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Le cinéma chinois / Jean-Michel Frodon 

Public ISBD Titre : Le cinéma chinois Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2006 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-464-0 Note générale : Jean-Michel Frodon est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma après avoir été longtemps responsable de la rubrique cinéma du quotidien Le Monde. Bon connaisseur du cinéma chinois, il en a suivi, au cours de multiples voyages et de nombreuses rencontres avec les protagonistes, les évolutions depuis vingt ans. Il a notamment dirigé un ouvrage collectif consacré à Hou Hsiao-hsien et vient de faire paraître Horizon cinéma aux éditions des Cahiers du cinéma.La couv. porte en plus : "Chine : 6 générations de cinéastes, Hong-Kong : arts martiaux et polars, Taiwan : l'île des auteurs" Langues : Français (fre) Mots-clés : cinéma asiatique  cinéma chinois  Tienanmen  Hong-Kong  Taiwan  cinéma hong-kongais  cinéma taïwanais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Un nouveau venu récent. Films d’action aux inventions visuelles ébouriffantes, bastion du cinéma d’auteur contemporain, ressource en stars mondiales comme en récits singuliers, le cinéma chinois a aujourd’hui conquis droit de cité à part entière sur nos écrans. Au cours des quinze dernières années, des Chinois ont gagné toutes les grandes récompenses internationales. Ce statut est récent, il était même totalement imprévisible il y a un quart de siècle.Existant depuis plus de cent ans, riche d’une histoire longue et complexe, le cinéma chinois est resté longtemps quasiment ignoré des spectateurs occidentaux. En outre, la première reconnaissance de films chinois n’est pas passée par les cinéphiles, les festivals, la critique, mais par l’importation d’un genre populaire, dans le courant des années 1970 : les films de kung-fu, qui allaient donner naissance à la première star internationale chinoise, Bruce Lee.Un cinéma chinois, des cinémas chinois.Il y a bien un cinéma chinois : il existe un monde chinois, une culture chinoise, reflétés par le cinéma qui en est issu. Et, simultanément, il y a quatre cinéma chinois : ceux de Chine continentale, de Hong Kong, de Taïwan et de la diaspora chinoise. Les noms de Zhang Yi-mou, de Jia Zhang-ke, de Wong Kar-wai, de Hou Hsiao-hsien et d’Ang Lee incarnent, aujourd’hui, la diversité de cet ensemble marqué par les grandes tempêtes de l’histoire du XXe siècle.Une approche historique et artistique.Le Petit Cahier Le Cinéma chinois présente les principaux repères historiques de cette histoire complexe : comment, à partir du « tronc commun » des quarante premières années, se sont développées les « générations » successives en Chine continentale, par delà la catastrophe de la Révolution culturelle et se sont constitués la puissante industrie hongkongaise et l’inventif cinéma d’auteur taïwanais. Ce livre à vocation pédagogique met aussi en évidence les principaux traits stylistiques du cinéma chinois, leurs relations avec la culture chinoise, les raisons de la récente reconnaissance internationale de ce cinéma, en se référant surtout à quelques figures marquantes de cette étonnante aventure.A partir de juin 2007, le film de Wong Kar-wai 2046 figure au programme du bac. Le cinéma chinois [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2006 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-464-0 Jean-Michel Frodon est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma après avoir été longtemps responsable de la rubrique cinéma du quotidien Le Monde. Bon connaisseur du cinéma chinois, il en a suivi, au cours de multiples voyages et de nombreuses rencontres avec les protagonistes, les évolutions depuis vingt ans. Il a notamment dirigé un ouvrage collectif consacré à Hou Hsiao-hsien et vient de faire paraître Horizon cinéma aux éditions des Cahiers du cinéma.La couv. porte en plus : "Chine : 6 générations de cinéastes, Hong-Kong : arts martiaux et polars, Taiwan : l'île des auteurs" Langues : Français (fre) Mots-clés : cinéma asiatique  cinéma chinois  Tienanmen  Hong-Kong  Taiwan  cinéma hong-kongais  cinéma taïwanais Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Un nouveau venu récent. Films d’action aux inventions visuelles ébouriffantes, bastion du cinéma d’auteur contemporain, ressource en stars mondiales comme en récits singuliers, le cinéma chinois a aujourd’hui conquis droit de cité à part entière sur nos écrans. Au cours des quinze dernières années, des Chinois ont gagné toutes les grandes récompenses internationales. Ce statut est récent, il était même totalement imprévisible il y a un quart de siècle.Existant depuis plus de cent ans, riche d’une histoire longue et complexe, le cinéma chinois est resté longtemps quasiment ignoré des spectateurs occidentaux. En outre, la première reconnaissance de films chinois n’est pas passée par les cinéphiles, les festivals, la critique, mais par l’importation d’un genre populaire, dans le courant des années 1970 : les films de kung-fu, qui allaient donner naissance à la première star internationale chinoise, Bruce Lee.Un cinéma chinois, des cinémas chinois.Il y a bien un cinéma chinois : il existe un monde chinois, une culture chinoise, reflétés par le cinéma qui en est issu. Et, simultanément, il y a quatre cinéma chinois : ceux de Chine continentale, de Hong Kong, de Taïwan et de la diaspora chinoise. Les noms de Zhang Yi-mou, de Jia Zhang-ke, de Wong Kar-wai, de Hou Hsiao-hsien et d’Ang Lee incarnent, aujourd’hui, la diversité de cet ensemble marqué par les grandes tempêtes de l’histoire du XXe siècle.Une approche historique et artistique.Le Petit Cahier Le Cinéma chinois présente les principaux repères historiques de cette histoire complexe : comment, à partir du « tronc commun » des quarante premières années, se sont développées les « générations » successives en Chine continentale, par delà la catastrophe de la Révolution culturelle et se sont constitués la puissante industrie hongkongaise et l’inventif cinéma d’auteur taïwanais. Ce livre à vocation pédagogique met aussi en évidence les principaux traits stylistiques du cinéma chinois, leurs relations avec la culture chinoise, les raisons de la récente reconnaissance internationale de ce cinéma, en se référant surtout à quelques figures marquantes de cette étonnante aventure.A partir de juin 2007, le film de Wong Kar-wai 2046 figure au programme du bac.

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300029	17 H.1.03201	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cahiers du Cinéma / Collectif 

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Cahiers du Cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Note générale : Sur le site Internet de la revue, une consultation des archives est possible grâce à un moteur de recherche (http://www.archives-cahiersducinema.com/ ). La médiathèque possédant presque tous les numéros, il suffit de prendre les références de la revue qui vous intéresse et nous la retrouverons dans les rayons. Les numéros normaux et spéciaux se trouvent dans les archives. Les suppléments et les hors séries sont en rayon sur l'étagère correspondante. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Note de contenu : Collection du n°369 (mars 1985) à aujourd'hui, avec quelques numéros manquants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.net/-Archives-.html [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Cahiers du Cinéma [texte imprimé] / Collectif, Auteur . - Paris : Cahiers du Cinéma. Sur le site Internet de la revue, une consultation des archives est possible grâce à un moteur de recherche (http://www.archives-cahiersducinema.com/ ). La médiathèque possédant presque tous les numéros, il suffit de prendre les références de la revue qui vous intéresse et nous la retrouverons dans les rayons. Les numéros normaux et spéciaux se trouvent dans les archives. Les suppléments et les hors séries sont en rayon sur l'étagère correspondante. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Revues Education aux médias:Revues:Cahiers du Cinéma Index. décimale : 70 Cahiers du cinéma Note de contenu : Collection du n°369 (mars 1985) à aujourd'hui, avec quelques numéros manquants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire En ligne : http://www.cahiersducinema.net/-Archives-.html

Cinéma 68 

Public ISBD Titre : Cinéma 68 Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 num. 99 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-528-9 Prix : 12 EUR Note générale : Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique. Cinéma 68 [texte imprimé] / Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (287 p.) : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517; 99) . ISBN : 978-2-86642-528-9 : 12 EUR Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

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300007	17 H.1.03174	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Roberto Rossellini / Hélène Frappat 

Public ISBD Titre : Roberto Rossellini Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Frappat (1969-....), Auteur ; Roberto Rossellini (1906-1977), Personne honorée Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 19 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-483-1 Note générale : Roberto Rossellini est un réalisateur italien de cinéma et de télévision, né le 8 mai 1906, à Rome, où il est mort le 3 juin 1977. Rossellini est l’un des réalisateurs les plus importants du cinéma néoréaliste italien, mouvement qui s'est très largement constitué autour de lui et de ses films Rome, ville ouverte (Roma, città aperta) en 1945, ou Païsa (Paisà) en 1946. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma italien  Rome  ville ouverte  Païsa  Allemagne année zéro  Stromboli  Voyage en Italie Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Roberto Rossellini est pour la postérité le fondateur du néoréalisme avec Rome, ville ouverte et le précurseur du cinéma moderne avec voyage en Italie. Premier documentaire sur la destruction de la vieille Europe par le nazisme, la force inédite de Rome, ville ouverte provient de la position morale de son auteur pour qui le réalisme en art est avant tout affaire de vérité. Avec Paisà, traversée de l'Italie du sud au nord dans les pas des soldats américains, et Allemagne année zéro, tourné dans les rues de Berlin en ruines, il signe une trilogie en forme d'exploration d'un monde inconnu, celui de l'après-guerre. Il est difficile aujourd'hui de se représenter le scandale provoqué par le " couple adultère " Ingrid Bergman-Roberto Rossellini qui engendre cinq grands films que l'on peut voir autant comme des documentaires sur leur relation que comme l'observation clinique du nouveau monde " moderne " qui tente de se rebâtir sur les ruines de l'ancien. Voyage en Italie est le film de cette révolution du cinéma qui bouscule les règles du récit comme la nature des personnages, proposant au spectateur lui-même de vivre le temps du film une véritable expérience intime. La voie de la nouvelle vague est ouverte. A partir des années soixante, Rossellini, persuadé que la télévision est désormais le lieu de toutes les inventions, consacre la fin de sa vie à une série de téléfilms didactiques sur l'histoire de l'humanité et de ses grands penseurs : L'âge du fer, Le Messie, Socrate. Cette dernière partie de son œuvre, la moins connue, tire encore aujourd'hui sa force de la puissante utopie qui l'a vue naître. « Moins Roberto Rossellini [texte imprimé] / Hélène Frappat (1969-....), Auteur ; Roberto Rossellini (1906-1977), Personne honorée  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, 2007 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 19) . ISBN : 978-2-86642-483-1 Roberto Rossellini est un réalisateur italien de cinéma et de télévision, né le 8 mai 1906, à Rome, où il est mort le 3 juin 1977. Rossellini est l’un des réalisateurs les plus importants du cinéma néoréaliste italien, mouvement qui s'est très largement constitué autour de lui et de ses films Rome, ville ouverte (Roma, città aperta) en 1945, ou Païsa (Paisà) en 1946. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma italien  Rome  ville ouverte  Païsa  Allemagne année zéro  Stromboli  Voyage en Italie Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Roberto Rossellini est pour la postérité le fondateur du néoréalisme avec Rome, ville ouverte et le précurseur du cinéma moderne avec voyage en Italie. Premier documentaire sur la destruction de la vieille Europe par le nazisme, la force inédite de Rome, ville ouverte provient de la position morale de son auteur pour qui le réalisme en art est avant tout affaire de vérité. Avec Paisà, traversée de l'Italie du sud au nord dans les pas des soldats américains, et Allemagne année zéro, tourné dans les rues de Berlin en ruines, il signe une trilogie en forme d'exploration d'un monde inconnu, celui de l'après-guerre. Il est difficile aujourd'hui de se représenter le scandale provoqué par le " couple adultère " Ingrid Bergman-Roberto Rossellini qui engendre cinq grands films que l'on peut voir autant comme des documentaires sur leur relation que comme l'observation clinique du nouveau monde " moderne " qui tente de se rebâtir sur les ruines de l'ancien. Voyage en Italie est le film de cette révolution du cinéma qui bouscule les règles du récit comme la nature des personnages, proposant au spectateur lui-même de vivre le temps du film une véritable expérience intime. La voie de la nouvelle vague est ouverte. A partir des années soixante, Rossellini, persuadé que la télévision est désormais le lieu de toutes les inventions, consacre la fin de sa vie à une série de téléfilms didactiques sur l'histoire de l'humanité et de ses grands penseurs : L'âge du fer, Le Messie, Socrate. Cette dernière partie de son œuvre, la moins connue, tire encore aujourd'hui sa force de la puissante utopie qui l'a vue naître. « Moins

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300015	18 H.1.03181	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Alfred Hitchcock / Bill Krohn 

Public ISBD Titre : Alfred Hitchcock Type de document : texte imprimé Auteurs : Bill Krohn, Auteur ; Alfred Hitchcock, Personne honorée ; Émilie Saada, Traducteur Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 25 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-521-0 Note générale : Alfred Hitchcock est un réalisateur britannico-américain, également producteur et scénariste, né Alfred Joseph Hitchcock le 13 août 1899 à Leytonstone (en) (Grand Londres) au Royaume-Uni et mort le 29 avril 1980 à Bel Air à Los Angeles aux États-Unis. Après une carrière à succès dans son pays natal à l'époque du cinéma muet et au début du cinéma sonore, Hitchcock part s'installer à Hollywood. En avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine, tout en conservant sa citoyenneté britannique. Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise plus de cinquante longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art : ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre du thriller, Hitchcock, « le maître du suspense », est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique, installant les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers cinématographique. Ses thrillers se caractérisent également, le plus souvent, par une habile combinaison entre tension et humour. Ses thèmes récurrents sont la peur, la culpabilité et la perte d'identité. Un thème que l'on rencontre aussi fréquemment dans ses œuvres, avec certaines variations, est celui de l'innocent persécuté. Doué par ailleurs d'un sens aigu de l'autopromotion — notamment au travers de ses caméos —, Hitchcock demeure aujourd'hui l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables, et les plus connues, à travers le monde. Souvent considéré comme l'un des plus grands réalisateurs britanniques, son nom figure à la première place sur une liste dressée en 2007 par des critiques cinématographiques pour le Daily Telegraph, avec le commentaire : « Sans aucun doute le plus grand cinéaste à émerger de ces îles, Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en engageant comme nul autre les émotions du public. » Alfred Hitchcock était Knight Commander (chevalier commandeur) de l'Ordre de l'Empire britannique. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Les 39 Marches  Une femme disparaît  Rebecca  Correspondant 17  Soupçons  L'Ombre d'un doute  Les Enchaînés  L'Inconnu du Nord-Express  La Loi du silence  Le Crime était presque parfait  Fenêtre sur cour  Le Faux Coupable  L'Homme qui en savait trop  Sueurs froides  La Mort aux trousses  Psychose  Les Oiseaux  Pas de printemps pour Marnie  Alfred Hitchcock présente  Cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Alfred Hitchcock (Angleterre, 1899-1980) est l'un des plus célèbres réalisateurs au monde. Son nom est devenu synonyme de cinéma et ses films, véritables trésors du patrimoine artistique, suscitent au fil des générations un enthousiasme renouvelé. A partir des années 1920, Hitchcock donne au cinéma britannique quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre, parmi lesquels Les Trente-Neuf Marches (1935), Agent secret (1936) et Une femme disparaît (1938). Précédé d'une réputation de génie précoce, il se tourne ensuite vers Hollywood où, fusionnant modernité et classicisme, il entreprend de réinventer les codes de la grammaire cinématographique avec Vertigo (1957), La Mort aux trousses (1959) ou Les Oiseaux (1963), confiant à James Stewart et Cary Grant des rôles d'antihéros fascinants, et faisant de Grace Kelly, Kim Novak et Tippi Hedren les incarnations du "mythe de la blonde", à jamais gravées dans l'imaginaire du public. Alfred Hitchcock [texte imprimé] / Bill Krohn, Auteur ; Alfred Hitchcock, Personne honorée ; Émilie Saada, Traducteur  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 25) . ISBN : 978-2-86642-521-0 Alfred Hitchcock est un réalisateur britannico-américain, également producteur et scénariste, né Alfred Joseph Hitchcock le 13 août 1899 à Leytonstone (en) (Grand Londres) au Royaume-Uni et mort le 29 avril 1980 à Bel Air à Los Angeles aux États-Unis. Après une carrière à succès dans son pays natal à l'époque du cinéma muet et au début du cinéma sonore, Hitchcock part s'installer à Hollywood. En avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine, tout en conservant sa citoyenneté britannique. Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise plus de cinquante longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art : ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre du thriller, Hitchcock, « le maître du suspense », est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique, installant les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers cinématographique. Ses thrillers se caractérisent également, le plus souvent, par une habile combinaison entre tension et humour. Ses thèmes récurrents sont la peur, la culpabilité et la perte d'identité. Un thème que l'on rencontre aussi fréquemment dans ses œuvres, avec certaines variations, est celui de l'innocent persécuté. Doué par ailleurs d'un sens aigu de l'autopromotion — notamment au travers de ses caméos —, Hitchcock demeure aujourd'hui l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables, et les plus connues, à travers le monde. Souvent considéré comme l'un des plus grands réalisateurs britanniques, son nom figure à la première place sur une liste dressée en 2007 par des critiques cinématographiques pour le Daily Telegraph, avec le commentaire : « Sans aucun doute le plus grand cinéaste à émerger de ces îles, Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en engageant comme nul autre les émotions du public. » Alfred Hitchcock était Knight Commander (chevalier commandeur) de l'Ordre de l'Empire britannique. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Les 39 Marches  Une femme disparaît  Rebecca  Correspondant 17  Soupçons  L'Ombre d'un doute  Les Enchaînés  L'Inconnu du Nord-Express  La Loi du silence  Le Crime était presque parfait  Fenêtre sur cour  Le Faux Coupable  L'Homme qui en savait trop  Sueurs froides  La Mort aux trousses  Psychose  Les Oiseaux  Pas de printemps pour Marnie  Alfred Hitchcock présente  Cinéma anglais  cinéma américain Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Alfred Hitchcock (Angleterre, 1899-1980) est l'un des plus célèbres réalisateurs au monde. Son nom est devenu synonyme de cinéma et ses films, véritables trésors du patrimoine artistique, suscitent au fil des générations un enthousiasme renouvelé. A partir des années 1920, Hitchcock donne au cinéma britannique quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre, parmi lesquels Les Trente-Neuf Marches (1935), Agent secret (1936) et Une femme disparaît (1938). Précédé d'une réputation de génie précoce, il se tourne ensuite vers Hollywood où, fusionnant modernité et classicisme, il entreprend de réinventer les codes de la grammaire cinématographique avec Vertigo (1957), La Mort aux trousses (1959) ou Les Oiseaux (1963), confiant à James Stewart et Cary Grant des rôles d'antihéros fascinants, et faisant de Grace Kelly, Kim Novak et Tippi Hedren les incarnations du "mythe de la blonde", à jamais gravées dans l'imaginaire du public.

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Billy Wilder / Noël Simsolo 

Public ISBD Titre : Billy Wilder Type de document : texte imprimé Auteurs : Noël Simsolo (1944-....), Auteur ; Billy Wilder, Personne honorée Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : DL 2008 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 23 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-505-0 Prix : 7 EUR Note générale : Billy Wilder est un producteur et scénariste américain de films noirs et de comédies. De son vrai nom Samuel Wilder, il est né à Sucha (actuelle Pologne, à l'époque possession de l'empire austro-hongrois en Galicie), le 22 juin 1906 et est mort d'une pneumonie à Beverly Hills, en Californie (États-Unis) le 27 mars 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma américain  Assurance sur la mort  Boulevard du crépuscule  Stalag 17  Sabrina  Sept Ans de réflexion  Certains l'aiment chaud  La Garçonnière  Embrasse-moi idiot  La Vie privée de Sherlock Holmes  Avanti! Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Billy Wilder est sans conteste un maître de la comédie américaine, poussant comme personne le comique de situation aux limites de l'absurde. qui a oublié les quiproquos hilarants subis par deux musiciens travestis en femmes dans Certains l'aiment chauds ? Ce cinéaste-là sait faire rire ! Mais pas seulement. Il a tourné aussi des mélodrames pessimistes comme Boulevard du Crépuscule où Gloria Swanson campe une bouleversante star déchue du muet ou Fedora, où Marthe Keller se substitue par amour à sa mère, comédienne défigurée. Il a aussi à son actif quelques grands films noirs comme Assurance sur la mort ou Témoin à charge. Wilder a fait tourner les plus grandes stars, et les scènes d'anthologie émaillent sa filmographie : Marilyn jouant du banjo dans Certains l'aiment chauds, ou essayant de retenir sa jupe gonflée par une bouche de métro dans Sept ans de réflexion, Humphrey Bogart embrassant la juvénile Audrey Hepburn dans Sabrina, Marlene Dietrich dans son numéro de cabaret de La scandaleuse de Berlin, Jack Lemmon égouttant ses spaghettis avec une raquette de tennis dans La garçonnière ou encore Shirley MacLaine tapinant sur les trottoirs de Paris dans Irma la douce. Son humour est souvent incisif, sa vision du monde frôle le cynisme mais ses personnages finissent tous par trouver leur moment de vérité, et à ce titre, Billy Wilder est avant tout un immense moraliste. Billy Wilder [texte imprimé] / Noël Simsolo (1944-....), Auteur ; Billy Wilder, Personne honorée  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, DL 2008 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 23) . ISBN : 978-2-86642-505-0 : 7 EUR Billy Wilder est un producteur et scénariste américain de films noirs et de comédies. De son vrai nom Samuel Wilder, il est né à Sucha (actuelle Pologne, à l'époque possession de l'empire austro-hongrois en Galicie), le 22 juin 1906 et est mort d'une pneumonie à Beverly Hills, en Californie (États-Unis) le 27 mars 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma américain  Assurance sur la mort  Boulevard du crépuscule  Stalag 17  Sabrina  Sept Ans de réflexion  Certains l'aiment chaud  La Garçonnière  Embrasse-moi idiot  La Vie privée de Sherlock Holmes  Avanti! Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Billy Wilder est sans conteste un maître de la comédie américaine, poussant comme personne le comique de situation aux limites de l'absurde. qui a oublié les quiproquos hilarants subis par deux musiciens travestis en femmes dans Certains l'aiment chauds ? Ce cinéaste-là sait faire rire ! Mais pas seulement. Il a tourné aussi des mélodrames pessimistes comme Boulevard du Crépuscule où Gloria Swanson campe une bouleversante star déchue du muet ou Fedora, où Marthe Keller se substitue par amour à sa mère, comédienne défigurée. Il a aussi à son actif quelques grands films noirs comme Assurance sur la mort ou Témoin à charge. Wilder a fait tourner les plus grandes stars, et les scènes d'anthologie émaillent sa filmographie : Marilyn jouant du banjo dans Certains l'aiment chauds, ou essayant de retenir sa jupe gonflée par une bouche de métro dans Sept ans de réflexion, Humphrey Bogart embrassant la juvénile Audrey Hepburn dans Sabrina, Marlene Dietrich dans son numéro de cabaret de La scandaleuse de Berlin, Jack Lemmon égouttant ses spaghettis avec une raquette de tennis dans La garçonnière ou encore Shirley MacLaine tapinant sur les trottoirs de Paris dans Irma la douce. Son humour est souvent incisif, sa vision du monde frôle le cynisme mais ses personnages finissent tous par trouver leur moment de vérité, et à ce titre, Billy Wilder est avant tout un immense moraliste.

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300017	18 H.1.03182	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Ingmar Bergman / Jacques Mandelbaum 

Public ISBD Titre : Ingmar Bergman Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Mandelbaum, Auteur ; Billy Wilder, Personne honorée Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 14 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm Prix : 7 EUR Note générale : Ernst Ingmar Bergman est un metteur en scène de théâtre, scénariste et réalisateur de cinéma suédois, né à Uppsala le 14 juillet 1918 et mort le 30 juillet 2007 sur l'île de Fårö. Il s'est imposé comme l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma en proposant une œuvre s'attachant à des thèmes métaphysiques (Le Septième Sceau), à l'introspection psychologique (Persona) ou familiale (Cris et chuchotements, Fanny et Alexandre) et à l'analyse des comportements du couple (Scènes de la vie conjugale). Il est le premier cinéaste à obtenir la Palme des Palmes au Festival de Cannes en 1997. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Mots-clés : Cinéma suédois  cinéma scandinave  Le Septième Sceau  Persona  L'Heure du loup  Cris et chuchotements  Scènes de la vie conjugale  Sonate d'automne  Fanny et Alexandre  Sarabande Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : L'œuvre d'Ingmar Bergman force l'admiration. Au cours d'une carrière riche de quelque cinquante longs métrages réalisés entre 1945 et 2003 (sans compter son infatigable activité de metteur en scène de théâtre), il remet sans cesse sur le métier ses obsessions intimes, ses fantasmes qui brouillent la représentation de la réalité, ses personnages dévorés par une culpabilité qui torture l'âme et le corps, sa lucidité à ausculter le couple qui se séduit puis se déchire, son angoisse devant le silence de Dieu, sa recherche chaotique d'une rédemption. Le Septième sceau, les Fraises sauvages, Une passion, A travers le miroir, autant de chefs-d'œuvre dans une œuvre qui traduit une capacité à exprimer ses sentiments restée inégalée. On peut lire ses films comme une transposition de son propre parcours, depuis son enfance dans une famille luthérienne ultrarigide, sa propre ambiguïté morale qui lui fait honte et horreur. Ingmar Bergman est aussi un cinéaste qui, au-delà des modes, capte l'esprit de son temps, dans ses aspirations et ses désillusions : Monika, dans lequel Harriet Anderson incarne une jeune femme à la sensualité sauvage et scandaleuse, lui apporte la notoriété en France, incarnant ce vent de liberté qui marque la modernité naissante au cinéma. Dans les années soixante, il expérimente avec Persona l'une des plus puissantes évocations de l'ambiguïté du mal. Scènes de la vie conjugale stigmatise cet individualisme qui induit insidieusement la déshumanisation du monde, monde qui se déploie avec joie et nostalgie dans Fanny et Alexandre et qui atteint sa représentation la plus dépouillée dans sarabande, son ultime film, à la fois leçon de cinéma et questionnement existentiel. Dans l'univers du cinéma, Bergman est un continent à part, celui d'un géant à la hauteur de Beethoven ou de Dostoïevski. Ingmar Bergman [texte imprimé] / Jacques Mandelbaum, Auteur ; Billy Wilder, Personne honorée  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 14) . 7 EUR Ernst Ingmar Bergman est un metteur en scène de théâtre, scénariste et réalisateur de cinéma suédois, né à Uppsala le 14 juillet 1918 et mort le 30 juillet 2007 sur l'île de Fårö. Il s'est imposé comme l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma en proposant une œuvre s'attachant à des thèmes métaphysiques (Le Septième Sceau), à l'introspection psychologique (Persona) ou familiale (Cris et chuchotements, Fanny et Alexandre) et à l'analyse des comportements du couple (Scènes de la vie conjugale). Il est le premier cinéaste à obtenir la Palme des Palmes au Festival de Cannes en 1997. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma Mots-clés : Cinéma suédois  cinéma scandinave  Le Septième Sceau  Persona  L'Heure du loup  Cris et chuchotements  Scènes de la vie conjugale  Sonate d'automne  Fanny et Alexandre  Sarabande Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : L'œuvre d'Ingmar Bergman force l'admiration. Au cours d'une carrière riche de quelque cinquante longs métrages réalisés entre 1945 et 2003 (sans compter son infatigable activité de metteur en scène de théâtre), il remet sans cesse sur le métier ses obsessions intimes, ses fantasmes qui brouillent la représentation de la réalité, ses personnages dévorés par une culpabilité qui torture l'âme et le corps, sa lucidité à ausculter le couple qui se séduit puis se déchire, son angoisse devant le silence de Dieu, sa recherche chaotique d'une rédemption. Le Septième sceau, les Fraises sauvages, Une passion, A travers le miroir, autant de chefs-d'œuvre dans une œuvre qui traduit une capacité à exprimer ses sentiments restée inégalée. On peut lire ses films comme une transposition de son propre parcours, depuis son enfance dans une famille luthérienne ultrarigide, sa propre ambiguïté morale qui lui fait honte et horreur. Ingmar Bergman est aussi un cinéaste qui, au-delà des modes, capte l'esprit de son temps, dans ses aspirations et ses désillusions : Monika, dans lequel Harriet Anderson incarne une jeune femme à la sensualité sauvage et scandaleuse, lui apporte la notoriété en France, incarnant ce vent de liberté qui marque la modernité naissante au cinéma. Dans les années soixante, il expérimente avec Persona l'une des plus puissantes évocations de l'ambiguïté du mal. Scènes de la vie conjugale stigmatise cet individualisme qui induit insidieusement la déshumanisation du monde, monde qui se déploie avec joie et nostalgie dans Fanny et Alexandre et qui atteint sa représentation la plus dépouillée dans sarabande, son ultime film, à la fois leçon de cinéma et questionnement existentiel. Dans l'univers du cinéma, Bergman est un continent à part, celui d'un géant à la hauteur de Beethoven ou de Dostoïevski.

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300018	18 H.1.03184	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Buster Keaton / Stéphane Goudet 

Public ISBD Titre : Buster Keaton Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Goudet, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : DL 2008 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 26 Importance : 1 vol. (94 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-525-8 Note générale : Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie) ; « Buster » est un surnom générique (« pote ») signifiant aussi « casse-cou ». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé « l'homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charles Chaplin. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Burlesque  cinéma muet  cinéma américain  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  Le Mécano de la General  Cadet d'eau douce  Le Cameraman Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Keaton doit son prénom, Buster - " casse-cou ", à une dégringolade, miraculeusement sans conséquences, qu'il fit bébé dans l'escalier. C'est sans doute ce que l'on peut appeler une scène primitive pour se maître du burlesque dont le corps perpétuellement en déséquilibre allait devenir une marque de fabrique. Alors qu'il se produit au music-hall avec ses parents depuis tout petit, une société de protection de l'enfant s'émeut des chutes et contorsions que lui valent ses rôles d'adultes miniatures. Il est recruté par Mack Sennett pour donner la réplique à Fatty Arbuckle, " l'obèse au visage de poupon ", dans d'hilarantes comédies à base de poursuites et de batailles de tartes à la crème. Mais, plus largement, c'est un genre à part entière du cinéma qui s'y invente, le burlesque, qui, qu'au-delà du rire, traite du rapport difficile qu'entretient l'homme avec les objets l'espace et les autres. Au début des années vingt, Kaeton crée ses propres studios. Acteur, metteur en scène, scénariste, il produit nombre de courts métrages, au meilleur de son talent dans l'inoubliable Maison démontable. Il passe bientôt au long métrage et réalise une succession de chefs-d'œuvre comme Sherlock Junior, La Croisière du " Navigator ", ou Le Mécano de la " General ", merveilleuses de rythme, de logique et de géométrie. Le temps n'est plus où il fallait légitimer Buster Keaton pour lui assurer une place centrale qui lui revient de droit dans l'histoire du cinéma mondial. Il n'est donc plus besoin de l'opposer à Charlie Chaplin. Ce combat de cinéphilie a été gagné, et Charlie Chaplin et Keaton en sont tous deux sortis vainqueurs, maîtres incontestés du comique et du burlesque. Buster Keaton [texte imprimé] / Stéphane Goudet, Auteur ; Buster Keaton (1895-1966), Personne honorée  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, DL 2008 . - 1 vol. (94 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 26) . ISBN : 978-2-86642-525-8 Buster Keaton est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né Joseph Frank Keaton Junior le 4 octobre 1895 à Piqua (Kansas), mort le 1er février 1966 à Hollywood (Californie) ; « Buster » est un surnom générique (« pote ») signifiant aussi « casse-cou ». Humoriste célèbre pour son flegme, il fut entre autres surnommé « l'homme qui ne rit jamais » par contraste avec Charles Chaplin. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Burlesque  cinéma muet  cinéma américain  Sherlock  Jr.  La Croisière du Navigator  Le Mécano de la General  Cadet d'eau douce  Le Cameraman Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Keaton doit son prénom, Buster - " casse-cou ", à une dégringolade, miraculeusement sans conséquences, qu'il fit bébé dans l'escalier. C'est sans doute ce que l'on peut appeler une scène primitive pour se maître du burlesque dont le corps perpétuellement en déséquilibre allait devenir une marque de fabrique. Alors qu'il se produit au music-hall avec ses parents depuis tout petit, une société de protection de l'enfant s'émeut des chutes et contorsions que lui valent ses rôles d'adultes miniatures. Il est recruté par Mack Sennett pour donner la réplique à Fatty Arbuckle, " l'obèse au visage de poupon ", dans d'hilarantes comédies à base de poursuites et de batailles de tartes à la crème. Mais, plus largement, c'est un genre à part entière du cinéma qui s'y invente, le burlesque, qui, qu'au-delà du rire, traite du rapport difficile qu'entretient l'homme avec les objets l'espace et les autres. Au début des années vingt, Kaeton crée ses propres studios. Acteur, metteur en scène, scénariste, il produit nombre de courts métrages, au meilleur de son talent dans l'inoubliable Maison démontable. Il passe bientôt au long métrage et réalise une succession de chefs-d'œuvre comme Sherlock Junior, La Croisière du " Navigator ", ou Le Mécano de la " General ", merveilleuses de rythme, de logique et de géométrie. Le temps n'est plus où il fallait légitimer Buster Keaton pour lui assurer une place centrale qui lui revient de droit dans l'histoire du cinéma mondial. Il n'est donc plus besoin de l'opposer à Charlie Chaplin. Ce combat de cinéphilie a été gagné, et Charlie Chaplin et Keaton en sont tous deux sortis vainqueurs, maîtres incontestés du comique et du burlesque.

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300019	18 H.1.03179	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Akira Kurosawa / Charles Tesson 

Public ISBD Titre : Akira Kurosawa Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Tesson, Auteur ; Akira Kurosawa (1910-1998), Personne honorée Mention d'édition : Éd. particulière pour "Le Monde" Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : DL 2008 Collection : Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X num. 22 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-504-3 Note générale : Akira Kurosawa est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né à Tokyo le 23 mars 1910 et mort à Tokyo le 6 septembre 1998. Avec Yasujirō Ozu et Kenji Mizoguchi, il est considéré comme le cinéaste japonais le plus célèbre et le plus influent de l'histoire. En 57 ans de carrière cinématographique, il réalisa pas moins de 30 films. Akira Kurosawa débuta en 1936 en tant qu'assistant-réalisateur et scénariste. En 1943, au cours de la Seconde Guerre mondiale, il réalise son premier film, La Légende du grand judo (Sugata Sanshiro). Son huitième long-métrage L'Ange ivre (Yoidore tenshi) sort en 1948 et est acclamé par la critique, affirmant la réputation de Kurosawa. Ce film marque les débuts de l'acteur Toshirō Mifune, qui tournera au total 16 films avec Kurosawa. Avec Rashōmon, dont la première eu lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçu en 1951 le Lion d'Or de la Mostra de Venise, récompense suivie par une diffusion en Europe et en Amérique du Nord. Le succès de ce film auprès du public et de la presse ouvrit alors les portes de l'Occident au cinéma japonais et permit de forger la réputation internationale de nombreux artistes japonais. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalisa environ un film par an, dont Vivre (Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (Shichinin no samurai, 1954) et Yojimbo (Yōjimbō, 1961). Par la suite, sa carrière est moins prolifique, mais ses derniers travaux - dont Kagemusha, l'ombre du guerrier (Kagemusha, 1980) et Ran (Ran, 1985) - lui permettent de remporter de nouvelles récompenses, notamment la Palme d'or pour Kagemusha, l'ombre du guerrier. En 1990, il reçoit l'Oscar d'honneur « pour ses accomplissements qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier ». En 1999, il est nommé à titre posthume "Asiatique du siècle" dans la catégorie "Arts, Littérature, et Culture" par le magazine AsianWeek et CNN, présenté comme "l'une des cinq personnes ayant le plus contribué à l'épanouissement de l'Asie durant les 100 dernières années". Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma japonais  cinéma asiatique  La Légende du grand judo  Chien enragé  Rashōmon  L'Idiot  Les Sept Samouraïs  Le Château de l'araignée  La Forteresse cachée  Yojimbo  Sanjuro  Entre le ciel et l'enfer  Barberousse  Dersou Ouzala  Kagemusha  Ran  Rhapsodie en août Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Au début des années 50, Rashômon révèle aux occidentaux l'importance du cinéma japonais. Le film remporte coup sur coup le Lion d'or de Venise, et un Oscar à Hollywood. Son auteur Akira Kurosawa, fondamentalement attaché à la culture de son pays, est tout aussi féru de culture classique occidentale. Il fait toute sa carrière au sein du système des puissants studios japonais comme scénariste et surtout comme réalisateur, alternant les genres : cinéma d'action (de La légende du grand judo à Sanjuro), grandes fresques historiques flamboyantes (Kagemusha Ran), films noirs (Chien enragé), drames contemporains intimistes (Vivre), ou adaptation d'auteurs occidentaux (Shakespeare, Gorki, Dostoïevski). Cinéaste comblé par le succès public et la reconnaissance critique internationale, Kurosawa a aujourd'hui encore une influence considérable, et Clint Eastwood, confie volontiers que Yojimbo est pour lui une source d'inspiration. Son cinéma scrute l'écart entre la culture féodale traditionnelle, fondée sur la négation de l'individu, et l'apprentissage de la démocratie dans un monde corrompu par le pouvoir et l'excès de l'affirmation de soi. Les contradictions du japon moderne sont la richesses de cette œuvre. Concilier l'esprit du Japon des samouraïs et l'humanisme est la vertu majeure de son cinéma dont la portée est vraiment essentielle. Akira Kurosawa [texte imprimé] / Charles Tesson, Auteur ; Akira Kurosawa (1910-1998), Personne honorée  . -  Éd. particulière pour "Le Monde" . - Cahiers du Cinéma, DL 2008 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Collection Grands cinéastes, ISSN 1960-355X; 22) . ISBN : 978-2-86642-504-3 Akira Kurosawa est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né à Tokyo le 23 mars 1910 et mort à Tokyo le 6 septembre 1998. Avec Yasujirō Ozu et Kenji Mizoguchi, il est considéré comme le cinéaste japonais le plus célèbre et le plus influent de l'histoire. En 57 ans de carrière cinématographique, il réalisa pas moins de 30 films. Akira Kurosawa débuta en 1936 en tant qu'assistant-réalisateur et scénariste. En 1943, au cours de la Seconde Guerre mondiale, il réalise son premier film, La Légende du grand judo (Sugata Sanshiro). Son huitième long-métrage L'Ange ivre (Yoidore tenshi) sort en 1948 et est acclamé par la critique, affirmant la réputation de Kurosawa. Ce film marque les débuts de l'acteur Toshirō Mifune, qui tournera au total 16 films avec Kurosawa. Avec Rashōmon, dont la première eu lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçu en 1951 le Lion d'Or de la Mostra de Venise, récompense suivie par une diffusion en Europe et en Amérique du Nord. Le succès de ce film auprès du public et de la presse ouvrit alors les portes de l'Occident au cinéma japonais et permit de forger la réputation internationale de nombreux artistes japonais. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalisa environ un film par an, dont Vivre (Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (Shichinin no samurai, 1954) et Yojimbo (Yōjimbō, 1961). Par la suite, sa carrière est moins prolifique, mais ses derniers travaux - dont Kagemusha, l'ombre du guerrier (Kagemusha, 1980) et Ran (Ran, 1985) - lui permettent de remporter de nouvelles récompenses, notamment la Palme d'or pour Kagemusha, l'ombre du guerrier. En 1990, il reçoit l'Oscar d'honneur « pour ses accomplissements qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier ». En 1999, il est nommé à titre posthume "Asiatique du siècle" dans la catégorie "Arts, Littérature, et Culture" par le magazine AsianWeek et CNN, présenté comme "l'une des cinq personnes ayant le plus contribué à l'épanouissement de l'Asie durant les 100 dernières années". Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma japonais  cinéma asiatique  La Légende du grand judo  Chien enragé  Rashōmon  L'Idiot  Les Sept Samouraïs  Le Château de l'araignée  La Forteresse cachée  Yojimbo  Sanjuro  Entre le ciel et l'enfer  Barberousse  Dersou Ouzala  Kagemusha  Ran  Rhapsodie en août Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Au début des années 50, Rashômon révèle aux occidentaux l'importance du cinéma japonais. Le film remporte coup sur coup le Lion d'or de Venise, et un Oscar à Hollywood. Son auteur Akira Kurosawa, fondamentalement attaché à la culture de son pays, est tout aussi féru de culture classique occidentale. Il fait toute sa carrière au sein du système des puissants studios japonais comme scénariste et surtout comme réalisateur, alternant les genres : cinéma d'action (de La légende du grand judo à Sanjuro), grandes fresques historiques flamboyantes (Kagemusha Ran), films noirs (Chien enragé), drames contemporains intimistes (Vivre), ou adaptation d'auteurs occidentaux (Shakespeare, Gorki, Dostoïevski). Cinéaste comblé par le succès public et la reconnaissance critique internationale, Kurosawa a aujourd'hui encore une influence considérable, et Clint Eastwood, confie volontiers que Yojimbo est pour lui une source d'inspiration. Son cinéma scrute l'écart entre la culture féodale traditionnelle, fondée sur la négation de l'individu, et l'apprentissage de la démocratie dans un monde corrompu par le pouvoir et l'excès de l'affirmation de soi. Les contradictions du japon moderne sont la richesses de cette œuvre. Concilier l'esprit du Japon des samouraïs et l'humanisme est la vertu majeure de son cinéma dont la portée est vraiment essentielle.

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300020	18 H.1.03180	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La critique de cinéma / Jean-Michel Frodon 

Public ISBD Titre : La critique de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-526-5 Prix : 9,95 eur Note générale : François Truffaut disait : "Tout le monde a deux métiers : le sien et critique de cinéma." Voir des films et aimer en parler avec passion est une manifestation répandue de l'esprit critique de tout un chacun. Quelle serait alors la spécificité du travail du critique ? Jean-Michel Frodon, critique de cinéma depuis de nombreuses années, met ici en évidence les enjeux de cette activité, son inscription dans le cadre des médias, et surtout l'importance de l'écriture. Il décrit comment s'effectue concrètement le travail du critique, des projections de presse à la salle de rédaction, dans les revues de cinéma comme dans les journaux, à la radio et à la télévision comme sur Internet. Du journalisme à la littérature, entre sollicitations promotionnelles et tentation du guide à la consommation, la critique fascine et irrite à la fois. Elle tire sa noblesse de l'expression d'un avis personnel, inspiré par des émotions qui nourrissent une réflexion offerte en partage. Héritière de la critique d'art née sous les auspices de Diderot et de Baudelaire, la critique de cinéma possède, en France, une histoire particulièrement riche, retracée ici. Ses engagements esthétiques, son dialogue avec les créateurs ont suscité de nombreux mouvements artistiques, du "Cinéma d'art" des années 20 à la Politique des auteurs et la Nouvelle Vague dans les années 60. Une comparaison avec les situations dans d'autres pays permet de mieux en apprécier la spécificité. Un florilège de textes représentatifs des grands critiques, du début du XXe siècle à aujourd'hui complète l'ouvrage. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : critique de film  critique de cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Étude de la critique cinématographique française à travers l'analyse des différentes acceptions du mot critique, son histoire, une réflexion sur les effets esthétiques, économiques et politiques de la critique, une comparaison avec d'autres pays et cultures. L'ensemble est accompagné d'une sélection de textes critiques du début du XXe siècle à aujourd'hui. Note de contenu : Au sommaire Première partie Définitions et distinctions Pratique et effets : concrètement, comment ça se passe ? Repères historiques de la critique en France Deuxième partie - Exemples de différentes pratiques critiques, textes de références Annexes La critique de cinéma [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon (1953-....), Auteur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. ISBN : 978-2-86642-526-5 : 9,95 eur François Truffaut disait : "Tout le monde a deux métiers : le sien et critique de cinéma." Voir des films et aimer en parler avec passion est une manifestation répandue de l'esprit critique de tout un chacun. Quelle serait alors la spécificité du travail du critique ? Jean-Michel Frodon, critique de cinéma depuis de nombreuses années, met ici en évidence les enjeux de cette activité, son inscription dans le cadre des médias, et surtout l'importance de l'écriture. Il décrit comment s'effectue concrètement le travail du critique, des projections de presse à la salle de rédaction, dans les revues de cinéma comme dans les journaux, à la radio et à la télévision comme sur Internet. Du journalisme à la littérature, entre sollicitations promotionnelles et tentation du guide à la consommation, la critique fascine et irrite à la fois. Elle tire sa noblesse de l'expression d'un avis personnel, inspiré par des émotions qui nourrissent une réflexion offerte en partage. Héritière de la critique d'art née sous les auspices de Diderot et de Baudelaire, la critique de cinéma possède, en France, une histoire particulièrement riche, retracée ici. Ses engagements esthétiques, son dialogue avec les créateurs ont suscité de nombreux mouvements artistiques, du "Cinéma d'art" des années 20 à la Politique des auteurs et la Nouvelle Vague dans les années 60. Une comparaison avec les situations dans d'autres pays permet de mieux en apprécier la spécificité. Un florilège de textes représentatifs des grands critiques, du début du XXe siècle à aujourd'hui complète l'ouvrage. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : critique de film  critique de cinéma Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Étude de la critique cinématographique française à travers l'analyse des différentes acceptions du mot critique, son histoire, une réflexion sur les effets esthétiques, économiques et politiques de la critique, une comparaison avec d'autres pays et cultures. L'ensemble est accompagné d'une sélection de textes critiques du début du XXe siècle à aujourd'hui. Note de contenu : Au sommaire Première partie Définitions et distinctions Pratique et effets : concrètement, comment ça se passe ? Repères historiques de la critique en France Deuxième partie - Exemples de différentes pratiques critiques, textes de références Annexes

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Nanni Moretti : Entretiens / Eugenio Renzi 

Public ISBD Titre : Nanni Moretti : Entretiens Type de document : texte imprimé Auteurs : Eugenio Renzi, Auteur ; Nanni Moretti, Personne interviewée Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-531-9 Prix : 35 eur Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : cinéma italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Note de contenu : Cinéaste, acteur, producteur, citoyen engagé dans la vie politique de son pays, Nanni Moretti est une figure centrale du panorama cinématographique et culturel italien de ces trente dernières années. Largement autobiographique, partant de l'Italie, et plus particulièrement de Rome qu'il parcourt inlassablement avec sa Vespa, son œuvre atteint l'universel. Depuis les années 70, toute une génération se reconnaît peu ou prou dans le personnage burlesque et névrosé de Michele qu'il crée avec Je suis un autarcique, et incarne de film en film. Avec La Messe est finie, le public français reconnaît et adopte ce réalisateur qui porte un regard ironique et lucide sur le monde comme il va, le rapport de l'individu au groupe, le militantisme, le féminisme, la psychanalyse, la cinéphilie, la télévision, la politique-spectacle... Au cœur de l'ouvrage, une longue conversation de Nanni Moretti avec les critiques Carlo Chatrian et Eugenio Renzi. Pour la première fois, le cinéaste italien s'exprime sur l'ensemble de son parcours et de ses films : sa vision de la mise en scène en tant qu'acteur-réalisateur, l'héritage des comiques, l'influence des frères Taviani, la place du scénario, le choix des acteurs, l'évolution de ses centres d'intérêt à travers les années. L'entretien s'ouvre sur les premiers pas du cinéaste dans le cinéma : les courts métrages en super 8, la recherche de l'indépendance artistique dans un cinéma italien sinistré, la nécessité de fonder sa propre maison de production pour ses films comme pour ceux des jeunes cinéastes italiens, d'ouvrir sa propre salle de cinéma, d'organiser des festivals... L'entretien progresse chronologiquement. La parole et le souvenir reviennent sur les films célèbres - Palombella rossa, Journal intime (Prix de la mise en scène à Cannes en 1994), La Chambre du fils (Palme d'or à Cannes en 2001), Le Caïman (satire contre Silvio Berlusconi, grand succès public et critique en France). Chaque film est l'occasion d'approfondir un aspect spécifique du travail de Moretti, et d'interroger, en complément, ses acteurs comme Laura Morante et Silvio Orlando, et ses collaborateurs : le monteur Mirco Garrone, le producteur Angelo Barbagallo, le compositeur Nicola Piovani, pour n'en citer que quelques-uns. Des documents inédits complètent le portrait : un extrait du scénario du film - jamais réalisé - Militanza, militanza... ; son discours lors des girontondi sur la place San Giovanni. Entretiens avec Nanni Moretti, voyage passionnant sur trente ans de cinéma contemporain, est publié à l'occasion de la rétrospective que lui consacre le Festival international du film de Locarno. Nanni Moretti : Entretiens [texte imprimé] / Eugenio Renzi, Auteur ; Nanni Moretti, Personne interviewée . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2008. ISBN : 978-2-86642-531-9 : 35 eur Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : cinéma italien Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Note de contenu : Cinéaste, acteur, producteur, citoyen engagé dans la vie politique de son pays, Nanni Moretti est une figure centrale du panorama cinématographique et culturel italien de ces trente dernières années. Largement autobiographique, partant de l'Italie, et plus particulièrement de Rome qu'il parcourt inlassablement avec sa Vespa, son œuvre atteint l'universel. Depuis les années 70, toute une génération se reconnaît peu ou prou dans le personnage burlesque et névrosé de Michele qu'il crée avec Je suis un autarcique, et incarne de film en film. Avec La Messe est finie, le public français reconnaît et adopte ce réalisateur qui porte un regard ironique et lucide sur le monde comme il va, le rapport de l'individu au groupe, le militantisme, le féminisme, la psychanalyse, la cinéphilie, la télévision, la politique-spectacle... Au cœur de l'ouvrage, une longue conversation de Nanni Moretti avec les critiques Carlo Chatrian et Eugenio Renzi. Pour la première fois, le cinéaste italien s'exprime sur l'ensemble de son parcours et de ses films : sa vision de la mise en scène en tant qu'acteur-réalisateur, l'héritage des comiques, l'influence des frères Taviani, la place du scénario, le choix des acteurs, l'évolution de ses centres d'intérêt à travers les années. L'entretien s'ouvre sur les premiers pas du cinéaste dans le cinéma : les courts métrages en super 8, la recherche de l'indépendance artistique dans un cinéma italien sinistré, la nécessité de fonder sa propre maison de production pour ses films comme pour ceux des jeunes cinéastes italiens, d'ouvrir sa propre salle de cinéma, d'organiser des festivals... L'entretien progresse chronologiquement. La parole et le souvenir reviennent sur les films célèbres - Palombella rossa, Journal intime (Prix de la mise en scène à Cannes en 1994), La Chambre du fils (Palme d'or à Cannes en 2001), Le Caïman (satire contre Silvio Berlusconi, grand succès public et critique en France). Chaque film est l'occasion d'approfondir un aspect spécifique du travail de Moretti, et d'interroger, en complément, ses acteurs comme Laura Morante et Silvio Orlando, et ses collaborateurs : le monteur Mirco Garrone, le producteur Angelo Barbagallo, le compositeur Nicola Piovani, pour n'en citer que quelques-uns. Des documents inédits complètent le portrait : un extrait du scénario du film - jamais réalisé - Militanza, militanza... ; son discours lors des girontondi sur la place San Giovanni. Entretiens avec Nanni Moretti, voyage passionnant sur trente ans de cinéma contemporain, est publié à l'occasion de la rétrospective que lui consacre le Festival international du film de Locarno.

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Histoire et cinéma / Antoine de Baecque 

Public ISBD Titre : Histoire et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Baecque (1962-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-476-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma et histoire  Films historiques  Histoire  critique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dès ses origines le cinéma a été fasciné par l'Histoire : en témoignent les centaines de reconstitutions historiques, de la Passion du Christ à la Révolution française. La Rome antique, quant à elle, a donné naissance à un genre, le péplum, et la conquête de l'Ouest à un autre, le western. La révolution soviétique s'est propagée à travers des films mythiques comme Le Cuirassé Potemkine. Dans sa nature même, le cinéma est une forme d'enregistrement de la réalité qui possède une authenticité documentaire. Il donne forme à l'histoire du XXe siècle comme le roman a été la forme du XIXe. Ambitions de reconstitutions ou miroirs d'archives, l'histoire d'un art et l'histoire d'un siècle ont donc à faire ensemble, leur rencontre est des plus stimulantes. Le sens de l'Histoire passe par la mise en scène et le montage, et il y a bien plus d'Histoire dans une fiction cinématographique que dans une bande d'actualités filmées. Ces deux modèles de représentation que sont le cinéma et l'Histoire ont aussi en commun la capacité exemplaire de rendre le monde visible et lisible. Les hommes peuvent y puiser pour se figurer leur histoire et se constituer une vision du monde. Histoire et cinéma [texte imprimé] / Antoine de Baecque (1962-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (95 p.) : ill. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-476-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma et histoire  Films historiques  Histoire  critique Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Dès ses origines le cinéma a été fasciné par l'Histoire : en témoignent les centaines de reconstitutions historiques, de la Passion du Christ à la Révolution française. La Rome antique, quant à elle, a donné naissance à un genre, le péplum, et la conquête de l'Ouest à un autre, le western. La révolution soviétique s'est propagée à travers des films mythiques comme Le Cuirassé Potemkine. Dans sa nature même, le cinéma est une forme d'enregistrement de la réalité qui possède une authenticité documentaire. Il donne forme à l'histoire du XXe siècle comme le roman a été la forme du XIXe. Ambitions de reconstitutions ou miroirs d'archives, l'histoire d'un art et l'histoire d'un siècle ont donc à faire ensemble, leur rencontre est des plus stimulantes. Le sens de l'Histoire passe par la mise en scène et le montage, et il y a bien plus d'Histoire dans une fiction cinématographique que dans une bande d'actualités filmées. Ces deux modèles de représentation que sont le cinéma et l'Histoire ont aussi en commun la capacité exemplaire de rendre le monde visible et lisible. Les hommes peuvent y puiser pour se figurer leur histoire et se constituer une vision du monde.

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300353	17 H.1.03864	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300857	17 H.1.03864	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Du visage au cinéma / Jacques Aumont

Public ISBD Titre : Du visage au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont (1942-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : Éd. de l'Étoile Collection : Essais Importance : 1 vol. (219 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-124-3 Note générale : Bibliographie p. 205-209 . - Index p. 211-219 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique  le visage au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Nous avons tous un visage, ou du moins, nous sommes tous persuadés d'en avoir un. C'est même, depuis longtemps, la plus banale et la plus simple définition de l'humain: l'homme est celui qui a un visage, et qui peut, l'offrant à autrui, communiquer, exprimer ses émotions, et aussi faire bonne figure en société. C'est le sort du visage au cinéma qui est en cause. parce que le cinéma est le seul art qui ait accompagné tout le XXe siècle. Parce que son statut esthétique incertain, ambigu, d'art jeune, a fait du cinéma un révélateur plus sensible que d'autres. Si, après l'avoir exalté et glorifié, le cinéma prend aujourd'hui un visage pour le défigurer ou le vider, c'est que ce vieil objet, le visage (et aussi, cette vieille chose, l'humanité) n'est plus tout à fait le même. En somme, l'auteur se demande comment la représentation a affecté, au plus haut point, celui de tous ses objets qu'elle a le plus chéri. La thèse de ce livre pourrait être qu'à trop se laisser dévisager, on perd la face. Du visage au cinéma [texte imprimé] / Jacques Aumont (1942-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma : Paris : Éd. de l'Étoile, 1992 . - 1 vol. (219 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Essais) . ISBN : 978-2-86642-124-3 Bibliographie p. 205-209 . - Index p. 211-219 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : cinéma esthétique  le visage au cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Nous avons tous un visage, ou du moins, nous sommes tous persuadés d'en avoir un. C'est même, depuis longtemps, la plus banale et la plus simple définition de l'humain: l'homme est celui qui a un visage, et qui peut, l'offrant à autrui, communiquer, exprimer ses émotions, et aussi faire bonne figure en société. C'est le sort du visage au cinéma qui est en cause. parce que le cinéma est le seul art qui ait accompagné tout le XXe siècle. Parce que son statut esthétique incertain, ambigu, d'art jeune, a fait du cinéma un révélateur plus sensible que d'autres. Si, après l'avoir exalté et glorifié, le cinéma prend aujourd'hui un visage pour le défigurer ou le vider, c'est que ce vieil objet, le visage (et aussi, cette vieille chose, l'humanité) n'est plus tout à fait le même. En somme, l'auteur se demande comment la représentation a affecté, au plus haut point, celui de tous ses objets qu'elle a le plus chéri. La thèse de ce livre pourrait être qu'à trop se laisser dévisager, on perd la face.

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302042	21 H.1.01026	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Coffret Akerman / Chantal Akerman

Public ISBD Titre : Coffret Akerman Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 2 dvd + 1 livret ISBN/ISSN/EAN : 3760129730062 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Note de contenu : Golden Eighties Toute une nuit Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et + Coffret Akerman [document projeté ou vidéo] / Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, [s.d.] . - 2 dvd + 1 livret. ISSN : 3760129730062 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Note de contenu : Golden Eighties Toute une nuit Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur et +

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• Golden Eighties / Chantal Akerman
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100648	92.7 N.1.0483	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Golden Eighties / Chantal Akerman

Public ISBD contenu dans Coffret Akerman / Chantal Akerman Titre : Golden Eighties Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1986 Importance : 1 dvd Présentation : 96 min Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge  Bruxelles Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Résumé : Dans "Golden eighties", le bal des amours perdues et retrouvées bat son plein dans le huis clos d'une galerie marchande. son salon de coiffure, son cinéma, son snack bar et sa boutique de vêtements évoquent les décors des films de Jacques Demy. Les voix inoubliables de Delphine Seyrig et Charles Denner en Mr et Mme Scharwtz lestent d'une proondeur humaine et cinématographique ce film par ailleurs gai, léger et coloré, où l'imperméable en plastique côtoie la jupe fendue dans le vestiaire des shampouineuses. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire contenu dans Coffret Akerman / Chantal Akerman Golden Eighties [document projeté ou vidéo] / Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1986 . - 1 dvd : 96 min. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge  Bruxelles Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Résumé : Dans "Golden eighties", le bal des amours perdues et retrouvées bat son plein dans le huis clos d'une galerie marchande. son salon de coiffure, son cinéma, son snack bar et sa boutique de vêtements évoquent les décors des films de Jacques Demy. Les voix inoubliables de Delphine Seyrig et Charles Denner en Mr et Mme Scharwtz lestent d'une proondeur humaine et cinématographique ce film par ailleurs gai, léger et coloré, où l'imperméable en plastique côtoie la jupe fendue dans le vestiaire des shampouineuses. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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100649	92.7 N.1.0483	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Toute une nuit / Chantal Akerman

Public ISBD contenu dans Coffret Akerman / Chantal Akerman Titre : Toute une nuit Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1982 Importance : 1 dvd Présentation : 90 min Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge  histoire de couples Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Résumé : Le Bruxelles de "Toute une nuit" n'est pas sous-terrain mais il est confiné à une poignée d'espaces - appartements ou cafés - familiers à la cinéaste. Les amours y sont aussi, le temps de la préparation d'un orage, nouées puis défaites, ponctuées par trois danses. A peine dialogué, le film bruisse cependant du pas des amants qui se courent après dans la rue, du grincement des gonds d'une porte qu'une femme ouvre discrètement pour quitter son mari, du papier journal que le vent, fenêtre ouverte, fait gonfler sur le lit d'un insomniaque, de l'air du dernier slow qu'on danse au bar en attendant que le sol sèche. Pas encore installation mais déjà expérience, ce ballet urbain et intime chuchote ce que "Golden eighties" entonnera à tue-tête. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire contenu dans Coffret Akerman / Chantal Akerman Toute une nuit [document projeté ou vidéo] / Chantal Akerman, Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1982 . - 1 dvd : 90 min. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Cinéma belge Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Mots-clés : cinéma belge  histoire de couples Index. décimale : 92.7 Cinéma belge Résumé : Le Bruxelles de "Toute une nuit" n'est pas sous-terrain mais il est confiné à une poignée d'espaces - appartements ou cafés - familiers à la cinéaste. Les amours y sont aussi, le temps de la préparation d'un orage, nouées puis défaites, ponctuées par trois danses. A peine dialogué, le film bruisse cependant du pas des amants qui se courent après dans la rue, du grincement des gonds d'une porte qu'une femme ouvre discrètement pour quitter son mari, du papier journal que le vent, fenêtre ouverte, fait gonfler sur le lit d'un insomniaque, de l'air du dernier slow qu'on danse au bar en attendant que le sol sèche. Pas encore installation mais déjà expérience, ce ballet urbain et intime chuchote ce que "Golden eighties" entonnera à tue-tête. Pays : Belgique Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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100650	92.7 N.1.0483	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

La lumière au cinéma / fabrice Revault D'Allonnes

Public ISBD Titre : La lumière au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : fabrice Revault D'Allonnes, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1991 Collection : Essais Importance : 1 vol. (205 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-076-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : technologie du cinéma  cinéma esthétique  éclairage Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d’un film, c’est la lumière qui donne à voir l’image. C’est aussi elle qui donne du sens à l’image par la façon dont elle « éclaire le sujet et l’ambiance émotionnelle qu’elle crée ». La lumière au cinéma [texte imprimé] / fabrice Revault D'Allonnes, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 1991 . - 1 vol. (205 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm.. - (Essais) . ISBN : 978-2-86642-076-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : technologie du cinéma  cinéma esthétique  éclairage Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d’un film, c’est la lumière qui donne à voir l’image. C’est aussi elle qui donne du sens à l’image par la façon dont elle « éclaire le sujet et l’ambiance émotionnelle qu’elle crée ».

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302001	21 H.1.02110	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible
302046	21 H.1.02110	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Au Sud du cinéma 

Public ISBD Titre : Au Sud du cinéma : films d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon (1953-....), Editeur scientifique ; Véronique Foz, Traducteur ; Charlotte Garson, Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-395-7 Prix : 40 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Mots-clés : Cinéma  Histoire et critique  Afrique  Asie  Cinéma latino-américain  Pays en voie de développement Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le monde est différent. Le cinéma est différent. Depuis 20 ans, la planète cinématographique a changé de forme, de taille, de couleur, de rythme et d'intensité. Elle s'est agrandie aux dimensions de nouveaux continents entiers. C'est cet enrichissement que nous appelons ici le Sud du cinéma. Ces apports viennent de ce qu'on nomme " les pays du Sud ", la formule est contestable, pas la formidable ouverture qui s'est produite depuis deux décennies. D'Iran, de Chine, d'Argentine, d'Afrique noire, d'Asie centrale, du Moyen-Orient... sont venus de nouveaux artistes, de nouvelles histoires et de nouvelles manières de les raconter, de nouvelles images et de nouvelles manières de les montrer. Neuf régions où les héritages traditionnels originaux nourrissent des regards au présent, en phase avec une actualité méconnue, passionnante, souvent tragique, parfois joyeuse. Pour en rendre compte, cet ouvrage propose neuf essais écrits par les meilleurs connaisseurs des cinématographies de ces régions. Ils composent ensemble le portrait contrasté d'un monde tel que le cinéma contemporain le donne à voir, à comprendre. Notre monde. Ces cinématographies ont trouvé depuis 20 ans des relais, des appuis, des interlocuteurs dans les pays du " Nord ", et singulièrement en France. Parmi ces alliés figure en bonne place le Fonds Sud Cinéma, organe de soutien mis en place conjointement par les ministères des Affaires étrangères et de la Culture (Centre national de la cinématographie). C'est à l'occasion des 20 ans du Fonds Sud Cinéma que le présent livre a été composé sous la direction de Jean-Michel Frodon. Au Sud du cinéma : films d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon (1953-....), Editeur scientifique ; Véronique Foz, Traducteur ; Charlotte Garson, Traducteur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2004 . - 1 vol. (255 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-86642-395-7 : 40 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Langues:Espagnol Mots-clés : Cinéma  Histoire et critique  Afrique  Asie  Cinéma latino-américain  Pays en voie de développement Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Le monde est différent. Le cinéma est différent. Depuis 20 ans, la planète cinématographique a changé de forme, de taille, de couleur, de rythme et d'intensité. Elle s'est agrandie aux dimensions de nouveaux continents entiers. C'est cet enrichissement que nous appelons ici le Sud du cinéma. Ces apports viennent de ce qu'on nomme " les pays du Sud ", la formule est contestable, pas la formidable ouverture qui s'est produite depuis deux décennies. D'Iran, de Chine, d'Argentine, d'Afrique noire, d'Asie centrale, du Moyen-Orient... sont venus de nouveaux artistes, de nouvelles histoires et de nouvelles manières de les raconter, de nouvelles images et de nouvelles manières de les montrer. Neuf régions où les héritages traditionnels originaux nourrissent des regards au présent, en phase avec une actualité méconnue, passionnante, souvent tragique, parfois joyeuse. Pour en rendre compte, cet ouvrage propose neuf essais écrits par les meilleurs connaisseurs des cinématographies de ces régions. Ils composent ensemble le portrait contrasté d'un monde tel que le cinéma contemporain le donne à voir, à comprendre. Notre monde. Ces cinématographies ont trouvé depuis 20 ans des relais, des appuis, des interlocuteurs dans les pays du " Nord ", et singulièrement en France. Parmi ces alliés figure en bonne place le Fonds Sud Cinéma, organe de soutien mis en place conjointement par les ministères des Affaires étrangères et de la Culture (Centre national de la cinématographie). C'est à l'occasion des 20 ans du Fonds Sud Cinéma que le présent livre a été composé sous la direction de Jean-Michel Frodon.

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300397	17 H.1.03884	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300397 URL

Le documentaire / Jean Breschand

Public ISBD Titre : Le documentaire : l'autre face du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Breschand, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-348-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir. Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser. Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ". Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker. Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaire. Le documentaire : l'autre face du cinéma [texte imprimé] / Jean Breschand, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2002 . - 1 vol. (96 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-348-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Mots-clés : Histoire du film documentaire Index. décimale : 21.1 Cinéma documentaire Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir. Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser. Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ". Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker. Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaire.

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300891	21.1 H.1.02446	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300405	21.1 H.1.02685	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301947	21.1 H.1.02685	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Virtuel ? / Angel Quintana 

Public ISBD Titre : Virtuel ? : A l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Angel Quintana Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-535-7 Prix : 9 eur Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Index. décimale : 20.4 Technologie numérique Résumé : Qu’advient-il du cinéma quand la caméra numérique capte le monde pour le transformer en pixels, en codes et en chiffres ? L’image n’est plus une image argentique, fixe et lumineuse du monde, elle est transformée en données numériques, manipulables et transformables à l’infini. Cet ouvrage questionne la nature même de l’art cinématographique dans son rapport au réel. Partant de la thèse d’André Bazin selon laquelle ce qui caractérise le cinéma, c’est sa capacité à reproduire le monde et à le donner à voir, Angel Quintana constate qu’aujourd’hui le cinéma a perdu son rôle central, dans un monde où les images (à la télévision, sur Internet...) sont omniprésentes et multiples. Quelle place doit, dès lors, tenir le cinéma dans cette prolifération d’images ? Dans les années 80, dans la pensée de Baudrillard par exemple, le modèle envisagé est celui de la création de mondes virtuels, à partir d’images de synthèse. Aujourd’hui l’invention du numérique a changé les modes de production des films. Toute la chaîne des métiers s’en trouve bouleversée, du budget du producteur, à l’organisation du tournage, à la post production et à la diffusion. Le numérique redéfinit également les frontières entre l’image "noble" du cinéma professionnel et l’image "ignoble" de l’amateur, de ces images qu’on trouve par exemple sur Youtube. Le film Redacted, de Brian de Palma, est exemplaire de ce mélange des genres et augure une nouvelle voie pour le cinéma, où les images numériques sont un moyen supplémentaire pour questionner le réel. Les travaux de Abbas Kiarostami ou de Wang Bing, par exemple, entre documentaire et fiction, montrent que la légèreté du dispositif rendu possible par le numérique, renouvelle l’ « utopie politique » du cinéma comme capture du réel. Le pari d’Angel Quintana est donc que le numérique, loin de menacer l’ontologie du cinéma, en renouvelle les possibilités comme art réaliste . Virtuel ? : A l'ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts [texte imprimé] / Angel Quintana . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2008. ISBN : 978-2-86642-535-7 : 9 eur Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Technologie numérique Index. décimale : 20.4 Technologie numérique Résumé : Qu’advient-il du cinéma quand la caméra numérique capte le monde pour le transformer en pixels, en codes et en chiffres ? L’image n’est plus une image argentique, fixe et lumineuse du monde, elle est transformée en données numériques, manipulables et transformables à l’infini. Cet ouvrage questionne la nature même de l’art cinématographique dans son rapport au réel. Partant de la thèse d’André Bazin selon laquelle ce qui caractérise le cinéma, c’est sa capacité à reproduire le monde et à le donner à voir, Angel Quintana constate qu’aujourd’hui le cinéma a perdu son rôle central, dans un monde où les images (à la télévision, sur Internet...) sont omniprésentes et multiples. Quelle place doit, dès lors, tenir le cinéma dans cette prolifération d’images ? Dans les années 80, dans la pensée de Baudrillard par exemple, le modèle envisagé est celui de la création de mondes virtuels, à partir d’images de synthèse. Aujourd’hui l’invention du numérique a changé les modes de production des films. Toute la chaîne des métiers s’en trouve bouleversée, du budget du producteur, à l’organisation du tournage, à la post production et à la diffusion. Le numérique redéfinit également les frontières entre l’image "noble" du cinéma professionnel et l’image "ignoble" de l’amateur, de ces images qu’on trouve par exemple sur Youtube. Le film Redacted, de Brian de Palma, est exemplaire de ce mélange des genres et augure une nouvelle voie pour le cinéma, où les images numériques sont un moyen supplémentaire pour questionner le réel. Les travaux de Abbas Kiarostami ou de Wang Bing, par exemple, entre documentaire et fiction, montrent que la légèreté du dispositif rendu possible par le numérique, renouvelle l’ « utopie politique » du cinéma comme capture du réel. Le pari d’Angel Quintana est donc que le numérique, loin de menacer l’ontologie du cinéma, en renouvelle les possibilités comme art réaliste .

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300463	20.4 H.1.03917	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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300463 URL

2 films de Jean-Luc Godart / Jean-Luc Godard

Public ISBD Titre : 2 films de Jean-Luc Godart Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Importance : 2 dvd Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Note de contenu : Prénom Carmen Hélas pour moi 2 films de Jean-Luc Godart [document projeté ou vidéo] / Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, [s.d.] . - 2 dvd. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Note de contenu : Prénom Carmen Hélas pour moi

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• Prénom Carmen / Jean-Luc Godard
• Hélas pour moi / Jean-Luc Godard

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101193	92.1 N.1.0326	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Prénom Carmen / Jean-Luc Godard

Public ISBD contenu dans 2 films de Jean-Luc Godart / Jean-Luc Godard Titre : Prénom Carmen Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1983 Importance : 1 dvd Présentation : 85 min Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Histoires d'amours entre Carmen X et son complice Joseph. Un jeu dangereux orchestré par Beethoven et Jean-Luc Godard. contenu dans 2 films de Jean-Luc Godart / Jean-Luc Godard Prénom Carmen [document projeté ou vidéo] / Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1983 . - 1 dvd : 85 min. Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Histoires d'amours entre Carmen X et son complice Joseph. Un jeu dangereux orchestré par Beethoven et Jean-Luc Godard.

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101194	92.1 N.1.0326	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

Hélas pour moi / Jean-Luc Godard

Public ISBD contenu dans 2 films de Jean-Luc Godart / Jean-Luc Godard Titre : Hélas pour moi Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1993 Importance : 1 dvd Présentation : 85 min Note générale : Genre : Comédie dramatique Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : A travers un texte de Leopardi, réflexion sur l'amour, le divin et la création. contenu dans 2 films de Jean-Luc Godart / Jean-Luc Godard Hélas pour moi [document projeté ou vidéo] / Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1993 . - 1 dvd : 85 min. Genre : Comédie dramatique Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : A travers un texte de Leopardi, réflexion sur l'amour, le divin et la création.

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101195	92.1 N.1.0326	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

L'Évangile selon Saint Matthieu / Stéphane Bouquet 

Public ISBD Titre : L'Évangile selon Saint Matthieu : Un Film de Pier Paolo Pasolini Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Bouquet, Auteur ; Pier Paolo Pasolini, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Les petits cahiers Importance : 96 p. Présentation : ill. Format : 19 x 13,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-240-00886-0 Prix : 8,95 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège;lycée;enseignement supérieur; cinéma et audiovisuel;  éducation artistique et culturelle;Italie;courant cinématographique;Bible;1960- Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : En mettant en scène les paroles du Christ, Pasolini portait à l'écran, non seulement un texte fondateur de la culture occidentale, mais un personnage qui jouait pour lui un rôle déterminant : Il vangelo est surtout un autoportrait. Influencé par le communisme et les courants catholiques d'extrême-gauche de l'époque, il dresse le portrait d'un Christ révolutionnaire qui appelle à la lutte, vers un monde meilleur. Pasolini invente une nouvelle esthétique en restant littéralement fidèle au texte et bouleverse la grammaire classique du cinéma. Documents, témoignages, textes et analyses de plans complètent cet ouvrage. L'Évangile selon Saint Matthieu : Un Film de Pier Paolo Pasolini [texte imprimé] / Stéphane Bouquet, Auteur ; Pier Paolo Pasolini, Metteur en scène, réalisateur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 96 p. : ill. ; 19 x 13,5 cm. - (Les petits cahiers) . ISSN : 2-240-00886-0 : 8,95 Euros Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Education aux médias Mots-clés : collège;lycée;enseignement supérieur; cinéma et audiovisuel;  éducation artistique et culturelle;Italie;courant cinématographique;Bible;1960- Index. décimale : 121 Education aux médias Résumé : En mettant en scène les paroles du Christ, Pasolini portait à l'écran, non seulement un texte fondateur de la culture occidentale, mais un personnage qui jouait pour lui un rôle déterminant : Il vangelo est surtout un autoportrait. Influencé par le communisme et les courants catholiques d'extrême-gauche de l'époque, il dresse le portrait d'un Christ révolutionnaire qui appelle à la lutte, vers un monde meilleur. Pasolini invente une nouvelle esthétique en restant littéralement fidèle au texte et bouleverse la grammaire classique du cinéma. Documents, témoignages, textes et analyses de plans complètent cet ouvrage.

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101237	121 N.1.0247	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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101237 URL

La télévision comme utopie / Roberto Rossellini 

Public ISBD Titre : La télévision comme utopie Type de document : texte imprimé Auteurs : Roberto Rossellini (1906-1977), Auteur ; Adriano Aprà, Editeur scientifique ; Diane Bodart, Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2001 Collection : Essais Importance : 1 vol., 191 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-301-8 Note générale : Publ. à l'occasion de la rétrospective intégrale de l'oeuvre de Roberto Rossellini et du colloque sur ses films de télévision, Paris, Auditorium du Louvre, 6 avril-16 juin 2001 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Mots-clés :   Rossellini  Et la télévision  Télévision  Esthétique Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : On se souvient avant tout de Roberto Rossellini comme d'un grand maître du cinéma italien néo-réaliste. Or à peu près la moitié de l'œuvre de Rossellini est consacrée à l'histoire, dont la plus grande partie pour la télévision, de 1963 à 1974 - soit la moitié de sa carrière. Durant cette décennie Rossellini a eu une activité intense : réalisation de films, écriture d'essais, nombreux entretiens, dans lesquels il expose les lignes générales de son grand projet d'encyclopédie historique. Son objectif, révolutionnaire et absolument inédit au cinéma - il faudrait remonter aux sommes du Moyen âge pour trouver un équivalent à sa démarche - était d'arriver à une éducation intégrale grâce à une reconstruction totale du passé de l'humanité. C'est à travers la télévision que Rossellini croit pouvoir réaliser son aventure didactique et instaurer le dialogue entre les hommes, parce qu'elle est alors un art naissant, qui s'adresse à des millions de téléspectateurs, parce qu'elle permet d'alléger les modes de production et de tournage, et de démultiplier les durées. Néanmoins, cette phase de son activité reste la moins connue. D'abord parce que la télévision commerciale a balayé les espoirs utopiques de Rossellini, ensuite parce que le changement évident du registre stylistique du cinéaste a beaucoup déconcerté son public et la critique. C'est justement dans le but de mieux faire connaître cette partie de son œuvre qu'Adriano Aprà réunit dans cet ouvrage les principaux textes et entretiens dans lesquels Rossellini a exposé son projet. La télévision comme utopie [texte imprimé] / Roberto Rossellini (1906-1977), Auteur ; Adriano Aprà, Editeur scientifique ; Diane Bodart, Traducteur . - Cahiers du Cinéma, 2001 . - 1 vol., 191 p. : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Essais) . ISBN : 978-2-86642-301-8 Publ. à l'occasion de la rétrospective intégrale de l'oeuvre de Roberto Rossellini et du colloque sur ses films de télévision, Paris, Auditorium du Louvre, 6 avril-16 juin 2001 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel Mots-clés :   Rossellini  Et la télévision  Télévision  Esthétique Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : On se souvient avant tout de Roberto Rossellini comme d'un grand maître du cinéma italien néo-réaliste. Or à peu près la moitié de l'œuvre de Rossellini est consacrée à l'histoire, dont la plus grande partie pour la télévision, de 1963 à 1974 - soit la moitié de sa carrière. Durant cette décennie Rossellini a eu une activité intense : réalisation de films, écriture d'essais, nombreux entretiens, dans lesquels il expose les lignes générales de son grand projet d'encyclopédie historique. Son objectif, révolutionnaire et absolument inédit au cinéma - il faudrait remonter aux sommes du Moyen âge pour trouver un équivalent à sa démarche - était d'arriver à une éducation intégrale grâce à une reconstruction totale du passé de l'humanité. C'est à travers la télévision que Rossellini croit pouvoir réaliser son aventure didactique et instaurer le dialogue entre les hommes, parce qu'elle est alors un art naissant, qui s'adresse à des millions de téléspectateurs, parce qu'elle permet d'alléger les modes de production et de tournage, et de démultiplier les durées. Néanmoins, cette phase de son activité reste la moins connue. D'abord parce que la télévision commerciale a balayé les espoirs utopiques de Rossellini, ensuite parce que le changement évident du registre stylistique du cinéaste a beaucoup déconcerté son public et la critique. C'est justement dans le but de mieux faire connaître cette partie de son œuvre qu'Adriano Aprà réunit dans cet ouvrage les principaux textes et entretiens dans lesquels Rossellini a exposé son projet.

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300497	32 H.1.01903	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300552	32 H.1.01903	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300497 URL

Le goût de la télévision 

Public ISBD Titre : Le goût de la télévision : Anthologie des "Cahiers du cinéma" Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Jousse (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (685 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-470-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:JT Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Séries TV Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés :   Cahiers du cinéma  Télévision  Émissions -- Comptes rendus  France  1945-.... Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Avec cette anthologie, c'est l'histoire d'un regard et d'un discours critique qui est racontée à travers l'exploration des formes télévisuelles que sont les dramatiques télé, les débats politiques, les émissions littéraires, les séries, le cinéma à la télé, les matchs de football, les documentaires de création, les clips ou la télé-réalité, sans oublier quelques moments forts de notre histoire contemporaine et télévisuelle comme la chute de Ceaucescu, la Guerre du Golfe, le procès Barbie ou la Guerre en Irak... Tout à la fois réflexion historique et ontologique sur l'évolution d'un médium et questionnement sur l'existence d'une critique de télévision, le Goût de la télévision fait coexister dans un même ouvrage, André Bazin, Eric Rohmer, André S. Labarthe, Gilles Deleuze, Serge Daney, Jean Baudrillard, Olivier Assayas, Paul Virilio avec Jean-Christophe Averty, Pierre Bellemare, Serge Moati, Pierre Dumayet, Bernard Pivot, Guillaume Durand ou Pierre Chevalier. Les Cahiers du cinéma n'ont cessé, depuis le commencement de leur histoire en 1951, d'écrire sur la télévision. Le premier numéro des Cahiers y consacrait déjà un article, alors intitulé " Film, cinéma et télévision ". Considérée d'abord comme un espace utopique, ouvert à tous les possibles, la télévision est peu à peu devenue, pour les Cahiers, un sujet de réflexion, depuis l'expérience des pionniers de l'ORTF comme Pierre Sabbagh, Pierre Lazareff, Stellio Lorenzi jusqu'aux tentatives de quelques grands cinéastes comme Hitchcock, Renoir, Welles, Rossellini, Godard ou Fassbinder, pour investir le medium. Après 1981, et les multiples modifications du paysage audiovisuel (création de Canal +, irruption des chaînes privées, arrivée d'Arte, généralisation du câble et du satellite...), la télé prend une place grandissante dans la revue mais devient dans le même temps de plus en plus polémique. L'institut national de l'audiovisuel conserve la mémoire de la télévision depuis ses origines. En s'associant à cet ouvrage, l'Ina a souhaité proposer de nouvelles clés de lecture pour l'histoire de la télévision et de des programmes. Le goût de la télévision : Anthologie des "Cahiers du cinéma" [texte imprimé] / Thierry Jousse (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2007 . - 1 vol. (685 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-86642-470-1 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Télévision:Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:JT Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Séries TV Education aux médias:Télévision:Langage télévisuel:Téléréalité Education aux médias:Télévision:Télévision et enseignement Mots-clés :   Cahiers du cinéma  Télévision  Émissions -- Comptes rendus  France  1945-.... Index. décimale : 32 Histoire de la télévision et aspects socio-économiques Résumé : Avec cette anthologie, c'est l'histoire d'un regard et d'un discours critique qui est racontée à travers l'exploration des formes télévisuelles que sont les dramatiques télé, les débats politiques, les émissions littéraires, les séries, le cinéma à la télé, les matchs de football, les documentaires de création, les clips ou la télé-réalité, sans oublier quelques moments forts de notre histoire contemporaine et télévisuelle comme la chute de Ceaucescu, la Guerre du Golfe, le procès Barbie ou la Guerre en Irak... Tout à la fois réflexion historique et ontologique sur l'évolution d'un médium et questionnement sur l'existence d'une critique de télévision, le Goût de la télévision fait coexister dans un même ouvrage, André Bazin, Eric Rohmer, André S. Labarthe, Gilles Deleuze, Serge Daney, Jean Baudrillard, Olivier Assayas, Paul Virilio avec Jean-Christophe Averty, Pierre Bellemare, Serge Moati, Pierre Dumayet, Bernard Pivot, Guillaume Durand ou Pierre Chevalier. Les Cahiers du cinéma n'ont cessé, depuis le commencement de leur histoire en 1951, d'écrire sur la télévision. Le premier numéro des Cahiers y consacrait déjà un article, alors intitulé " Film, cinéma et télévision ". Considérée d'abord comme un espace utopique, ouvert à tous les possibles, la télévision est peu à peu devenue, pour les Cahiers, un sujet de réflexion, depuis l'expérience des pionniers de l'ORTF comme Pierre Sabbagh, Pierre Lazareff, Stellio Lorenzi jusqu'aux tentatives de quelques grands cinéastes comme Hitchcock, Renoir, Welles, Rossellini, Godard ou Fassbinder, pour investir le medium. Après 1981, et les multiples modifications du paysage audiovisuel (création de Canal +, irruption des chaînes privées, arrivée d'Arte, généralisation du câble et du satellite...), la télé prend une place grandissante dans la revue mais devient dans le même temps de plus en plus polémique. L'institut national de l'audiovisuel conserve la mémoire de la télévision depuis ses origines. En s'associant à cet ouvrage, l'Ina a souhaité proposer de nouvelles clés de lecture pour l'histoire de la télévision et de des programmes.

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300574	32 H.1.02971	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300574 URL

Faire un film / Frédéric Strauss 

Public ISBD Titre : Faire un film Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Strauss (1964-....), Auteur ; Anne Huet, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2006 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-414-5 Note générale : La couv. porte en plus : "le cinéma aventure collective", "le film oeuvre d'un artiste", "du papier à l'écran, dans les pas du réalisateurs" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Aimer le cinéma, c’est souvent vouloir comprendre comment les films sont mis en scène, apprendre à apprécier l’art de la composition d’une séquence, explorer l’inventivité de cet œil formidable, la caméra. Mais c’est rarement s’intéresser à la manière dont les films sont fabriqués : cette part très concrète du cinéma reste le plus souvent en coulisses… La connaissance des procédés qui permettent de faire un film peut pourtant nous conduire au cœur même du cinéma. En entrant dans la réalité du travail exigé pour mener à bien un film, c’est effectivement le rôle du metteur en scène que l’on peut envisager d’une manière plus profonde, plus riche. Ce livre présente les différentes étapes de la réalisation d’un film – du film sur papier jusqu’à la post-production – en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste à tous les moments de ce processus. Car la manière d’aborder chaque moment qui encadre, en amont et en aval, la prise de vues proprement dite et la mise en scène, est aussi une forme de mise en scène, une intervention directe sur le film. Plutôt qu’un exposé technique, ce livre se veut le récit d’une création qui s’inscrit dans le temps, et devient une aventure humaine collective en même temps qu’un cheminement personnel pour le cinéaste. Faire apparaître des règles n’est, le plus souvent, pas possible : tous les degrés de difficultés, de lenteur et de vitesse sont envisageables dans le cinéma. À travers la parole de plusieurs cinéastes, la diversité des pratiques est ici mise en exergue : dans le geste technique, dans la rigueur professionnelle, dans l’exécution de tâches immuables, une sensibilité personnelle est toujours à l’œuvre. C’est ce qui rend si intéressant le travail du cinéma dans son approche la plus objective : tout en décrivant un savoir-faire, un métier, on est en prise avec une passion. Un désir de faire des films, mais aussi de vivre le cinéma. Tout le texte est émaillé de maintes citations de cinéastes célèbres – en particulier Truffaut, Lynch et Almodovar – expliquant leur point de vue sur telle et telle étape de la réalisation d’un film. Les deux auteurs sont à la fois critiques, historiens de cinéma et tous deux ont réalisé un court métrage, ce qui confère une dimension très vivante à leur texte. Faire un film [texte imprimé] / Frédéric Strauss (1964-....), Auteur ; Anne Huet, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2006 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-414-5 La couv. porte en plus : "le cinéma aventure collective", "le film oeuvre d'un artiste", "du papier à l'écran, dans les pas du réalisateurs" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés :   Cinéma  Production et réalisation Index. décimale : 20 Technologie du cinéma Résumé : Aimer le cinéma, c’est souvent vouloir comprendre comment les films sont mis en scène, apprendre à apprécier l’art de la composition d’une séquence, explorer l’inventivité de cet œil formidable, la caméra. Mais c’est rarement s’intéresser à la manière dont les films sont fabriqués : cette part très concrète du cinéma reste le plus souvent en coulisses… La connaissance des procédés qui permettent de faire un film peut pourtant nous conduire au cœur même du cinéma. En entrant dans la réalité du travail exigé pour mener à bien un film, c’est effectivement le rôle du metteur en scène que l’on peut envisager d’une manière plus profonde, plus riche. Ce livre présente les différentes étapes de la réalisation d’un film – du film sur papier jusqu’à la post-production – en ne perdant jamais de vue la place du cinéaste à tous les moments de ce processus. Car la manière d’aborder chaque moment qui encadre, en amont et en aval, la prise de vues proprement dite et la mise en scène, est aussi une forme de mise en scène, une intervention directe sur le film. Plutôt qu’un exposé technique, ce livre se veut le récit d’une création qui s’inscrit dans le temps, et devient une aventure humaine collective en même temps qu’un cheminement personnel pour le cinéaste. Faire apparaître des règles n’est, le plus souvent, pas possible : tous les degrés de difficultés, de lenteur et de vitesse sont envisageables dans le cinéma. À travers la parole de plusieurs cinéastes, la diversité des pratiques est ici mise en exergue : dans le geste technique, dans la rigueur professionnelle, dans l’exécution de tâches immuables, une sensibilité personnelle est toujours à l’œuvre. C’est ce qui rend si intéressant le travail du cinéma dans son approche la plus objective : tout en décrivant un savoir-faire, un métier, on est en prise avec une passion. Un désir de faire des films, mais aussi de vivre le cinéma. Tout le texte est émaillé de maintes citations de cinéastes célèbres – en particulier Truffaut, Lynch et Almodovar – expliquant leur point de vue sur telle et telle étape de la réalisation d’un film. Les deux auteurs sont à la fois critiques, historiens de cinéma et tous deux ont réalisé un court métrage, ce qui confère une dimension très vivante à leur texte.

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300951	20 H.1.02940	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300951 URL

Où va la vidéo ? / Jean-Paul Fargier 

Public ISBD Titre : Où va la vidéo ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Fargier, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1986 Importance : 112 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-061-1 Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Où va la vidéo ? Dans tous les sens, mais lequel est le bon ? Au départ c’était le temps des expériences, des explorations : avec Paik, Vostell, les Vasulka, Viola, Wegman. aujourd’hui, la vidéo cherche à élargir son public, elle etnte de séduire la télévision. dans tout cela qui invente encore ? tony Ourseler, Jean-Michel Gautreau, Patrick de Geetere, robert cahen, alain Bourges, Koen Theys, Marie-Jo Lafontaine, Michaël Klier montrent la direction. Où va la vidéo ? [texte imprimé] / Jean-Paul Fargier, Auteur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1986 . - 112 p. ISBN : 978-2-86642-061-1 Catégories : Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Education aux médias:Vidéo et nouvelles images:Langage de la vidéo Index. décimale : 28 Histoire de la vidéo et aspects socio-économiques Résumé : Où va la vidéo ? Dans tous les sens, mais lequel est le bon ? Au départ c’était le temps des expériences, des explorations : avec Paik, Vostell, les Vasulka, Viola, Wegman. aujourd’hui, la vidéo cherche à élargir son public, elle etnte de séduire la télévision. dans tout cela qui invente encore ? tony Ourseler, Jean-Michel Gautreau, Patrick de Geetere, robert cahen, alain Bourges, Koen Theys, Marie-Jo Lafontaine, Michaël Klier montrent la direction.

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300815	28 H.1.02200	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300815 URL

Le récit de cinéma / Marie Anne Guérin 

Public ISBD Titre : Le récit de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Anne Guérin, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-339-1 Note générale : La couv. porte en plus : "Pas de cinéma sans récit ; le scénario, première étape du récit ; le récit de cinéma a inventé son langage" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Récit filmique Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Le récit existait bien avant l'apparition du cinéma, et le cinéma a emprunté à tous les autres arts pour inventer ses propres manières de raconter des histoires, tant il est vrai qu'il n'existe pas de cinéma sans récit. Par contre, le récit cinématographique se différencie radicalement du récit littéraire par exemple. Et l'ouvrage va à l'encontre des idées reçues qui réduisent souvent le récit du film à son scénario. Or le récit d'un film passe par toutes les étapes de sa création, y compris le tournage et le montage. Il s'incarne dans le jeu des acteurs, passe par leurs corps, leurs voix et toute l'élaboration de la bande son ; il se sert de son propre langage, utilisant tour à tour l'ellipse, le fondu au noir, le flash back ou flash forward, la voix off, les effets spéciaux. bref au cinéma, pour ce qui concerne le récit, tout dépend de la mise en scène, et c'est bien là sa spécificité. L'auteur s'appuie sur les grands maîtres du cinéma comme Grifflth, Murnau et Stroheim pour retracer l'invention du récit cinématographique et comprendre les filiations qui se sont opérées à travers les générations de cinéastes jusqu'à aujourd'hui, en s'appuyant sur les exemples de films classiques comme ceux de Renoir, Hitchcock, Welles ou Lang par exemple, mais tout aussi bien de David Lynch, Eric Rohmer ou Lucas Belvaux. Analyses de séquences, extraits de scénarios, textes et commentaires de cinéastes et scénaristes viennent à l'appui de son propos. Le récit de cinéma [texte imprimé] / Marie Anne Guérin, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 1 vol. (96 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-339-1 La couv. porte en plus : "Pas de cinéma sans récit ; le scénario, première étape du récit ; le récit de cinéma a inventé son langage" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Récit filmique Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Le récit existait bien avant l'apparition du cinéma, et le cinéma a emprunté à tous les autres arts pour inventer ses propres manières de raconter des histoires, tant il est vrai qu'il n'existe pas de cinéma sans récit. Par contre, le récit cinématographique se différencie radicalement du récit littéraire par exemple. Et l'ouvrage va à l'encontre des idées reçues qui réduisent souvent le récit du film à son scénario. Or le récit d'un film passe par toutes les étapes de sa création, y compris le tournage et le montage. Il s'incarne dans le jeu des acteurs, passe par leurs corps, leurs voix et toute l'élaboration de la bande son ; il se sert de son propre langage, utilisant tour à tour l'ellipse, le fondu au noir, le flash back ou flash forward, la voix off, les effets spéciaux. bref au cinéma, pour ce qui concerne le récit, tout dépend de la mise en scène, et c'est bien là sa spécificité. L'auteur s'appuie sur les grands maîtres du cinéma comme Grifflth, Murnau et Stroheim pour retracer l'invention du récit cinématographique et comprendre les filiations qui se sont opérées à travers les générations de cinéastes jusqu'à aujourd'hui, en s'appuyant sur les exemples de films classiques comme ceux de Renoir, Hitchcock, Welles ou Lang par exemple, mais tout aussi bien de David Lynch, Eric Rohmer ou Lucas Belvaux. Analyses de séquences, extraits de scénarios, textes et commentaires de cinéastes et scénaristes viennent à l'appui de son propos.

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301967	21 H.1.02679	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300890	22 H.1.02445	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300890 URL

Le dialogue / Claire Vassé 

Public ISBD Titre : Le dialogue : Du texte écrit à la voix mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Vassé, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Les petits cahiers Importance : 87-[7] p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-357-5 Note générale : La couv. porte en plus : "Pas de scénario sans dialogue, un mal utile et nécessaire, les pleins pouvoirs de la parole" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Techniques sonores et enseignement Mots-clés :   Dialogue (cinéma) Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Avec l'avènement du son, le cinéma est baptisé «cinéma parlant». L'ouvrage envisage le dialogue sous deux aspects principaux : d'abord comme un texte, inclus dans le scénario du film. Mais il constitue aussi un élément essentiel de la mise en scène. En quoi influe-t-il sur le rapport à l'espace, aux temps, aux personnages ? Raconte-t-il la même histoire que l'image ? Et les acteurs, comment s'approprient-ils ces mots écrits par d'autres, quelle est leur part d'improvisation ? Le dialogue : Du texte écrit à la voix mise en scène [texte imprimé] / Claire Vassé, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 87-[7] p. : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-357-5 La couv. porte en plus : "Pas de scénario sans dialogue, un mal utile et nécessaire, les pleins pouvoirs de la parole" Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Techniques sonores et enseignement Mots-clés :   Dialogue (cinéma) Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Avec l'avènement du son, le cinéma est baptisé «cinéma parlant». L'ouvrage envisage le dialogue sous deux aspects principaux : d'abord comme un texte, inclus dans le scénario du film. Mais il constitue aussi un élément essentiel de la mise en scène. En quoi influe-t-il sur le rapport à l'espace, aux temps, aux personnages ? Raconte-t-il la même histoire que l'image ? Et les acteurs, comment s'approprient-ils ces mots écrits par d'autres, quelle est leur part d'improvisation ?

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300889	22 H.1.02444	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300889 URL

L'hypothèse cinéma / Alain Bergala 

Public ISBD Titre : L'hypothèse cinéma : Petit traité de transmission du cinéma à l'école et ailleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bergala (1943-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2002 Collection : Essais Importance : 131 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-330-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Mots-clés :   Cinéma  étude et enseignement Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Il s'agit d’un livre de parti pris, d’intervention, à chaud écrit sur le vif par un praticien dans le feu de son action sur le terrain. Comment enseigner le cinéma dans le cadre de l’école ? L’art pour rester tel doit rester un ferment d’anarchie dans le système, une rencontre avec l’altérité, des gens de métier venus de l’extérieur. Comment choisir les films à montrer aux élèves ? Partir de ceux qu’ils connaissent et aiment pour les amener à des oeuvres du patrimoine ou laisser la " nécessaire étrangeté " de l’oeuvre d’art faire son chemin d’elle-même. La question du passage à l’acte. L’éducation au cinéma passe-t-elle par la réalisation de petits films en classe ? Peut-on faire de l’éducation au cinéma sans passer par l’expérience de la salle de cinéma. Qu’apporte le DVD et avec quelles limites ? Quelles peurs, angoisses, aberrations suscite l’arrivée du cinéma à l’école ? Quels outils mettre à la disposition des enseignants pour redonner confiance et tracer des objectifs ? S’agit-il de reproduire une cinéphilie en voie de disparition ? Comment gérer l’espace de l’émotion et du plaisir suscité par l’oeuvre d’art dans le cadre de la classe ? Quel rapport établir entre la télévision que regardent beaucoup les élèves et le film que l’on regarde désormais en classe ? L’hypothèse cinéma d’Alain Bergala se résume en une hiérarchie de priorités pour définir le cadre de sa transmission à l’école : 1. Le cinéma est d’abord un art 2. Le cinéma est aussi une culture et même une culture populaire 3. le cinéma est un langage, et favorise à ce titre apprentissage et communication. Au moment où les classes cinéma font le bilan de leurs premières expériences, cet essai permet de situer les enjeux de leur développement à grande échelle dans l’ensemble du dispositif de l’éducation nationale de la maternelle à la terminale. L'hypothèse cinéma : Petit traité de transmission du cinéma à l'école et ailleurs [texte imprimé] / Alain Bergala (1943-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2002 . - 131 p. : couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Essais) . ISBN : 978-2-86642-330-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Mots-clés :   Cinéma  étude et enseignement Index. décimale : 22 Cinéma et enseignement Résumé : Il s'agit d’un livre de parti pris, d’intervention, à chaud écrit sur le vif par un praticien dans le feu de son action sur le terrain. Comment enseigner le cinéma dans le cadre de l’école ? L’art pour rester tel doit rester un ferment d’anarchie dans le système, une rencontre avec l’altérité, des gens de métier venus de l’extérieur. Comment choisir les films à montrer aux élèves ? Partir de ceux qu’ils connaissent et aiment pour les amener à des oeuvres du patrimoine ou laisser la " nécessaire étrangeté " de l’oeuvre d’art faire son chemin d’elle-même. La question du passage à l’acte. L’éducation au cinéma passe-t-elle par la réalisation de petits films en classe ? Peut-on faire de l’éducation au cinéma sans passer par l’expérience de la salle de cinéma. Qu’apporte le DVD et avec quelles limites ? Quelles peurs, angoisses, aberrations suscite l’arrivée du cinéma à l’école ? Quels outils mettre à la disposition des enseignants pour redonner confiance et tracer des objectifs ? S’agit-il de reproduire une cinéphilie en voie de disparition ? Comment gérer l’espace de l’émotion et du plaisir suscité par l’oeuvre d’art dans le cadre de la classe ? Quel rapport établir entre la télévision que regardent beaucoup les élèves et le film que l’on regarde désormais en classe ? L’hypothèse cinéma d’Alain Bergala se résume en une hiérarchie de priorités pour définir le cadre de sa transmission à l’école : 1. Le cinéma est d’abord un art 2. Le cinéma est aussi une culture et même une culture populaire 3. le cinéma est un langage, et favorise à ce titre apprentissage et communication. Au moment où les classes cinéma font le bilan de leurs premières expériences, cet essai permet de situer les enjeux de leur développement à grande échelle dans l’ensemble du dispositif de l’éducation nationale de la maternelle à la terminale.

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300897	22 H.1.02213	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300901	22 H.1.02213	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300897 URL

Le montage / Vincent Pinel 

Public ISBD Titre : Le montage : L'espace et le temps du film Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2001 Collection : Les petits cahiers Importance : 94 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-314-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : montage  analyse filmique  cinéma esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage est unanimement considéré aujourd’hui non seulement comme un élément essentiel du « langage cinématographique », mais aussi comme le plus spécifique. Pourtant, le cinéma est né sans lui et l’a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l’auteur s’appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma. Vincent Pinel lui-même monteur, est également l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages sur le cinéma. Le montage : L'espace et le temps du film [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2001 . - 94 p.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-314-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Post-production (montage, effets spéciaux, doublage...) Mots-clés : montage  analyse filmique  cinéma esthétique Index. décimale : 20.3 Post-production : montage, effets spéciaux, doublage... Résumé : Le montage est unanimement considéré aujourd’hui non seulement comme un élément essentiel du « langage cinématographique », mais aussi comme le plus spécifique. Pourtant, le cinéma est né sans lui et l’a quasiment ignoré au cours de ses quinze premières années. Le raisonnement de l’auteur s’appuie sur une iconographie riche, constituée de séquences de photogrammes de grands classiques du cinéma. Vincent Pinel lui-même monteur, est également l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages sur le cinéma.

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301994	20.3 H.1.02031	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
300913	21 H.1.03937	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301969	21 H.1.03937	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300913 URL

Théâtre et cinéma / Charles Tesson

Public ISBD Titre : Théâtre et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Tesson, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Autre Editeur : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP) Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-459-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Adaptation de pièces de théâtre  adaptation cinématographique  théâtre et cinéma Index. décimale : 21.2 Adaptations cinématographiques Résumé : Le dialogue entre le théâtre et le cinéma débute avec l’invention du cinéma lui-même et connaît un spectaculaire développement avec le cinéma parlant. Le cinéma a trouvé dans le théâtre un répertoire de situations et un modèle de dramaturgie, un art du jeu d’acteur, du décor et de la mise en scène. L’exemple de La Règle du jeu de Jean Renoir permet de développer concrètement cette problématique. En passant des scènes de la représentation théâtrale, où chacun des personnages joue sa partition, aux scènes d’extérieur où le jeu de rôles les confronte à des déterminations sociales bien plus tangibles, la mise en scène du cinéaste expose les enjeux esthétiques spécifiques au cinéma : son attrait pour la réalité capté par la caméra au tournage, et tous les pièges de ses faux-semblants, attachés à tout art de la représentation. Ce débat est sans doute une passion bien française. Dans le cinéma français, le rôle du théâtre est redoublé par le goût de la parole, de la conversation filmée, et l’apport de dramaturges comme Pagnol ou Guitry, Cocteau…. On peut dire aussi que la relation theâtre-cinéma a cristallisé les enjeux critiques et théoriques pour définir et imposer le cinéma en tant qu’art. Charles Tesson livre ici une synthèse historique des rapports entre le théâtre et le cinéma qui déborde largement le cadre de l’adaptation de pièces de théâtre au cinéma pour analyser toute la richesse de la confrontation entre deux arts de la représentation et de la mise en scène. Théâtre et cinéma [texte imprimé] / Charles Tesson, Auteur . - Cahiers du Cinéma : France : Réseau Canopé editions (anciennement SCEREN-CNDP-CRDP), 2007 . - 1 vol. (96 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-459-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Adaptations cinématographiques Education par les médias:Langues:Français:Littérature :Théatre Mots-clés : Adaptation de pièces de théâtre  adaptation cinématographique  théâtre et cinéma Index. décimale : 21.2 Adaptations cinématographiques Résumé : Le dialogue entre le théâtre et le cinéma débute avec l’invention du cinéma lui-même et connaît un spectaculaire développement avec le cinéma parlant. Le cinéma a trouvé dans le théâtre un répertoire de situations et un modèle de dramaturgie, un art du jeu d’acteur, du décor et de la mise en scène. L’exemple de La Règle du jeu de Jean Renoir permet de développer concrètement cette problématique. En passant des scènes de la représentation théâtrale, où chacun des personnages joue sa partition, aux scènes d’extérieur où le jeu de rôles les confronte à des déterminations sociales bien plus tangibles, la mise en scène du cinéaste expose les enjeux esthétiques spécifiques au cinéma : son attrait pour la réalité capté par la caméra au tournage, et tous les pièges de ses faux-semblants, attachés à tout art de la représentation. Ce débat est sans doute une passion bien française. Dans le cinéma français, le rôle du théâtre est redoublé par le goût de la parole, de la conversation filmée, et l’apport de dramaturges comme Pagnol ou Guitry, Cocteau…. On peut dire aussi que la relation theâtre-cinéma a cristallisé les enjeux critiques et théoriques pour définir et imposer le cinéma en tant qu’art. Charles Tesson livre ici une synthèse historique des rapports entre le théâtre et le cinéma qui déborde largement le cadre de l’adaptation de pièces de théâtre au cinéma pour analyser toute la richesse de la confrontation entre deux arts de la représentation et de la mise en scène.

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303508	21.2 H.1.02978	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Pedro Almodóvar. La mauvaise éducation. Scénario bilingue / Pedro Almodovar 

Public ISBD Accompagne La mauvaise éducation / Pedro Almodovar Titre : Pedro Almodóvar. La mauvaise éducation. Scénario bilingue Type de document : texte imprimé Auteurs : Pedro Almodovar (1949-....), Auteur ; Véronique Foz, Traducteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 Importance : 288 p Langues : Français (fre) Espagnol (spa) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Je devais faire La mauvaise éducation, je devais me l’enlever de la tête avant que ça tourne à l’obsession. J’avais remanié le scénario pendant plus de dix ans, et ça pouvait continuer comme ça dix ans de plus. Vu la quantité de combinaisons possibles, la trame de La mauvaise éducation ne pouvait finir de s’écrire qu’une fois le film tourné, monté et mixé. La mauvaise éducation est un film très intime, mais pas exactement autobiographique, je veux dire que je ne raconte pas ma vie au collège, ni ce que j’ai appris pendant les premières années de la « movida », bien que ce soient les deux périodes durant lesquelles se déroule l’intrigue (en 64 et en 80, avec une incursion en 77). Il est certain que mes souvenirs ont été importants au moment de l’écriture du scénario, puisque j’ai vécu dans les lieux et les époques où se passe l’intrigue. La mauvaise éducation n’est pas un règlement de compte avec les curés qui m’ont mal élevé, ni avec le clergé en général. Le film ne prétend pas non plus être une réflexion sur la movida madrilène. Ce qui m’intéresse dans ce moment historique est l’ivresse de liberté que vivait l’Espagne, en opposition à l’obscurantisme et à la répression des années 60. Le film n’est pas une comédie, en dépit de son humour, ni une comédie musicale jouée par des enfants bien qu’il y ait des enfants qui chantent. C’est un film noir, du moins c’est ainsi que j’aime le considérer. » Pedro Almodóvar La mauvaise éducation est le quatorzième long métrage de Pedro Almodóvar depuis 1980. Femmes au bord de la crise de nerfs, en 1987 est un grand sucès public. Suivront Attache-moi (1989), Talons aiguilles (1990), Kika (1993), La Fleur de mon secret (1995), En chair et en os (1997), Parle avec elle (2002). Accompagne La mauvaise éducation / Pedro Almodovar Pedro Almodóvar. La mauvaise éducation. Scénario bilingue [texte imprimé] / Pedro Almodovar (1949-....), Auteur ; Véronique Foz, Traducteur . - Cahiers du Cinéma, 2004 . - 288 p. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . Langues : Français (fre) Espagnol (spa) Langues originales : Espagnol (spa) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education par les médias:Langues:Espagnol Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : « Je devais faire La mauvaise éducation, je devais me l’enlever de la tête avant que ça tourne à l’obsession. J’avais remanié le scénario pendant plus de dix ans, et ça pouvait continuer comme ça dix ans de plus. Vu la quantité de combinaisons possibles, la trame de La mauvaise éducation ne pouvait finir de s’écrire qu’une fois le film tourné, monté et mixé. La mauvaise éducation est un film très intime, mais pas exactement autobiographique, je veux dire que je ne raconte pas ma vie au collège, ni ce que j’ai appris pendant les premières années de la « movida », bien que ce soient les deux périodes durant lesquelles se déroule l’intrigue (en 64 et en 80, avec une incursion en 77). Il est certain que mes souvenirs ont été importants au moment de l’écriture du scénario, puisque j’ai vécu dans les lieux et les époques où se passe l’intrigue. La mauvaise éducation n’est pas un règlement de compte avec les curés qui m’ont mal élevé, ni avec le clergé en général. Le film ne prétend pas non plus être une réflexion sur la movida madrilène. Ce qui m’intéresse dans ce moment historique est l’ivresse de liberté que vivait l’Espagne, en opposition à l’obscurantisme et à la répression des années 60. Le film n’est pas une comédie, en dépit de son humour, ni une comédie musicale jouée par des enfants bien qu’il y ait des enfants qui chantent. C’est un film noir, du moins c’est ainsi que j’aime le considérer. » Pedro Almodóvar La mauvaise éducation est le quatorzième long métrage de Pedro Almodóvar depuis 1980. Femmes au bord de la crise de nerfs, en 1987 est un grand sucès public. Suivront Attache-moi (1989), Talons aiguilles (1990), Kika (1993), La Fleur de mon secret (1995), En chair et en os (1997), Parle avec elle (2002).

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301684	19 H.1.2511	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Luis Buñuel / Charles Tesson 

Public ISBD Titre : Luis Buñuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Tesson, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1995 Collection : Auteurs Importance : 320 p Présentation : Quelques reproductions de photogrammes en noir et blan Note générale : Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma espagnol  Cinéma mexicain  Cinéma français  Un chien andalou  L'Âge d'or  Los Olvidados  Viridiana  Belle de Jour  Le Charme discret de la bourgeoisie Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : J'ai toujours été du côté de ceux qui cherchent la vérité, mais je les quitte lorsqu'ils croient l'avoir trouvée. C'est ainsi que Buñuel, homme de toutes les aventures, intellectuelles, artistiques et politiques, a accompagné pas à pas le siècle en faisant des films. S'il est facile de voir dans son œuvre le moment où elle colle à son temps (le surréalisme), adhère aux grands courants de pensée (l'engagement communiste) et à des formes préétablies (le cinéma commercial mexicain), il est plus difficile de sentir ce moment où Luis Buñuel, tel Nazarin se méfiant du mensonge des Institutions et de l'hypocrisie de son époque, s'extrait du moule esthétique et politique de l'air du temps dans lequel il s'est glissé afin de poursuivre sa route en solitaire, ni vu, ni connu. Plus que nul autre cinéaste, Luis Buñuel a peint inlassablement l'homme sous toutes ses coutures. Cet animal social pas toujours sociable, Buñuel, fin architecte de l'homme, l'a filmé en plan et en coupe, afin d'éprouver le degré de résistance des divers matériaux qui le composent. Tout le monde peut se reconnaître dans un de ses films, y déceler un travers familier, en avoir peur ou avoir le courage et l'honnêteté d'en rire. Soit cinéma a permis à chacun, avec une facilité hors du commun, de réaliser tout ce qu'il peut en attendre : lui montrer ce dont l'homme est capable, le réfléchir, en acte, en pensée. Il a accompli cette chose en apparence bien ordinaire, en construisant une œuvre unique, qui n'a plus son pareil aujourd'hui. Beau paradoxe, comme il les aimait, qui ne demande qu'à être éclairci. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Luis Buñuel [texte imprimé] / Charles Tesson, Auteur ; Luis Bunuel (1900-1983), Personne honorée . - Cahiers du Cinéma, 1995 . - 320 p : Quelques reproductions de photogrammes en noir et blan. - (Auteurs) . Luis Buñuel, né le 22 février 1900 à Calanda (Aragon, Espagne), mort le 29 juillet 1983 à Mexico (Mexique), est un réalisateur et scénariste d'origine espagnole, naturalisé mexicain. Il est le père du réalisateur Juan Luis Buñuel et de Rafael Buñuel, grand-père du journaliste Diego Buñuel. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Mots-clés : Cinéma espagnol  Cinéma mexicain  Cinéma français  Un chien andalou  L'Âge d'or  Los Olvidados  Viridiana  Belle de Jour  Le Charme discret de la bourgeoisie Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : J'ai toujours été du côté de ceux qui cherchent la vérité, mais je les quitte lorsqu'ils croient l'avoir trouvée. C'est ainsi que Buñuel, homme de toutes les aventures, intellectuelles, artistiques et politiques, a accompagné pas à pas le siècle en faisant des films. S'il est facile de voir dans son œuvre le moment où elle colle à son temps (le surréalisme), adhère aux grands courants de pensée (l'engagement communiste) et à des formes préétablies (le cinéma commercial mexicain), il est plus difficile de sentir ce moment où Luis Buñuel, tel Nazarin se méfiant du mensonge des Institutions et de l'hypocrisie de son époque, s'extrait du moule esthétique et politique de l'air du temps dans lequel il s'est glissé afin de poursuivre sa route en solitaire, ni vu, ni connu. Plus que nul autre cinéaste, Luis Buñuel a peint inlassablement l'homme sous toutes ses coutures. Cet animal social pas toujours sociable, Buñuel, fin architecte de l'homme, l'a filmé en plan et en coupe, afin d'éprouver le degré de résistance des divers matériaux qui le composent. Tout le monde peut se reconnaître dans un de ses films, y déceler un travers familier, en avoir peur ou avoir le courage et l'honnêteté d'en rire. Soit cinéma a permis à chacun, avec une facilité hors du commun, de réaliser tout ce qu'il peut en attendre : lui montrer ce dont l'homme est capable, le réfléchir, en acte, en pensée. Il a accompli cette chose en apparence bien ordinaire, en construisant une œuvre unique, qui n'a plus son pareil aujourd'hui. Beau paradoxe, comme il les aimait, qui ne demande qu'à être éclairci. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301691	18 H.1.02967	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma et philosophie / Cerf Juliette 

Public ISBD Titre : Cinéma et philosophie Type de document : texte imprimé Auteurs : Cerf Juliette, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Importance : 95 p Mots-clés : 2001  resnais  volte-face  bergman  cronenberg  kurosawa  rohmer  hitchcock  bazin  philosophie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : " Je pense, donc le cinéma existe ". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une " comédie du remariage ", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du " réaccord ". André Bazin, philosophe " d'occasion " selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des " auteurs ", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de " cinéphilo ", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes. Cinéma et philosophie [texte imprimé] / Cerf Juliette, Auteur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2009 . - 95 p. Mots-clés : 2001  resnais  volte-face  bergman  cronenberg  kurosawa  rohmer  hitchcock  bazin  philosophie Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : " Je pense, donc le cinéma existe ". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une " comédie du remariage ", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du " réaccord ". André Bazin, philosophe " d'occasion " selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des " auteurs ", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de " cinéphilo ", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes.

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301260	17 H.1.04013	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma_et_philosophie URL

La mort aux trousses / Stéphane Du Mesnildot 

Public ISBD Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock Titre : La mort aux trousses Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Du Mesnildot, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Collection : Les petits cahiers Importance : 95 p. Note générale : La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : Qui aurait parié à la sortie de La Mort aux trousses en 1959 que ce divertissement grand public serait un jour donné en modèle de l'art cinématographique, chef-d'oeuvre parmi les plus grands de son histoire ? Lorsqu'Hitchcock entreprend La Mort aux trousses, il est le " maître du suspense ". La distribution est sous le signe du charme irrésistible de Cary Grant, au sommet de sa séduction et de ses performances d'homme d'action, et d'Eva Marie Saint, symbole même des héroïnes hitchcockiennes blondes glacées... mais les méchants ne sont pas en reste, particulièrement réussis dans la peau de James Mason ou Martin Landau. Le film est tourné tant en studio que dans des extérieurs naturels à travers les Etats-Unis, et les meilleures techniques des effets spéciaux de l'époque y sont convoquées. Ainsi la séquence de la poursuite de Cary Grant par un avion en plein désert est devenue une scène d'anthologie, exercice de style hitchcockien par excellence. S'ajoute l'une des plus célèbres musiques de film signée du grand compositeur Bernard Hermann. L'enlèvement, la perte d'identité subis ici par le faux espion Roger Thornill font partie des terreurs du monde selon Hitchcock où tout n'est que trucage et manipulation. La comédie devient plus grave, c'est bien des peurs de son époque, celle de la Guerre Froide, et des forces obscures guidant le destin des hommes que nous parle aussi Hitchcock à travers La Mort aux trousses. * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Accompagne La mort aux trousses / Alfred Hitchcock La mort aux trousses [texte imprimé] / Stéphane Du Mesnildot, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2007 . - 95 p.. - (Les petits cahiers) . La Mort aux trousses (North By Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. Catégories : Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Mots-clés : La Mort aux trousses  North by Northwest  Alfred Hitchcock  Ernest Lehman  Bernard Herrmann  William A. Horning  Merrill Pye  Robert Boyle  Henry Grace  Franck McKelvey  William Tuttle  Sydney Guilaroff  Robert Burks  Franklin Milton  A. Arnold Gillespie  Lee LeBlanc  George Tomasini  Herbert Coleman  Metro-Goldwyn-Mayer  Loew's Incorporated  Cary Grant  Michel Roux  Eva Marie Saint  Nelly Benedetti  James Mason  Jacques Dacqmine  Jessie Royce Landis  Hélène Tossy  Leo G. Carroll  Jean-Henri Chambois  Josephine Hutchinson  Philip Ober  Martin Landau  Jacques Plée  Cinéma américain Index. décimale : 19 Monographies : films Résumé : Roger Thornhill, un publicitaire new-yorkais, a un rendez-vous d'affaires à l'hôtel Plaza. Mais il y est kidnappé à la suite d'un malentendu : ses ravisseurs le prennent pour un certain George Kaplan. Thornhill est amené dans la somptueuse maison de Mr Townsend. Il fait la rencontre de ce dernier, qui est bien persuadé d'avoir enlevé George Kaplan. Refusant de coopérer avec ses ravisseurs, l'assistant de Mr Townsend, Leonard, fait avaler à Thornhill une bouteille entière de whisky. Puis, aidé d'un autre sbire de Townsend, il met Thornhill dans une voiture volée, et pousse celle-ci en direction d'un ravin afin de faire croire à un accident. Mais Roger Thornhill, qui réussit à reprendre ses esprits, empêche la chute mortelle dans le ravin et roule, jusqu'à ce qu'il se fasse arrêter par la police. En état d'ébriété, il passe la nuit dans une cellule. Le lendemain, personne ne croit à son histoire, pas même sa mère. Les enquêteurs se rendent à la maison de Mr Townsend. La femme de celui-ci les informe que son mari tient l'après-midi même un discours aux Nations-Unies. Les enquêteurs sont alors persuadés que Thornhill ment. Mais le publicitaire, bien déterminé à prouver son innocence, se rend à l'hôtel Plaza dans la chambre de George Kaplan. Après avoir interrogé le personnel, il se rend compte que personne n'avait jamais vu le mystérieux Kaplan. Après avoir réussi une fois de plus à échapper aux sbires de Townsend, Roger Thornhill se rend aux Nations-Unies. Il y demande à rencontrer Mr Townsend, mais quelle n'est pas sa surprise : ce n'est pas le même homme que la veille au soir. Au moment où la vérité saute aux yeux de Thornhill (l'homme qui occupait la maison de Townsend n'était pas Townsend, mais le dangereux malfaiteur Philip Vandamm), le vrai Mr Townsend est poignardé par un sbire de Vandamm et tombe dans les bras de Thornhill, immédiatement accusé. Il s'enfuit à la gare et monte dans un train pour Chicago, poursuivi par la police. Une séduisante blonde l'aide alors à se cacher. Thornhill la retrouve au wagon-restaurant. Elle s'appelle Eve Kendall. Les deux tombent sous le charme. Eve Kendall cache Kaplan dans son compartiment, où elle embrasse Thornhill langoureusement. Mais un petit mot arrivant dans les mains de Vandamm ("Qu'est-ce que je fais de lui demain matin ? Eve") fait comprendre qu'elle est en fait liée aux méchants. Au matin, le train arrive en gare de LaSalle à Chicago. Thornhill, déguisé, va se changer aux toilettes pendant qu'Eve téléphone à George Kaplan pour qu'il prenne rendez-vous avec Thornhill. La jeune femme remet à Thornhill les instructions de Kaplan, que le new-yorkais suit à la lettre pour se retrouver dans une immense prairie peu fréquentée. Mais personne n'est au rendez-vous... C'est alors qu'un petit avion attaque Thornhill, qui se réfugie dans un champ de maïs. L'avion largue alors des produits chimiques sur le champ, et Thornhill est forcé de sortir. Coup de chance, un camion transportant de l'essence passe. Il s'arrête au dernier moment et renverse Thornhill. L'avion percute alors le camion, provoquant une immense explosion. Thornhill vole la voiture de témoins de la scène et retourne vers Chicago. Il se rend à l'Hôtel Ambassador. Mais au lieu d'y trouver Kaplan, il trouve Eve Kendall, qui semble surprise de le voir vivant. Kendall s'échappe pendant que Thornhill fait mine de prendre une douche. Ce dernier avait réussi à récupérer l'adresse d'une salle des ventes, où Eve Kendall est allée. Il la retrouve alors avec Vandamm, et comprend que le malfaiteur s'est servi d'elle pour provoquer sa mort. Mais Vandamm est bien décidé à ne pas laisser partir Thornhill, qui doit donc simuler d'être un dérangé mental pour se faire évacuer par la police. Les policiers reçoivent l'instruction d'emmener Thornhill à l'aéroport, où les attend le Professeur, chef de la CIA. Il révèle à Thornhill qu'Eve Kendall travaille en fait pour le compte de la CIA et est donc un agent double, et que le personnage de George Kaplan est en fait un leurre destiné à tromper Vandamm... Les deux hommes s'envolent pour Rapid City, dans le Dakota. Dans une cafeteria du Mont Rushmore, où Thornhill qui continue à personnifier Kaplan a donné rendez-vous à Vandamm et Kendall, cette-dernière tire sur Thornhill avec un faux pistolet pour enlever les soupçons qui pesaient sur elle. Thornhill et Kendall se retrouvent alors un peu plus loin, dans une forêt, et Thornhill, après s'être excusé, apprend que Eve va accompagner Vandamm dans sa fuite en avion le soir-même. Thornhill se retrouve dans un hôpital, d'où il s'enfuit pour la maison de Vandamm dans le but d'empêcher Eve de partir. Espionnant, il surprend une conversation entre Vandamm et Leonard. Ce-dernier a tout compris : le rôle d'agent double d'Eve et la mise en scène du Mont Rushmore. Vandamm décide de l'emmener quand même avec lui, dans le but de la supprimer au-dessus de l'océan... Thornhill réussit à la prévenir, et au moment de monter dans l'avion, elle s'empare de la statuette qui contient des microfilms que Vandamm trafique, et s'enfuit en voiture avec Thornhill. Mais la grille de la propriété étant fermée, et les sbires de Vandamm étant à leurs trousses, les deux n'ont d'autre choix que de fuir en descendant le monument du Mont Rushmore. Après de périlleuses péripéties et l'arrestation de Vandamm, Thornhill et Kendall rentrent à New-York par le train qu'ils avaient pris à l'aller. Note de contenu : Qui aurait parié à la sortie de La Mort aux trousses en 1959 que ce divertissement grand public serait un jour donné en modèle de l'art cinématographique, chef-d'oeuvre parmi les plus grands de son histoire ? Lorsqu'Hitchcock entreprend La Mort aux trousses, il est le " maître du suspense ". La distribution est sous le signe du charme irrésistible de Cary Grant, au sommet de sa séduction et de ses performances d'homme d'action, et d'Eva Marie Saint, symbole même des héroïnes hitchcockiennes blondes glacées... mais les méchants ne sont pas en reste, particulièrement réussis dans la peau de James Mason ou Martin Landau. Le film est tourné tant en studio que dans des extérieurs naturels à travers les Etats-Unis, et les meilleures techniques des effets spéciaux de l'époque y sont convoquées. Ainsi la séquence de la poursuite de Cary Grant par un avion en plein désert est devenue une scène d'anthologie, exercice de style hitchcockien par excellence. S'ajoute l'une des plus célèbres musiques de film signée du grand compositeur Bernard Hermann. L'enlèvement, la perte d'identité subis ici par le faux espion Roger Thornill font partie des terreurs du monde selon Hitchcock où tout n'est que trucage et manipulation. La comédie devient plus grave, c'est bien des peurs de son époque, celle de la Guerre Froide, et des forces obscures guidant le destin des hommes que nous parle aussi Hitchcock à travers La Mort aux trousses. * Caméo : Hitchcock rate son bus, à la deuxième minute du film. * La Mort aux trousses contient quelques scènes d'anthologie, dont la moindre n'est pas celle où Thornhill (Grant) pense avoir rendez-vous avec l'agent fantôme Kaplan en rase campagne. Au lieu de la rencontre qu'il prévoyait, il se retrouve être la proie d'un petit avion dont les occupants finissent par le mitrailler. La séquence entière constitue un condensé de l'art et du génie du réalisateur. * Une petite erreur s'est glissée dans le film : lors de la scène se déroulant dans le restaurant jouxtant le Mont Rushmore, on peut voir un jeune figurant se boucher les oreilles déjà quelques secondes avant que le coup de feu ne soit tiré… (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) Dessin d'une partie de la façade Est de la maison * La maison de Vandamm que l'on voit à la fin du film n'est pas une maison de Frank Lloyd Wright. Elle a été conçue par l'équipe de décorateurs du film à la demande du cinéaste. En effet, suite à une expérience frustrante (il avait demandé 10 % du budget d'un film pour en concevoir les projets architecturaux), Wright refusait de travailler pour le cinéma. La maison n'a jamais existé, il s'agit d'un décor partiel construit dans la campagne près des studios et inséré en matte painting dans les plans de paysages. Une légende tenace veut pourtant que l'on attribue cette maison à Wright qui avait 92 ans au moment du tournage. Elle est néanmoins inspirée de la maison de la cascade. * La séquence ayant pour décors les statues sculptées dans la montagne est censée se dérouler au Mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. En fait, la majeure partie a été tournée en studio et les détails des statues ont été reconstitués. (Destination Hitchcock : le "Making of" de La Mort aux Trousses (en bonus dans le DVD) - Turner Entertainement - 2000) * La scène finale, dans laquelle les deux héros se retrouvent dans le train fonçant dans un tunnel et consomment leur amour est une des plus célèbres du cinéma, grâce à l'ultime plan du film symbolisant par une ellipse visuelle l'acte sexuel afin de contourner le code Hays. D'après Bill Krohn, devant l'insistance des producteurs à mettre dans la bouche de Cary Grant / Thornhill une réplique indiquant qu'il allait épouser Eva Marie Saint (Come on, Mrs Thornhill !), Hitchcock, légèrement irrité par ce respect des convenances, décida d'introduire ce plan symbolique — le seul de sa carrière, avoua-t-il à François Truffaut. * Depuis l'année scolaire 2007-2008, la Mort aux Trousses d'Alfred Hitchcock est au programme du Baccalauréat littéraire option cinéma audiovisuel et aux autres Baccalauréats en option Musique. * Le scénario est en partie inspiré d'une histoire vraie : l'affaire dite « Galindez », un professeur enlevé en plein milieu de New York. * Cary Grant ne voulait plus tourner et disait avoir pris sa retraite lorsque Hitchcock le supplia de venir faire le film. Il accepta mais fut quelque peu déboussolé par un tournage qui lui semblait ne pas avoir de sens, et demanda à plusieurs reprises à Hitchcock s'il savait exactement ce qu'il faisait. Après l'immense succès du film, Cary Grant, rencontrant par hasard Hitchcock à la cafétéria des studios MGM, se prosterna à ses pieds devant tout le monde et se répandit en salutations à l'orientale, remerciant ainsi le maître du suspens de lui avoir donné un si beau rôle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301270	19 H.1.04022	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le cinéma hollywoodien / Charlotte Garson 

Public ISBD Titre : Le cinéma hollywoodien Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Garson, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-532-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain  cinéma production et réalisation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lieu de la naissance de l’industrie cinématographique, Hollywood est aussi devenu un modèle esthétique, celui du cinéma classique, avec ses conventions narratives (le happy end, le flash back) et ses figures incontournables (le producteur, le directeur de studio, l’art director). C’est donc à la fois comme « usine à rêves » où règne une stricte division du travail et comme tradition cinématographique qui a influencé tout le cinéma mondial que cet ouvrage se propose d’aborder Hollywood. Ce Petit Cahier constitue un complément à l’option « Cinéma et audiovisuel » des lycées, qui comprend La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Comment la machine hollywoodienne se met-elle en branle dès le stade du développement des scénarios, comment tourne-t-on en studio ? Quels studios (MGM, Universal...) ont joué un rôle majeur dans l’histoire du cinéma ? Quel rôle avait le réalisateur dans cette hiérarchie ? Et surtout : comment une telle répartition des rôles a-t-elle pu donner naissance à la fois à de simples produits de série et à des chefs-d’œuvre ? Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le cinéma hollywoodien [texte imprimé] / Charlotte Garson, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-532-6 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : histoire du cinéma  cinéma américain  cinéma production et réalisation Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lieu de la naissance de l’industrie cinématographique, Hollywood est aussi devenu un modèle esthétique, celui du cinéma classique, avec ses conventions narratives (le happy end, le flash back) et ses figures incontournables (le producteur, le directeur de studio, l’art director). C’est donc à la fois comme « usine à rêves » où règne une stricte division du travail et comme tradition cinématographique qui a influencé tout le cinéma mondial que cet ouvrage se propose d’aborder Hollywood. Ce Petit Cahier constitue un complément à l’option « Cinéma et audiovisuel » des lycées, qui comprend La Mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Comment la machine hollywoodienne se met-elle en branle dès le stade du développement des scénarios, comment tourne-t-on en studio ? Quels studios (MGM, Universal...) ont joué un rôle majeur dans l’histoire du cinéma ? Quel rôle avait le réalisateur dans cette hiérarchie ? Et surtout : comment une telle répartition des rôles a-t-elle pu donner naissance à la fois à de simples produits de série et à des chefs-d’œuvre ? Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301269	21 H.1.04023	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Cinéma_hollywoodien URL

Le décor de cinéma / Françoise Puaux 

Public ISBD Titre : Le décor de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Puaux, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Les petits cahiers Importance : 95 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : La définition même du décor de cinéma porte en elle un paradoxe : pour être réussi il se doit de passer inaperçu, la création personnelle du décorateur s'efface au profit du film, c'est l'art suprême de l'illusion. Il interprète et reproduit un monde né de l'imagination d'un réalisateur, d'un scénariste. Production designer ou art director pour les anglo-saxons, architekt pour les germaniques, artiste-peintre pour les slaves, le décorateur, selon l'expression en vigueur dans le cinéma français, est au croisement de plusieurs arts. Son rôle est d'inventer et de réaliser un espace qui permet au cinéaste d'élaborer sa mise en scène, le cadrage, la place de la caméra, avec le minimum de contraintes, le maximum de liberté. Cet espace peut être élaboré à l'aide de décors construits en studio, de décors aménagés en extérieurs naturels ou aujourd'hui d'images numériques. Cet ouvrage parcourt l'histoire du décor, depuis la toile peinte et le panneau de staff jusqu'au virtuel en 3D ; il présente le travail des grands décorateurs comme Mallet-Stevens, Meerson, Trauner, Barsacq, Douy, Gibbons, Ferretti, Saulnier, et donne la parole aux créateurs d'aujourd'hui tels Pierre Guffroy, Pierre Buffin, Benoît Barouh, Patricia de Brandenstein, Michel Vandestein... Car le décor n'est pas l'apanage d'un âge d'or passé du cinéma de studio, c'est un art bien vivant qui s'enseigne, se transmet et renouvelle sans cesse ses champs de création en fonction des évolutions technologiques du cinéma. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le décor de cinéma [texte imprimé] / Françoise Puaux, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 95 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : La définition même du décor de cinéma porte en elle un paradoxe : pour être réussi il se doit de passer inaperçu, la création personnelle du décorateur s'efface au profit du film, c'est l'art suprême de l'illusion. Il interprète et reproduit un monde né de l'imagination d'un réalisateur, d'un scénariste. Production designer ou art director pour les anglo-saxons, architekt pour les germaniques, artiste-peintre pour les slaves, le décorateur, selon l'expression en vigueur dans le cinéma français, est au croisement de plusieurs arts. Son rôle est d'inventer et de réaliser un espace qui permet au cinéaste d'élaborer sa mise en scène, le cadrage, la place de la caméra, avec le minimum de contraintes, le maximum de liberté. Cet espace peut être élaboré à l'aide de décors construits en studio, de décors aménagés en extérieurs naturels ou aujourd'hui d'images numériques. Cet ouvrage parcourt l'histoire du décor, depuis la toile peinte et le panneau de staff jusqu'au virtuel en 3D ; il présente le travail des grands décorateurs comme Mallet-Stevens, Meerson, Trauner, Barsacq, Douy, Gibbons, Ferretti, Saulnier, et donne la parole aux créateurs d'aujourd'hui tels Pierre Guffroy, Pierre Buffin, Benoît Barouh, Patricia de Brandenstein, Michel Vandestein... Car le décor n'est pas l'apanage d'un âge d'or passé du cinéma de studio, c'est un art bien vivant qui s'enseigne, se transmet et renouvelle sans cesse ses champs de création en fonction des évolutions technologiques du cinéma. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301268	20.2 H.1.04024	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le court métrage / Thierry Méranger 

Public ISBD Titre : Le court métrage Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Méranger Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-460-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Mots-clés : Production  courts-métrages  cinéma des premiers temps  film à sketch  un chien andalou Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Commencer à faire du cinéma, c'est souvent commencer par réaliser un premier court-métrage. Le court-métrage recouvre toutes sortes d'initiatives, d'une durée généralement inférieure à une demi-heure. Les plus grands réalisateurs, comme Scorsese ou Godard, se sont illustrés à leurs débuts par des courts-métrages, et c'est sans doute dans les formes courtes que s'élabore la plus grande diversité d'expérimentations novatrices. Dans les écoles de cinéma du monde entier, les étudiants réalisent des films de courte durée dans le cadre de leur apprentissage. Il existe aujourd'hui une profusion de moyens techniques bon marché (dont le téléphone portable) qui permettent aux jeunes gens passionnés de cinéma de passer à l'acte avec beaucoup plus de facilité et moins de contraintes extérieures... Un ouvrage qui offre un panorama historique du court-métrage qui commença par être un film muet d'une bobine avant de devenir la première partie d'un programme dans les salles de cinéma. Thierry Méranger apporte une dimension pragmatique à cet ouvrage en exposant comment, aujourd'hui en France, on peut produire un court-métrage, avec quels moyens, en s'appuyant sur quels réseaux, quelles subventions, et comment il est possible d'accéder à une diffusion en salle, en festival ou télévisuelle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + Le court métrage [texte imprimé] / Thierry Méranger . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2007 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm. ISBN : 978-2-86642-460-2 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Court Métrage Mots-clés : Production  courts-métrages  cinéma des premiers temps  film à sketch  un chien andalou Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Commencer à faire du cinéma, c'est souvent commencer par réaliser un premier court-métrage. Le court-métrage recouvre toutes sortes d'initiatives, d'une durée généralement inférieure à une demi-heure. Les plus grands réalisateurs, comme Scorsese ou Godard, se sont illustrés à leurs débuts par des courts-métrages, et c'est sans doute dans les formes courtes que s'élabore la plus grande diversité d'expérimentations novatrices. Dans les écoles de cinéma du monde entier, les étudiants réalisent des films de courte durée dans le cadre de leur apprentissage. Il existe aujourd'hui une profusion de moyens techniques bon marché (dont le téléphone portable) qui permettent aux jeunes gens passionnés de cinéma de passer à l'acte avec beaucoup plus de facilité et moins de contraintes extérieures... Un ouvrage qui offre un panorama historique du court-métrage qui commença par être un film muet d'une bobine avant de devenir la première partie d'un programme dans les salles de cinéma. Thierry Méranger apporte une dimension pragmatique à cet ouvrage en exposant comment, aujourd'hui en France, on peut produire un court-métrage, avec quels moyens, en s'appuyant sur quels réseaux, quelles subventions, et comment il est possible d'accéder à une diffusion en salle, en festival ou télévisuelle. Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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302428	17 H.1.04026	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301266	21 H.1.04026	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La lumiere en cinéma / Jacques Loiseleux 

Public ISBD Titre : La lumiere en cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Loiseleux, Auteur ; Association française des directeurs de la photographie cinématographique, Editeur scientifique Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-375-9 Note générale : Présentation du travail spécifique de la lumière au cinéma qui nécessite des connaissances techniques, un sens de l'observation développé et des références en culture esthétique. L'ouvrage définit la place du chef-opérateur et les décisions auxquelles il est confronté aux côtés du metteur en scène Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Cinéma  éclairage  cinéma esthétique Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d'un film, c'est la lumière qui donne à voir l'image. Sans lumière, pas d'image. C'est aussi elle qui donne du sens à l'image par la façon dont elle éclaire le sujet et l'ambiance émotionnelle qu'elle crée. Les peintres, les photographes, et à leur suite les cinéastes, ont exploré toutes les distorsions que l'on pouvait faire subir à la lumière pour travailler cette émotion. "Faire la lumière au cinéma", c'est participer au déroulement de l'histoire que raconte le réalisateur, en maîtrisant les émotions qu'elle produit. Pour construire la lumière d'une scène, le directeur de la photographie fait appel à ses connaissances techniques, son observation du réel et sa culture esthétique, ses références à la peinture, à la photographie, à la littérature, voire à la musique, au langage, à l'architecture... Jacques Loiseleux propose au lecteur de partager cette expérience. Par l'étude de ses carnets, le commentaire de ses propres documents de travail, le dialogue avec d'autres chefs-opérateurs, il délivre ici le savoir-faire de son métier et les secrets de son art. Il en va aujourd'hui du cinéma comme de la littérature, et au cours de sa formation, chacun s'approprie des films aussi bien que des romans; les petits Cahiers proposent aux étudiants, enseignants ou lycéens, aux autodidactes et autres amateurs, d'accompagner leur initiation vers un cinéma éclairé. Les petits Cahiers font la paire : une étude de synthèse pour former le regard du spectateur; des documents commentés pour ouvrir des pistes nouvelles au lecteur. La collection « les petits Cahiers » est une coédition des Cahiers du cinéma et du SCÉRÉN-CNDP. Elle accompagne le développement des Arts et de la Culture à l'école Note de contenu : * Un technique au service de l'émotion * Les sources * Les effets de la lumière * Faire la lumière * Témoignages, documents, analyses de plans et de séquences Pays : France Niveau : secondaire supérieur et + La lumiere en cinéma [texte imprimé] / Jacques Loiseleux, Auteur ; Association française des directeurs de la photographie cinématographique, Editeur scientifique . - Cahiers du Cinéma, 2004 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-375-9 Présentation du travail spécifique de la lumière au cinéma qui nécessite des connaissances techniques, un sens de l'observation développé et des références en culture esthétique. L'ouvrage définit la place du chef-opérateur et les décisions auxquelles il est confronté aux côtés du metteur en scène Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Production (tournage, décors, maquillage...) Mots-clés : Cinéma  éclairage  cinéma esthétique Index. décimale : 20.2 Production : tournage, décors, maquillage... Résumé : Que ce soit à la prise de vue ou pour la projection d'un film, c'est la lumière qui donne à voir l'image. Sans lumière, pas d'image. C'est aussi elle qui donne du sens à l'image par la façon dont elle éclaire le sujet et l'ambiance émotionnelle qu'elle crée. Les peintres, les photographes, et à leur suite les cinéastes, ont exploré toutes les distorsions que l'on pouvait faire subir à la lumière pour travailler cette émotion. "Faire la lumière au cinéma", c'est participer au déroulement de l'histoire que raconte le réalisateur, en maîtrisant les émotions qu'elle produit. Pour construire la lumière d'une scène, le directeur de la photographie fait appel à ses connaissances techniques, son observation du réel et sa culture esthétique, ses références à la peinture, à la photographie, à la littérature, voire à la musique, au langage, à l'architecture... Jacques Loiseleux propose au lecteur de partager cette expérience. Par l'étude de ses carnets, le commentaire de ses propres documents de travail, le dialogue avec d'autres chefs-opérateurs, il délivre ici le savoir-faire de son métier et les secrets de son art. Il en va aujourd'hui du cinéma comme de la littérature, et au cours de sa formation, chacun s'approprie des films aussi bien que des romans; les petits Cahiers proposent aux étudiants, enseignants ou lycéens, aux autodidactes et autres amateurs, d'accompagner leur initiation vers un cinéma éclairé. Les petits Cahiers font la paire : une étude de synthèse pour former le regard du spectateur; des documents commentés pour ouvrir des pistes nouvelles au lecteur. La collection « les petits Cahiers » est une coédition des Cahiers du cinéma et du SCÉRÉN-CNDP. Elle accompagne le développement des Arts et de la Culture à l'école Note de contenu : * Un technique au service de l'émotion * Les sources * Les effets de la lumière * Faire la lumière * Témoignages, documents, analyses de plans et de séquences Pays : France Niveau : secondaire supérieur et +

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301286	20.2 H.1.04017	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301966	21 H.1.04017	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La_lumière_en_cinéma URL

Jean Rouch, cinéma et anthropologie / Jean-Paul Colleyn 

Public ISBD Titre : Jean Rouch, cinéma et anthropologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Colleyn, Autre ; Jean Rouch, Personne honorée Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Importance : 190 pages Note générale : Jean Rouch est un réalisateur et un ethnologue français, né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 au Niger. Il est particulièrement connu pour sa pratique du cinéma direct et pour ses films ethnographiques sur des peuples africains tels que les Dogons et leurs coutumes. Considéré comme le créateur de l'ethnofiction, un sous-genre de la docufiction, il est l'un des théoriciens et fondateurs de l'anthropologie visuelle. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Mots-clés : Ethnologie  documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire Jean Rouch, cinéma et anthropologie [texte imprimé] / Jean-Paul Colleyn, Autre ; Jean Rouch, Personne honorée . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2009 . - 190 pages. Jean Rouch est un réalisateur et un ethnologue français, né le 31 mai 1917 à Paris et mort le 18 février 2004 au Niger. Il est particulièrement connu pour sa pratique du cinéma direct et pour ses films ethnographiques sur des peuples africains tels que les Dogons et leurs coutumes. Considéré comme le créateur de l'ethnofiction, un sous-genre de la docufiction, il est l'un des théoriciens et fondateurs de l'anthropologie visuelle. Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique:Cinéma documentaire Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education aux médias:Ouvrages généraux:Sociologie/Interculturalisme Mots-clés : Ethnologie  documentaire Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. Pays : France Niveau : Supérieur et universitaire

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301314	18 H.1.04053	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Sorti jusqu'au 20/09/2017

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301314 URL

Jean Rouch (textes) / Jean-Paul Colleyn 

Public ISBD Titre : Jean Rouch (textes) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Colleyn Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-543-2 Prix : 25 eur Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. En ligne : http://www.amazon.fr/Jean-Rouch-textes-Jean-Paul-Colleyn/dp/286642543X%3FSubscri [...] Jean Rouch (textes) [texte imprimé] / Jean-Paul Colleyn . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2009. ISBN : 978-2-86642-543-2 : 25 eur Résumé : Jean Rouch est une figure centrale du cinéma ethnographique. Dès les années 40, il filme avec sa caméra 16 mm ses missions sur et autour du fleuve Niger, et en 1949, il remporte avec L'Initiation à la danse des possédés le Prix du Festival du film maudit de Biarritz qui sera suivi de bien d'autres avec Les Maîtres, fous, Moi, un noir, Chronique d'un été, La Pyramide humaine, La Chasse au lion à l'arc pour ne citer que les plus connus. Les critiques des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer ou Jacques Rivette, convaincus de l'originalité créatrice et de la portée novatrice de sa démarche, reconnurent dans son défi lancé au « cinéma professionnel » le précurseur de la Nouvelle vague. Lorsque le cinéaste, caméra à l'épaule, filme un rituel africain, il improvise ses cadrages, ses mouvements, le rythme de ses plans dans une chorégraphie qui évoque celle du jazz. Le film s'accomplit lorsque son inspiration est à l'unisson de l'inspiration collective. Il brouille les frontières des genres en réalisant avec ses amis nigériens des sortes d'ethno-fictions, et à l'intérieur même du documentaire, il invente un nouveau mode cinématographique, celui du documentariste qui s'immerge totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle. Jean-Paul Colleyn réunit ici les textes où Jean Rouch raconte sa trajectoire, ses années de formation, son métier d'ingénieur, son goût pour le cinéma, ses voyages en pays dogon, synthétise ses expériences d'anthropologue aux côtés de Germaine Dieterlen sur les traces de Marcel Griaule, retrace la réalisation de ses films, revenant sur les questions de méthode, sur le « cinéma-vérité » comme sur la poésie du cinéma. En ligne : http://www.amazon.fr/Jean-Rouch-textes-Jean-Paul-Colleyn/dp/286642543X%3FSubscri [...]

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Le cinéma fantastique / Franck Henry 

Public ISBD Titre : Le cinéma fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Franck Henry (19..-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-544-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma fantastique  cinéma science-fiction  genres cinématographique  créatures au cinéma  monstres au cinéma  surnaturel Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Une ombre entrevue, imaginée, le surgissement d'une créature d'outre-tombe, d'un monstre aux chairs assemblées par d'horribles cicatrices, un vol d'oiseaux familiers qui fond sur d'innocents écoliers... La raison vacille, la peur surgit... Tout le monde reconnaît là le point de départ d'un film fantastique. Pourtant, tout ce qui semble échapper au rationnel ne relève pas du fantastique. Issu d'un genre littéraire né au début du XIXe siècle avec Hoffmann et ses Contes fantastiques, Mary Shelley ou Edgar Allan Poe, le fantastique a des frontières bien précises qui ne sont pas simplement celles d'un genre. Franck Henry suit son émergence régulière à travers l'histoire du cinéma : expressionnisme allemand, âge d'or Universal des années trente, épouvante gothique britannique des années 50-60 ( la Hammer ), série B, science-fiction sur fond de guerre froide, blockbusters des " horror pictures ", effets spéciaux et nouveaux mythes des dernières décennies... Il nous fait rencontrer Nosferatu, Dracula, la Créature de Frankenstein, Jekyll et Hyde, King Kong, Alien, Terminator, loups-garous, zombies et profanateurs de sépultures..., leurs interprètes mythiques ( Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Peter Cushing, Johnny Depp... ), leurs auteurs ( F.W. Murnau, Tod Browning, Terence Fisher, Jacques Tourneur, John Carpenter, George Romero, David Lynch, M. Night Shyamalan, Bong Joon-ho... ), et leurs techniques. Une bibliographie et une filmographie sélectives complètent l'ouvrage. Pays : France Niveau : Secondaire et + Le cinéma fantastique [texte imprimé] / Franck Henry (19..-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2009 . - 1 vol. (95 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-544-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Cinéma fantastique  cinéma science-fiction  genres cinématographique  créatures au cinéma  monstres au cinéma  surnaturel Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Une ombre entrevue, imaginée, le surgissement d'une créature d'outre-tombe, d'un monstre aux chairs assemblées par d'horribles cicatrices, un vol d'oiseaux familiers qui fond sur d'innocents écoliers... La raison vacille, la peur surgit... Tout le monde reconnaît là le point de départ d'un film fantastique. Pourtant, tout ce qui semble échapper au rationnel ne relève pas du fantastique. Issu d'un genre littéraire né au début du XIXe siècle avec Hoffmann et ses Contes fantastiques, Mary Shelley ou Edgar Allan Poe, le fantastique a des frontières bien précises qui ne sont pas simplement celles d'un genre. Franck Henry suit son émergence régulière à travers l'histoire du cinéma : expressionnisme allemand, âge d'or Universal des années trente, épouvante gothique britannique des années 50-60 ( la Hammer ), série B, science-fiction sur fond de guerre froide, blockbusters des " horror pictures ", effets spéciaux et nouveaux mythes des dernières décennies... Il nous fait rencontrer Nosferatu, Dracula, la Créature de Frankenstein, Jekyll et Hyde, King Kong, Alien, Terminator, loups-garous, zombies et profanateurs de sépultures..., leurs interprètes mythiques ( Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, Peter Cushing, Johnny Depp... ), leurs auteurs ( F.W. Murnau, Tod Browning, Terence Fisher, Jacques Tourneur, John Carpenter, George Romero, David Lynch, M. Night Shyamalan, Bong Joon-ho... ), et leurs techniques. Une bibliographie et une filmographie sélectives complètent l'ouvrage. Pays : France Niveau : Secondaire et +

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301349	17 H.1.04095	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301267	21 H.1.04025	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Le dialogue / Claire Vassé

Public ISBD Titre : Le dialogue : Du texte écrit à la voix mise en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Claire Vassé, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Les petits cahiers Importance : 94 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-357-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Son:Sémiologie du son Mots-clés : histoire du cinéma Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board... Résumé : La parole, au cinéma, est arrivée après l'image. Certains y ont vu un épanouissement, d'autres en ont fait la mauvaise conscience d'un art qui se rêvait langage universel. De Hitchcock à Wong Kar-wai, de Lubitsch à Moretti, en passant par la Nouvelle Vague, un voyage à travers le cinéma pour tenter de répondre à cette question: comment et pourquoi parle-t-on dans un film? Le dialogue : Du texte écrit à la voix mise en scène [texte imprimé] / Claire Vassé, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 94 p.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-357-5 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma:Pré-production (scénario, story-board...) Education aux médias:Son:Sémiologie du son Mots-clés : histoire du cinéma Index. décimale : 20.1 Pré-production : scénario, story-board... Résumé : La parole, au cinéma, est arrivée après l'image. Certains y ont vu un épanouissement, d'autres en ont fait la mauvaise conscience d'un art qui se rêvait langage universel. De Hitchcock à Wong Kar-wai, de Lubitsch à Moretti, en passant par la Nouvelle Vague, un voyage à travers le cinéma pour tenter de répondre à cette question: comment et pourquoi parle-t-on dans un film?

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301451	20.1 H.1.02681	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Petite anthologie des Cahiers du cinéma, 6. Critique et cinéphilie / Olivier Assayas

Public ISBD Titre de série : Petite anthologie des Cahiers du cinéma, 6 Titre : Critique et cinéphilie Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Assayas, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Auteur ; André Bazin, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Préfacier, etc. ; Lucantonio, Gabrielle, Collaborateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2001 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 Importance : 1 vol. (250 p.) Présentation : couv. ill. Format : 18 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-292-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : critique cinématographique  film et comptes rendus Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : En 1955, François Truffaut disait qu’« aucun enfant de France n’a jamais rêvé de devenir critique de cinéma lorsqu’il serait grand »… Au moment même où Truffaut l’écrivait, cette phrase perdait sa part de vérité. Car c’est précisément le parcours de jeunes Turcs, de la critique à la mise en scène, de la prise d’assaut d’une revue à celle du cinéma, raconté désormais sous la forme d’un récit initiatique, qui va devenir le modèle, le rêve de l’adolescent cinéphile. Être critique aux Cahiers, c’est déjà faire des films, construire une représentation du monde sous la forme de l’écriture. Cela n’a pas cessé : aujourd’hui encore, le nombre de lettres reçues aux Cahiers du cinéma faisant part de ce désir irrépressible d’écrire sur le cinéma ne décroît pas. Pourtant lorsque se pose la question : « Qu’est-ce qu’un critique ? », la réponse n’est guère facile. Sans doute tourne-t-elle autour du passage. Car être critique consiste peut-être aujourd’hui, à faire passer les films : vers les lecteurs, vers les autres films, vers la communauté des cinéphiles, vers les autres arts, vers les métaphores du monde. Ce volume, en réunissant les principaux textes parus dans les Cahiers sur ce que Serge Daney nommait la « fonction critique », tente d’expliquer les ressorts et les ressources de cette écriture, et la place qu’elle occupe en France dans l’amour du cinéma. Petite anthologie des Cahiers du cinéma, 6. Critique et cinéphilie [texte imprimé] / Olivier Assayas, Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Auteur ; André Bazin, Auteur ; Alain Bergala (1943-....), Auteur ; Antoine de Baecque (1962-....), Préfacier, etc. ; Lucantonio, Gabrielle, Collaborateur . - Cahiers du Cinéma, 2001 . - 1 vol. (250 p.) : couv. ill. ; 18 cm.. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517) . ISBN : 978-2-86642-292-9 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : critique cinématographique  film et comptes rendus Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : En 1955, François Truffaut disait qu’« aucun enfant de France n’a jamais rêvé de devenir critique de cinéma lorsqu’il serait grand »… Au moment même où Truffaut l’écrivait, cette phrase perdait sa part de vérité. Car c’est précisément le parcours de jeunes Turcs, de la critique à la mise en scène, de la prise d’assaut d’une revue à celle du cinéma, raconté désormais sous la forme d’un récit initiatique, qui va devenir le modèle, le rêve de l’adolescent cinéphile. Être critique aux Cahiers, c’est déjà faire des films, construire une représentation du monde sous la forme de l’écriture. Cela n’a pas cessé : aujourd’hui encore, le nombre de lettres reçues aux Cahiers du cinéma faisant part de ce désir irrépressible d’écrire sur le cinéma ne décroît pas. Pourtant lorsque se pose la question : « Qu’est-ce qu’un critique ? », la réponse n’est guère facile. Sans doute tourne-t-elle autour du passage. Car être critique consiste peut-être aujourd’hui, à faire passer les films : vers les lecteurs, vers les autres films, vers la communauté des cinéphiles, vers les autres arts, vers les métaphores du monde. Ce volume, en réunissant les principaux textes parus dans les Cahiers sur ce que Serge Daney nommait la « fonction critique », tente d’expliquer les ressorts et les ressources de cette écriture, et la place qu’elle occupe en France dans l’amour du cinéma.

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301631	21 H.1.02096	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

100 films pour une cinémathèque idéale / Claude-Jean Philippe 

Public ISBD Titre : 100 films pour une cinémathèque idéale Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude-Jean Philippe, Présentateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-563-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Ouvrages de références:Annuaires et répertoires Index. décimale : 02 Annuaires et répertoires Résumé : 100 films pour une cinémathèque idéale est né du projet de Claude-Jean Philippe de dresser une liste des " cent plus beaux films du monde ". Le célèbre présentateur du Ciné-club de France 2 demande alors à près de 100 personnalités du cinéma (critiques, directeurs de festivals ou de cinémathèques, journalistes) de voter pour leurs films préférés. À l'arrivée, une surprise : malgré les différences d'âge et de sensibilité, la convergence l'emporte. Citizen Kane d'Orson Welles est sacré numéro un, suivi de près par La Nuit du chasseur de Charles Laughton et par La Règle du jeu de Jean Renoir. La liste comprend 97 autres films, tous exceptionnels, de tout temps et de tout genre : L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau, Amarcord de Federico Fellini, Vertigo d'Alfred Hitchcock ou encore Mulholland Drive de David Lynch. Chaque film, présenté sur une double-page, est introduit par un texte écrit par l'un des membres du comité de sélection et illustré par une à trois photographies emblématiques. Un synopsis et un générique accompagnent l'ensemble. Pays : France Niveau : Secondaire et + 100 films pour une cinémathèque idéale [texte imprimé] / Claude-Jean Philippe, Présentateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 2009 . - 1 vol. ISBN : 978-2-86642-563-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education aux médias:Cinéma:Monographies : films Education aux médias:Ouvrages de références:Annuaires et répertoires Index. décimale : 02 Annuaires et répertoires Résumé : 100 films pour une cinémathèque idéale est né du projet de Claude-Jean Philippe de dresser une liste des " cent plus beaux films du monde ". Le célèbre présentateur du Ciné-club de France 2 demande alors à près de 100 personnalités du cinéma (critiques, directeurs de festivals ou de cinémathèques, journalistes) de voter pour leurs films préférés. À l'arrivée, une surprise : malgré les différences d'âge et de sensibilité, la convergence l'emporte. Citizen Kane d'Orson Welles est sacré numéro un, suivi de près par La Nuit du chasseur de Charles Laughton et par La Règle du jeu de Jean Renoir. La liste comprend 97 autres films, tous exceptionnels, de tout temps et de tout genre : L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau, Amarcord de Federico Fellini, Vertigo d'Alfred Hitchcock ou encore Mulholland Drive de David Lynch. Chaque film, présenté sur une double-page, est introduit par un texte écrit par l'un des membres du comité de sélection et illustré par une à trois photographies emblématiques. Un synopsis et un générique accompagnent l'ensemble. Pays : France Niveau : Secondaire et +

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301651	02 H.1.04184	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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La chinoise / Jean-Luc Godard 

Public ISBD Titre : La chinoise Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 1967 Importance : 1 dvd Présentation : 96 min ISBN/ISSN/EAN : 5060034572497 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Dans un appartement dont les murs sont recouverts de petits livres rouges, des jeunes gens étudient la pensée marxiste-léniniste. Leur leader, Véronique, propose au groupe l'assassinat d'une personnalité. Réalisé un an avant les évènements de Mai 68, "la Chinoise" est considéré comme un film prophétique. Genre : Comédie dramatique Pays : France Niveau : Secondaire et + La chinoise [document projeté ou vidéo] / Jean-Luc Godard (1930-....), Metteur en scène, réalisateur . - Paris : Cahiers du Cinéma, 1967 . - 1 dvd : 96 min. ISSN : 5060034572497 Langues : Français (fre) Catégories : Education par les médias:Arts et médias:Cinéma:Fiction Education par les médias:Sciences humaines:Histoire:Epoque contemporaine (1789 à nos jours):Communisme Index. décimale : 92.1 Fiction Résumé : Dans un appartement dont les murs sont recouverts de petits livres rouges, des jeunes gens étudient la pensée marxiste-léniniste. Leur leader, Véronique, propose au groupe l'assassinat d'une personnalité. Réalisé un an avant les évènements de Mai 68, "la Chinoise" est considéré comme un film prophétique. Genre : Comédie dramatique Pays : France Niveau : Secondaire et +

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102428	92.1 N.1.1260	DVD	Médiathèque CAV Liège	Rayon DVD	Disponible

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La musique de film / Gilles Mouëllic

Public ISBD Titre : La musique de film Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mouëllic, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Les petits cahiers Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-369-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Théories et socio-économie de la musique Education par les médias:Arts et médias:Musique Mots-clés : musique de film  musique au cinéma  films musicaux Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Des accompagnements en direct sur les pianos des salles du muet aux sons d'aujourd'hui mêlant les compositions symphoniques, les compilations de musiques contemporaines, les chansons populaires et les sons électroniques, l'histoire du cinéma est aussi une histoire de musiques. L'auteur donne les repères historiques nécessaires à une bonne compréhension de l'évolution des rapports entre la musique et le film, mais il propose également des analyses qui éclairent le rôle joué par la musique dans la perception des images. Ces analyses, complétées par des témoignages, des textes théoriques et des documents, concernent de nombreux cinéastes parmi lesquels Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard ou Quentin Tarantino. La musique de film [texte imprimé] / Gilles Mouëllic, Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 1 vol. (96 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm.. - (Les petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-369-8 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Théories et socio-économie de la musique Education par les médias:Arts et médias:Musique Mots-clés : musique de film  musique au cinéma  films musicaux Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Des accompagnements en direct sur les pianos des salles du muet aux sons d'aujourd'hui mêlant les compositions symphoniques, les compilations de musiques contemporaines, les chansons populaires et les sons électroniques, l'histoire du cinéma est aussi une histoire de musiques. L'auteur donne les repères historiques nécessaires à une bonne compréhension de l'évolution des rapports entre la musique et le film, mais il propose également des analyses qui éclairent le rôle joué par la musique dans la perception des images. Ces analyses, complétées par des témoignages, des textes théoriques et des documents, concernent de nombreux cinéastes parmi lesquels Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard ou Quentin Tarantino.

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301750	21 H.1.02677	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Un art sonore, le cinéma / Michel Chion

Public ISBD Titre : Un art sonore, le cinéma : Histoire, esthétique, poétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2003 Collection : Essais Importance : 1 vol. (478 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-364-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Sémiologie du son Mots-clés : son et cinéma  cinéma et musique  histoire du cinéma  sémiotique et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l’a été dès 1895. Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l’histoire de l’expression cinématographique sur plus d’un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celle du Dolby. Tout en accordant une place d’honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu’il continue d’évoluer et de s’enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent. Trois cent photogrammes éclairent les analyses et exemples sur lesquels s’appuie l’ouvrage. Un glossaire détaillé récapitule les concepts et instruments de description et d’analyse qui se sont dégagés de cette recherche, et qui, pour la plupart, sont proposés ici au lecteur pour la première fois. Un art sonore, le cinéma : Histoire, esthétique, poétique [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Cahiers du Cinéma, 2003 . - 1 vol. (478 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm.. - (Essais) . ISBN : 978-2-86642-364-3 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Son:Sémiologie du son Mots-clés : son et cinéma  cinéma et musique  histoire du cinéma  sémiotique et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l’a été dès 1895. Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l’histoire de l’expression cinématographique sur plus d’un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celle du Dolby. Tout en accordant une place d’honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu’il continue d’évoluer et de s’enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent. Trois cent photogrammes éclairent les analyses et exemples sur lesquels s’appuie l’ouvrage. Un glossaire détaillé récapitule les concepts et instruments de description et d’analyse qui se sont dégagés de cette recherche, et qui, pour la plupart, sont proposés ici au lecteur pour la première fois.

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301748	21 H.1.02872	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
302561	21 H.1.03160	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible