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Cinéma 68 

Public ISBD Titre : Cinéma 68 Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517 num. 99 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-528-9 Prix : 12 EUR Note générale : Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique. Cinéma 68 [texte imprimé] / Antoine de Baecque (1962-....), Editeur scientifique ; Stéphane Bouquet (1967-....), Editeur scientifique ; Emmanuel Burdeau, Editeur scientifique . - Cahiers du Cinéma, 2008 . - 1 vol. (287 p.) : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, ISSN 1275-2517; 99) . ISBN : 978-2-86642-528-9 : 12 EUR Édition augmentée du hors-série "Cinéma 68", publié par les "Cahiers du cinéma" en mai 1998 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cahiers du cinéma  Carmelo Bene  des propos d'Olivier Assayas  Marin Karmitz  Claude Lelouch  Alain Tanner  Rivette  Demy  Chabrol  Pasolini  Fassbinder  Schroeter  Duras  Jean-Luc Godard  Mai 68  cinéma français Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Note de contenu : Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posés les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes.Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici, en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger.Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films.Également au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras...L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

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300007	17 H.1.03174	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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Les grands réalisateurs / Jean A. Gili 

Public ISBD Titre : Les grands réalisateurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur Editeur : [Paris] : Larousse Année de publication : 2006 Collection : Comprendre et reconnaître Importance : 240 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire Les grands réalisateurs [texte imprimé] / Jean A. Gili, Auteur ; Daniel Sauvaget, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Christian Viviani, Auteur . - Larousse, 2006 . - 240 p.. - (Comprendre et reconnaître) . Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias Education aux médias:Cinéma Education aux médias:Cinéma:Monographies : réalisateurs Education par les médias Mots-clés : aldrich  allen  almodovar  altman  amelio  angelopoulos  antonioni  assays  becker  bellocchio  bergman  bertolucci  boorman  borzage  bresson  brooks  browning  bunuel  burton  capra  cassavetes  cavalier  chabrol  chahin  chaplin  cimino  cissé  clair  cocteau  coen  comencini  coppola  cronenberg  cukor  curtiz  delvaux  de mille  demy  de palma  depardon  de santis  de sica  desplechin  doillon  donen  dovjenko  dreyer  duras  dutt  duvivier  eastwood  edwards  eisenstein  eustache  fassbinder  fellini  ferreri  feuillade  flaherty  ford  forman  franju  frears  fuller  gance  garrel  ghatak  gilliam  godard  grémillon  griffith  guitry  hawks  herzog  hitchcock  hou hsiao-hsien  hu  huston  im kwon-taek  imamura  iosseliani  jancso  jarmush  kaurismaki  kazan  keaton  kiarostami  kieslowski  kitano  kluge  kubrick  kurosawa  kusturica  lang  lean  leigh  leone  lewis  loach  losey  lubitsch  lucas  lumet  lynch  mccarey  malick  malle  mamoulian  mankiewicz  mann  marker  méliès  melville  mikhalkov  minnelli  mizoguchi  monicelli  monteiro  moretti  murnau  naruse  oliveira  olmi  ophuls  oshima  ozu  pabst  pagnol  paradjanov  pasolini  peckinpah  penn  petri  pialat  polanski  pollack  powell  preminger  ray  reisz  renoir  resnais  ripstein  risi  rivette  rocha  rohmer  rosi  rossilini  rouch  ruiz  saura  sautet  schloendorff  scola  scorsese  sembene  siomak  sirk  sjostrom  soderbergh  sokourov  spielberg  strenberg  stiller  stroheim  tanner  tarantino  tarkovski  tati  tavernier  taviani  téchiné  tourneur  trier  truffaut  tsai ming-liang  tsui hark  ulmer  van sant  varda  vertov  vidor  vigo  visconti  wajda  walsh  welles  wellman  wenders  wilder  kar-wai  wyler  zhang yimou  cinéma français  cinéma américain  cinéma russe  cinéma polonais  cinéma chinois  cinéma hongkongais  cinéma portugais Index. décimale : 18 Monographies : réalisateurs Résumé : Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille, les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau, Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée par Godard et Truffaut, le "Nouvel Hollywood" contestataire représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc. De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang, de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang, de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui "filment comme ils respirent" pour reprendre l'expression de François Truffaut à propos de Jean-Luc Godard. Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que les stars, les représentants. Pays : France Niveau : secondaire supérieur, enseignement supérieur et universitaire

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303948	18 H.1.0443	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

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L'homosexualité au cinéma / Didier Roth-Bettoni

Public ISBD Titre : L'homosexualité au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Didier Roth-Bettoni, Auteur Editeur : La Musardine Année de publication : 2007 Importance : 1 vol., 747 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84271-271-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Lesbiennes  Gay  Homosexualité  Mort à Venise  L'Homme blessé  Victor Victoria  Le Secret de Brokeback Mountain  érotisme  Greta Garbo  Rainer Werner Fassbinder  Rock Hudson  Barbara Hammer  Wong Kar-wai  Youssef Chahine  Jean Cocteau  Gus Van Sant  Pedro Almodovar  François Ozon  Pier Paolo Pasolini  cinéma asiatique  sexe  censure  stéréotype  queen Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quand le cinéma fait son coming-out... De l'aube du cinéma à aujourd'hui, l'histoire des représentations des gays et des lesbiennes détaillée par grandes périodes et par pays. Ce livre propose également des encadrés sur des personnalités, des genres spécifiques, des films, des phénomènes ou des approches singulières de ce 'genre' cinématographique. Unique en son genre, ce livre offre un panorama très complet des multiples représentations des gays et des lesbiennes dans le 7e art, de son invention à nos jours. Un tour d'horizon qui ne se limite pas au cinéma gay ni aux grands films parlant d'homosexualité (Mort à Venise, L'Homme blessé, Victor Victoria, Le Secret de Brokeback Mountain...) mais qui englobe des genres plus secrets (le western, le flirt noir) ou plus inattendus (les duos comiques à la Laurel et Hardy, les comédies franchouillardes, le cinéma d'horreur), sans oublier l'érotisme. La manière dont le cinéma parle d'homosexualité est tout sauf neutre : que les homosexuels soient réprimés ou tolérés, les films en portent la trace. C'est cette histoire complexe, où se mêlent des aspects purement cinématographiques et d'autres de nature plus politique, que cet ouvrage s'efforce de retracer. Greta Garbo, Rainer Werner Fassbinder, Rock Hudson, Barbara Hammer, Wong Kar-wai, Youssef Chahine, Jean Cocteau, Gus Van Sant, Pedro Almodovar, François Ozon, Pier Paolo Pasolini et Rose Troche font partie de ce voyage à la fois chronologique et géographique à travers plus de 5 000 films et 600 photographies. Pays : France L'homosexualité au cinéma [texte imprimé] / Didier Roth-Bettoni, Auteur . - [S.l.] : La Musardine, 2007 . - 1 vol., 747 p. : ill., couv. ill. en coul. ISBN : 978-2-84271-271-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Education par les médias:Sciences humaines:Gender studies + féminisme Education par les médias:Sciences humaines:Sciences sociales Mots-clés : Lesbiennes  Gay  Homosexualité  Mort à Venise  L'Homme blessé  Victor Victoria  Le Secret de Brokeback Mountain  érotisme  Greta Garbo  Rainer Werner Fassbinder  Rock Hudson  Barbara Hammer  Wong Kar-wai  Youssef Chahine  Jean Cocteau  Gus Van Sant  Pedro Almodovar  François Ozon  Pier Paolo Pasolini  cinéma asiatique  sexe  censure  stéréotype  queen Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Quand le cinéma fait son coming-out... De l'aube du cinéma à aujourd'hui, l'histoire des représentations des gays et des lesbiennes détaillée par grandes périodes et par pays. Ce livre propose également des encadrés sur des personnalités, des genres spécifiques, des films, des phénomènes ou des approches singulières de ce 'genre' cinématographique. Unique en son genre, ce livre offre un panorama très complet des multiples représentations des gays et des lesbiennes dans le 7e art, de son invention à nos jours. Un tour d'horizon qui ne se limite pas au cinéma gay ni aux grands films parlant d'homosexualité (Mort à Venise, L'Homme blessé, Victor Victoria, Le Secret de Brokeback Mountain...) mais qui englobe des genres plus secrets (le western, le flirt noir) ou plus inattendus (les duos comiques à la Laurel et Hardy, les comédies franchouillardes, le cinéma d'horreur), sans oublier l'érotisme. La manière dont le cinéma parle d'homosexualité est tout sauf neutre : que les homosexuels soient réprimés ou tolérés, les films en portent la trace. C'est cette histoire complexe, où se mêlent des aspects purement cinématographiques et d'autres de nature plus politique, que cet ouvrage s'efforce de retracer. Greta Garbo, Rainer Werner Fassbinder, Rock Hudson, Barbara Hammer, Wong Kar-wai, Youssef Chahine, Jean Cocteau, Gus Van Sant, Pedro Almodovar, François Ozon, Pier Paolo Pasolini et Rose Troche font partie de ce voyage à la fois chronologique et géographique à travers plus de 5 000 films et 600 photographies. Pays : France

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301762	17 H.1.02981	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible

Rectangle multiple / Jean-Louis Bory

Public ISBD Titre : Rectangle multiple : Chroniques cinématographiques 1975-1976 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Bory, Auteur Editeur : Mémoire du Livre Année de publication : 2001 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913867-25-3 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Hollywood  Jean Eustache  Ingmar Bergman  Andrzej Zulawski  Avoriaz  Mark Robson  Alain Robbe-Grillet  Yves Boisset  Orson Welles  Luchiano Visconti  Bertrand Tavernier  Stanley Kubrick  Alan J. Pakula  Costa-Gavras  werner Herzog  Martin Scorsese  michelangelo Antonioni  François Reichenbach  Dino Risi  Miklos Jancso  Joseph Losey  John Schlesinger  Marguerite Duras  Paul Vecchiali  Jean-François Davy  Rainer Werner Fassbinder  Ulli Lommel  Ken Shapiro  Luigi Comencini Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Jean-Louis Bory écrivait avec une alacrité, mais aussi une rage, voire une férocité dont notre indifférence correcte a perdu le sel. Il appartenait à un temps où le papier était une mitraillette, où la liberté d'écrire était trop mal partagée pour qu'on n'en abusât pas sans réserve. Bory, malgré sa bonne humeur, pensait que le cinéma est un combat. Qu'on ne cherche pour tant pas ici ces éreintements de salon, ces assassinats au vitriol qu'ont toujours pratiqués les arrivistes instinctifs, lesquels savent que l'odeur du crime attire les promeneurs qui s'ennuient. Bory avait la lutte constructive. Ses diatribes - rares -, il les réservait au cinéma commercial, à celui qui n'est fait que pour remplir les caisses, pour lequel il n'avait pas de mots assez durs. Il ne supportait pas qu'on filmât sans passion. Rectangle multiple apparaît comme un vivant et vivifiant témoignage d'histoire, une suite de coups de cour, de coups de force et de coups de sang reflétant l'état du monde il y a un quart de siècle et les moyens à mettre en œuvre pour le changer radicalement. Dans la mutation de la société, le cinéma n'a pas pris toute la part, mais a joué tout de même un certain rôle : on devine à travers Bory que les tyrannies morales et politiques sont alors en recul. Je ne dis pas que de tels écrits ont suffi à jeter bas des forteresses dictatoriales. Du moins ont-ils servi à faire comprendre à quel point l'oppression, la violence policière si répandues alors, et dans l'indifférence générale, constituent avant tout des grossièretés profondes. Et c'est ainsi qu'on change, en faisant courir les mots et les idées comme des fourmis dans une fourmilière, toute une façon de penser. Il me semble aujourd'hui que Bory n'aurait pas détesté les temps que nous vivons. Peut-être qu'il les a quelque peu façonnés. Il me semble qu'ils ont gagné en tolérance. Hélas, tout en perdant en liberté de ton. Rectangle multiple : Chroniques cinématographiques 1975-1976 [texte imprimé] / Jean-Louis Bory, Auteur . - [S.l.] : Mémoire du Livre, 2001. ISBN : 978-2-913867-25-3 Catégories : Education aux médias:Cinéma:Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Mots-clés : Hollywood  Jean Eustache  Ingmar Bergman  Andrzej Zulawski  Avoriaz  Mark Robson  Alain Robbe-Grillet  Yves Boisset  Orson Welles  Luchiano Visconti  Bertrand Tavernier  Stanley Kubrick  Alan J. Pakula  Costa-Gavras  werner Herzog  Martin Scorsese  michelangelo Antonioni  François Reichenbach  Dino Risi  Miklos Jancso  Joseph Losey  John Schlesinger  Marguerite Duras  Paul Vecchiali  Jean-François Davy  Rainer Werner Fassbinder  Ulli Lommel  Ken Shapiro  Luigi Comencini Index. décimale : 17 Histoire du cinéma et aspects socio-économiques Résumé : Jean-Louis Bory écrivait avec une alacrité, mais aussi une rage, voire une férocité dont notre indifférence correcte a perdu le sel. Il appartenait à un temps où le papier était une mitraillette, où la liberté d'écrire était trop mal partagée pour qu'on n'en abusât pas sans réserve. Bory, malgré sa bonne humeur, pensait que le cinéma est un combat. Qu'on ne cherche pour tant pas ici ces éreintements de salon, ces assassinats au vitriol qu'ont toujours pratiqués les arrivistes instinctifs, lesquels savent que l'odeur du crime attire les promeneurs qui s'ennuient. Bory avait la lutte constructive. Ses diatribes - rares -, il les réservait au cinéma commercial, à celui qui n'est fait que pour remplir les caisses, pour lequel il n'avait pas de mots assez durs. Il ne supportait pas qu'on filmât sans passion. Rectangle multiple apparaît comme un vivant et vivifiant témoignage d'histoire, une suite de coups de cour, de coups de force et de coups de sang reflétant l'état du monde il y a un quart de siècle et les moyens à mettre en œuvre pour le changer radicalement. Dans la mutation de la société, le cinéma n'a pas pris toute la part, mais a joué tout de même un certain rôle : on devine à travers Bory que les tyrannies morales et politiques sont alors en recul. Je ne dis pas que de tels écrits ont suffi à jeter bas des forteresses dictatoriales. Du moins ont-ils servi à faire comprendre à quel point l'oppression, la violence policière si répandues alors, et dans l'indifférence générale, constituent avant tout des grossièretés profondes. Et c'est ainsi qu'on change, en faisant courir les mots et les idées comme des fourmis dans une fourmilière, toute une façon de penser. Il me semble aujourd'hui que Bory n'aurait pas détesté les temps que nous vivons. Peut-être qu'il les a quelque peu façonnés. Il me semble qu'ils ont gagné en tolérance. Hélas, tout en perdant en liberté de ton.

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302380	17 H.1.02024	Livre	Médiathèque CAV Liège	Rayon Livres	Disponible