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Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" / Charlotte Garson

Public ISBD Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Titre : Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Paris : CNC Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 22 pp. Note générale : Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de Certains l'aiment chaud / Billy Wilder Dossier pédagogique de "Certains l'aiment chaud" [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Paris : CNC : Paris : Cahiers du Cinéma, 2008 . - 22 pp. Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du XXe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour. Le film est considéré comme un remake du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Michael Logan qu'il a lui même ensuite réécrit en adaptation américaine en y ajoutant quelques changements. L'hôtel utilisé comme décor pour évoquer la Floride est le Del Coronado Hotel de San Diego (Californie). Une remarque, que Tony Curtis aurait faite en aparté lors du visionnement de rushes, a fait le tour du monde. Exaspéré par les retards incessants de Marilyn Monroe ainsi que son manque de sûreté dans le travail et les nombreuses prises à effectuer, Curtis aurait commenté qu' « embrasser Marilyn Monroe, c'était comme embrasser Hitler ». Il a à plusieurs reprises démenti cela, notamment dans un reportage sur le film tourné en 2001 pour les besoins de sa sortie DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Some Like it Hot  Certains l’aiment chaud  Billy Wilder  I. A. L. Diamond  Robert Thoeren  Michael Logan  Adolph Deutsch  Ted Haworth  Edward G. Boyle  Bert Henrikson  Orry-Kelly  Alice Monte  Agnes Flanagan  Emile LaVigne  Charles Lang Jr.  Milt Rice  Fred Lau  Arthur P. Schmidt  Eve Newman  Doane Harrison  I. A. L. Diamond  Ashton Productions Inc.  Mirisch Company  United Artists Corporation  Marilyn Monroe  Claire Guibert  Alouette  Tony Curtis  Jean-Claude Michel  Jack Lemmon  Roger Carel  George Raft  Jean Martinelli  Joe E. Brown  Fred Pasquali  Barbara Drew  Raymonde Devarennes  Cinéma américain  comédie Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Un corbillard est poursuivi par un véhicule de police. Des tirs s'échangent. Il arrive à s'échapper afin d'aller livrer son précieux chargement d'alcool de contrebande. C'est le Chicago de 1929, en pleine prohibition. La police fait une descente dans le tripot clandestin, dont deux musiciens, Joe le saxophoniste et Jerry le contrebassiste, arrivent à s'enfuir. Le lendemain, ils courent le cachet. Alors qu'ils vont chercher une voiture pour se rendre à leur nouvel engagement, ils sont témoins d'une tuerie entre bandes rivales de la Mafia. Afin d'échapper aux représailles, ils se font enrôler dans un orchestre composé uniquement de femmes et doivent donc se travestir en conséquence. Elles, puisque désormais ils se nomment Joséphine et Daphné, partent en train pour la Floride. Elles font la connaissance de Sugar Kane, la chanteuse de la troupe Sweet Sue and her society syncopators. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres rend sympathiques les deux nouvelles arrivées. Joe - alias Joséphine - est très attiré par Sugar, qui lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes : en Floride, elle souhaite se trouver un millionnaire pour l'épouser. La Floride, un hôtel de luxe où elles vont se produire et de nombreux millionnaires les accueillent chaleureusement. Daphné éblouit l'un d'entre eux, Osgood Fielding, et se fait inviter à dîner sur son yacht le soir même. Joséphine ourdit d'autres plans et, dans ce but, a subtilisé la valise du directeur et seul homme de la troupe. Ainsi Joséphine peut se transformer en jeune millionnaire pendant que toutes les musiciennes vont à la plage. Sugar y fait la connaissance de Junior, jeune héritier à millions, qui n'est autre que Joe. Junior lui demande : "Does that mean you play that very fast music... jazz ? " Sugar dans une moue troublante : "Yeah. Real hot ! " Junior : "I guess some like it hot..." (– Ça signifie que vous jouez cette musique très rapide... du jazz ? – Ouais. Et c'est très chaud ! – J'imagine que certains l'aiment chaud...) Junior lui fixe un rendez-vous... sur le bateau de Osgood. Le soir, l'orchestre joue et Sugar chante. À la fin du spectacle, elle se dépêche de se rendre au port de plaisance pendant que Joséphine doit se métamorphoser en Junior. Alors que Daphné passe une soirée dansante et chaude avec Osgood, un Junior stratège fait croire à Sugar qu'il est insensible à toute démarche féminine. Elle se fait donc un devoir de lui démontrer le contraire : "Let's throw another log on the fire" lui dit-elle même (– On va mettre le feu à une autre bûche ! ). Tout ce petit monde rentre chez soi. Une Daphné euphorique annonce à Joséphine qu'elle est fiancée. "Why would a guy wanna marry a guy ? " demande celle-ci. "Security ! " répond la future mariée (– Pourquoi est-ce qu'un homme épouserait un autre homme ? – Pour la sécurité ! ). Le lendemain, les meurtriers mafieux de Chicago débarquent à l'hôtel sous couvert d'une conférence des Amis de l'opéra italien. Un commissaire veille (incognito, il lit la Gazette de la police ! ). Tous discutent de et recherchent les deux témoins échappés. Passant par la réception, Joséphine et Daphné aperçoivent les bandits et prennent peur et leurs jambes à leur cou. Comme il pense avant tout à sauver sa peau, Junior alias Joséphine lance un dernier coup de fil à Sugar pour rompre. Une course-poursuite s'engage entre la pègre et les deux travestis qui ont été reconnus. Cela se termine dans un bain de sang, en l'occurrence un règlement de compte entre italiens de différentes factions. Joséphine retransformée en Joe, Sugar et Daphné ont le temps de rejoindre Osgood qui attend sa fiancée pour se rendre sur le yacht. Joe avoue tout à Sugar et celle-ci lui pardonne : l'amour est plus fort que tout. Un dernier dialogue entre Daphné et Osgood clôt de manière mémorable le film : Daphné : "We can't get married at all" Osgood : "Why not ? " Daphné : "Well, in the first place, I'm not a natural blonde ! ". Osgood : "Doesn't matter..." Daphné : "I smoke. I smoke all the time. ". Osgood : "I don't care. " Daphné : "I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. ". Osgood : "I forgive you. " Daphné : "I can never have children". Osgood : "We can adopt some" Daphné en ôtant sa perruque : "You don't understand, Osgood, I'm a man ! ". Osgood : "Well.. nobody's perfect ! " (– Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! ) Note de contenu : * Pour le rôle finalement tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder avait initialement choisi Frank Sinatra; mais ce dernier ne souhaitait pas être « Daphné », un homme travesti en femme. Quant au rôle de Marilyn Monroe, le premier choix était celui de Mitzi Gaynor : la distribution finale ne correspond donc guère aux choix originaux du réalisateur. * L'adaptation française des dialogues est due à Raymond Queneau. * 1re au générique de son 27e film, Marilyn Monroe interprète le rôle d'une chanteuse et musicienne dans un orchestre de femmes, Sugar Cane, de son vrai nom - polonais - Kowalczyk. Ses séquences sont très nombreuses : o Chez l'impresario Poliakoff, on peut subrepticement apercevoir Marilyn sur une photo de l'orchestre accrochée au mur (14e minute). o Sur le quai de la gare, une Marilyn fabuleusement belle apparaît à la 24e minute, arrivant évidemment la dernière pour prendre le train. o Dans le train : Marilyn se fait surprendre par Tony Curtis et Jack Lemmon dans les WC en train de boire de l'alcool. Puis l'orchestre répète et Marilyn joue du ukulélé et chante. La bouteille de Marilyn tombe et Lemmon ment en prétendant que c'est la sienne. Puis Marilyn se couche, dévoilant un beau décolleté à Lemmon. Quelques instants plus tard, Marilyn rejoint Lemmon pour "la" remercier. Elles ne vont pas rester seules longtemps... Marilyn et Curtis peuvent discuter un moment entre elles. o En Floride, à l'hôtel : arrivant à l'hôtel avec Curtis et Lemmon, à la réception et dans la chambre de ces derniers. À la plage en maillot de bain. Quelques instants plus tard, elle fait connaissance et tombe sous le charme d'un Tony Curtis grimé en millionnaire. Retour rapide à l'hôtel avec Lemmon qui désire confondre Curtis. o La soirée : Marilyn interprète une chanson. Puis elle se rend à son rendez-vous en robe moulante et quelque peu transparente. Sur le bateau, une longue scène de séduction entre Marilyn et Curtis, agrémentée de nombreux baisers. Avant d'aller se coucher, elle rend visite à Curtis et Lemmon. o Le lendemain matin, une Marilyn triste reçoit un appel de Curtis. Pour noyer son chagrin, elle va chercher de l'alcool chez ses deux copines. o Marilyn chante une dernière fois sur scène avant de se faire embrasser par... Joséphine ! Elle prend la fuite et rejoint Tony Curtis en Joe sur la vedette du millionnaire. * Marilyn interprète les chansons suivantes : Running Wild, I'm Through With Love et I Wanna Be Loved By You. * Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette comme en 1932, mais l’effet choisi est plutôt burlesque et caricatural. On relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur et une mitraillette Thompson. * Ce film fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute. Niveau : Secondaire supérieur

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302677	19 H.1.04339/8	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma (Bulletin de Positif) 

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  Titre : 637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma Type de document : texte imprimé Année de publication : 2014 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Her de Spike Jonze (dont entretien avec le réalisateur)  Niels Arestrup  Frederick Wiseman (cours magistral et entretien avec le réalisateur) Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Berlin et le cinéma 90 Walter Ruttmann : Berlin, symphonie d’une grande ville, Philippe-Alain Michaud 92 Allemagne année zéro : Des ruines ou un tas de pierres, Vincent Amiel 94 Rendez-vous avec l’histoire : “Ich bin ein Berliner”, Michael Henry 98 Ça commence à Vienne… Berlin d’après guerre chez les cinéastes britanniques, Christian Viviani 100 R.W. Fassbinder : Berlin Alexanderplatz, géographie de la douleur, Yannick Lemarié 104 Berlin 1986, le ciel et le monde, Michel Chion 106 Retombées fictionnelles de la chute du Mur, Pierre Eisenreich 109 Entretien avec Volker Schlöndorff : Vouloir continuer à accueillir de grands films, Michel Ciment et Pierre Eisenreich [n° ou bulletin]  est un bulletin de Positif / Collectif  637 - Mars 2014 - Dossier Berlin au cinéma [texte imprimé] . - 2014. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Revues:Positif Mots-clés : Her de Spike Jonze (dont entretien avec le réalisateur)  Niels Arestrup  Frederick Wiseman (cours magistral et entretien avec le réalisateur) Index. décimale : 75 Positif Note de contenu : Berlin et le cinéma 90 Walter Ruttmann : Berlin, symphonie d’une grande ville, Philippe-Alain Michaud 92 Allemagne année zéro : Des ruines ou un tas de pierres, Vincent Amiel 94 Rendez-vous avec l’histoire : “Ich bin ein Berliner”, Michael Henry 98 Ça commence à Vienne… Berlin d’après guerre chez les cinéastes britanniques, Christian Viviani 100 R.W. Fassbinder : Berlin Alexanderplatz, géographie de la douleur, Yannick Lemarié 104 Berlin 1986, le ciel et le monde, Michel Chion 106 Retombées fictionnelles de la chute du Mur, Pierre Eisenreich 109 Entretien avec Volker Schlöndorff : Vouloir continuer à accueillir de grands films, Michel Ciment et Pierre Eisenreich

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400772	Rayon revues	Périodique	Médiathèque CAV Liège	Rayon revues	Disponible

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Le cinéma "direct" / Guy Hennebelle

Public ISBD Titre : Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur Editeur : Colombelles [France] : Corlet Publications Année de publication : 1995 Collection : CinémAction num. 76 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85480-882-7 Note générale : Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante. Le cinéma "direct" : Années 90 : où en est-il? Cinéma vérité? Cinéma du réel? Cinéma du vécu? [texte imprimé] / Guy Hennebelle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur . - Corlet Publications, 1995. - (CinémAction; 76) . ISBN : 978-2-85480-882-7 Le cinéma direct est un courant du cinéma documentaire qui a vu le jour en Amérique du Nord, au Canada et aux États-Unis, entre 1958 et 1962. Si, dans son acception initiale, il se caractérise par un désir de capter directement le réel et d’en transmettre la vérité, il sera au cinéma, de façon plus durable, une manière de se poser le problème du réel, voire de tenter d'y agir par le cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Frederick Wiseman  Ermanno Olmi  Vittorio De Seta  Raymond Depardon  Chris Marker  Robert Kramer  documentaire  Reality show  Romain Goupil  cinéma vérité  cinéma direct Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le cinéma direct est à la fois genre et technique cinématographique. Il fit son apparition au début des années 60 alors qu'apparaissait de nouvelles techniques de prises de vues et de nouvelles exigences quant à la représentation de la réalité, encore marquée par la guerre. Les cinéastes du direct étaient en quelques sortes ce que les lumières étaient à leur siècle, les premiers pionniers d'une révolte grondante.

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302330	17 H.1.01257	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Les classiques du cinéma fantastique / Jean-Marie Sabatier

Public ISBD Titre : Les classiques du cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Sabatier, Auteur Editeur : Balland Année de publication : 1973 Importance : 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique. Les classiques du cinéma fantastique [texte imprimé] / Jean-Marie Sabatier, Auteur . - [S.l.] : Balland, 1973 . - 1 vol. ill. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma fantastique  Peter Chshing  Christopher Lee  Boris Karloff  Terence Fisher  John Carradine  Bud Abbott  Lou Costello  Robert Aldrich  Irving Allen  Samuel Z. Arkoff  Jack Arnold  Jack Asher  Roy Ashton  Lionel Atwill  Robert S. Baker  Monty Berman  Roy Ward Baker  Lex Barker  Mario Bava  William Beaudine  Ford L. Beebe  Spencer Gordon Bennet  Ingmar Bergman  James Bernard  Edward Bernds  Robert Bloch  Charles J. Bradin  John Brahm  Arthur Brauner  Tod Browning  Luis Bunuel  Edward L. Cahn  Mario Caino  Gianna Maria Canale  Richard Carlson  Michael Carreras  Henry Cass  William Castle  Lon Chaney  Lon Chaney Junior  Benjamin Christensen  René Clair  Jean Cocteau  Herman J. Cohen  Roger Corman  Vittorio Cottafavi  Hazel Court  Larry Crabbe  Arthur Crabtree  Flod Crosby  Michael Curtiz  Robert Day  Ennio de Concini  William Dieterle  Karin Dor  Gordon Douglas  Carl Theodor Dreyer  Arthur Edeson  Maurice Elvey  Giorgio Ferroni  Louis Feuillade  Robert Florey  Freddie Francis  Jesus Franco  Georges Franju  Riccardo Freda  Karl Freund  Dwight Frye  John P. Fulton  Henryk Galeen  Giacomo Gentilomo  John Gilling  Don Glut  Bert I. Gordon  Arthur Grant  Michael Gough  Nick Grinde  Val Guest  Daniel Haller  Victor Halperin  Ray Harryhausen  Byron Haskin  Sidney Hayers  Brigitte Helm  Gordon Hessler  Lambert Hillyer  Anthony Hinds  Alfred Hitchcock  Inoshiro Honda  Rupert Julian  Nathan Juran  Sam Katzman  Erle C. Kenton  Klaus Kinski  Masaki Kobayshi  Elsa Lanchester  Lew Landers  Fritz Lang  Charles Laughton  Reginald Le Borg  Rowland V. Lee  Paul Leni  Albert Lewin  Herschell Gordon Lewis  Val Lewton  Herbert Lom  Peter Lorre  Joseph Losey  Eugène Lourié  Arthur Lubin  Bela Lugosi  Antonio Margheriti  Richard Matheson  Georges Méliès  Fernando Mendez  William Cameron Menzies  Friedrich-Wilhem Murnau  John Carrol Naish  Roy William Neill  Kurt Newmann  Sam Newfield  William Nigh  Arch Oboler  Willis O'Brien  Warner Oland  Richard Oswald  George Pal  Domenico Paolla  David Peel  Irving Pichel  Harry Piel  Jack Pierce  Roman Polanski  Michael Powell  Wolfgang Preiss  Vincent Price  Claude Rains  Basil Rathbone  Oliver Reed  Steve Reeves  Harald Reinl  Wolf Rilla  Bernard Robinson  George Robinson  German Roblès  Mark Robson  Jean Rollin  George A. Roméro  Phil Rosen  Jimmy Sangster  Peter Sasdy  Ernest Beaumont Schoedsack  Max Schreck  Gordon Scott  Fred F. Sears  Don Sharp  Barbara Shelley  Curt Siomak  Robert Siodmak  Tod Slaughter  Edward van Sloan  Barbara Steele  Robert Stevenson  Glenn Strange  Erich von Stroheim  Milton Subotsky  Jeremy Summers  Duccio Tessari  Jacques Tourneur  Roger Vadim  Conrad Veidt  Howard Vernon  Alfred Vohrer  Hermann Warm  Paul Wegener  Jonny Weismuller  Bud Westmore  James Whale  Robert Wiene  Robert Wise  William Witney  Fay Wray  Jean Yarbrough  George Worthing Yates  George Zucco Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Voici un livre sur le cinéma qui, à bien des égards, peut être considéré comme un évènement. Cet ouvrage, par sa précision et sa clarté, ravira et étonnera les cinéphiles. Après une approche, ardente mais lucide, où l'auteur va aux racines mêmes d'un art méconnu, voire ignoré, suit la présentation de tous ceux qui contribuèrent à 'faire' le cinéma fantastique.

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301152	17 H.1.03987	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

La comédie musicale / Michel Chion

Public ISBD Titre : La comédie musicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars. La comédie musicale [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2002. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-336-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Comédie musicale  Broadway  Moulin Rouge  Dancer in the Dark  Busby Berkeley  Fred Astaire  Gene Kelly  Judy Garland  Elvis Presley  Jacques Demy  Chantons sous la pluie  Tous en scène  Une étoile est née  West Side Story  The Blues Brothers  a Mélodie du bonheur Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Qui dit " comédie musicale ", aujourd'hui, pense en général : " comédie musicale hollywoodienne des années 40 et 50 " - un âge d'or auquel cet ouvrage fait la place d'honneur qui lui revient. Mais le genre a toute une histoire depuis le musical de Broadway, jusqu'aux films contemporains tels que Moulin Rouge ! ou Dancer in the Dark, qui montrent que la comédie musicale n'est pas terminée. Dans cette synthèse, l'auteur analyse la comédie musicale comme genre, évoque ses principaux fleurons, aux USA et dans le reste du monde, en particulier en France, et montre comment elle se situe entre la féerie et le mélodrame, le rêve et la réalité - ce qui en fait un des genres les plus complets. C'est aussi un voyage à travers les générations, où l'histoire d'un siècle se raconte avec Busby Berkeley, Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garland, Elvis Presley, Jacques Demy, Chantons sous la pluie, Tous en scène, Une étoile est née, West Side Story, The Blues Brothers, mais aussi La Mélodie du bonheur, et tant d'autres titres et d'autres stars.

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302393	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302408	17 H.1.02668	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Che" (2008) / Francis Larran

Public ISBD Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Titre : Dossier pédagogique de "Che" (2008) Type de document : texte imprimé Auteurs : Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib. Importance : 24 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur Supplément de Che 1ère partie. L'argentin / Steven Soderbergh Dossier pédagogique de "Che" (2008) [texte imprimé] / Francis Larran, Auteur ; Anne-Gaëlle Leroux, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [Neuilly-sur-Seine] : Warner Bros France éd., distrib., s.d. . - 24 pp. --- POUR LE COURS D'ESPAGNOL --- --- POUR LE COURS D'HISTOIRE --- Che, 1re partie : L'Argentin (Che: Part One) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. Première partie du diptyque Che, il raconte une tranche de vie de Che Guevara qui se termine avec Che, 2e partie : Guerilla. Benicio del Toro qui interprète le rôle de Che Guevara a obtenu le prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Che, 2e partie : Guerilla (Che: Part Two) est un film franco-américano-espagnol de Steven Soderbergh, sorti en 2008. C'est la deuxième partie du diptyque Che, débuté avec Che, 1re partie : L'Argentin et racontant une tranche de la vie de Che Guevara. Benicio del Toro, qui interprète le rôle principal, a obtenu le Prix d'interprétation masculine lors du 61e festival de Cannes. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Education par les médias:Sciences humaines:Histoire Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours) Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Autres guerres Mots-clés : Che: Part One  Che  1re partie : L'Argentin  Che: Part Two  Che  2e partie : Guerilla  Steven Soderbergh  Peter Buchman  Laia Colet  María Clara Notari  Antxón Gómez  Sabine Daigeler  Peter Andrews  Pablo Zumárraga  Alberto Iglesias  Laura Bickford  Benicio Del Toro  Alvaro Augustin  Alvaro Longoria  Belén Atienza  Frederic W. Brost  Gregory Jacobs  Estudios Picasso  Morena Films  Telecinco  Laura Bickford Productions  Section Eight  Wild Bunch  Warner Bros  IFC Films  Benicio Del Toro  Pierre-François Pistorio  Demian Bichir  Jérôme Pauwels  Santiago Cabrera  Axel Kiener  Elvira Minguez  Jorge Perugorria  Edgar Ramirez  Victor Rasuk  Armando Riesco  Catalina Sandino Moreno  Rodrigo Santoro  Unax Ugalde  Yul Vazquez  Julia Ormond  Jsu Garcia  Joaquim de Almeida  Lou Diamond Phillips  Matt Damon  Gastón Pauls  Cinéma américain  Fidel Castro  Cuba  Fulgencio Batista  Raúl Castro  Cinéma français  Cinéma espagnol  Ernesto Guevara  Che Guevara Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Che, 1re partie : L'Argentin Cuba, 1952. Un jeune avocat, Fidel Castro, candidat du Parti du Peuple, veut stopper le général Fulgencio Batista qui prépare un putsch. Mais l'opération échoue malgré l'aide de jeunes soldats et Castro est condamné à 2 ans de prison. Amnistié, il s'exile à Mexico en 1955. À ce moment, un certain Ernesto Guevara, jeune Argentin idéaliste, débute sa carrière politique au Guatemala. Après un complot militaire soutenu par la CIA, Guevara est obligé de se réfugier lui aussi au Mexique. Il rejoint un groupe de révolutionnaires cubains. Le 13 juillet 1955 dans un petit appartement de Mexico, Raúl Castro le présente à son frère ainé, Fidel. Che, 2e partie : Guerilla Suite à la Révolution cubaine, Che Guevara est en pleine gloire. En 1964, il se rend à New York pour s'adresser de manière enflammée aux Nations unies, pour affirmer son combat pour le tiers-monde face à la toute-puissance américaine. Il devient ainsi une figure célèbre de la scène internationale. Mais il disparait soudainement. Personne ne sait où il se trouve. De nombreuses rumeurs de sa mort circulent. Mais il réapparait méconnaissable en Bolivie, où il prépare secrètement la Révolution latino-américaine avec ses camarades cubains et quelques Boliviens. Cette campagne montre toute sa détermination et son abnégation. Elle explique en partie le symbole et le héros populaire qu'est resté au fil du temps le « Che ». L'échec de cette révolution marquera sa mort ... Note de contenu : * Le film a été présenté en intégralité, soit 4 h 15, au festival de Cannes le 21 mai 2008. * Lorsque Benicio Del Toro a obtenu le Prix d'interprétation masculine à Cannes, il a salué la mémoire de Che Guevara et l'a fait applaudir par le public. * Le film est basé sur le livre Souvenirs de la guerre révolutionnaire de Che Guevara. * Le directeur de la photographie du film s'appelle Peter Andrews. Il s'agit de Steven Soderbergh, qui a souvent recours à ce pseudonyme dans ses génériques. * Steven Soderbergh et Benicio Del Toro s'étaient déjà croisés en 2001 dans Traffic, pour lequel ils avaient reçu respectivement les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. * Soderbergh a voulu dès le début du projet tourner le film entièrement avec la lumière naturelle. Il a utilisé pour cela la caméra RED, un tout nouveau prototype de caméra numérique haute performance. Grâce à sa légèreté (4,5 kg), la caméra a pu être très facilement maniée et a offert de grandes libertés à l'équipe. À noter aussi l'utilisation référencé du format Super 16 mm de chez Aäton qui donne la particularité d'avoir un grain plus prononcé et authentique à l'image. * Dans une scène, un révolutionnaire cubain essaie de détruire un bâtiment au lance-roquettes mais manque à plusieurs reprises sa cible. Le Che prend sa place et détruit le bâtiment d'un coup. À l'origine, il devait manquer sa cible au premier tir, mais la lumière naturelle venait à manquer et l'équipe décida d'abréger cette scène et de détruire le bâtiment en un coup[1]. * Cette première partie est filmée en CinemaScope (soit un ratio de 2,35:1), alors que la 2e partie est tournée en panoramique (1,85:1). Soderbergh explique ce choix car il voulait que la première partie montre une grande victoire, plus épique, avec une image plus large, alors qu'il souhaitait que la deuxième partie ait un aspect plus documentaire, moins raffiné, etc ... Matt Damon apparaît brièvement dans la deuxième partie. Il tient le rôle M. Schwartz, un prêtre allemand représentant les intérêts américains en Bolivie. Matt Damon est déjà apparu dans d'autres films du réalisateur : Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Ocean's Thirteen (2007), The Informant (2009). Le passage du Che au Congo est absent dans la chronologie du film biographique. En effet, le budget était déjà très limité pour la production des deux films et ne permettait pas de traiter la révolution que Guevara a tenté de mener au Congo belge, avant d'aller en Bolivie. Steven Soderbergh a cependant déclaré qu'en cas de succès du diptyque (« au moins 100 millions de dollars de recettes »), il pourrait réaliser un troisième volet ... Le film a été tourné en Espagne et en Bolivie. Niveau : secondaire supérieur

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303692	19 H.1.04339/22	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" / Stéphane Gödicke

Public ISBD Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Titre : Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Gödicke, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : s.d. Autre Editeur : Ocean Films Importance : 13 pp. Note générale : --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur Supplément de La Vie des Autres / Florian Henckel von Donnersmarck  Dossier pédagogique de "Das Leben der Anderen" [texte imprimé] / Stéphane Gödicke, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net : [S.l.] : Ocean Films, s.d. . - 13 pp. --- POUR LE COURS D'ALLEMAND --- La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand, sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Langues : Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Allemand Mots-clés : La vie des autres  Das Leben der Anderen  Florian Henckel von Donnersmarck  Max Wiedemann  Quirin Berg  Gabriel Yared  Stéphane Moucha  Ernst Ludwig Petrowsky  Angelika Mann  Frank Schöbel  Hansi Biebl  4PS  Pankow  Bayon  Karat  Silly  Hagen Bogdanski  Patricia Rommel  Martina Gedeck  Frédérique Tirmont  Ulrich Mühe  Dominique Guillo  Sebastian Koch  Bernard Gabay  Ulrich Tukur  Bernard Lanneau  Thomas Thieme  Bernard-Pierre Donnadieu  Hans-Uwe Bauer  Gabriel Le Doze  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1984 à Berlin-Est, Gerd Wiesler (matricule HGW XX/7), capitaine de la Stasi, se voit confier la surveillance du dramaturge Georg Dreyman, sans se douter qu'il s'agit d'une intrigue orchestrée par le ministre est-allemand de la culture Bruno Hempf qui, amoureux de son amie, l'actrice Christa-Maria Sieland, souhaite faire disparaître l'écrivain qui vit avec elle. Le lieutenant-colonel Grubitz espère, quant à lui, tirer de cette mission un bénéfice pour sa carrière. Petit à petit, Wiesler s'éloigne de sa mission et n'intervient pas lorsque Dreyman, suite au suicide de son ami Jerska, un metteur en scène dont la carrière avait été détruite, écrit un article pour le magazine Der Spiegel sur le taux de suicide anormalement élevé en RDA et occulté par le régime. Dreyman, bien qu'ayant sa propre machine à écrire, utilise une machine à écrire qui lui a été fournie par le magazine ouest-allemand afin de se prémunir de toute tentative d'analyse des caractères. Dès lors, Wiesler protège plus clairement Dreyman en rédigeant des rapports incomplets ou falsifiés, ou, en activant la sonnette de l'appartement de Dreyman, lui fait prendre conscience que sa compagne fréquente le ministre. Lorsque Christa-Maria est finalement interrogée dans les locaux de la Stasi, elle dénonce son ami et, sous la menace, s'engage comme « collaboratrice officieuse ». Il s'ensuit des événements dramatiques : Grubitz lance l'assaut policier dans le but de fouiller l'appartement de Dreyman, et Sieland, horrifiée d'avoir participé à cette opération par son rôle d'informateur et persuadée que son compagnon va être arrêté, se suicide. Cependant, la machine à écrire du Spiegel a été retirée de sa cachette par Wiesler, au grand dam de Grubitz et au grand étonnement de Dreyman. Avant qu'elle meure, Wiesler a juste le temps de dire à Christa-Maria « j'ai pu me… », en parlant de la machine qui avait disparu. Avec pour preuve la tache rouge sur le dernier rapport, le supérieur de Wiesler est persuadé que ce dernier a protégé Dreyman. Wiesler est alors rétrogradé au service de contrôle du courrier (section M). Plusieurs années plus tard, après la chute du Mur et l'ouverture des archives de la Stasi, Dreyman rencontre de nouveau Hempf qui lui apprend que son appartement était sur écoute (contrairement à ce qu'il croyait). Il se rend donc aux archives de la Stasi et lit le très épais dossier le concernant. Cependant, il remarque les falsifications apportées par celui qui le surveillait et que le dernier rapport de HGW XX/7 comporte une empreinte à l'encre rouge, la même que la machine du Spiegel. Il comprend alors que cet agent l'a en fait protégé de l'agence qu'il servait. Dans la dernière scène du film, Dreyman a publié un livre, intitulé La Sonate des bonnes personnes (Sonate vom Guten Menschen, littéralement La Sonate de l'homme bon), et dédicacé au nom de code de Wiesler : HGW XX/7, pour le remercier de sa protection. Wiesler, voyant une affiche publicitaire de cet auteur qu'il connait très bien, entre dans une librairie et constate que le livre lui est dédicacé. Il l'achète, et à la question du libraire qui demande s'il faut faire un paquet-cadeau, Wiesler répond : « Non, c'est pour moi ». Note de contenu : Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique. Sur le plan politique, le film montre les dérives de la pensée marxiste et de la doctrine socialiste, telles qu'appliquées en Europe de l'Est. Malgré ce contexte très présent, Florian Henckel von Donnersmarck précise qu'il n'a pas fait un film historique : « Mon but, dit-il, était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel ». Le matériel utilisé pour espionner l'appartement du comédien est exactement le même que celui utilisé par la Stasi. Ulrich Mühe (Gerd Wiesler) tient dans ce film le rôle du subordonné tiraillé entre sa vision idéaliste de la RDA et la découverte progressive de la réalité tandis que Ulrich Tukur (Anton Grubitz) tient celui du supérieur cynique et carriériste, conscient de la réalité du système mais s'en servant à son profit. Les deux acteurs avaient déjà joué ensemble des rôles similaires dans Amen quatre ans auparavant, mais c'est Mühe qui était le supérieur de Tukur. Le tournage s'est déroulé sur 37 jours, du 26 octobre au 17 décembre 2004. Le film a été tourné presque exclusivement à Berlin. L'appartement de Georg Dreyman se trouve dans la Marchlewskistraße à Friedrichshain. Certaines scènes ont été tournées à la Frankfurter Tor et dans la Karl-Marx Allee. Un lieu important est celui du bâtiment qui hébergeait les bureaux de la Stasi dans la Normannenstraße à Lichtenberg. Hubertus Knaabe, directeur du mémorial à l'ancienne prison de la Stasi à Berlin affirme qu'on ne connaît aucun cas d'officier ayant protégé ceux qu'il avait à observer. « Ce film donne l'impression que des officiers de la Stasi ont tenté d'aider leurs victimes ou leurs détenus. Cela n'est jamais arrivé et cela n'aurait pas pu arriver, car la surveillance était intense et les cas de trahison passibles de peine de mort ». Pour cette raison, il n'a pas permis d'utiliser la prison originale pour le film. Niveau : Secondaire supérieur

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303680	19 H.1.04339/7	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "L'expérience" / Christine Courme-Thubert

Public ISBD Supplément de L'expérience / Oliver Hirschbiegel Titre : Dossier pédagogique de "L'expérience" Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Courme-Thubert, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2009 Importance : 11 pp. Note générale : --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- L'Expérience (Das Experiment) est un film allemand réalisé par Oliver Hirschbiegel sorti en 2001. Ce film s'inspire du livre The Experiment - Black Box de Mario Giordano paru en 1999, lui-même s'appuyant sur l'expérience de Stanford menée par le professeur Philip Zimbardo en 1971. En 2007, Philip Zimbardo, a sorti le livre The Lucifer Effect retraçant son expérience. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : Moritz Bleibtreu  Renaud Marx  Antoine Durand  Christian Berkel  François L'Écuyer  Olivier Stokowski  Gérard Surugue  Hubert Gagnon  Wotan Wilke Möhring  Thierry Ragueneau  François Godin  Justus von Dohnanyi  Pierre-François Pistorio  Denis Roy  Timo Dierkes  David Kruger  Alain Zouvi  Andrea Sawatzki  Frédérique Tirmont  Claudine Chatel  Edgar Selge  Yves Beneyton  Sylvain Hétu  Maren Eggert  Marine Jolivet  Nicki von Tempelhoff  Constantin Pappas  Antoine Monot Jr.  Daniel Lafourcade  Lars Gärtner  Pierre Tessier  Philipp Hochmair  Fabien Briche  Christiane Gerboth  Laure Sabardin  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans le cadre d'une étude comportementale, vingt hommes sont sélectionnés pour une expérience. Huit d'entre eux acquièrent la fonction de gardiens de prison et douze celle de prisonniers. Les prisonniers se voient attribuer des numéros qui remplacent leur nom durant l'expérience. Personne ne peut, dans la prison, appeler un prisonnier par son nom, les prisonniers doivent se parler avec leur numéro. Pendant deux semaines, les expérimentateurs étudient les comportements à l'aide de caméras de sécurité. En quelques heures, les « gardiens » se mettent à prendre leur rôle trop au sérieux, en particulier Berus (Justus von Dohnanyi), devenant sadiques, et les prisonniers se sentent pris au piège. L'un d'entre eux est un peu rebelle. Son nom est Tarek Fahd (Moritz Bleibtreu) et il a une raison pour agir comme il le fait : il doit effectuer un reportage pour un grand journal. Un autre est colonel dans l'armée de l'air (Christian Berkel), un homme calme et froid qui essaie d'observer ce qui se passe. Même si la violence est prohibée dans cette prison fictive, les gardiens ne tardent pas à soumettre les prisonniers, plus particulièrement « 77 », Tarek Fahd, le fauteur de troubles, toujours en conflit avec Berus. Dès la deuxième journée, l'expérience échappe totalement aux expérimentateurs par la révolte des prisonniers et la répression brutale des gardiens, menés par Berus. Un gardien est même passé à tabac et emprisonné par ses collègues après avoir voulu aider Tarek à communiquer avec l'extérieur. L'Expérience dérape totalement lors du départ du docteur Thon par l'emprisonnement des assistants et le cloisonnement total des gardiens. Note de contenu : Récompenses : * 2001 : prix du meilleur réalisateur à Montréal * 2001 : prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure photographie à Munich * 2002 : prix du meilleur scénario à Porto * 2002 : prix du meilleur acteur (...Moritz Bleibtreu) à Seattle Niveau : Secondaire supérieur Supplément de L'expérience / Oliver Hirschbiegel Dossier pédagogique de "L'expérience" [texte imprimé] / Christine Courme-Thubert, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2009 . - 11 pp. --- POUR LE COURS DE PHILOSOPHIE --- L'Expérience (Das Experiment) est un film allemand réalisé par Oliver Hirschbiegel sorti en 2001. Ce film s'inspire du livre The Experiment - Black Box de Mario Giordano paru en 1999, lui-même s'appuyant sur l'expérience de Stanford menée par le professeur Philip Zimbardo en 1971. En 2007, Philip Zimbardo, a sorti le livre The Lucifer Effect retraçant son expérience. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Sciences humaines:Morale/Philosophie/Religion Mots-clés : Moritz Bleibtreu  Renaud Marx  Antoine Durand  Christian Berkel  François L'Écuyer  Olivier Stokowski  Gérard Surugue  Hubert Gagnon  Wotan Wilke Möhring  Thierry Ragueneau  François Godin  Justus von Dohnanyi  Pierre-François Pistorio  Denis Roy  Timo Dierkes  David Kruger  Alain Zouvi  Andrea Sawatzki  Frédérique Tirmont  Claudine Chatel  Edgar Selge  Yves Beneyton  Sylvain Hétu  Maren Eggert  Marine Jolivet  Nicki von Tempelhoff  Constantin Pappas  Antoine Monot Jr.  Daniel Lafourcade  Lars Gärtner  Pierre Tessier  Philipp Hochmair  Fabien Briche  Christiane Gerboth  Laure Sabardin  Cinéma allemand Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Dans le cadre d'une étude comportementale, vingt hommes sont sélectionnés pour une expérience. Huit d'entre eux acquièrent la fonction de gardiens de prison et douze celle de prisonniers. Les prisonniers se voient attribuer des numéros qui remplacent leur nom durant l'expérience. Personne ne peut, dans la prison, appeler un prisonnier par son nom, les prisonniers doivent se parler avec leur numéro. Pendant deux semaines, les expérimentateurs étudient les comportements à l'aide de caméras de sécurité. En quelques heures, les « gardiens » se mettent à prendre leur rôle trop au sérieux, en particulier Berus (Justus von Dohnanyi), devenant sadiques, et les prisonniers se sentent pris au piège. L'un d'entre eux est un peu rebelle. Son nom est Tarek Fahd (Moritz Bleibtreu) et il a une raison pour agir comme il le fait : il doit effectuer un reportage pour un grand journal. Un autre est colonel dans l'armée de l'air (Christian Berkel), un homme calme et froid qui essaie d'observer ce qui se passe. Même si la violence est prohibée dans cette prison fictive, les gardiens ne tardent pas à soumettre les prisonniers, plus particulièrement « 77 », Tarek Fahd, le fauteur de troubles, toujours en conflit avec Berus. Dès la deuxième journée, l'expérience échappe totalement aux expérimentateurs par la révolte des prisonniers et la répression brutale des gardiens, menés par Berus. Un gardien est même passé à tabac et emprisonné par ses collègues après avoir voulu aider Tarek à communiquer avec l'extérieur. L'Expérience dérape totalement lors du départ du docteur Thon par l'emprisonnement des assistants et le cloisonnement total des gardiens. Note de contenu : Récompenses : * 2001 : prix du meilleur réalisateur à Montréal * 2001 : prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure photographie à Munich * 2002 : prix du meilleur scénario à Porto * 2002 : prix du meilleur acteur (...Moritz Bleibtreu) à Seattle Niveau : Secondaire supérieur

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102898	19 H.1.04339/3	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier pédagogique de "Le guépard" / Florence Salé

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre : Dossier pédagogique de "Le guépard" Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Salé, Auteur Editeur : Zérodeconduite.net Année de publication : 2007 Importance : 7 pp. Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Dossier pédagogique de "Le guépard" [texte imprimé] / Florence Salé, Auteur . - [S.l.] : Zérodeconduite.net, 2007 . - 7 pp. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. --- POUR LE COURS DE FRANÇAIS --- Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Français Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Niveau : Secondaire supérieur

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303687	19 H.1.04339/16	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Germinal / Pierre Assouline 

Public ISBD Accompagne Germinal / Claude Berri Titre : Germinal : L'aventure d'un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Assouline (1953-....), Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 1993 Importance : 394 p.-[24] p. de pl. Présentation : couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-03152-1 Note générale : Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende. Accompagne Germinal / Claude Berri Germinal : L'aventure d'un film [texte imprimé] / Pierre Assouline (1953-....), Auteur . - [Paris] : Fayard, 1993 . - 394 p.-[24] p. de pl. : couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-213-03152-1 Vers la fin du XIXe siècle, Étienne Lantier, manœuvre au chômage, arrive à la mine « Le Voreux », dans le nord de la France. Après la mort d'une mineuse du nom de Fleurance, il est engagé. Il est envoyé dans un petit groupe dirigé par Toussaint Maheu, qui deviendra son ami. La famille Maheu compte dix personnes : Maheu, mineur, son père, travaillant également à la mine, sa femme, la Maheude, et leurs enfants. Zacharie, Catherine et Jeanlin, les ainés, travaillent également à la mine ; Alezire, bossue, garde le lit ; Léonore, Henri et le petit dernier sont trop petits pour encore travailler. « Le Voreux » est dirigée par Hennebeau, dont le neveu, Paul Négrel, est le principal ingénieur. Cette mine appartient à des actionnaires, « qui habitent Paris ». La mine « Jean Bart », elle, appartient et est dirigée par Victor Deneulin. La famille Grégoire, dont la femme est la sœur de Deneulin, organise le mariage de leur fille, Cécile, avec Paul Négrel. Paul est poussé à ce mariage par sa tante et amante, Madame Hennebeau. Logé par le cabaretier du village, Rasseneur, Étienne se plonge rapidement dans les discussions politiques concernant le travail dans la mine. Rasseneur, d'opinion socialiste, et Souvarine, anarchiste, s'opposent dans leur vision des actions à mener pour faire comprendre à la direction les conditions de travail de plus en plus dures des mineurs. Étienne, même s'il comprend les visions de Rasseneur, qui prône l'adhésion à l'AIT, nouvellement créée, préfère monter auprès de ses camarades une caisse de prévoyance, qui servirait en cas de grève. Les familles des mineurs sont déjà toutes fortement endettées auprès de l'épicier du coin, Maigrat. Dans le même temps, Zacharie, le fils aîné de Maheu, se marie. Le fils cadet, Jeanlin, se brise une jambe lors d'un éboulement, et ne peut plus être employé par la mine à plein régime. Afin de pouvoir continuer à avoir un revenu correct, la famille Maheu prend Étienne en pension. Celui-ci ne tarde pas à tomber amoureux de Catherine, la fille aînée, qui n'est pas non plus insensible à sa présence. Elle est hélas ! « fiancée » de Chaval, mineur lui-aussi au Voreux, puis à la mine voisine, Jean Bart. Lorsque la direction du Voreux impose une baisse du prix de la berline de charbon, ainsi que le paiement du boisage à part, entraînant alors une baisse de la paye des mineurs, ceux-ci se mettent en grève, après avoir tenté de raisonner Monsieur Hennebeau. Au bout d'un mois, la grève dure toujours au Voreux. Catherine habite désormais avec Chaval, et est méprisée par sa mère qui lui reproche d'être partie avec sa paye. Durant une réunion, Maheu et Étienne apostrophent Chaval, venu en spectateur, lui reprochant d'être un traître. Chaval les enjoint de venir le lendemain à Jean Bart, déclarant que les mineurs de là-bas vont également se mettre en grève pour les soutenir. Mais le lendemain, Chaval, après avoir tenté d'organiser la grève, cède devant l'offre de Deneulin qui lui propose d'être porion. Il descend donc, avec Catherine, alors qu'Étienne et les gens du Voreux se sont mis en route. Une fois à Jean Bart, ceux-ci et les grévistes de Jean Bart saccagent et brûlent les locaux ; Maheu coupe lui-même à la hache le câble de l'ascenseur. La ruine de Deneulin est signée. Lorsque Chaval et Catherine remontent à la surface par les échelles, ils sont accueillis par des injures et des horions de la part des grévistes. Étienne manque de s'emporter et de tuer Chaval ; Catherine s'interpose. Reprenant ses esprits, Étienne et ses troupes rentrent au Voreux, où ils assiègent l'épicerie de Maigrat. Celui-ci, prenant peur, tente de fuir par les toits, mais tombe et se tue. Sur ce, les gendarmes arrivent pour imposer à nouveau le calme. Étienne, désigné comme meneur, est obligé de se cacher. Lorsque les gendarmes sont persuadés qu'il est passé en Belgique, il peut enfin sortir de sa cachette, et apprend par Rasseneur que la direction du Voreux a fait appel à des mineurs belges. Chaval, qui a quitté Catherine et est revenu au Voreux, les conduira, et l'armée sera chargée de la protection de la mine. Alzire Maheu meurt. Le jour de l'arrivée des Belges, les mineurs français forment un attroupement pour convaincre la troupe de les laisser passer. La discussion dégénère et l'officier commandant le bataillon est blessé : les soldats font feu sur les mineurs. Maheu est tué. Étienne est à nouveau obligé de se cacher. Il finit par sortir pour rejoindre le travail et abandonner la grève. Accompagné de Catherine, il descend à nouveau au fond. Mais Souvarine a mis ses intentions à exécution : il a saboté les structures qui empêchent l'eau de noyer la mine. Les mineurs tentent de sortir par des anciennes cheminées d'aération, mais Catherine, Chaval et Étienne sont piégés dans un cul-de-sac. Étienne lors d'une bagarre tue Chaval ; Catherine finit par reconnaitre ses sentiments et se donne à lui, pensant qu'ils vont mourir. Les secours, organisés par Négrel, tentent de localiser les derniers survivants. Zacharie, aidant aux recherches, est tué par l'explosion d'une poche de grisou. Le père Maheu, lui, perd la raison et étrangle Cécile Hennebeau, venue avec ses parents faire la charité. Lorsque les secours pénètrent dans le cul-de-sac, seul Étienne est encore en vie. Dehors, la Maheu, voit le cadavre de sa fille et invective durement Étienne. Celui-ci finit par repartir du Voreux. Il se rend une dernière fois à l'entrée de la mine, pour dire au revoir à ses anciens camarades. Il croise la Maheude, qui retourne elle-aussi au fond : elle s'excuse de l'avoir rendu responsable de ses malheurs. Elle lui apprend également que le père Maheu est toujours chez elle, mais que sa pension d'ancien mineur a été annulée. Elle prévoit que, bientôt, ses trois derniers enfants rejoindront les rangs des travailleurs, comme elle et Jeanlin. Étienne quitte le Voreux, pensant que son combat n'a pas été complètement vain. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Germinal  Claude Berri  Arlette Langmann  Émile Zola  Pierre Grunstein  Jean-Louis Roques  Miou-Miou  Renaud  Gérard Depardieu  Jean Carmet  Judith Henry  Jean-Roger Milo  Laurent Terzieff  Bernard Fresson  Jean-Pierre Bisson  Jacques Dacqmine  Anny Duperey  Frédéric van den Driessche  cinéma français  cinéma belge  cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Une fois n'est pas coutume, un réalisateur-producteur a accepté de donner carte blanche à un journaliste pour mener son enquête derrière le décor de la plus excitante machine de cinéma mise à la disposition d'un seul homme au cours de ces dernières années. Pendant près de deux ans, l'auteur a suivi les trois grandes étapes du film: avant, pendant et après le tournage. Il raconte tout du montage financier et du choix des comédiens, de la fabrication des costumes et de la construction des décors, de la mise au point des effets spéciaux et de l'adaptation du livre de Zola, mais aussi des doutes et des certitudes d'une équipe, des angoisses et des espoirs de Claude Berri, un cinéaste qui s'est laissé guider par son seul instinct avant de se lancer dans l'aventure de Germinal, un film qui arrive sur les écrans déjà précédé de sa légende.

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300852	19 H.1.00584	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Une histoire vraie / Mary Sweeney

Public ISBD Accompagne Une histoire vraie Titre : Une histoire vraie Type de document : texte imprimé Auteurs : Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1999 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-255-4 Note générale : Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans. Accompagne Une histoire vraie Une histoire vraie [texte imprimé] / Mary Sweeney, Scénariste ; John Roach, Scénariste ; David Lynch (1946-....), Metteur en scène, réalisateur . - Cahiers du Cinéma, 1999. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . ISBN : 978-2-86642-255-4 Une histoire vraie ou Histoire vraie au Québec (The Straight Story) est un film américain, britannique et français réalisé par David Lynch et sorti en 1999. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Une histoire vraie  The Straight Story  David Lynch  John Roach  Mary Sweeney  Angelo Badalamenti  Scott Cameron  Simone Farber  Eric Sherman  Ronald Eng  Bryan Arenas  John Neff  Freddie Francis  Patricia Norris  Barbara Haberecht  Jack Fisk  Crist Ballas  Bob Harper  Deborah K. Dee  Sally J. Harper  Pierre Edelman  Michael Polaire  Neal Edelstein  Alain Sarde  Asymmetrical Productions  The Picture Factory  Walt Disney Pictures  The Straight Story Inc.  Canal+  Les Films Alain Sarde  Ciby 2000  Channel Four Films  Bac Films  Richard Farnsworth  Sissy Spacek  Harry Dean Stanton  Jane Galloway  Joseph A. Carpenter  Donald Wiegert  Cinéma français  cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : En 1994, Alvin Straight, 73 ans, a un petit accident, une chute dans sa cuisine. Sa fille Rosie, bègue, l'oblige à aller consulter le médecin. On comprend que le vieil homme est un peu fatigué. Un soir, en plein orage, un coup de fil retentit dans la maison. Rosie décroche, c'est le Wisconsin où vit Lyle, le frère d'Alvin. Lyle a eu une attaque. Alvin, bouleversé, réfléchit. Il n'a pas vu Lyle depuis 10 ans suite à une dispute violente et ils ne se pardonnent pas. Finalement, Alvin décide de rendre visite à son frère. Et il y ira sur sa tondeuse à gazon puisque c'est son seul moyen de locomotion. Il remet donc en état la vieille machine qui n'est alors qu'un tas de rouille, fabrique une remorque et prend la route. Un long périple de plus de 350 milles (563 km) l'attend, de Laurens, Iowa à Mount Zion, Wisconsin. Note de contenu : Ce film est tiré d'une histoire vraie comme son nom l'indique. Le véritable Alvin Straight a fait ce périple en 1994. Le titre original (The Straight Story) fait allusion à la fois au caractère réel de l'histoire et au nom du principal protagoniste, Alvin Straight. Ceci n'est pas rendu dans le titre français. L'acteur principal, Richard Farnsworth, a été nommé meilleur acteur lors de la cérémonie de remises des oscars et devint ainsi le plus vieil acteur en nomination pour cet oscar. Il était atteint d'un cancer durant le tournage du film et se suicida l'année suivante, alors qu'il avait 80 ans.

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302230	19 H.1.2497	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Sorti jusqu'au 19/12/2019

Les nuits fauves / Michel Condé

Public ISBD Accompagne Les nuits fauves / Cyril Collard Titre : Les nuits fauves : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Condé, Auteur Editeur : Liège [Belgique] : Les Grignoux Année de publication : 1993 Note générale : Les Nuits fauves est un film autobiographique franco-italien réalisé par Cyril Collard, sorti en 1992. Ce film est le premier à avoir remporté à la fois la mention « meilleur film » et « meilleur premier film » aux César en 1993. Le cinéaste est décédé des suites du sida trois jours avant la cérémonie. * Prix du public, lors du Festival international du jeune cinéma de Turin 1992. * César du meilleur film, meilleure première œuvre, meilleur espoir féminin (Romane Bohringer) et meilleur montage, ainsi que nomination aux Césars du meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure musique en 1993. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Les Nuits fauves  Cyril Collard  Jacques Fieschi  Nella Banfi  Alessandro Verdecchi  Jean-Frédéric Samie  René-Marc Bini  Cyril Collard  Noir Désir  Si rien ne bouge  Manuel Teran  Marc Koninckx  Lise Beaulieu  Jacky Macchi  Régine Arniaud  Cyril Collard  Romane Bohringer  Carlos López  Corine Blue  Claude Winter  René-Marc Bini  Maria Schneider  sida  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au cours d'un casting pour une publicité, il rencontre Laura, jeune, belle, vivante. Une passion naît entre eux. Mais Jean est bisexuel et a d'autres liaisons, dont la découverte bouleverse la jeune femme ... Lors de sa sortie, ce film remporte un succès populaire notamment auprès des jeunes. Il rend accessible aux spectateurs la réalité de la maladie et permet la discussion sur le sida et les difficultés de l'utilisation des moyens de prévention. Note de contenu : À l'origine du film, il y a l'autobiographie, écrite par Cyril Collard, romancier, musicien, cinéaste, bisexuel et atteint du sida, qui puisa dans ses dernières forces pour cette adaptation à l'écran. L'auteur s'est expliqué sur le titre Les Nuits fauves : « Il suggère l'opposition entre l'obscur, les ombres de la mort et la lumière solaire, éclatante ... C'est aussi une référence au fauvisme en peinture, dont on retrouve dans le film les couleurs primaires vives. » Accompagne Les nuits fauves / Cyril Collard Les nuits fauves : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Michel Condé, Auteur . - Liège (Belgique) : Les Grignoux, 1993. Les Nuits fauves est un film autobiographique franco-italien réalisé par Cyril Collard, sorti en 1992. Ce film est le premier à avoir remporté à la fois la mention « meilleur film » et « meilleur premier film » aux César en 1993. Le cinéaste est décédé des suites du sida trois jours avant la cérémonie. * Prix du public, lors du Festival international du jeune cinéma de Turin 1992. * César du meilleur film, meilleure première œuvre, meilleur espoir féminin (Romane Bohringer) et meilleur montage, ainsi que nomination aux Césars du meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleure musique en 1993. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Les Nuits fauves  Cyril Collard  Jacques Fieschi  Nella Banfi  Alessandro Verdecchi  Jean-Frédéric Samie  René-Marc Bini  Cyril Collard  Noir Désir  Si rien ne bouge  Manuel Teran  Marc Koninckx  Lise Beaulieu  Jacky Macchi  Régine Arniaud  Cyril Collard  Romane Bohringer  Carlos López  Corine Blue  Claude Winter  René-Marc Bini  Maria Schneider  sida  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : 1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au cours d'un casting pour une publicité, il rencontre Laura, jeune, belle, vivante. Une passion naît entre eux. Mais Jean est bisexuel et a d'autres liaisons, dont la découverte bouleverse la jeune femme ... Lors de sa sortie, ce film remporte un succès populaire notamment auprès des jeunes. Il rend accessible aux spectateurs la réalité de la maladie et permet la discussion sur le sida et les difficultés de l'utilisation des moyens de prévention. Note de contenu : À l'origine du film, il y a l'autobiographie, écrite par Cyril Collard, romancier, musicien, cinéaste, bisexuel et atteint du sida, qui puisa dans ses dernières forces pour cette adaptation à l'écran. L'auteur s'est expliqué sur le titre Les Nuits fauves : « Il suggère l'opposition entre l'obscur, les ombres de la mort et la lumière solaire, éclatante ... C'est aussi une référence au fauvisme en peinture, dont on retrouve dans le film les couleurs primaires vives. »

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302191	19 H.1.01090	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Le péplum, un mauvais genre / Claude Aziza 

Public ISBD Titre : Le péplum, un mauvais genre Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Aziza, Auteur Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : impr. Collection : 50 questions, ISSN 1764-4526 num. 50 Importance : 187 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03738-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Péplums  Histoire et critique  Antiquité  Red Park  Mark Forrest  Brad Harris  Gordon Mitchell  Kirk Morris  Steve Reeves  Riccardo Freda  Sergio Corbucci  cinéma italien Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le péplum est un cinéma de mauvais genre. Il raconte des histoires qui se déroulent en des temps mythiques ou lointains. Il chante les exploits de héros bodybuildés et d'héroïnes chastement dévêtues. Genre populaire et familial, il est obligé de tortiller de la caméra pour raconter les amours bibliques, les orgies romaines, les empereurs fous et les impératrices lubriques - sans choquer personne mais quand même. Et pourtant, souvent faits avec trois francs six sous, tournés à la va-vite dans des décors de carton-pâte, troussant la muse de l'Histoire pour en montrer les dessous affriolants, ces films révèlent une autre Antiquité, sortie des manuels poussiéreux. Une Antiquité en technicolor et en relief, une Antiquité doublement vivante : à la fois parce qu'elle illustre nos fantasmes et parce qu'en voulant raconter le passé, elle nous parle en fait du présent. Niveau : secondaire supérieur et + Le péplum, un mauvais genre [texte imprimé] / Claude Aziza, Auteur . - Klincksieck, impr. . - 187 p. : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (50 questions, ISSN 1764-4526; 50) . ISBN : 978-2-252-03738-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Péplums  Histoire et critique  Antiquité  Red Park  Mark Forrest  Brad Harris  Gordon Mitchell  Kirk Morris  Steve Reeves  Riccardo Freda  Sergio Corbucci  cinéma italien Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Le péplum est un cinéma de mauvais genre. Il raconte des histoires qui se déroulent en des temps mythiques ou lointains. Il chante les exploits de héros bodybuildés et d'héroïnes chastement dévêtues. Genre populaire et familial, il est obligé de tortiller de la caméra pour raconter les amours bibliques, les orgies romaines, les empereurs fous et les impératrices lubriques - sans choquer personne mais quand même. Et pourtant, souvent faits avec trois francs six sous, tournés à la va-vite dans des décors de carton-pâte, troussant la muse de l'Histoire pour en montrer les dessous affriolants, ces films révèlent une autre Antiquité, sortie des manuels poussiéreux. Une Antiquité en technicolor et en relief, une Antiquité doublement vivante : à la fois parce qu'elle illustre nos fantasmes et parce qu'en voulant raconter le passé, elle nous parle en fait du présent. Niveau : secondaire supérieur et +

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301611	17 H.1.04171	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le procès / Jean-Philippe Trias

Public ISBD Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Titre : Le procès : Dossier pédagogique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Philippe Trias, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2005 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers Note générale : Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat. Accompagne DVD 3. Le Procès / Orson Welles Le Procès / Orson Welles Le procès : Dossier pédagogique [texte imprimé] / Jean-Philippe Trias, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2005. - (Les petits cahiers) . Le Procès est une coproduction européenne réalisée par Orson Welles et sortie en 1962. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman éponyme de Franz Kafka. Prix Méliès en 1962. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Le Procès  The Trial  Il Processo  Der Prozess  Orson Welles  Franz Kafka  Pierre Cholot  Jean Ledrut  Albinoni de Remo Giazotto  Edmond Richard  Adolphe Charlet  Robert Fraisse  Marc Maurette  Paul Seban  Sophie Becker  Roger Corbeau  Jean Mandaroux  Guy Villette  Julien Coutellier  Hélène Thibault  Louis Dor  Marie-Josée Kling  Yvonne Martin  Frederick Muller  Yves Laplanche  Alexander Salkind  Michael Salkind  Robert Florat  Mercury Productions  Paris Europa Productions  FICIT  Hisa Films GmbH  UFA  Universum Film Aktien Gesellschaft  COMACICO  Compagnie Marocaine Cinématographique et Commerciale  Anthony Perkins  Pierre Vaneck  Orson Welles  Jean Topart  Romy Schneider  Jeanne Moreau  Elsa Martinelli  Madeleine Robinson  Suzanne Flon  Akim Tamiroff  Arnoldo Foa  Fernand Ledoux  Jess Hahn  Maurice Teynac  Michael Lonsdale  Cinéma français  Cinéma allemand  Cinéma italien Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Cette histoire est contée dans un roman : Le Procès par Franz Kafka » (Orson Welles à la fin du film). Un matin, K est réveillé dans son lit par l’entrée impromptue d’inspecteurs dans son appartement. Il est rapidement submergé de questions et de remarques incongrues. Il finit par comprendre qu’il est inculpé, mais ne sait pas de quoi il est accusé. Sa vie bascule dès lors dans les méandres d’une instance judiciaire dont il ne comprend pas les règles. Laissé libre de ses mouvements, il court désespérément à la recherche de réponses, essaye de percer le mur infranchissable qui le sépare de la Loi. Note de contenu : On a beaucoup parlé à la sortie du Procès de l'infidélité supposée de Welles vis-à-vis de Kafka. Cet ouvrage entend réunir les pièces du dossier pour montrer que le procès du Procès n'est qu'un faux procès, et que le film est un véritable cas d'école pour comprendre ce qu'est l'adaptation d'un roman au cinéma, le cheminement nécessaire d'un créateur à l'autre, d'un art dans un autre. Alors que tout semble opposer au premier abord Welles et Kafka, des parentés singulières relient en réalité leurs œuvres : inachèvement, théâtralité, rapport de l'individu à la Loi et à la Vérité, impossible quête du sens... A l'encontre du point de vue généralement adopté par les historiens du cinéma selon lequel Le Procès, film de commande, serait un produit commercial mal identifié, l'auteur considère ce film comme l'un des plus libres et aboutis de Welles. Du roman de Kafka, Welles est resté fidèle non seulement à la lettre, mais aussi à l'esprit qu'il raccroche à ses propres préoccupations éthiques et politiques sur le monde contemporain. Le style de l'écrivain a cependant été métamorphosé par la vision du cinéaste. Cette transformation révèle l'ambition du film : donner une interprétation du roman qui explicite le contenu onirique et la portée politique toujours actuelle de Kafka. Avec Le Procès, Welles a bien fait un film de Welles et non du " Kafka illustré ". Dans cette adaptation du roman écrit par Franz Kafka, et paru en 1926 (à titre posthume), Orson Welles décrit par des plans tous plus oppressants, l'enfermement du jeune Joseph K. lors de son accusation non fondée. Une critique d'un régime totalitaire inconnu. * Les scènes d'intérieur furent essentiellement tournées à Paris dans la gare d'Orsay durant sa désaffectation, avant qu'elle ne devienne un musée (plus quelques scènes extérieures près de la cathédrale Notre-Dame de Paris). * Les autres scènes d'extérieur ont été tournées à Zagreb. * Le passage de l'apologue de La Porte de la loi utilise le procédé de l'écran d'épingles, mis au point par Alexandre Alexeïeff. * Le réalisateur (Orson Welles) interprète lui-même le rôle de l'avocat.

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302235	19 H.1.2678	Dossier pédagogique	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Rouben Mamoulian / Pierre Berthomieu

Public ISBD Titre : Rouben Mamoulian : La galerie des doubles Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Berthomieu, Auteur ; Rouben Mamoulian, Personne honorée Editeur : Editions du Céfal Importance : 1 vol. Présentation : 160 p. Note générale : Rouben Mamoulian est un réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine arménienne, né le 8 octobre 1897 à Tiflis(Russie impériale, aujourd'hui Tbilissi, Géorgie), mort le 4 décembre 1987 à Los Angeles (États-Unis). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Applause  Helen Morgan  Les Carrefours de la ville  City streets  Docteur Jekyll et M. Hyde  Docteur Jekyll and Mr Hyde  Fredric March  Miriam Hopkins  Aimez-moi ce soir  Love Me Tonignt  Jeanette MacDonald  Maurice Chevalier  Le Cantique des cantiques  The Song of Songs  Marlène Dietrich  La Reine Christine  Queen Christina  Greta Garbo  John Gilbert  Résurrection  We Live Again  Fredric March  Becky Sharp  Trichrome  Le Joyeux Bandit  The Gay Desperado  Nino Martini  La Furie de l'or noir  High  Wide and Handsome  Irene Dunne  Randolph Scott  L'Esclave aux mains d'or  Golden Boy  Barbara Stanwyck  Le Signe de Zorro  The Mark of Zorro  Tyrone Power  Linda Darnell  Arènes sanglantes  Blood and Sand  Tyrone Power  Linda Darnell  Rita Hayworth  Qui perd gagne  Rings on Her Fingers  Henry Fonda  Gene Tierney  Belle Jeunesse  Summer Holiday  Mickey Rooney  La Renarde  Gone to Earth  La Belle de Moscou  Silk Stockings  Fred Astaire  Cyd Charisse  cinéma américain  cinéma fantastique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Les recherches sonores dans Applause, les transformations dans Dr. Jekyll et Mr. Hyde, la construction musicale dans la Reine Christine, le premier Technicolor avec Becky Sharp : l'histoire du cinéma garde de Rouben Mamoulian la trace d'un technicien novateur. Pourtant le style n'est jamais chez lui un simple exercice. Éclectique, praticien de tous les grands genres (fantastique, film musical, mélodrame, comédie...), metteur en scène de quelques-unes des grandes stars du cinéma hollywoodien (Greta Garbo dans La reine Christine), Rouben Mamoulian (1898-1987) est analysé ici à travers ses œuvres les plus importantes. Rouben Mamoulian : La galerie des doubles [texte imprimé] / Pierre Berthomieu, Auteur ; Rouben Mamoulian, Personne honorée . - [S.l.] : Editions du Céfal, [s.d.] . - 1 vol. : 160 p. Rouben Mamoulian est un réalisateur et producteur de cinéma américain d'origine arménienne, né le 8 octobre 1897 à Tiflis(Russie impériale, aujourd'hui Tbilissi, Géorgie), mort le 4 décembre 1987 à Los Angeles (États-Unis). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Applause  Helen Morgan  Les Carrefours de la ville  City streets  Docteur Jekyll et M. Hyde  Docteur Jekyll and Mr Hyde  Fredric March  Miriam Hopkins  Aimez-moi ce soir  Love Me Tonignt  Jeanette MacDonald  Maurice Chevalier  Le Cantique des cantiques  The Song of Songs  Marlène Dietrich  La Reine Christine  Queen Christina  Greta Garbo  John Gilbert  Résurrection  We Live Again  Fredric March  Becky Sharp  Trichrome  Le Joyeux Bandit  The Gay Desperado  Nino Martini  La Furie de l'or noir  High  Wide and Handsome  Irene Dunne  Randolph Scott  L'Esclave aux mains d'or  Golden Boy  Barbara Stanwyck  Le Signe de Zorro  The Mark of Zorro  Tyrone Power  Linda Darnell  Arènes sanglantes  Blood and Sand  Tyrone Power  Linda Darnell  Rita Hayworth  Qui perd gagne  Rings on Her Fingers  Henry Fonda  Gene Tierney  Belle Jeunesse  Summer Holiday  Mickey Rooney  La Renarde  Gone to Earth  La Belle de Moscou  Silk Stockings  Fred Astaire  Cyd Charisse  cinéma américain  cinéma fantastique Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Les recherches sonores dans Applause, les transformations dans Dr. Jekyll et Mr. Hyde, la construction musicale dans la Reine Christine, le premier Technicolor avec Becky Sharp : l'histoire du cinéma garde de Rouben Mamoulian la trace d'un technicien novateur. Pourtant le style n'est jamais chez lui un simple exercice. Éclectique, praticien de tous les grands genres (fantastique, film musical, mélodrame, comédie...), metteur en scène de quelques-unes des grandes stars du cinéma hollywoodien (Greta Garbo dans La reine Christine), Rouben Mamoulian (1898-1987) est analysé ici à travers ses œuvres les plus importantes.

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301168	18 H.1.03988	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 104. Zazie dans le métro (de Louis Malle) / Collectif

Public ISBD Accompagne Zazie dans le métro / Louis Malle Titre de série : L'avant-scène cinéma, 104 Titre : Zazie dans le métro (de Louis Malle) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1970 Note générale : Zazie dans le métro est une comédie burlesque française de Louis Malle tournée et sortie en 1960, d'après le roman éponyme de Raymond Queneau. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Zazie dans le métro  Louis Malle  Jean-Paul Rappeneau  Raymond Queneau  William Klein  Philippe Collin  Olivier Gérard  Richard Bigottini  Henri Raichi  Jean Charvein  André Du Breuil Kenout Peltier  Yvette Bertrand  Claudine Merlin  André Pontin  Fiorenzo Carpi  Jacques Météhen  Charles Mérangel  Marc Doelnitz Aïda Carange  André Hervée  Bernard Evein  Marc Frédérix  Sylvette Baudrot  Jean-Louis Castelli  Les Nouvelles Éditions de Films  Napoléon Murat  Irénée Leriche  Hubert Mérial  Consortium Pathé  Catherine Demongeot  Vittorio Caprioli  Philippe Noiret  Hubert Deschamps  Antoine Roblot  Annie Fratellini  Carla Marlier  Yvonne Clech  Nicolas Bataille Odette Picquet  Jacques Dufilho  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Zazie, une gamine de dix ans aux manières délurées et au langage vulgaire, arrive de province, impatiente de découvrir le métro parisien. Son oncle Gabriel l'attend à la gare et, à sa grande déception, la jette directement dans un taxi conduit par son ami Charles et la dépose au café Turandot. Là, elle fait la connaissance de Mado P'tits Pieds, une servante au grand cœur, de sa tante Albertine, ménagère modèle, et d'autres figures truculentes. Zazie s'échappe pour enfin se promener en métro, mais quand elle se rend compte qu'il est fermé pour cause de grève des poinçonneurs, elle se met à pleurer. Chacun va désormais vaquer à ses propres occupations. L'oncle se travestit en danseuse espagnole dans un café-concert, Charles déclare sa flamme à Mado pendant que Zazie découvre le marché aux puces en compagnie de l'agent Trouscaillon. Après deux jours de folie parisienne, Zazie emprunte enfin le métro pour se rendre à la gare et repartir. Mais Zazie, endormie dans les bras de sa tante, n'a toujours pas vu le métro … Note de contenu : Sorti le 28 octobre 1960, le film n'eut aucun succès, ni auprès du public, ni auprès des critiques. Toutefois lors de la première du film quelques artistes comme François Truffaut, Eugène Ionesco ou Charlie Chaplin ont immédiatement exprimé leur enthousiasme. Accompagne Zazie dans le métro / Louis Malle L'avant-scène cinéma, 104. Zazie dans le métro (de Louis Malle) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1970. Zazie dans le métro est une comédie burlesque française de Louis Malle tournée et sortie en 1960, d'après le roman éponyme de Raymond Queneau. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Zazie dans le métro  Louis Malle  Jean-Paul Rappeneau  Raymond Queneau  William Klein  Philippe Collin  Olivier Gérard  Richard Bigottini  Henri Raichi  Jean Charvein  André Du Breuil Kenout Peltier  Yvette Bertrand  Claudine Merlin  André Pontin  Fiorenzo Carpi  Jacques Météhen  Charles Mérangel  Marc Doelnitz Aïda Carange  André Hervée  Bernard Evein  Marc Frédérix  Sylvette Baudrot  Jean-Louis Castelli  Les Nouvelles Éditions de Films  Napoléon Murat  Irénée Leriche  Hubert Mérial  Consortium Pathé  Catherine Demongeot  Vittorio Caprioli  Philippe Noiret  Hubert Deschamps  Antoine Roblot  Annie Fratellini  Carla Marlier  Yvonne Clech  Nicolas Bataille Odette Picquet  Jacques Dufilho  cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Zazie, une gamine de dix ans aux manières délurées et au langage vulgaire, arrive de province, impatiente de découvrir le métro parisien. Son oncle Gabriel l'attend à la gare et, à sa grande déception, la jette directement dans un taxi conduit par son ami Charles et la dépose au café Turandot. Là, elle fait la connaissance de Mado P'tits Pieds, une servante au grand cœur, de sa tante Albertine, ménagère modèle, et d'autres figures truculentes. Zazie s'échappe pour enfin se promener en métro, mais quand elle se rend compte qu'il est fermé pour cause de grève des poinçonneurs, elle se met à pleurer. Chacun va désormais vaquer à ses propres occupations. L'oncle se travestit en danseuse espagnole dans un café-concert, Charles déclare sa flamme à Mado pendant que Zazie découvre le marché aux puces en compagnie de l'agent Trouscaillon. Après deux jours de folie parisienne, Zazie emprunte enfin le métro pour se rendre à la gare et repartir. Mais Zazie, endormie dans les bras de sa tante, n'a toujours pas vu le métro … Note de contenu : Sorti le 28 octobre 1960, le film n'eut aucun succès, ni auprès du public, ni auprès des critiques. Toutefois lors de la première du film quelques artistes comme François Truffaut, Eugène Ionesco ou Charlie Chaplin ont immédiatement exprimé leur enthousiasme.

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302208	19 H.1.01438	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) / Collectif

Public ISBD Accompagne Le guépard / Luchino Visconti Titre de série : L'avant-scène cinéma, 32-33 Titre : Le guépard (de Luchino Visconti) Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : L'avant-scène cinéma Année de publication : 1963 Note générale : Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974. Accompagne Le guépard / Luchino Visconti L'avant-scène cinéma, 32-33. Le guépard (de Luchino Visconti) [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - [S.l.] : L'avant-scène cinéma, 1963. Le Guépard (Il Gattopardo) est un film franco-italien de Luchino Visconti sorti en 1963 et adapté du roman homonyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. * Palme d'or au Festival de Cannes 1963. * Sélection de la version restaurée au festival de Cannes 2010 dans la catégorie Cannes Classics. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : Il Gattopardo  Le Guépard  The Leopard  Luchino Visconti  Suso Cecchi D'Amico  Pasquale Festa Campanile  Enrico Medioli  Massimo Franciosa  Giuseppe Tomasi di Lampedusa  René Barjavel  Mario Garbuglia  Piero Tosi  Giuseppe Rotunno  Mario Serandrei  Mario Messina  Nino Rota  Giuseppe Verdi  Franco Ferrara  Alberto Testa  Goffredo Lombardo  Pietro Notarianni  Titanus  Pathé Cinéma  Burt Lancaster  Jean Martinelli  Alain Delon  Claudia Cardinale  Paolo Stoppa  Alfred Pasquali  Rina Morelli  Jacqueline Ferrière  Romolo Valli  Robert Marcy  Mario Girotti  Pierre Clémenti  Ottavia Piccolo  Serge Reggiani  Giuliano Gemma  Cinéma italien  Cinéma français Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : L'action se passe en Sicile, dans les années 1860-1863. Lors du débarquement de l'armée révolutionnaire de Garibaldi à Marsala, qui vise à annexer le royaume des Bourbons à l'Italie du Nord, le prince Fabrizio Corbera de Salina quitte son domaine avec sa famille, pour son palais de villégiature dans le village de Donnafugata. Comprenant que les jours de la féodalité sont passés, il assure le mariage de son neveu Tancredi avec Angelica, la fille du riche maire libéral de Donnafugata, Don Calogero. Note de contenu : Visconti déclare : « J'épouse le point de vue de Lampedusa, et disons aussi de son personnage, le prince Fabrizio. Le pessimisme du prince Salina l'amène à regretter la chute d'un ordre qui, pour immobile qu'il ait été, était quand même un ordre. Mais, notre pessimisme se charge de volonté et, au lieu de regretter l'ordre féodal et bourbonien, il vise à établir un ordre nouveau. »[réf. nécessaire] Le film décrit la gestion de crise de l'aristocratie italienne, dont la scène du bal (qui dure 45 minutes) donne la clé. Celle-ci fut tournée au palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, mais l'essentiel du film est tourné au palais Chigi (it) d'Ariccia près de Rome[1]. Très impliqué dans l'écriture du personnage du prince Fabrizio, Visconti a choisi l'acteur américain Burt Lancaster pour l'incarner. Le choix surprit, mais se révéla remarquablement pertinent. L'osmose se répétera pour un autre rôle sur lequel Visconti se projetait tout autant, Violence et Passion en 1974.

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302225	19 H.1.01419	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Dossier Positif-Rivages, 3. Federico Fellini / Gilles Ciment

Public ISBD Titre de série : Dossier Positif-Rivages, 3 Titre : Federico Fellini Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Ciment, Auteur ; Federico Fellini, Personne honorée Editeur : Editions Rivages Année de publication : 1988 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86930-102-3 Note générale : Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini, dans la région d'Émilie-Romagne en Italie, le 20 janvier 1920 et décédé à Rome le 31 octobre 1993 à l'âge de 73 ans. Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du XXe siècle et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour La dolce vita et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour La strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi et Amarcord), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica. En 1993, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, « en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran », lui est attribué par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Federico Fellini  les feux du music hall  le cheikh blanc  les vitelloni  agence matrimoniale  la strada  il bidone  les nuits de cabiria  la dolce vita  la tentation du docteur antonio  8 1/2  juliette des esprits  toby dammit  bloc note d'un cinéaste  satyricon  les clowns  roma  amarcord  casanova  répétition d'orchestre  la cité des femmes  et vogue le navire  intervista  ginger et fred Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Dossier Positif-Rivages, 3. Federico Fellini [texte imprimé] / Gilles Ciment, Auteur ; Federico Fellini, Personne honorée . - [S.l.] : Editions Rivages, 1988. ISBN : 978-2-86930-102-3 Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini, dans la région d'Émilie-Romagne en Italie, le 20 janvier 1920 et décédé à Rome le 31 octobre 1993 à l'âge de 73 ans. Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du XXe siècle et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, au même titre que Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ou encore Orson Welles. Il a gagné la Palme d'or au Festival de Cannes 1960 pour La dolce vita et quatre fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood (pour La strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi et Amarcord), un record qu'il partage avec son compatriote Vittorio De Sica. En 1993, un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, « en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran », lui est attribué par la prestigieuse Académie des arts et sciences du cinéma. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Federico Fellini  les feux du music hall  le cheikh blanc  les vitelloni  agence matrimoniale  la strada  il bidone  les nuits de cabiria  la dolce vita  la tentation du docteur antonio  8 1/2  juliette des esprits  toby dammit  bloc note d'un cinéaste  satyricon  les clowns  roma  amarcord  casanova  répétition d'orchestre  la cité des femmes  et vogue le navire  intervista  ginger et fred Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs

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302152	18 H.1.00643	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible