannes, Berlin et Venise. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Antonioni  cinéma italien  Blow-Up  Zabriskie Point  Chung Kuo  Profession : reporter (Professione : reporter) Le Mystère d'Oberwald (Il mistero di Oberwald)  Identification d'une femme (Identificazione di una donna)  12 registi per 12 città (Douze réalisateurs pour douze villes)  Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole)  Wim Wenders  Destinazione Verna  Eros  segment Il filo pericoloso delle cose Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Antonioni [texte imprimé] / Roger Tailleur, Auteur ; P.L. Tirard, Personne honorée ; Michelangelo Antonioni (1912-....), Auteur . - Editions Universitaires, 1963. - (Classiques du cinéma) . Michelangelo Antonioni est un réalisateur et scénariste du cinéma italien (né à Ferrare en Émilie-Romagne le 29 septembre 1912 et mort à Rome le 30 juillet 2007). Il a obtenu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar pour l’ensemble de sa carrière en 1995 et le Lion d'or pour la carrière à Venise en 1997. Il est le seul réalisateur, avec Henri-Georges Clouzot et Robert Altman, à avoir remporté les trois plus hautes récompenses des principaux festivals européens que sont Cannes, Berlin et Venise. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Antonioni  cinéma italien  Blow-Up  Zabriskie Point  Chung Kuo  Profession : reporter (Professione : reporter) Le Mystère d'Oberwald (Il mistero di Oberwald)  Identification d'une femme (Identificazione di una donna)  12 registi per 12 città (Douze réalisateurs pour douze villes)  Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole)  Wim Wenders  Destinazione Verna  Eros  segment Il filo pericoloso delle cose Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302127	18 H.1.01212	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dans l'ombre de la peur : Le Big Data et nous / Michael Keller 

Public ISBD Titre : Dans l'ombre de la peur : Le Big Data et nous Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Keller, Auteur ; Josh Neufeuld, Auteur Editeur : Bussy-Saint-Georges [France] : Çà et là Année de publication : 2017 Importance : 54 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-369-90235-5 Note générale : Les utilisateurs de réseaux sociaux, de téléphones portables et de nombreux sites internet sont désormais fichés et suivis à la trace par des entreprises privées, qui amassent des quantités phénoménales d'informations personnelles. Facebook, Google, Apple et consorts peuvent ainsi établir des profils très détaillés pour anticiper les besoins de leurs utilisateurs et adapter leurs politiques commerciales en fonction des comportements de chacun. Mais cela va aller encore plus loin... Le dessinateur Josh Neufeld et le journaliste Michael Keller, spécialiste des nouveaux médias, ont interviewé des experts du domaine — politiques, universitaires et chercheurs —, pour un tour d'horizon de ces pratiques qui soulèvent de nombreuses questions et notamment celle des risques liés à l'exploitation des données personnelles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Publicité et marketing Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...):BD du réel (BD reportage, BD journalisme, BD autobiographique) Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Réseaux sociaux Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Téléphonie mobile (GSM et smartphones) Mots-clés : Bande dessinée  Big Data  protection des données personnelles  privacy Index. décimale : 47 Internet Dans l'ombre de la peur : Le Big Data et nous [texte imprimé] / Michael Keller, Auteur ; Josh Neufeuld, Auteur . - Bussy-Saint-Georges (France) : Çà et là, 2017 . - 54 p. ISBN : 978-2-369-90235-5 Les utilisateurs de réseaux sociaux, de téléphones portables et de nombreux sites internet sont désormais fichés et suivis à la trace par des entreprises privées, qui amassent des quantités phénoménales d'informations personnelles. Facebook, Google, Apple et consorts peuvent ainsi établir des profils très détaillés pour anticiper les besoins de leurs utilisateurs et adapter leurs politiques commerciales en fonction des comportements de chacun. Mais cela va aller encore plus loin... Le dessinateur Josh Neufeld et le journaliste Michael Keller, spécialiste des nouveaux médias, ont interviewé des experts du domaine — politiques, universitaires et chercheurs —, pour un tour d'horizon de ces pratiques qui soulèvent de nombreuses questions et notamment celle des risques liés à l'exploitation des données personnelles. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Publicité et marketing Education aux médias:Littérature:Genre paralittéraires (BD, roman-photo...):BD du réel (BD reportage, BD journalisme, BD autobiographique) Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Réseaux sociaux Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Téléphonie mobile (GSM et smartphones) Mots-clés : Bande dessinée  Big Data  protection des données personnelles  privacy Index. décimale : 47 Internet

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305137	47 H.1.05084	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" / Stéphane Gödicke

Public ISBD Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Titre : Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Gödicke, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Ocean Films Importance : 13 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" [texte imprimé] / Stéphane Gödicke, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Ocean Films, s.d. . - 13 pp. --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur

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303680	19 H.1.04339/7	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Lettres d'Iwo Jima" / Francis Larran

Public ISBD Supplément de Lettres d'Iwo Jima / Clint Eastwood Titre : Dossier pédagogique de "Lettres d'Iwo Jima" Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Larran, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Autre Editeur : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib. Importance : 10 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Lettres d'Iwo Jima (titre original japonais : jima kara no tegami - titre américain : Letters from Iwo Jima, précédemment Red Sun, Black Sand) est un film de guerre réalisé par Clint Eastwood et sorti au Japon le 9 décembre 2006. Il relate la bataille d'Iwo Jima du point de vue japonais. Ce film a eu une sortie limitée aux États-Unis le 20 décembre et est sorti le 21 février 2007 en France. Basé sur le livre Picture Letters from Commander in Chief du général Tadamichi Kuribayashi, joué à l'écran par Ken Watanabe, Lettres d'Iwo Jima vient en complément de "Mémoires de nos pères", également réalisé par Clint Eastwood. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Lettres d'Iwo Jima  jima kara no tegami  Clint Eastwood  Iris Yamashita  Iris Yamashita  Paul Haggis  Picture Letters from Commander in Chief  Tadamichi Kuribayashi  Kiko Ireton  Taishiro Noizumi  Tom Minder  Quay Terry  Kyle Eastwood  Michael Stevens  Lennie Niehaus  Henry Bumstead  James J. Murakami  Gary Fettis  Michael Muscarella  Deborah Hopper  Tania McComas  Carol A. O'Connell  Tom Stern  Charles Maynes  Steven Riley  Michael Owens  Digital Domain  Buddy Van Horn  Joel Cox  Gary D. Roach  Avid  Alan Robert Murray  Bub Asman  Don Harris  Dave Arnold  Warner Bros Pictures  Dreamworks Pictures  Malpaso  Amblin Entertainment  Clint Eastwood  Steven Spielberg  Robert Lorenz  Paul Haggis  Tim Moore  Ken Watanabe  Kazunari Ninomiya  Tsuyoshi Ihara  Ryo Kase  Shidou Nakamura  Cinéma américain  Cinéma japonais  Guerre  Iwo Jima  Seconde Guerre mondial Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Les corps de 12 000 soldats japonais non identifiés reposent encore à Iwo Jima. Je pense qu'ils méritent un certain respect, au même titre que les soldats américains » Clint Eastwood. Le film suit l'histoire de deux bons amis servant du côté japonais lors de la bataille d'Iwo Jima, durant la Seconde Guerre mondiale. La bataille est ainsi dépeinte du côté japonais, quand le film Mémoires de nos pères présente la même bataille vue du côté américain. L'ouverture du film passée, montrant de nos jours des archéologues japonais effectuant des fouilles dans les cavernes, la transition s'effectue sur l'arrivée en 1945 du nouveau général chargé de la défense de l'île en prévision de son invasion prochaine, l'US Navy concentrant ses forces à Saipan (îles Mariannes). Lorsqu'il atterrit, les soldats sont en train de creuser des tranchées dans le sable volcanique le long des plages de l'île, improbables refuges face à la puissance de feu adverse sur le point de se déchaîner. Le lieutenant général Kuribayashi n'apprend que tardivement, de la bouche du baron Nishi, la ruine de la flotte impériale japonaise à la bataille du golfe de Leyte, ce que le Mikado a soigneusement évité d'ébruiter en cherchant à minimiser le défaitisme parmi les rangs : les deux hommes perçoivent alors, que tous les moyens de contre-attaque sont anéantis, et que la défense de l'île appelle au sacrifice de tous. Évaluant les possibilités de défense, Kuribayashi se trouve confronté à des officiers obtus qui parfois refusent ses ordres ou ne les comprennent pas : alors qu'il prône une défense des reliefs de l'île, ils préparent des tranchées sur les plages dans l'espoir de contenir le débarquement dès les premières heures. Ce n'est que lorsque la métropole demande le rapatriement des avions pour la défense ultérieure de la métropole que les officiers prennent conscience de la lutte à mort qui s'annonce, et de la vanité des préparatifs qu'ils ont engagés. Ces impressions se confirment lors de l'arrivée des navires, les Japonais estimant l'effectif des troupes débarquées à 20 000 alors que les États-Unis ont concentré sur cette opération les plus importantes forces des campagnes du Pacifique (100 000 Marines embarqués sur 880 navires). Note de contenu : Alors que le film symétrique Mémoires de nos pères était formé d'allers-retours incessants des combats sur l'île aux vies des soldats en Amérique après la guerre, Lettres d'Iwo Jima utilise une structure linéaire ; les seuls moments qui rompent cette linéarité sont les réminiscences des soldats, montrées par des séquences qui évoquent la façon dont ils ressentent le conflit contre les Américains. Le tout s'appuie sur une musique de piano. Outre leur structure, les deux films de Clint Eastwood sur Iwo Jima se distinguent par le message qu'ils font passer. * le premier montrait l'avènement d'une stratégie de propagande « en cours de constitution » basée sur l'exploitation par le politique de la photo des marines hissant le drapeau sur le mont Suribachi. Le contraste consistait pour Eastwood à faire apparaître le désarroi vécu par les protagonistes, provenant du décalage entre l'épreuve du feu lors de la prise de l'île et les témoignages de bravoure qui leur sont demandés au pays afin de susciter une levée de fonds par souscription populaire pour financer la guerre. * le second montre, chez les individus japonais civils comme militaires, l'effet qu'a produit une propagande « déjà installée » et orchestrée par l'État sur plusieurs années, basée sur le nationalisme, l'exaltation impériale et le sentiment de supériorité. Ces éléments réductibles au gimmick « la victoire ou la mort » prennent un sens prégnant à la veille de l'arrivée des envahisseurs sur le sol national, sens tout à fait précis dans le contexte culturel japonais : il appelle au sacrifice personnel par seppuku ou tout autre moyen pour éviter la honte de n'avoir su défendre sa position. Cette fois, sur le plan individuel des protagonistes, le conflit est aussi intérieur puisqu'ils doivent se situer par rapport à ce poids collectif sollicitant leur suicide ou une charge à l'ennemi droit sur une mort certaine ; peu surmontent la honte de la reddition afin de tenter de survivre à ces instants critiques. La mise en scène de deux films donnant les perspectives adverses sur le plan subjectif est sans précédent parmi les productions hollywoodiennes ; la critique a d'ailleurs encensé la démarche en avançant qu'Eastwood avait réalisé le film sur l'Histoire du Japon que le cinéma japonais n'avait jamais osé faire. Le point de jonction des deux films a bien sûr lieu au moment de tension lors de la scène clé du débarquement, lorsqu'au bout des jumelles du général Kuribayashi retranché, c'est l'autre film qui se déroule. Le développement des deux personnages, le général Kuribayashi et le baron Nishi, par le biais de leurs histoires antérieures, illustre la vanité de cette situation de guerre qui va les voir périr. Tous deux ont eu des liens étroits avec les États-Unis : l'un lors des rapprochements des deux états-majors de part et d'autre du Pacifique dans les années trente, l'autre à l'occasion de sa participation aux J.O. de Los Angeles de 1932, et le souvenir de son cheval de concours hippique, Uranus. Sans renier leur engagement envers l'Empire, ils ne trouvent aucun objectif à cette opposition à leurs amis d'hier. * L'avion qui amène le général Kuribayashi, censé être un modèle japonais, est un avion américain (un Lockheed L-12 Electra). * La musique a été composée par Kyle Eastwood, le fils du réalisateur. * Une comparaison plus judicieuse aurait pu être faite de ce film, comparé à "Sands of Iwo Jima" avec John Wayne. C'est là qu'on voit l'évolution des mentalités, d'une propagande à l'autre. Le tendre combattant japonais du film de Eastwood finit par ressembler aux soldats américains du film de 1950 John Wayne et John Agar. Le méchant, c'est toujours celui d'en face. Mais là, en l’occurrence, ce n'est pas un film japonais qui nous est montré. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Lettres d'Iwo Jima / Clint Eastwood Dossier pédagogique de "Lettres d'Iwo Jima" [texte imprimé] / Francis Larran, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib., [s.d.] . - 10 pp. --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Lettres d'Iwo Jima (titre original japonais : jima kara no tegami - titre américain : Letters from Iwo Jima, précédemment Red Sun, Black Sand) est un film de guerre réalisé par Clint Eastwood et sorti au Japon le 9 décembre 2006. Il relate la bataille d'Iwo Jima du point de vue japonais. Ce film a eu une sortie limitée aux États-Unis le 20 décembre et est sorti le 21 février 2007 en France. Basé sur le livre Picture Letters from Commander in Chief du général Tadamichi Kuribayashi, joué à l'écran par Ken Watanabe, Lettres d'Iwo Jima vient en complément de "Mémoires de nos pères", également réalisé par Clint Eastwood. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Guerre 40-45 Mots-clés : Lettres d'Iwo Jima  jima kara no tegami  Clint Eastwood  Iris Yamashita  Iris Yamashita  Paul Haggis  Picture Letters from Commander in Chief  Tadamichi Kuribayashi  Kiko Ireton  Taishiro Noizumi  Tom Minder  Quay Terry  Kyle Eastwood  Michael Stevens  Lennie Niehaus  Henry Bumstead  James J. Murakami  Gary Fettis  Michael Muscarella  Deborah Hopper  Tania McComas  Carol A. O'Connell  Tom Stern  Charles Maynes  Steven Riley  Michael Owens  Digital Domain  Buddy Van Horn  Joel Cox  Gary D. Roach  Avid  Alan Robert Murray  Bub Asman  Don Harris  Dave Arnold  Warner Bros Pictures  Dreamworks Pictures  Malpaso  Amblin Entertainment  Clint Eastwood  Steven Spielberg  Robert Lorenz  Paul Haggis  Tim Moore  Ken Watanabe  Kazunari Ninomiya  Tsuyoshi Ihara  Ryo Kase  Shidou Nakamura  Cinéma américain  Cinéma japonais  Guerre  Iwo Jima  Seconde Guerre mondial Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Les corps de 12 000 soldats japonais non identifiés reposent encore à Iwo Jima. Je pense qu'ils méritent un certain respect, au même titre que les soldats américains » Clint Eastwood. Le film suit l'histoire de deux bons amis servant du côté japonais lors de la bataille d'Iwo Jima, durant la Seconde Guerre mondiale. La bataille est ainsi dépeinte du côté japonais, quand le film Mémoires de nos pères présente la même bataille vue du côté américain. L'ouverture du film passée, montrant de nos jours des archéologues japonais effectuant des fouilles dans les cavernes, la transition s'effectue sur l'arrivée en 1945 du nouveau général chargé de la défense de l'île en prévision de son invasion prochaine, l'US Navy concentrant ses forces à Saipan (îles Mariannes). Lorsqu'il atterrit, les soldats sont en train de creuser des tranchées dans le sable volcanique le long des plages de l'île, improbables refuges face à la puissance de feu adverse sur le point de se déchaîner. Le lieutenant général Kuribayashi n'apprend que tardivement, de la bouche du baron Nishi, la ruine de la flotte impériale japonaise à la bataille du golfe de Leyte, ce que le Mikado a soigneusement évité d'ébruiter en cherchant à minimiser le défaitisme parmi les rangs : les deux hommes perçoivent alors, que tous les moyens de contre-attaque sont anéantis, et que la défense de l'île appelle au sacrifice de tous. Évaluant les possibilités de défense, Kuribayashi se trouve confronté à des officiers obtus qui parfois refusent ses ordres ou ne les comprennent pas : alors qu'il prône une défense des reliefs de l'île, ils préparent des tranchées sur les plages dans l'espoir de contenir le débarquement dès les premières heures. Ce n'est que lorsque la métropole demande le rapatriement des avions pour la défense ultérieure de la métropole que les officiers prennent conscience de la lutte à mort qui s'annonce, et de la vanité des préparatifs qu'ils ont engagés. Ces impressions se confirment lors de l'arrivée des navires, les Japonais estimant l'effectif des troupes débarquées à 20 000 alors que les États-Unis ont concentré sur cette opération les plus importantes forces des campagnes du Pacifique (100 000 Marines embarqués sur 880 navires). Note de contenu : Alors que le film symétrique Mémoires de nos pères était formé d'allers-retours incessants des combats sur l'île aux vies des soldats en Amérique après la guerre, Lettres d'Iwo Jima utilise une structure linéaire ; les seuls moments qui rompent cette linéarité sont les réminiscences des soldats, montrées par des séquences qui évoquent la façon dont ils ressentent le conflit contre les Américains. Le tout s'appuie sur une musique de piano. Outre leur structure, les deux films de Clint Eastwood sur Iwo Jima se distinguent par le message qu'ils font passer. * le premier montrait l'avènement d'une stratégie de propagande « en cours de constitution » basée sur l'exploitation par le politique de la photo des marines hissant le drapeau sur le mont Suribachi. Le contraste consistait pour Eastwood à faire apparaître le désarroi vécu par les protagonistes, provenant du décalage entre l'épreuve du feu lors de la prise de l'île et les témoignages de bravoure qui leur sont demandés au pays afin de susciter une levée de fonds par souscription populaire pour financer la guerre. * le second montre, chez les individus japonais civils comme militaires, l'effet qu'a produit une propagande « déjà installée » et orchestrée par l'État sur plusieurs années, basée sur le nationalisme, l'exaltation impériale et le sentiment de supériorité. Ces éléments réductibles au gimmick « la victoire ou la mort » prennent un sens prégnant à la veille de l'arrivée des envahisseurs sur le sol national, sens tout à fait précis dans le contexte culturel japonais : il appelle au sacrifice personnel par seppuku ou tout autre moyen pour éviter la honte de n'avoir su défendre sa position. Cette fois, sur le plan individuel des protagonistes, le conflit est aussi intérieur puisqu'ils doivent se situer par rapport à ce poids collectif sollicitant leur suicide ou une charge à l'ennemi droit sur une mort certaine ; peu surmontent la honte de la reddition afin de tenter de survivre à ces instants critiques. La mise en scène de deux films donnant les perspectives adverses sur le plan subjectif est sans précédent parmi les productions hollywoodiennes ; la critique a d'ailleurs encensé la démarche en avançant qu'Eastwood avait réalisé le film sur l'Histoire du Japon que le cinéma japonais n'avait jamais osé faire. Le point de jonction des deux films a bien sûr lieu au moment de tension lors de la scène clé du débarquement, lorsqu'au bout des jumelles du général Kuribayashi retranché, c'est l'autre film qui se déroule. Le développement des deux personnages, le général Kuribayashi et le baron Nishi, par le biais de leurs histoires antérieures, illustre la vanité de cette situation de guerre qui va les voir périr. Tous deux ont eu des liens étroits avec les États-Unis : l'un lors des rapprochements des deux états-majors de part et d'autre du Pacifique dans les années trente, l'autre à l'occasion de sa participation aux J.O. de Los Angeles de 1932, et le souvenir de son cheval de concours hippique, Uranus. Sans renier leur engagement envers l'Empire, ils ne trouvent aucun objectif à cette opposition à leurs amis d'hier. * L'avion qui amène le général Kuribayashi, censé être un modèle japonais, est un avion américain (un Lockheed L-12 Electra). * La musique a été composée par Kyle Eastwood, le fils du réalisateur. * Une comparaison plus judicieuse aurait pu être faite de ce film, comparé à "Sands of Iwo Jima" avec John Wayne. C'est là qu'on voit l'évolution des mentalités, d'une propagande à l'autre. Le tendre combattant japonais du film de Eastwood finit par ressembler aux soldats américains du film de 1950 John Wayne et John Agar. Le méchant, c'est toujours celui d'en face. Mais là, en l’occurrence, ce n'est pas un film japonais qui nous est montré. Niveau : Secondaire supérieur

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303694	19 H.1.04339/25	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le parfum" / Florence Salé

Public ISBD Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Titre : Dossier pédagogique de "Le parfum" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Metropolitan Films Importance : 19 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Le parfum / Patrick Süskind Dossier pédagogique de "Le parfum" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Metropolitan Films, s.d. . - 19 pp. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Le Parfum, histoire d'un meurtrier (Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders) est un film allemand de Tom Tykwer, sorti en 2006 et adapté du roman de Patrick Süskind, Le Parfum (1985). Récompenses : * Bavarian Film Awards, 2007, (Best Production Design) "Uli Hanisch"; Best Director "Tom Tykwer" * European Film Awards, 2007, (Best Cinematographer) Frank Griebe ; Prix d'Excellence "Uli Hanisch" * Bambi Awards, 2006 (Film - National) * Undine Awards, Autriche Nominations : * Saturn Award 5 nominations * European Film Awards, 2007 (Best Composer), (Best Actor) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Das Parfum : Die Geschichte eines Mörders  Le Parfum histoire d'un meurtrier  Tom Tykwer  Andrew Birkin et Bernd Eichinger  Patrick Süskind  Laila Colet  Uli Hanisch  Pierre-Yves Gayraud  Frank Griebe  Roland Winke  Alexander Berner  Reinhold Heil  Johnny Klimek  Tom Tykwer  Bernd Eichinger  Samuel Hadida  Constantin Film Produktion  VIP 4 Medienfonds  Davis-Films  Rising Star Nouvelles éditions de films  Castelao Producciones  Metropolitan Filmexport  Ben Whishaw  Dustin Hoffman  Jean-Jacques Moreau  Alan Rickman  Michel Papineschi  Rachel Hurd-Wood  Ingrid Donnadieu  Karoline Herfurth  Sian Thomas  Sam Douglas  Benoît Allemane  Sara Forestier  Corinna Harfouch  Paul Berrondo  Éric Herson-Macarel  David Calder  Birgit Minichmayr  Ramon Pujol  Alexis Tomassian  John Hurt  Jacques Perrin  Thierry Mugler  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans la France du XVIIIe siècle, naquit en 1738, Jean Baptiste Grenouille. Elevé dans un orphelinat jusqu'à l'âge de treize ans, peu sociable et fruste, Grenouille n'a pas d'autre passion que celle des odeurs, et chaque seconde de sa vie est guidée par ce sens surdéveloppé. Survivant misérablement, il parvient à se faire embaucher comme apprenti chez Giuseppe Baldini, un maître parfumeur de la capitale qui profite ainsi de son don exceptionnel pour créer de nouvelles fragrances. Il découvre alors les techniques et les secrets de la fabrication des parfums. Son don lui permet de composer quelques chefs-d'œuvre olfactifs, mais son unique obsession demeure l'odeur naturelle évanescente des jeunes femmes qui croisent sa route. Pour mettre en bouteille ce parfum envoûtant et en faire son ultime chef d'œuvre, il s'engagera sur une voie impensable ... Note de contenu : Différences avec le livre : * La mère de Grenouille meurt décapitée dans le livre, alors que dans le film, elle est pendue. * Dans le film, le personnage de Laure Richis a été rebaptisé Laura Richis. * Toute la partie située à Montpellier est absente du film. Ainsi que celle du pic du Canigou. * Le fils du baron de Bouyon, que devait épouser Laure Richis, a été rebaptisé marquis de Montesquieu. * Grenouille est décrit comme laid dans le livre contrairement à son adaptation cinématographique. * Mme Gaillard, qui a une vie très longue dans le livre, meurt égorgée juste après avoir vendu Grenouille dans le film. * Grenouille ne rêve pas du tout de la jeune fille aux mirabelles, il n'aime que son parfum. * Dans le livre la jeune fille porte des mirabelles, pas des reines claude. * Le film n'évoque pas la première partie de la vie de Grenouille chez le père Terrier, puis en nourrice, il le place directement chez Mme Gaillard. * Dans le livre Grenouille tue 25 femmes pour leur odeur alors que dans le film il en tue 14. Niveau : secondaire supérieur

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303686	19 H.1.04339/15	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Sicko" / Erwan Le Nader

Public ISBD Supplément de Sicko / Michael Moore  Titre : Dossier pédagogique de "Sicko" Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Importance : 9 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Sicko / Michael Moore  Dossier pédagogique de "Sicko" [texte imprimé] / Erwan Le Nader, Auteur ; Frédérique Omer, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, [s.d.] . - 9 pp. --- POUR LE COURS DE SCIENCES SOCIALES --- Sicko (ou SiCKO) est un film documentaire de 2 heures du réalisateur américain Michael Moore, d'abord projeté le 19 mai 2007 au Festival de Cannes (hors compétition) pour les journalistes. Sa sortie en salles a eu lieu le 22 juin 2007 aux États-Unis, et le 5 septembre 2007 en France. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Sicko  Documentaire  Michael Moore  Tucker Albrizzi  Tony Benn  George W. Bush  Reggie Cervantes  Bill Clinton  Hillary Rodham Clinton  Billy Crystal  John Graham  Aleida Guevara  William Maher  Richard Nixon  Patrick Pedraja  Linda Peeno  Chris Aldred  Judy Aley  Rod Birleson  Joanne Doroshow  Christine Fall  Cory Fisher  Kathleen Glynn  Amelia Green-Dove  Basel Hamdan  Jennifer Latham  Nicky Lazar  Pearl Lieberman  Amy McCampbell  Anne Moore  Meghan O'Hara  Susannah Price  Aneetha Rajan  David Schankula  Eric Weinrib  Bob Weinstein  Harvey Weinstein  Rehya Young  Erin O'Hara  Andrew Black  Geoffrey Richman  Chris Seward  Dan Swietlik  Ismael Gonzalez  Michael Jackman  Paul Leonardo Jr.  Christopher Barnett  Chris Barron  Brian Fish  Scott Guitteau  Matt Kent  Francisco La Torre  Cheryl Nardi  John Nutt  Gary Rizzo  Ronald G. Roumas  Kent Sparling  Marshall Winn  Doug Winningham  Jessica Brunetto  Bryan Cox  David Michael Friend  Josh Kanuck  Andy Mastrocinque  Franklin S. Zitter  Grant Barbeito  Kari Giron  Tony Hardmon  Grg Magidow  Jayme Roy  Christoph Vitt  Thaddeus Wadleigh  Jonathan Weaver  Brice Bishop-Pullan  Jessica Brunetto  Daniel Cuthbert  Nick Houy  Josh Kanuck  Craig McKay  Benjamin Murray  Mike Nuget  Mary Ann van Wagner  Corey Stewart  Jim Black  Dan Evans Farkas  Gabe Hilfer  Adrienne Alexander  Judd Allison  Jane Sellen Edwards  Corinne Fisher  Rommel Genciana  Kari Giron  Carrie Halperin  Jennifer Jennings  Mike Lane  Ryan Leiderman  Peter Maez  Donald McCloskey  Grady McGahan  Mariscela Beatriz Mendez  Katrina Norvell  Stephanie Palumbo  Jordan Winter  Pandora Zolotor  George Zornick  Tim Burton  Danny Elfman  George Lucas  Thomas Newman  Joel Siegel  Kurt Vonnegut Jr.  Hans Zimmer  Dog Eat Dog Films  The Weinstein Company  Bolesno  Hasta  SOS Saúde  Sicko - $O$ Saúde  Sicko - aivan sairasta  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Note de contenu : Le sujet principal de cette œuvre est la comparaison du système de santé (partie importante de ce qu'est la sécurité sociale) des États-Unis, à ceux du Canada, de la Grande-Bretagne, de la France et de Cuba. Ce documentaire veut faire remarquer que le système de santé des Américains est très inhumain par rapport à ceux de tant d'autres pays, étant donné qu'il dispose de liens quasiment systématiques avec les services privés et les compagnies d'assurance. Dans ce documentaire, des secouristes des attentats du 11 septembre 2001 intervenus dans les décombres du World Trade Center sont présentés. Malades en raison des différents composés en suspension qu'ils ont inhalés peu après les attentats ou des traumatismes psychologiques qu'ils ont subis, ils ont des difficultés financières à obtenir des soins abordables. Leurs difficultés sont mises en parallèle avec les soins de qualité prodigués aux prisonniers de Guantánamo, qui sont considérés par le gouvernement américain comme de dangereux terroristes. D'une manière générale, Michael Moore y explique que certains services comme les soins médicaux, mais aussi l'enseignement et la politique familiale, devraient être publics de manière à en faire profiter le plus grand nombre. Niveau : Secondaire supérieur

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303688	19 H.1.04339/17	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'évangile selon saint Mathieu / Stéphane Bouquet

Public ISBD Accompagne L'évangile selon Saint Mathieu / Pier Paolo Pasolini Titre : L'évangile selon saint Mathieu : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Bouquet (1967-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-349-0 Note générale : L'Évangile selon saint Matthieu (Il Vangelo Secondo Matteo) est un film italien réalisé par Pier Paolo Pasolini, sorti en 1964. Le film a été tourné dans le Mezzogiorno (sud de l’Italie), encore pauvre et archaïque, notamment : * dans le Basilicate à Barile, Castel Lagopesole (commune d'Avigliano) et Matera ; * en Calabre à Cutro et Le Castella (commune d'Isola di Capo Rizzuto) ; * dans les Pouilles à Ginosa, Gioia del Colle et Massafra. Cependant, Pasolini s’était rendu en juillet 1963 en Palestine avec le père Don Andrea Carraro, pour y effectuer des repérages. Le cinéaste est déçu par la modernité trop apparente des paysages et renonce à y tourner son film, mais les images filmées sur place deviennent, sous l’impulsion du producteur Alfredo Bini, un documentaire à mi-chemin entre le carnet de voyage et la réflexion intérieure : « Repérages en Palestine pour L'Évangile selon saint Matthieu ». Le rôle du Christ était en premier lieu destiné à être joué par un poète. Pasolini proposa le rôle successivement à Evgueni Evtouchenko, Allen Ginsberg, Jack Kerouac puis Luis Goytisolo, mais ils refusèrent tous. Pasolini rencontra par la suite, Enrique Irazoqui, un jeune étudiant espagnol, à qui il confia le rôle. Elsa Morante fit une première sélection de musiques destinées à accompagner le film. * Prix spécial du jury au Festival de Venise * Grand prix de l'Office catholique du cinéma * Prix Cinéforum * Prix de l'Union internationale de la critique * Prix Nastro d'Argento (Ruban d'argent : syndicat des journalistes cinématographiques italiens) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L'Évangile selon saint Matthieu  Il Vangelo secondo Matteo  Pier Paolo Pasolini  Gianni Cianfarelli Modica  Victor Hugo Contini  Tonino Delli Colli  Mario Del Pozzo  Luigi Scaccianoce  Dante Ferretti  Danilo Donati  Don Giovanni Rossi  Luis Bacalov  Carlo Rustichelli  Bach  Webern  Mozart  Prokofiev  Missa Luba  Nino Baragli  Arco film  Lux Compagnie  Alfredo Bini  Fausto Ancillai  Elsa Morante  Maurizio Lucidi  Paul A.M. Schneider  Lina D’Amico  Marcello Ceccarelli  Titanus Distribuzione S.p.a.  Enrique Irazoqui  Enrico Maria Salerno  Margherita Caruso  Susanna Pasolini  Marcello Morante  Mario Socrate  Settimio Di Porte  Religion catholique  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une reconstitution fidèle de cet évangile qui reprend une sélection de scènes de l'histoire de la vie du Christ, de l'Annonciation à sa Passion. Note de contenu : Une lettre de Pier Paolo Pasolini explique son attachement à L'Évangile de Saint Matthieu : " Ce jour-là je l'ai lu tout à la file, comme un roman. Et dans l'exaltation de cette lecture, il m'est venu l'idée d'en faire un film. " En fait, dès son adolescence, la lecture de Matthieu fut une source d'inspiration pour sa poésie. Il s'est d'ailleurs souvent identifié lui-même à la figure du Christ, venu aider et aimer les hommes, et que les hommes rejetaient. La réalisation d'Il Vangelo secondo Matteo marque un tournant dans la carrière de Pasolini cinéaste, ce film a été le laboratoire de son style propre, dans la mesure où il s'aperçoit très vite que l'adaptation du texte du Nouveau Testament le mène à la limite du chromo. Il choisit donc de rester littéralement fidèle au texte en bouleversant, la grammaire cinématographique. Il mêle des expériences formelles variées, du réalisme du reportage à la stylisation de certains " tableaux " de la vie du Christ pour aboutir à ce qu'il nomme un " magma ". Son Christ, au milieu de ces années 60 si novatrices, dégage un parfum de scandale. Le poète rebelle, influencé par la vision humaniste du communisme d'Antonio Gramsci, porté par les courants catholiques d'extrême-gauche de l'époque, dresse le portrait d'un Christ révolutionnaire : le cinéaste entend dans l'Evangile un appel à la lutte contre un ordre ancien, vers un monde meilleur où régnerait une grande joie primitive. * L’Évangile selon saint Matthieu est le premier film où Pasolini utilise la technique du zoom avant (21 dans tout le film) * L’Évangile selon saint Matthieu est dédié au « glorieux Pape Jean XXIII ». * Le scénario original comportait 131 scènes, tandis que le film réalisé n’en compte plus que 44. Accompagne L'évangile selon Saint Mathieu / Pier Paolo Pasolini L'évangile selon saint Mathieu : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Stéphane Bouquet (1967-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2003. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-349-0 L'Évangile selon saint Matthieu (Il Vangelo Secondo Matteo) est un film italien réalisé par Pier Paolo Pasolini, sorti en 1964. Le film a été tourné dans le Mezzogiorno (sud de l’Italie), encore pauvre et archaïque, notamment : * dans le Basilicate à Barile, Castel Lagopesole (commune d'Avigliano) et Matera ; * en Calabre à Cutro et Le Castella (commune d'Isola di Capo Rizzuto) ; * dans les Pouilles à Ginosa, Gioia del Colle et Massafra. Cependant, Pasolini s’était rendu en juillet 1963 en Palestine avec le père Don Andrea Carraro, pour y effectuer des repérages. Le cinéaste est déçu par la modernité trop apparente des paysages et renonce à y tourner son film, mais les images filmées sur place deviennent, sous l’impulsion du producteur Alfredo Bini, un documentaire à mi-chemin entre le carnet de voyage et la réflexion intérieure : « Repérages en Palestine pour L'Évangile selon saint Matthieu ». Le rôle du Christ était en premier lieu destiné à être joué par un poète. Pasolini proposa le rôle successivement à Evgueni Evtouchenko, Allen Ginsberg, Jack Kerouac puis Luis Goytisolo, mais ils refusèrent tous. Pasolini rencontra par la suite, Enrique Irazoqui, un jeune étudiant espagnol, à qui il confia le rôle. Elsa Morante fit une première sélection de musiques destinées à accompagner le film. * Prix spécial du jury au Festival de Venise * Grand prix de l'Office catholique du cinéma * Prix Cinéforum * Prix de l'Union internationale de la critique * Prix Nastro d'Argento (Ruban d'argent : syndicat des journalistes cinématographiques italiens) Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L'Évangile selon saint Matthieu  Il Vangelo secondo Matteo  Pier Paolo Pasolini  Gianni Cianfarelli Modica  Victor Hugo Contini  Tonino Delli Colli  Mario Del Pozzo  Luigi Scaccianoce  Dante Ferretti  Danilo Donati  Don Giovanni Rossi  Luis Bacalov  Carlo Rustichelli  Bach  Webern  Mozart  Prokofiev  Missa Luba  Nino Baragli  Arco film  Lux Compagnie  Alfredo Bini  Fausto Ancillai  Elsa Morante  Maurizio Lucidi  Paul A.M. Schneider  Lina D’Amico  Marcello Ceccarelli  Titanus Distribuzione S.p.a.  Enrique Irazoqui  Enrico Maria Salerno  Margherita Caruso  Susanna Pasolini  Marcello Morante  Mario Socrate  Settimio Di Porte  Religion catholique  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une reconstitution fidèle de cet évangile qui reprend une sélection de scènes de l'histoire de la vie du Christ, de l'Annonciation à sa Passion. Note de contenu : Une lettre de Pier Paolo Pasolini explique son attachement à L'Évangile de Saint Matthieu : " Ce jour-là je l'ai lu tout à la file, comme un roman. Et dans l'exaltation de cette lecture, il m'est venu l'idée d'en faire un film. " En fait, dès son adolescence, la lecture de Matthieu fut une source d'inspiration pour sa poésie. Il s'est d'ailleurs souvent identifié lui-même à la figure du Christ, venu aider et aimer les hommes, et que les hommes rejetaient. La réalisation d'Il Vangelo secondo Matteo marque un tournant dans la carrière de Pasolini cinéaste, ce film a été le laboratoire de son style propre, dans la mesure où il s'aperçoit très vite que l'adaptation du texte du Nouveau Testament le mène à la limite du chromo. Il choisit donc de rester littéralement fidèle au texte en bouleversant, la grammaire cinématographique. Il mêle des expériences formelles variées, du réalisme du reportage à la stylisation de certains " tableaux " de la vie du Christ pour aboutir à ce qu'il nomme un " magma ". Son Christ, au milieu de ces années 60 si novatrices, dégage un parfum de scandale. Le poète rebelle, influencé par la vision humaniste du communisme d'Antonio Gramsci, porté par les courants catholiques d'extrême-gauche de l'époque, dresse le portrait d'un Christ révolutionnaire : le cinéaste entend dans l'Evangile un appel à la lutte contre un ordre ancien, vers un monde meilleur où régnerait une grande joie primitive. * L’Évangile selon saint Matthieu est le premier film où Pasolini utilise la technique du zoom avant (21 dans tout le film) * L’Évangile selon saint Matthieu est dédié au « glorieux Pape Jean XXIII ». * Le scénario original comportait 131 scènes, tandis que le film réalisé n’en compte plus que 44.

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302233	19 H.1.02671	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La fin du journalisme? Dérives numériques, désinformation et manipulation / Antoine de Tarlé

Public ISBD Titre : La fin du journalisme? Dérives numériques, désinformation et manipulation Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Tarlé, Auteur Editeur : Editions de l'Atelier Année de publication : 2019 Importance : 112 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7082-4591-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Information/Journalisme:Pratiques et techniques journalistiques Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : dérives  manipulation  données  marchandisation  crise de l'information  fake news Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : L’information traverse une crise majeure. Alors que la presse et l’audiovisuel perdent des recettes et une grande partie de leur audience, les plate-formes numériques attirent un vaste public et diffusent massivement des nouvelles sans contrôle ni vérification, donnant libre cours à de multiples formes de manipulation. Qui plus est, elles collectent des ressources considérables en exploitant des millions de données appartenant aux internautes. En France et en Europe, la réflexion sur la révolution numérique ne fait que commencer alors que celle-ci bouleverse déjà la vie sociale. Antoine de Tarlé propose, en s’appuyant notamment sur des études de chercheurs américains, une analyse neuve et stimulante d’une situation d’une gravité extrême. Car au-delà du journalisme, c’est la démocratie qui est menacée. La fin du journalisme? Dérives numériques, désinformation et manipulation [texte imprimé] / Antoine de Tarlé, Auteur . - [S.l.] : Editions de l'Atelier, 2019 . - 112 p. ISBN : 978-2-7082-4591-4 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Communication d'entreprise:Désinformation et mésinformation Education aux médias:Information/Journalisme:Pratiques et techniques journalistiques Education aux médias:Nouvelles technologies de l'information et de la communication:Internet Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : dérives  manipulation  données  marchandisation  crise de l'information  fake news Index. décimale : 51.1 Désinformation et mésinformation Résumé : L’information traverse une crise majeure. Alors que la presse et l’audiovisuel perdent des recettes et une grande partie de leur audience, les plate-formes numériques attirent un vaste public et diffusent massivement des nouvelles sans contrôle ni vérification, donnant libre cours à de multiples formes de manipulation. Qui plus est, elles collectent des ressources considérables en exploitant des millions de données appartenant aux internautes. En France et en Europe, la réflexion sur la révolution numérique ne fait que commencer alors que celle-ci bouleverse déjà la vie sociale. Antoine de Tarlé propose, en s’appuyant notamment sur des études de chercheurs américains, une analyse neuve et stimulante d’une situation d’une gravité extrême. Car au-delà du journalisme, c’est la démocratie qui est menacée.

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305290	51.1 H.1.5182	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les grands réalisateurs / Jean A. Gili 

Public ISBD Titre : Les grands réalisateurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 240 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Les grands réalisateurs [texte imprimé] / Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur . - Larousse, 2006 . - 240 p.. - (Comprendre et reconnaître) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303948	18 H.1.0443	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'homme de la plaine / Bernard Benoliel

Public ISBD Titre : L'homme de la plaine : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Benoliel, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 9872866423962 Note générale : L’Homme de la plaine (The Man from Laramie) est un film américain réalisé par Anthony Mann, sorti en 1955. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L’Homme de la plaine  The Man from Laramie  Anthony Mann  Philip Yordan  Frank Burt  Saturday Evening Post  Thomas T. Flynn  William Goetz  Columbia Pictures  George Duning  Lester Lee  Charles Lang  William A. Lyon  James Stewart  Arthur Kennedy  Donald Crisp  Cathy O'Donnell  Alex Nicol  Aline MacMahon  Wallace Ford  Jack Elam  John War Eagle  James Millican  Gregg Barton  Boyd Stockman  Frank DeKova  Western  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Will Lockhart convoie des marchandises en provenance de Laramie, il approche bientôt de Coronado. Dans ce lieu perdu jouxtant un territoire apache, une colonne de l'armée a été récemment décimée par les indiens. Les marchandises livrées, Will Lockart s'attarde. Il apprend vite, et à ses dépens, que la ville a un maître tyrannique, Alec Waggoman, flanqué d'un fils caractériel sur lequel personne ne semble avoir prise. Note de contenu : Une étude sur l'un des classiques du genre western, réalisé par Anthony Mann : paysage, espace et couleurs bénéficient du format Cinémascope, tandis qu'une caméra contemplative raconte une violente histoire de vengeance. L'homme de la plaine : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Bernard Benoliel, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2004. - (Les petits cahiers) . ISSN : 9872866423962 L’Homme de la plaine (The Man from Laramie) est un film américain réalisé par Anthony Mann, sorti en 1955. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : L’Homme de la plaine  The Man from Laramie  Anthony Mann  Philip Yordan  Frank Burt  Saturday Evening Post  Thomas T. Flynn  William Goetz  Columbia Pictures  George Duning  Lester Lee  Charles Lang  William A. Lyon  James Stewart  Arthur Kennedy  Donald Crisp  Cathy O'Donnell  Alex Nicol  Aline MacMahon  Wallace Ford  Jack Elam  John War Eagle  James Millican  Gregg Barton  Boyd Stockman  Frank DeKova  Western  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Will Lockhart convoie des marchandises en provenance de Laramie, il approche bientôt de Coronado. Dans ce lieu perdu jouxtant un territoire apache, une colonne de l'armée a été récemment décimée par les indiens. Les marchandises livrées, Will Lockart s'attarde. Il apprend vite, et à ses dépens, que la ville a un maître tyrannique, Alec Waggoman, flanqué d'un fils caractériel sur lequel personne ne semble avoir prise. Note de contenu : Une étude sur l'un des classiques du genre western, réalisé par Anthony Mann : paysage, espace et couleurs bénéficient du format Cinémascope, tandis qu'une caméra contemplative raconte une violente histoire de vengeance.

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302232	19 H.1.02669	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Marc Donskoï / Albert Cervoni

Public ISBD Titre : Marc Donskoï Type de document : texte imprimé Auteurs : Albert Cervoni, Auteur ; Marc Donskoï, Personne honorée Editeur : Editions Seghers Année de publication : 1966 Note générale : Marc Semionovitch Donskoï est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur soviétique. Il est né le 6 mars 1901 à Odessa, où son père est ouvrier poëlier, et décédé le 24 mars 1981 à Moscou, en Union soviétique. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Donskoï  cinéma russe  cinéma soviétique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Marc Donskoï [texte imprimé] / Albert Cervoni, Auteur ; Marc Donskoï, Personne honorée . - [S.l.] : Editions Seghers, 1966. Marc Semionovitch Donskoï est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur soviétique. Il est né le 6 mars 1901 à Odessa, où son père est ouvrier poëlier, et décédé le 24 mars 1981 à Moscou, en Union soviétique. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Donskoï  cinéma russe  cinéma soviétique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302125	18 H.1.01224	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La terre de la folie / Luc Moullet 

Public ISBD Titre : La terre de la folie Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Luc Moullet (1937-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Les films du paradoxe Année de publication : 2010 Importance : 1 dvd Présentation : 90 min ISBN/ISSN/EAN : 3760010556009 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : apraxie (dont souffre le réalisateur)  folie  psychiatrie  meurtre  assassinat Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Originaire des Alpes du Sud, Luc Moullet a constaté que les cas de troubles mentaux étaient particulièrement nombreux dans cette région. Meurtres, corps découpés en morceaux, suicides, immolations, à travers sa famille, ses proches et les différentes 'affaires' des cent dernières années, Moullet étudie les causes et les conséquences de ces phénomènes psychiques locaux. 'L' arrière-petit-neveu du bisaïeul de ma trisaïeule avait tué un jour à coups de pioche le maire du village, sa femme et le garde-champêtre, coupable d'avoir déplacé sa chèvre de dix mètres. Ca me fournissait un bon point de départ... Il y a eu d'autres manifestations du même ordre dans la famille', Luc Moullet. Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + La terre de la folie [document projeté ou vidéo] / Luc Moullet (1937-....), Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Les films du paradoxe, 2010 . - 1 dvd : 90 min. ISSN : 3760010556009 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Documentaire Mots-clés : apraxie (dont souffre le réalisateur)  folie  psychiatrie  meurtre  assassinat Index. décimale : 92.2 Documentaire Résumé : Originaire des Alpes du Sud, Luc Moullet a constaté que les cas de troubles mentaux étaient particulièrement nombreux dans cette région. Meurtres, corps découpés en morceaux, suicides, immolations, à travers sa famille, ses proches et les différentes 'affaires' des cent dernières années, Moullet étudie les causes et les conséquences de ces phénomènes psychiques locaux. 'L' arrière-petit-neveu du bisaïeul de ma trisaïeule avait tué un jour à coups de pioche le maire du village, sa femme et le garde-champêtre, coupable d'avoir déplacé sa chèvre de dix mètres. Ca me fournissait un bon point de départ... Il y a eu d'autres manifestations du même ordre dans la famille', Luc Moullet. Genre : Documentaire Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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103418	92.2 N.1.1702	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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L'avant-scène cinéma, 117. Easy rider (de Dennis Hopper) / Collectif

Public ISBD Accompagne Easy Rider / Dennis Hopper Titre de série : L'avant-scène cinéma, 117 Titre : Easy rider (de Dennis Hopper) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1971 Note générale : Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. Le film est répertorié par le National Film Registry en 1998 pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture américaine. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Easy rider  Dennis Hopper  Peter Fonda  Terry Southern  Laszlo Kovacs  Donn Cambern  Roger McGuinn  Peter Fonda  William Hayward  Columbia Pictures Corporation  Pando Company Inc.  Rayber Productions  Columbia Pictures  Bernard Tiphaine  Pierre Trabaud  Jack Nicholson  Michel Roux  Phil Spector  Mac Mashourian  Luke Askew  Paul-Émile Deiber  Karen Black  Nelly Vignon  Toni Basil  Antonio Mendoza  Warren Finnerty  Tita Colorado  Luana Anders  Anne Jolivet  Sabrina Scharf  Robert Walker Jr.  Robert Walker  Sandy Brown Wyeth  Hayward Robilard  Claude Bertrand  Arnold Hess  Gérard Hernandez  George Fowler Jr.  contre culture  cinéma américain  road movie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Ce film est un road movie qui est devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970. Il raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles avec l'argent gagné afin d'aller participer à la célébration du carnaval de la Nouvelle-Orléans. Durant leur traversée des États-Unis, les protagonistes rencontrent une communauté hippie et découvrent leur mode de vie. Accusés abusivement de participer illégalement à un défilé, ils se retrouvent rapidement en prison où ils rencontrent George Hanson, avocat défenseur des droits civiques. Il se joint à eux pour la suite du périple. Les trois compères sont confrontés à l'Amérique profonde, raciste et conservatrice, qui refuse l'évolution des années 1960. Accompagne Easy Rider / Dennis Hopper L'avant-scène cinéma, 117. Easy rider (de Dennis Hopper) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1971. Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. Le film est répertorié par le National Film Registry en 1998 pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture américaine. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Easy rider  Dennis Hopper  Peter Fonda  Terry Southern  Laszlo Kovacs  Donn Cambern  Roger McGuinn  Peter Fonda  William Hayward  Columbia Pictures Corporation  Pando Company Inc.  Rayber Productions  Columbia Pictures  Bernard Tiphaine  Pierre Trabaud  Jack Nicholson  Michel Roux  Phil Spector  Mac Mashourian  Luke Askew  Paul-Émile Deiber  Karen Black  Nelly Vignon  Toni Basil  Antonio Mendoza  Warren Finnerty  Tita Colorado  Luana Anders  Anne Jolivet  Sabrina Scharf  Robert Walker Jr.  Robert Walker  Sandy Brown Wyeth  Hayward Robilard  Claude Bertrand  Arnold Hess  Gérard Hernandez  George Fowler Jr.  contre culture  cinéma américain  road movie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Ce film est un road movie qui est devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970. Il raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles avec l'argent gagné afin d'aller participer à la célébration du carnaval de la Nouvelle-Orléans. Durant leur traversée des États-Unis, les protagonistes rencontrent une communauté hippie et découvrent leur mode de vie. Accusés abusivement de participer illégalement à un défilé, ils se retrouvent rapidement en prison où ils rencontrent George Hanson, avocat défenseur des droits civiques. Il se joint à eux pour la suite du périple. Les trois compères sont confrontés à l'Amérique profonde, raciste et conservatrice, qui refuse l'évolution des années 1960.

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302201	19 H.1.01447	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 79. A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) / Collectif

Public ISBD Titre de série : L'avant-scène cinéma, 79 Titre : A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1968 Note générale : À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : À bout de souffle  Jean-Luc Godard  François Truffaut  Martial Solal  Raoul Coutard  Claude Beausoleil  Jacques Maumont  Pierre Rissient  Suzanne Faye  Cécile Decugis  Gaston Dona  Claude Chabrol  Phuong Maittret  Raymond Cauchetier  Clément Hurel  Georges de Beauregard  SNC  Société nouvelle de cinématographie  Imperia Films  Les Productions Georges de Beauregard  Imperia Films  ean-Paul Belmondo  Jean Seberg  Daniel Boulanger  Michel Fabre  Henri-Jacques Huet  Antoine Flachot  Jean-Pierre Melville  Roger Hanin  René Bernard  André S. Labarthe  Jacques Siclier  Jean Douchet  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel Poiccard, jeune homme insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve la jeune étudiante américaine Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de descendre sur Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'il ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Patricia, tout d'abord, ne dit rien par amour pour Michel. Celui-ci rencontre des amis délinquants pour récupérer de l'argent. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite et, abattu par un policier, s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail, « à bout de souffle ». Avant d’expirer, allongé sur le bitume, Michel dit à Patricia : — « C'est vraiment dégueulasse. » N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers : — « Qu'est-ce qu'il a dit ? » À quoi on lui répond : — « Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse. » — « Qu'est-ce que c'est dégueulasse ? » demande-t-elle enfin. # Le tournage a eu lieu du 17 août au 15 septembre 1959 à Marseille et à Paris. # L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de septembre 1959, un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président Eisenhower. # Raymond Cauchetier, photographe de plateau, raconte le tournage : « Tout d’abord, avec lui, tout était improvisé ou presque. On tournait dans les rues, dans les chambres d’hôtels, avec juste quelques lampes éclairant le plafond, sans prise de son directe. Godard écrivait ses dialogues sur une table de bistrot, soufflait leur texte aux comédiens pendant les prises, et arrêtait le tournage quand il n’avait plus d’idées. Le délire complet pour les tenants du cinéma classique ! Mais la Nouvelle Vague était en train de naître ! J'ai trouvé intéressant d’ajouter aux photos traditionnelles une sorte de reportage autour du film. Lorsqu’il a vu les planches, le producteur s’est montré fort mécontent. Qu'est-ce que c'est que ce travail ? Vous n'êtes pas payé pour faire ça ! Je lui ai expliqué que c'était un travail personnel. Bon, m'a-t-il dit, mais vous paierez vos frais de laboratoire. Les choses en sont restées là. Or il se trouve que ce sont surtout ces photos « hors film » qui ont été finalement choisies pour la promotion du film, et qui continuent d’être publiées un peu partout, quarante ans plus tard. » Note de contenu : « Quand j'ai tourné À bout de souffle, je pensais que je faisais quelque chose de très précis. Je réalisais un thriller, un film de gangsters. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai compris que j'avais fait tout autre chose. Je croyais que je filmais le Fils de Scarface ou le Retour de Scarface et j'ai compris que j'avais plutôt tourné Alice au pays des merveilles, plus ou moins. » — Jean-Luc Godard, Table ronde Cinéma / Politique à Los Angeles, en 1968. Allemagne Festival de Berlin 1960 : Ours d'argent du meilleur réalisateur. France Prix Méliès 1960. France Prix Jean Vigo 1960. L'avant-scène cinéma, 79. A bout de souffle (de Jean-Luc Godard) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1968. À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : À bout de souffle  Jean-Luc Godard  François Truffaut  Martial Solal  Raoul Coutard  Claude Beausoleil  Jacques Maumont  Pierre Rissient  Suzanne Faye  Cécile Decugis  Gaston Dona  Claude Chabrol  Phuong Maittret  Raymond Cauchetier  Clément Hurel  Georges de Beauregard  SNC  Société nouvelle de cinématographie  Imperia Films  Les Productions Georges de Beauregard  Imperia Films  ean-Paul Belmondo  Jean Seberg  Daniel Boulanger  Michel Fabre  Henri-Jacques Huet  Antoine Flachot  Jean-Pierre Melville  Roger Hanin  René Bernard  André S. Labarthe  Jacques Siclier  Jean Douchet  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Michel Poiccard, jeune homme insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve la jeune étudiante américaine Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de descendre sur Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'il ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Patricia, tout d'abord, ne dit rien par amour pour Michel. Celui-ci rencontre des amis délinquants pour récupérer de l'argent. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite et, abattu par un policier, s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail, « à bout de souffle ». Avant d’expirer, allongé sur le bitume, Michel dit à Patricia : — « C'est vraiment dégueulasse. » N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers : — « Qu'est-ce qu'il a dit ? » À quoi on lui répond : — « Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse. » — « Qu'est-ce que c'est dégueulasse ? » demande-t-elle enfin. # Le tournage a eu lieu du 17 août au 15 septembre 1959 à Marseille et à Paris. # L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de septembre 1959, un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président Eisenhower. # Raymond Cauchetier, photographe de plateau, raconte le tournage : « Tout d’abord, avec lui, tout était improvisé ou presque. On tournait dans les rues, dans les chambres d’hôtels, avec juste quelques lampes éclairant le plafond, sans prise de son directe. Godard écrivait ses dialogues sur une table de bistrot, soufflait leur texte aux comédiens pendant les prises, et arrêtait le tournage quand il n’avait plus d’idées. Le délire complet pour les tenants du cinéma classique ! Mais la Nouvelle Vague était en train de naître ! J'ai trouvé intéressant d’ajouter aux photos traditionnelles une sorte de reportage autour du film. Lorsqu’il a vu les planches, le producteur s’est montré fort mécontent. Qu'est-ce que c'est que ce travail ? Vous n'êtes pas payé pour faire ça ! Je lui ai expliqué que c'était un travail personnel. Bon, m'a-t-il dit, mais vous paierez vos frais de laboratoire. Les choses en sont restées là. Or il se trouve que ce sont surtout ces photos « hors film » qui ont été finalement choisies pour la promotion du film, et qui continuent d’être publiées un peu partout, quarante ans plus tard. » Note de contenu : « Quand j'ai tourné À bout de souffle, je pensais que je faisais quelque chose de très précis. Je réalisais un thriller, un film de gangsters. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai compris que j'avais fait tout autre chose. Je croyais que je filmais le Fils de Scarface ou le Retour de Scarface et j'ai compris que j'avais plutôt tourné Alice au pays des merveilles, plus ou moins. » — Jean-Luc Godard, Table ronde Cinéma / Politique à Los Angeles, en 1968. Allemagne Festival de Berlin 1960 : Ours d'argent du meilleur réalisateur. France Prix Méliès 1960. France Prix Jean Vigo 1960.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
302220	19 H.1.01425	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible