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Lire les images de cinéma / Laurent Jullier 

Public ISBD Titre : Lire les images de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jullier, Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2007 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-583328-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Sémiotique et cinéma  Langage cinématographique  Récit filmique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lire les image de cinéma fournit des outils indispensables pour décrypter le cinéma à l'échelle du plan (point de vue, distance focale, profondeur de champ. ), de la séquence (scénographie, montage, suspense. ) et du film (ressorts de l'histoire, genres, personnages. ). Les figures répertoriées sont illustrées par un choix de photogrammes issus de films très variés. La mécanique de la narration filmique et les détails de la scénographie sont ensuite décortiqués à travers 23 analyses de séquences, qui sont autant d'exemples d'une lecture " fine " du cinéma. Les films ont été sélectionnés de manière à représenter à égalité des succès populaires (Dr Jerry et Mr Love, Titanic ou Kill Bill) et des classiques du septième art (Octobre, Sunset Boulevard, le Septième Sceau, Vertigo). " Ce livre n'est pas un répertoire de règles grammaticales hors desquelles on resterait devant le film comme devant un texte en langue étrangère. Il ne porte pas davantage sur des films complexes, ardus ou prétendument illisibles sans mode d'emploi. Lire les images de cinéma, c'est prolonger le plaisir du spectacle en analysant, en décortiquant, en regardant à la loupe ce qui a passé à toute vitesse - à 24 ou à 25 images par seconde. ". Lire les images de cinéma [texte imprimé] / Laurent Jullier, Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur . - Larousse, 2007 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-583328-0 Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Cinéma et enseignement Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : Sémiotique et cinéma  Langage cinématographique  Récit filmique Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lire les image de cinéma fournit des outils indispensables pour décrypter le cinéma à l'échelle du plan (point de vue, distance focale, profondeur de champ. ), de la séquence (scénographie, montage, suspense. ) et du film (ressorts de l'histoire, genres, personnages. ). Les figures répertoriées sont illustrées par un choix de photogrammes issus de films très variés. La mécanique de la narration filmique et les détails de la scénographie sont ensuite décortiqués à travers 23 analyses de séquences, qui sont autant d'exemples d'une lecture " fine " du cinéma. Les films ont été sélectionnés de manière à représenter à égalité des succès populaires (Dr Jerry et Mr Love, Titanic ou Kill Bill) et des classiques du septième art (Octobre, Sunset Boulevard, le Septième Sceau, Vertigo). " Ce livre n'est pas un répertoire de règles grammaticales hors desquelles on resterait devant le film comme devant un texte en langue étrangère. Il ne porte pas davantage sur des films complexes, ardus ou prétendument illisibles sans mode d'emploi. Lire les images de cinéma, c'est prolonger le plaisir du spectacle en analysant, en décortiquant, en regardant à la loupe ce qui a passé à toute vitesse - à 24 ou à 25 images par seconde. ".

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300912	21 H.1.03063	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301522	21 H.1.03063	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300912 URL

Genres et mouvements au cinéma / Vincent Pinel 

Public ISBD Titre : Genres et mouvements au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-582661-9 Note générale : Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse. Genres et mouvements au cinéma [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Larousse, 2006 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul.. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-582661-9 Voici la novelle édition d’un guide qui est devenue une référence incontournable pour tous les étudiants et les cinéphiles depuis sa parution. Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Education aux médias:Cinéma:Technologie du cinéma Mots-clés : Action  actors studio  actualités  amateur  animation  art  arts martiaux  auteur  avant-garde  aventure  biographique  brighton  burlesque  caligarisme  calligraphique  cape et d'épée  catastrophe  ciné-œil  comédie  comédie musicale  course-pousuite  criminel  danse  dessin animé  cinéma direct  divisme  documentaire  documentaire britanique  dogma 95  drame  érotique  espionnage  essai  expédition  expérimental  expressionnisme  fantastique  feks  free cinéma  gangsters  gore  guerre  historique  horreur  humour  impressionnisme  jeune cinéma 19660  kammerspielfilm  marionnettes  mélodrame  merveilleux  militant  musical  néoréalisme  neue sachlichkeit  nouvelle objectivité  film noir  nouvelle vague  nouvelle image  novo  parodique  peinture sur film  péplum  policier  politique  printemps de Prague  propagande  publicitaire  réalisme  réalisme poétique  réalisme socialiste  reportage  road movie  science-fiction  scientifique  sérial  série  série B  Sketches  social  star-system  superproduction  surréalisme  suspense  théatre filmé  thèse  le groupe des trente  truquage  underground  western Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...), mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches,...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cette nouvelle édition actualisée de Genres et mouvements au cinéma fournit au cinéphile d'utiles points de repères pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art. Note de contenu : Du film d’action au Western, Vincent Pinel propose, par ordre alphabétique des genres ou mouvements, 92 fiches synthétiques sur les genres (comédie musicale, dessin animé, science-fiction, western…) les styles, mouvements, (expressionnisme, néoréalisme, nouvelle vague,…) et les écoles et les groupes (Actor’s Studio, école de Brighton, Kammerspielfilm, etc.) qui ont marqué l’évolution du septième art des frères Lumière à nos jours. Chaque fiche est structurée en cinq parties : - Eléments d’histoire : apparition, évolution et influence des genres, écoles et mouvements - Caractéristiques >: ce qui les définit stylistiquement ou thématiquement - Hommes et œuvres : principaux réalisateurs et films essentiels - Une photo d’un ou deux films emblématiques accompagnée d’une brève analyse - Bibliographie Diplômé de la FEMIS, Vincent Pinel a été monteur et réalisateur de films puis directeur du Département du film à la Cinémathèque française. Collaborateur de plusieurs revues cinématographiques, il est également l’auteur du Siècle du cinéma chez Larousse.

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300959	21 H.1.02806	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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300959 URL

2. Lire la peinture Tome 2. Dans le secret des ateliers. / Nadeije Laneyrie-Dagen

Public ISBD Titre : Lire la peinture Tome 2. Dans le secret des ateliers. Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur ; Philippe Dagen (1959-....), Collaborateur ; Pierre Wat (1965-....), Collaborateur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2007 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 239 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Image statique Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés :   Ateliers d'artiste  Histoire  Peinture  Histoire  Europe  Vie artistique  Histoire  Europe Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Situé dans la continuité d'un premier volume (Lire la peinture : dans l'intimité des ¿uvres) ayant connu un large succès auprès des enseignants et des étudiants mais aussi des amateurs d'histoire de l'art, Lire la peinture : dans le secret des ateliers place le lecteur au c¿ur du quotidien des artistes et de la création, pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime et à une meilleure compréhension des ¿uvres. Une gradation chronologique lui permet de visiter successivement l'atelier médiéval (celui de la création collective), d'entrer dans l'intimité des artistes de la Renaissance (premier moment d'une création solitaire), de partager les préoccupations, les aspirations des peintres au temps des académies, puis leurs révoltes au XIXe siècle, et enfin, de traverser l'aventure toujours périlleuse des avant-gardes, durant le XXe siècle. Ouvrage pédagogique essentiel pour tout visiteur d'exposition, tout étudiant ou amateur de beaux-arts, Lire la peinture : dans le secret des ateliers est abondamment illustré et émaillé d'anecdotes et de citations, qui offrent un panorama vivant et savoureux de l'histoire de l'art. Niveau : secondaire supérieur et + Lire la peinture Tome 2. Dans le secret des ateliers. [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur ; Philippe Dagen (1959-....), Collaborateur ; Pierre Wat (1965-....), Collaborateur . - Larousse, 2007 . - 239 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Comprendre et reconnaître) . Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Image statique Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés :   Ateliers d'artiste  Histoire  Peinture  Histoire  Europe  Vie artistique  Histoire  Europe Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Situé dans la continuité d'un premier volume (Lire la peinture : dans l'intimité des ¿uvres) ayant connu un large succès auprès des enseignants et des étudiants mais aussi des amateurs d'histoire de l'art, Lire la peinture : dans le secret des ateliers place le lecteur au c¿ur du quotidien des artistes et de la création, pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime et à une meilleure compréhension des ¿uvres. Une gradation chronologique lui permet de visiter successivement l'atelier médiéval (celui de la création collective), d'entrer dans l'intimité des artistes de la Renaissance (premier moment d'une création solitaire), de partager les préoccupations, les aspirations des peintres au temps des académies, puis leurs révoltes au XIXe siècle, et enfin, de traverser l'aventure toujours périlleuse des avant-gardes, durant le XXe siècle. Ouvrage pédagogique essentiel pour tout visiteur d'exposition, tout étudiant ou amateur de beaux-arts, Lire la peinture : dans le secret des ateliers est abondamment illustré et émaillé d'anecdotes et de citations, qui offrent un panorama vivant et savoureux de l'histoire de l'art. Niveau : secondaire supérieur et +

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301479	14 H.1.04123	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Lire la peinture Tome 1. Dans l'intimité des oeuvres / Nadeije Laneyrie-Dagen  

Public ISBD Titre : Lire la peinture Tome 1. Dans l'intimité des oeuvres Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 272 p Catégories : Education aux médias Education aux médias:Image statique Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés : histoire de l'art Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ? Lire la peinture, tome 1 Dans l'intimité des oeuvres répond à ces questions et offre au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de pénétrer dans leur intimité. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : «La carte d'identité», «Le sujet», «La composition», «Le dessin et la couleur», «La figure humaine», «Les styles». L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres. Lire la peinture, tome 1 Dans l'intimité des oeuvres, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art. Il est prolongé par un second tome, consacré aux artistes et à leur métier, intitulé Lire la peinture, tome 2 Dans le secret des ateliers. Niveau : secondaire supérieur et + En ligne : http://www.amazon.fr/gp/redirect.html%3FASIN=2035833124%26tag=ws%26lcode=xm2%26c [...] Lire la peinture Tome 1. Dans l'intimité des oeuvres [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur . - Larousse, 2006 . - 272 p. - (Comprendre et reconnaître) . Catégories : Education aux médias Education aux médias:Image statique Education aux médias:Image statique:Histoire et théorie des arts plastiques Mots-clés : histoire de l'art Index. décimale : 14 Histoire et théorie des arts plastiques Résumé : Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ? Lire la peinture, tome 1 Dans l'intimité des oeuvres répond à ces questions et offre au lecteur une manière d'approcher les oeuvres, de pénétrer dans leur intimité. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : «La carte d'identité», «Le sujet», «La composition», «Le dessin et la couleur», «La figure humaine», «Les styles». L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des oeuvres. Lire la peinture, tome 1 Dans l'intimité des oeuvres, distingué pour ses qualités pédagogiques, est un ouvrage indispensable aussi bien pour les amateurs que pour les enseignants et étudiants en arts plastiques ou en histoire de l'art. Il est prolongé par un second tome, consacré aux artistes et à leur métier, intitulé Lire la peinture, tome 2 Dans le secret des ateliers. Niveau : secondaire supérieur et + En ligne : http://www.amazon.fr/gp/redirect.html%3FASIN=2035833124%26tag=ws%26lcode=xm2%26c [...]

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301478	14 H.1.04122	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301478 URL

Les films clés du cinéma / Claude Beylie 

Public ISBD Titre : Les films clés du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Beylie (1932-2001), Auteur ; Jacques Pinturault, Collaborateur Mention d'édition : [Nouv. éd.] Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2002 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 311 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Méliès  Eisenstein  Chaplin  Lubitsch  Hitchcock  Mizoguchi  Fellini  Godard  Truffaut  Spielberg  Tarkovski  Wenders  cinéma muet Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Les films-clés du cinéma a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, téléphiles, étudiants et à tous les passionnés du «septième art» les films qui ont fait l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours: L'arrivée d'un train à La Ciotat, Métropolis, L'ange bleu, Citizen Kane, Le voleur de bicyclette, Rashomon, Johnny Guitare, À bout de souffle, Elephant Man, Pulp Fiction, Breaking the Waves... Conçu comme un outil pratique, il permet de situer immédiatement un film, un réalisateur, un genre, une école nationale dans l'histoire du cinéma. Chacun des 238 films présentés est l'objet d'une véritable fiche signalétique détaillée : les scénaristes, les réalisateurs, les producteurs, les techniciens, les interprètes et leur rôle, la durée du film, un résumé du scénario, une analyse succincte, des citations critiques... Organisé en cinq parties, «L'art muet» (1895-1930), " L'âge d'or du parlant» (1927-1945), "L'après-guerre" (1945-1958), "Nouvelles vagues" (1959-1975), "Tendances contemporaines" (1976-2002), Les films-clés du cinéma présente les cinq générations des plus grands cinéastes internationaux : Méliès, Eisenstein, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock, Mizoguchi, Fellini, Godard, Truffaut, Spielberg, Tarkovski, Wenders... Abondamment illustré par une centaine d'images (photogrammes, affiches de films), Les films-clés du cinéma permet également de revivre l'émotion de grands moments de cinéma ancrés dans la mémoire visuelle collective. Pays : France Niveau : secondaire et + Les films clés du cinéma [texte imprimé] / Claude Beylie (1932-2001), Auteur ; Jacques Pinturault, Collaborateur  . -  [Nouv. éd.] . - Larousse, 2002 . - 311 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Comprendre et reconnaître) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Méliès  Eisenstein  Chaplin  Lubitsch  Hitchcock  Mizoguchi  Fellini  Godard  Truffaut  Spielberg  Tarkovski  Wenders  cinéma muet Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Les films-clés du cinéma a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, téléphiles, étudiants et à tous les passionnés du «septième art» les films qui ont fait l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours: L'arrivée d'un train à La Ciotat, Métropolis, L'ange bleu, Citizen Kane, Le voleur de bicyclette, Rashomon, Johnny Guitare, À bout de souffle, Elephant Man, Pulp Fiction, Breaking the Waves... Conçu comme un outil pratique, il permet de situer immédiatement un film, un réalisateur, un genre, une école nationale dans l'histoire du cinéma. Chacun des 238 films présentés est l'objet d'une véritable fiche signalétique détaillée : les scénaristes, les réalisateurs, les producteurs, les techniciens, les interprètes et leur rôle, la durée du film, un résumé du scénario, une analyse succincte, des citations critiques... Organisé en cinq parties, «L'art muet» (1895-1930), " L'âge d'or du parlant» (1927-1945), "L'après-guerre" (1945-1958), "Nouvelles vagues" (1959-1975), "Tendances contemporaines" (1976-2002), Les films-clés du cinéma présente les cinq générations des plus grands cinéastes internationaux : Méliès, Eisenstein, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock, Mizoguchi, Fellini, Godard, Truffaut, Spielberg, Tarkovski, Wenders... Abondamment illustré par une centaine d'images (photogrammes, affiches de films), Les films-clés du cinéma permet également de revivre l'émotion de grands moments de cinéma ancrés dans la mémoire visuelle collective. Pays : France Niveau : secondaire et +

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300985	01 H.1.02972	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible
301588	17 H.1.2643	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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301588 URL

Le cinéma muet / Vincent Pinel 

Public ISBD Titre : Le cinéma muet Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pinel (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2010 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-584339-5 Prix : 27 eur Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma muet  cinéma des premiers temps Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Non, le cinéma muet n'est pas un art infirme comme le suggère sa dénomination mais une période fertile de l'histoire de l'art cinématographique. De ses balbutiements à 1929, on le voit s'inventer, se chercher avec une joyeuse vivacité, se construire à force d'innovations puis s'imposer par une série d'oeuvres maîtresses. Dans cet ouvrage résolument cinéphilique, chacune des trente-quatre années du muet donne lieu à plusieurs développements : une introduction décrit à grands traits le contexte politique, social, artistique et cinématographique ; un ou plusieurs articles évoquent des hommes, des films ou des faits exceptionnels et les replacent dans une perspective historique plus large ; des échos reprennent des anecdotes plaisantes ou significatives ; des brèves énumèrent quelques informations ; enfin une filmographie sélectionne les oeuvres importantes de l'année. Environ 200 photographies rares, voire inédites, contribuent à faire du Cinéma muet une source d'information et de plaisir pour le lecteur. Niveau : Secondaire et + Le cinéma muet [texte imprimé] / Vincent Pinel (1937-....), Auteur . - Larousse, 2010 . - 1 vol.. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-584339-5 : 27 eur Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : cinéma muet  cinéma des premiers temps Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Non, le cinéma muet n'est pas un art infirme comme le suggère sa dénomination mais une période fertile de l'histoire de l'art cinématographique. De ses balbutiements à 1929, on le voit s'inventer, se chercher avec une joyeuse vivacité, se construire à force d'innovations puis s'imposer par une série d'oeuvres maîtresses. Dans cet ouvrage résolument cinéphilique, chacune des trente-quatre années du muet donne lieu à plusieurs développements : une introduction décrit à grands traits le contexte politique, social, artistique et cinématographique ; un ou plusieurs articles évoquent des hommes, des films ou des faits exceptionnels et les replacent dans une perspective historique plus large ; des échos reprennent des anecdotes plaisantes ou significatives ; des brèves énumèrent quelques informations ; enfin une filmographie sélectionne les oeuvres importantes de l'année. Environ 200 photographies rares, voire inédites, contribuent à faire du Cinéma muet une source d'information et de plaisir pour le lecteur. Niveau : Secondaire et +

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303196	17 H.1.04289	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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303196 URL

La photographie / Thierry Gervais 

Public ISBD Titre : La photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Gervais, Auteur ; Gaëlle Morel, Auteur Mention d'édition : Réédition de la première version de 2008 Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2011 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 240 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-586389-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presse Education aux médias:Photographie:Technologie de la photographie:Photographie argentique Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Résumé : La photographie a désormais sa place dans les musées et fait l'objet d'expositions et festivals où se presse un public de plus en plus nombreux. Cet ouvrage porte un regard nouveau sur la photographie, considérée à travers ses formes et usages multiples, et non seulement comme une représentation. Diffusion du portrait, outil scientifique, divertissement de l'amateur..., il retrace cette aventure autant technique qu'artistique, depuis la plaque métallique utilisée par Daguerre jusqu'aux images prises avec un téléphone portable. En appui d'une analyse qui aide à comprendre comment s'est construite notre mémoire visuelle collective, une abondante iconographie, de documents parfois peu connus du grand public, accompagnée de légendes détaillées, illustre les différentes facettes de ce médium. Cet ouvrage montre ainsi comment se sont développées une pratique et des recherches photographiques qui ont trouvé leur place dans tous les mouvements artistiques depuis un siècle. Il s'intéresse également à l'utilisation particulière de la photographie par la presse, dès 1848 en France dans le journal l'Illustration, et jusqu'à nos jours. Il présente les développements théoriques qu'a suscités au cours de son histoire la photographie, enjeu politique ou esthétique ou encore social. Un dernier chapitre recense les institutions en charge des grands fonds photographiques en France et leur action pour valoriser leurs collections. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire La photographie [texte imprimé] / Thierry Gervais, Auteur ; Gaëlle Morel, Auteur  . -  Réédition de la première version de 2008 . - Larousse, 2011 . - 240 p.. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-586389-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Photographie Education aux médias:Photographie:Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Education aux médias:Photographie:Photoreportage, photo de presse Education aux médias:Photographie:Technologie de la photographie:Photographie argentique Index. décimale : 23 Histoire de la photographie et aspects socio-économiques Résumé : La photographie a désormais sa place dans les musées et fait l'objet d'expositions et festivals où se presse un public de plus en plus nombreux. Cet ouvrage porte un regard nouveau sur la photographie, considérée à travers ses formes et usages multiples, et non seulement comme une représentation. Diffusion du portrait, outil scientifique, divertissement de l'amateur..., il retrace cette aventure autant technique qu'artistique, depuis la plaque métallique utilisée par Daguerre jusqu'aux images prises avec un téléphone portable. En appui d'une analyse qui aide à comprendre comment s'est construite notre mémoire visuelle collective, une abondante iconographie, de documents parfois peu connus du grand public, accompagnée de légendes détaillées, illustre les différentes facettes de ce médium. Cet ouvrage montre ainsi comment se sont développées une pratique et des recherches photographiques qui ont trouvé leur place dans tous les mouvements artistiques depuis un siècle. Il s'intéresse également à l'utilisation particulière de la photographie par la presse, dès 1848 en France dans le journal l'Illustration, et jusqu'à nos jours. Il présente les développements théoriques qu'a suscités au cours de son histoire la photographie, enjeu politique ou esthétique ou encore social. Un dernier chapitre recense les institutions en charge des grands fonds photographiques en France et leur action pour valoriser leurs collections. Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303947	23 H.1.04442	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Les grands réalisateurs / Jean A. Gili 

Public ISBD Titre : Les grands réalisateurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 240 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Les grands réalisateurs [texte imprimé] / Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur . - Larousse, 2006 . - 240 p.. - (Comprendre et reconnaître) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303948	18 H.1.0443	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Les remakes / Laurent Bourdon 

Public ISBD Titre : Les remakes Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Bourdon, Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2012 Collection : Comprendre et reconnaître ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-584326-5 Note générale : Un remake (du verbe anglais to remake qui signifie « refaire »), ou une reprise, est un film adapté à partir d'un film existant précédemment. En fonction des choix des nouveaux réalisateurs et producteurs, le nouveau contenu peut être plus ou moins fidèle à l'original (certains sont des remakes plan par plan (en), comme Psycho de Gus Van Sant), mais il reprend toujours le scénario original qui a déjà été filmé, ce qui le distingue de l'adaptation cinématographique. Le terme est étendu à la télévision et aux jeux vidéos, où certaines séries et certains jeux ont connu des remakes. Dans le cinéma américain on peut distinguer deux types de remake : * Les remakes de films « anciens » (principalement américains ou anglophones, plus rarement étrangers), que l'on remet au goût du jour. Généralement, il faut compter une période d'au moins vingt ans pour qu'un film connaisse une nouvelle version. * Les remakes de films étrangers contemporains, produits généralement peu de temps après l'original, et destinés en premier lieu à adapter une œuvre remarquée au public américain, majoritairement réfractaire à la lecture des sous-titres (le plus souvent la seule façon de voir un film tourné en langue étrangère aux États-Unis, le doublage des films étrangers étant très rare). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : A bout de souffles made in usa  a bout de souffle  a bout portant  les tueurs  les amants diaboliques  le dernier tournant  les aventures de mister deeds  l'extravant m.deeds  les aventures du baron de munchausen  les aventures fantastique du baron de munchhausen  casbah  pépé le moko  la charette fantôme  le cercle  the ring  le chacal  les choristes  la cage aux rosignols  de batrre mon coeur c'est arrêté  mélodie pour un tueur  desperate hours  la maison des otages  le diable au corp  diabolique  les diaboliques  elle et lui  l'embrouille est dans le sac  oscar  en plein coeur  en cas de malheur  le facteur sonne toujours deux fois  le dernier tournant  féline  la féline  guet-apens  hantise  gaslight  l'homme à la chaussure rouge  le grand blond avec une chaussure noire  l'homme de la riviera  bon le flambeur  les infiltrés  infernal affaiores  intersection  les choses de la vie  king-kong  le limier  sleuth  m  m le maudit  la maison de l'horreur  la nuit de tous les mystères  monsieur hire  panique  ocean's eleven  l'inconnu de las vegas  outland  le train sifflera trois fois  la petit boutique des horreurs  psycho  psychose  rendez-vous avec le destin  la rue rouge  la chienne  scarface  la scoumoune  un nommé la roca  les sept samouraï  les sept mercenaires  sommerby  le retour de martin guerre  suspicion  garde à vue  le talentueux m. ripley  plein soleil  the long night  le jour se lève  trois hommes et un couffin  trois hommes et un bébé Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La pratique du remake existe dès les débuts du cinéma. Depuis, elle n'a cessé de prendre de l'ampleur, jusqu'à susciter de très officielles "foires aux remakes" où se discutent même des projets non encore filmés. Pourtant, cette possibilité de "refaire" des films est bien souvent dénigrée : la "copie" peut-elle rivaliser avec l'original ? Au lieu d'un hommage, n'est-elle pas plutôt une trahison à visée commerciale ? Une adaptation artificielle n'ayant d'autre but que de s'accorder avec le goût d'une époque ou d'un pays ? Partant de l'idée que chaque remake est, en quelque sorte, une aventure unique, cet ouvrage a choisi d'analyser une quarantaine de ces étranges couples "premake/remake". Grâce à des analyses aussi précises que passionnantes, on apprendra, par exemple, pourquoi le roman américain Le facteur sonne toujours deux fois fut, d'abord, adapté en France puis en Italie avant qu'Hollywood ne s'y intéresse ; comment le très parisien A bout de souffle de Jean- Luc Godard a traversé l'Atlantique ; ce que les deux versions de Guet-apens nous disent sur l'évolution des mœurs ; comment les Infiltrés de Martin Scorsese a été adapté d'une trilogie policière hongkongaise ... autant de raisons de considérer les remakes comme une catégorie cinématographique à part entière. Avec des fiches techniques complètes et comparatives, les résumés des scénarios, des bonus, des anecdotes ... Note de contenu : Les remakes se comptent par centaines voire par milliers dans l'histoire du cinéma. Dès 1896, Auguste et Louis Lumière font plusieurs versions de "L'Arroseur arrosé" afin de multiplier les angles de vue mais aussi pour fournir plusieurs copies. En revanche, les « remakes » du film "Voyage dans la Lune" de Georges Méliès en 1902, sont des plagiats. Ils correspondent généralement à une minimisation de la prise de risque de la part de la production, s'appuyant le plus souvent sur la renommée d'un film célèbre, parfois aussi sur le désir de « dépoussiérer » un film moins connu ou pour le réalisateur de retravailler son propre film, comme "La Grande Évasion", "La Fille du désert" de Raoul Walsh ou encore "L'Homme qui en savait trop en 1934 et L'Homme qui en savait trop" (film, 1956) en 1956 d'Alfred Hitchcock. Le cinéma américain, plus que tout autre, y a eu abondamment recours (jusque dans les années 1960, il s'agit essentiellement d'un cinéma de reprise) en puisant dans ses propres films mais également dans les succès des cinématographies étrangères, auquel son public est assez hermétique. C'est ainsi que l'on trouve de nombreux films européens ou asiatiques contemporains et leur remake américain. Pour les cinéphiles, les remakes peuvent présenter un intérêt car, présentant une vision différente de la même œuvre initiale, les différences sont révélatrices des caractéristiques de leur époque de réalisation. Ce peut être aussi l'occasion de faire des choix idéologiques ou politiques par exemple en remplaçant ou en supprimant certaines répliques. Les innovations technologiques telles que l'apparition du son, de la couleur, des animatroniques évolués ou encore les effets numériques sont autant d'évènements qui font que les remakes existent. En 2010 est créé à Los Angeles le Remakes Market, salon qui permet la rencontre entre écrivains, éditeurs, réalisateurs, sociétés de production et distributeurs du monde entier. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Les remakes [texte imprimé] / Laurent Bourdon, Auteur . - Larousse, 2012. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-584326-5 Un remake (du verbe anglais to remake qui signifie « refaire »), ou une reprise, est un film adapté à partir d'un film existant précédemment. En fonction des choix des nouveaux réalisateurs et producteurs, le nouveau contenu peut être plus ou moins fidèle à l'original (certains sont des remakes plan par plan (en), comme Psycho de Gus Van Sant), mais il reprend toujours le scénario original qui a déjà été filmé, ce qui le distingue de l'adaptation cinématographique. Le terme est étendu à la télévision et aux jeux vidéos, où certaines séries et certains jeux ont connu des remakes. Dans le cinéma américain on peut distinguer deux types de remake : * Les remakes de films « anciens » (principalement américains ou anglophones, plus rarement étrangers), que l'on remet au goût du jour. Généralement, il faut compter une période d'au moins vingt ans pour qu'un film connaisse une nouvelle version. * Les remakes de films étrangers contemporains, produits généralement peu de temps après l'original, et destinés en premier lieu à adapter une œuvre remarquée au public américain, majoritairement réfractaire à la lecture des sous-titres (le plus souvent la seule façon de voir un film tourné en langue étrangère aux États-Unis, le doublage des films étrangers étant très rare). Langues : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : A bout de souffles made in usa  a bout de souffle  a bout portant  les tueurs  les amants diaboliques  le dernier tournant  les aventures de mister deeds  l'extravant m.deeds  les aventures du baron de munchausen  les aventures fantastique du baron de munchhausen  casbah  pépé le moko  la charette fantôme  le cercle  the ring  le chacal  les choristes  la cage aux rosignols  de batrre mon coeur c'est arrêté  mélodie pour un tueur  desperate hours  la maison des otages  le diable au corp  diabolique  les diaboliques  elle et lui  l'embrouille est dans le sac  oscar  en plein coeur  en cas de malheur  le facteur sonne toujours deux fois  le dernier tournant  féline  la féline  guet-apens  hantise  gaslight  l'homme à la chaussure rouge  le grand blond avec une chaussure noire  l'homme de la riviera  bon le flambeur  les infiltrés  infernal affaiores  intersection  les choses de la vie  king-kong  le limier  sleuth  m  m le maudit  la maison de l'horreur  la nuit de tous les mystères  monsieur hire  panique  ocean's eleven  l'inconnu de las vegas  outland  le train sifflera trois fois  la petit boutique des horreurs  psycho  psychose  rendez-vous avec le destin  la rue rouge  la chienne  scarface  la scoumoune  un nommé la roca  les sept samouraï  les sept mercenaires  sommerby  le retour de martin guerre  suspicion  garde à vue  le talentueux m. ripley  plein soleil  the long night  le jour se lève  trois hommes et un couffin  trois hommes et un bébé Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : La pratique du remake existe dès les débuts du cinéma. Depuis, elle n'a cessé de prendre de l'ampleur, jusqu'à susciter de très officielles "foires aux remakes" où se discutent même des projets non encore filmés. Pourtant, cette possibilité de "refaire" des films est bien souvent dénigrée : la "copie" peut-elle rivaliser avec l'original ? Au lieu d'un hommage, n'est-elle pas plutôt une trahison à visée commerciale ? Une adaptation artificielle n'ayant d'autre but que de s'accorder avec le goût d'une époque ou d'un pays ? Partant de l'idée que chaque remake est, en quelque sorte, une aventure unique, cet ouvrage a choisi d'analyser une quarantaine de ces étranges couples "premake/remake". Grâce à des analyses aussi précises que passionnantes, on apprendra, par exemple, pourquoi le roman américain Le facteur sonne toujours deux fois fut, d'abord, adapté en France puis en Italie avant qu'Hollywood ne s'y intéresse ; comment le très parisien A bout de souffle de Jean- Luc Godard a traversé l'Atlantique ; ce que les deux versions de Guet-apens nous disent sur l'évolution des mœurs ; comment les Infiltrés de Martin Scorsese a été adapté d'une trilogie policière hongkongaise ... autant de raisons de considérer les remakes comme une catégorie cinématographique à part entière. Avec des fiches techniques complètes et comparatives, les résumés des scénarios, des bonus, des anecdotes ... Note de contenu : Les remakes se comptent par centaines voire par milliers dans l'histoire du cinéma. Dès 1896, Auguste et Louis Lumière font plusieurs versions de "L'Arroseur arrosé" afin de multiplier les angles de vue mais aussi pour fournir plusieurs copies. En revanche, les « remakes » du film "Voyage dans la Lune" de Georges Méliès en 1902, sont des plagiats. Ils correspondent généralement à une minimisation de la prise de risque de la part de la production, s'appuyant le plus souvent sur la renommée d'un film célèbre, parfois aussi sur le désir de « dépoussiérer » un film moins connu ou pour le réalisateur de retravailler son propre film, comme "La Grande Évasion", "La Fille du désert" de Raoul Walsh ou encore "L'Homme qui en savait trop en 1934 et L'Homme qui en savait trop" (film, 1956) en 1956 d'Alfred Hitchcock. Le cinéma américain, plus que tout autre, y a eu abondamment recours (jusque dans les années 1960, il s'agit essentiellement d'un cinéma de reprise) en puisant dans ses propres films mais également dans les succès des cinématographies étrangères, auquel son public est assez hermétique. C'est ainsi que l'on trouve de nombreux films européens ou asiatiques contemporains et leur remake américain. Pour les cinéphiles, les remakes peuvent présenter un intérêt car, présentant une vision différente de la même œuvre initiale, les différences sont révélatrices des caractéristiques de leur époque de réalisation. Ce peut être aussi l'occasion de faire des choix idéologiques ou politiques par exemple en remplaçant ou en supprimant certaines répliques. Les innovations technologiques telles que l'apparition du son, de la couleur, des animatroniques évolués ou encore les effets numériques sont autant d'évènements qui font que les remakes existent. En 2010 est créé à Los Angeles le Remakes Market, salon qui permet la rencontre entre écrivains, éditeurs, réalisateurs, sociétés de production et distributeurs du monde entier. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304033	17 H.1.04521	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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304033 URL

Lire les images de cinéma / Laurent Jullier 

Public ISBD Titre : Lire les images de cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jullier (1960-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur Mention d'édition : Nouvelle éd. Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2012 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 1 vol. (263 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-587643-0 Note générale : Bibliogr. p. 261. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : analyse de films  récit filmique  sémiotique et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lire les images de cinéma fournit des outils indispensables pour décrypter le cinéma à l'échelle du plan (point de vue, distance focale, profondeur de champ.. .), de la séquence (scénographie, montage, suspense.. .) et du film (ressorts de l'histoire, genres, personnages.. .). Les figures répertoriées sont illustrées par un choix de photogrammes issus de films très variés. La mécanique de la narration filmique et les détails de la scénographie sont ensuite décortiqués à travers 23 analyses de séquences, qui sont autant d'exemples d'une lecture 'fine' du cinéma. Les films ont été sélectionnés de manière à représenter à égalité des succès populaires (DrJerry et Mr Love, Titanic, Kilt Bill ou Avatar) et des classiques du septième art (Octobre, Sunset Boulevard, le Septième Sceau, Vertigo). 'Ce livre n'est pas un répertoire de règles grammaticales hors desquelles on resterait devant le film comme devant un texte en langue étrangère. Il ne porte pas davantage sur des films complexes, ardus, ou prétendument illisibles sans mode d'emploi. Lire les images de cinéma, c'est prolonger le plaisir du spectacle en analysant, en décortiquant, en regardant à la loupe ce qui a passé à toute vitesse, à 24 ou à 25 images par seconde.' Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Lire les images de cinéma [texte imprimé] / Laurent Jullier (1960-....), Auteur ; Michel Marie (1945-....), Auteur  . -  Nouvelle éd. . - Larousse, 2012 . - 1 vol. (263 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Comprendre et reconnaître) . ISBN : 978-2-03-587643-0 Bibliogr. p. 261. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Langage cinématographique Mots-clés : analyse de films  récit filmique  sémiotique et cinéma Index. décimale : 21 Langage cinématographique Résumé : Lire les images de cinéma fournit des outils indispensables pour décrypter le cinéma à l'échelle du plan (point de vue, distance focale, profondeur de champ.. .), de la séquence (scénographie, montage, suspense.. .) et du film (ressorts de l'histoire, genres, personnages.. .). Les figures répertoriées sont illustrées par un choix de photogrammes issus de films très variés. La mécanique de la narration filmique et les détails de la scénographie sont ensuite décortiqués à travers 23 analyses de séquences, qui sont autant d'exemples d'une lecture 'fine' du cinéma. Les films ont été sélectionnés de manière à représenter à égalité des succès populaires (DrJerry et Mr Love, Titanic, Kilt Bill ou Avatar) et des classiques du septième art (Octobre, Sunset Boulevard, le Septième Sceau, Vertigo). 'Ce livre n'est pas un répertoire de règles grammaticales hors desquelles on resterait devant le film comme devant un texte en langue étrangère. Il ne porte pas davantage sur des films complexes, ardus, ou prétendument illisibles sans mode d'emploi. Lire les images de cinéma, c'est prolonger le plaisir du spectacle en analysant, en décortiquant, en regardant à la loupe ce qui a passé à toute vitesse, à 24 ou à 25 images par seconde.' Genre : Essai Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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304196	21 H.1.04565	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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